Exposition 7320

Cette exposition est à la fois un soutien aux artistes plasticiens du territoire - touchés par la crise sanitaire de 2020-2021 est l’occasion de découvrir la diversité de leurs démarches. 37 artistes ont répondu à cet appel à projet.

Sollicitée par la direction de la Culture de Clermont Auvergne Métropole, l'association Non breaking space (qui fédère quatre associations d'art visuel dans le territoire de Clermont-Ferrand) propose un projet spécifique dans la rotonde du MARQ.

 

Les caractéristiques techniques d'une œuvre, en général, se limitent aux dimensions de cette même œuvre dans l'espace : Sa hauteur, sa largeur, éventuellement son diamètre ou son épaisseur.. Mais elles occultent presque systématiquement une mesure pourtant fondamentale: sa masse. Peut-être est-ce la nature «invisible» de cette donnée qui, par convention, ou par souci de ne pas encombrer des « légendes » déjà bien fournies, la met de côté alors qu'elle est, du fait de son caractère inaccessible à l’œil, une information des plus révélatrices...

 

Sensible aux liens invisibles qui unissent parfois les choses ou les personnes, Non breaking space souhaite créer un « paysage » singulier dans la retonde du MARQ, constitué de dizaines d’œuvres réalisées par 37 artistes du territoire, visuellement très différentes, mais affichant exactement la même masse. Cette masse est apparue lors de la pesée récente d'un objet « étalon » distingué lors d'une visite des réserves du musée, et choisi pour ses qualités plastiques, sa taille, son histoire, son âge : une brique gallo-romaine du IIe siècle, d'une masse de 7320 grammes. Cet objet, « dé-confiné » des réserves, sera le premier installé dans la salle d'exposition. La totalité des œuvres est présentée sur un plancher/socle de bois brut, spécialement conçu par les artistes afin de recevoir, et de « supporter » toutes les propositions. L'exposition convoque plusieurs registres : le hasard, l'invisibilité, l’unicité, l’œuvre collective, le mystère, et enfin, la résolution de l'« énigme », la fameuse « clef » (souvent mentionnée lors des séances de médiation), ici donnée au public via un texte présenté (affiché) à la la toute fin du parcours d'exposition.

 

Les 37 artistes sont : Victor André, Emma Baffet, Clélia Barthelon, Antoine Beaucourt, Chlöé Bedet, David Blasco, Vincent Blesbois, Hervé Bréhier, Helene Caiazzo, Cédric Canaud, Tom Castinel, Marion Chambinaud, Piero Della Francesca, Pierre-Olivier Dosquet, Philippe Eydieu, Bertrand Festas, Audrey Galais, Fabrice Gallis, Claire Gonçalves, Marina Guyot, Jeanne Kamptchouang , Marie L’Hours, Lény Labeaume, Sébastien Maloberti, Zach Mitlas, Marie Muzerelle, Clara Puleio, Marion Robin, Anne Marie Rognon, Christophe Scarpa, Bruno Silva, Marguerite Soulier, Amélie Sounalet, Joana Teule, Valentine Traverse, Marjolaine Turpin, Josselin Vidalenc, Sarah Vigier.

 

Le texte « clef » de l’exposition est écrit par Sophie Lapalu, critique d’art.

Dates et Horaires

Du 20/05 au 19/09/2021, tous les jours.

Du mardi au vendredi : 10h - 18h

Samedi, dimanche, jours fériés et ponts : 10h - 12h et 13h - 18h.