Le voyage de la vigne se poursuit de nos jours, de l’Amérique du Sud à la Polynésie, en passant par l’Afrique du Sud ou l’Australie, par le métissage (naturel ou non) et la multiplication d’un nombre incroyable de cépages aux formes, couleurs, parfums et saveurs tous plus diversifiés les uns que les autres.

Une trentaine de chefs-d’oeuvre originaux des collections nationales, enrichis d’œuvres des collections territoriales et accompagnés de généreux dispositifs de médiation, sont présentés à travers une scénographie semi-permanente innovante et créative de niveau international.

Parmi ces chefs-d’oeuvre, un bronze de Laozi assis, période de la dynastie Ming (1368-1644), un grand vase impérial (18e s.), un plat à décor de personnages, période règne de Kangxi (1662-1722), une Dame de cour, 8e siècle, période Tang (618-907), un Porte miroir, période Yuan ou Ming, une Paire de vases à décor "mille fleurs", règne de Qianlong (1736-1795) ou un Bronze archaïque, objet rituel (13e siècle avant notre ère), pour n’en citer que quelques-uns.

Réputé pour la qualité de ses produits et sa convivialité, il accueille de nombreux visiteurs et jusqu’à 100 commerçants, artisans et producteurs locaux avec leurs étals pittoresques.

Marché labellisé "De nos fermes 63".

Vous aurez la possibilité de vous approvisionner ou de passer commande en viande, volailles, œufs, fruits, légumes, pain, produits laitiers et pleins d'autres choses...

L'ambiance est particulièrement animée le samedi matin, quand s'installent autour de la halle les petits producteurs des environs.

Dans l'enceinte, se trouvent une brasserie et un restaurant gastronomique étoilé.

Le parking Saint-Pierre communique avec la halle. Proche arrêt de tram "Gaillard".

Organisé par le comité de quartier de Trémonteix avec l'aide de la Ville de Clermont-Ferrand.

Rejoignez vos producteurs qui vous garantissent une alimentation locale et fraîche. Discutez avec eux pour une astuce culinaire…

A proximité : 40 places de parking, dont la Cour du château-mairie

Tous les producteurs présents sont exclusivement basés en Auvergne et proposent des produits uniquement cultivés, élevés et transformés par leurs soins sur leur exploitation.

Ce parcours vous plonge dans le passé du puy de Dôme, un volcan emblématique de la région, avec des énigmes adaptées à tous. Parents et enfants, résolvez ensemble des défis tout en explorant ce site exceptionnel !

✨ C’est pour qui ?

Destiné aux familles, ce jeu de piste est accessible dès 6 ans, avec des énigmes variées pour que les petits comme les grands participent pleinement.

✨ Combien de temps ça dure ?

Comptez environ 1h30 pour le jeu, avec une distance de 1,3 km à parcourir.

✨ Accessibilité :

- Poussettes : accessible avec une poussette, excepté pour un petit escalier (énigme orange).

- PMR : un chemin alternatif est prévu, mais rallonge le parcours.

N'hésitez pas à demander un plan détaillé aux équipes du site.

✨ Comment ça marche ?

1. Achetez votre accès en billetterie (5€ pour une famille de 5 max) et récupérez votre box.

2. Partez pour 1h de jeu en autonomie, avec un plan et des objets pour résoudre les énigmes.

3. Ramenez vos réponses à la billetterie et recevez votre badge de Gardien du Dôme !

Une aventure inoubliable vous attend au sommet du puy de Dôme. Résolvez le Secret du Dôme et devenez un véritable explorateur !

Une fois par mois environ, des conférences en soirée sont l'occasion d'inviter un archiviste ou un expert extérieur sur un sujet en lien avec les Archives et leurs ressources. Et pendant les vacances scolaires, des ateliers ludiques et créatifs sont proposés aux 6-12 ans, qui sont autant d'occasions d'apprendre en s'amusant et de plonger dans l'univers des Archives.

Jusqu'en décembre, le Moyen Âge est à l'honneur, ateliers et conférences font en écho à l'exposition "Présences clunisiennes. L'héritage de Cluny dans le Puy-de-Dôme".

Toutes les animations et les ateliers sont gratuits et ouverts à tous.

Le programme complet et les modalités de réservation (variables selon les animations) sont à retrouver sur le site internet des Archives départementales ou en suivant notre actualité sur Facebook.

Le vernissage de 30 août est l'occasion d'échanger avec les artistes autour d'un verre.

Une production mille formes Clermont-Ferrand

Une production mille formes Clermont-Ferrand

En lien avec la Biennale des Illustrateurs de Moulins

Une production Centre Pompidou

Samedi 13 septembre à 10h45, dans l'espace Galerie, les tout-petits et les adultes qui les accompagnent pourront assister à une performance de Valentina Canseco interprétée par la danseuse et chorégraphe Claire Espinosa.

Une co-production mille formes - Centre Pompidou

Delécluze offre ainsi une documentation précieuse, non seulement pour les géologues mais aussi pour les historiens, historiens de l’art et gestionnaires du territoire…

Pour partager cette richesse avec vous, nous avons choisi une présentation diachronique (comparaison avant et après) portant sur une sélection de dessins de la Chaîne des Puys : chaque dessin est accompagné du commentaire original de Delécluze, puis mis en regard avec une photographie prise deux siècles plus tard au même endroit qui illustre les évolutions du paysage.

« Les îles de Cécile Gambini »

EXPOSITIONS / LECTURES / ATELIERS / RENCONTRES

Pour les familles autour du Livre Jeunesse, de la création artistique et du Patrimoine

Organisateurs : Cultures du Cœur Auvergne et La Ligue de l’enseignement du Puy de Dôme

Artiste associée : Cécile GAMBINI

A l’abordage !

En septembre, octobre et novembre, toute une série d’expositions, d’ateliers et de rencontres seront organisés autour des quartiers des Vergnes, de Croix-de-Neyrat, de Champratel et de La Gauthière à Clermont-Ferrand sous le titre « Les Explorateurs de la cité imaginée ». Conçu par les associations Cultures du Cœur Auvergne et La Ligue de l’enseignement du Puy de Dôme, ce projet a pour objectif de permettre aux habitants et au public de découvrir des œuvres artistiques de manière ludique et poétique. Ce sera aussi l’occasion de participer à des ateliers, des rencontres et de favoriser la découverte ou redécouverte des richesses de ces territoires.

Une cité imaginée…

Imaginons ces territoires comme des archipels, avec des ressources propres à chaque île. Il y aura tout d’abord 3 îles « phares » dans 3 lieux différents sous forme de 3 installations artistiques et réunies sous le doux nom de « Voyages aux îles de Cécile Gambini » en accès libre. Cécile Gambini, artiste associée à ce projet, est une autrice et illustratrice qui, parmi ses différentes créations, a construit au cours de ses périples artistiques, 3 îles issues de ses ouvrages de littérature jeunesse : Le Phare de Bagbada que vous pourrez retrouver au musée d'art Roger-Quilliot, L'île de Bob Robinson à la médiathèque Jack-Ralite et La Maison Margherita à l’Espace Mercœur. Ces installations seront visibles du mercredi 17 septembre au samedi 1er novembre 2025 aux heures d’ouverture de ces différents lieux.

Autour des îles…

… nous avons imaginé des actions d’animations culturelles et ludiques : une carte aux trésors présente sur les lieux d’exposition pour participer à un jeu de pistes sur ces territoires, des lectures collectives avec les bénévoles de « Lire et Faire Lire », des abordages/vernissages, des visites et des ateliers à destination des scolaires animés par l’artiste et La Ligue de l’enseignement. Enfin, des actions plus immersives et participatives sont mises en place comme un atelier permettant la création d'un outil de lecture pour les familles.

Ces actions ont été construites avec nos partenaires comme la Maison Des Solidarités et la Protection Maternelle et Infantile Clermont Nord, les lieux d’accueil de Clermont Auvergne Métropole et de la Ville de Clermont-Ferrand, la Maison Nelson Mandela et d’autres structures et associations impliquées sur le territoire.

Si vous avez l’âme d’un explorateur ou d’une exploratrice, si vous souhaitez visiter ces îles imaginaires ou participer à une visite ou un atelier, nous vous invitons tous et toutes à nous retrouver pour le premier abordage en musique et en lecture à « L’île du Phare de Bagbada » le mercredi 17 septembre à 17h au musée d’art Roger-Quilliot !

Retrouvez tout le programme des rendez-vous :

Ligue de l’Enseignement 63 : 04 73 14 79 16 / 07 49 65 69 81 ou mediationculturelle@fal63.org

Cultures du Cœur Auvergne : 09 81 03 17 65 / cdcauvergne@culturesducoeur.org

Nos partenaires : Ville de Clermont-Ferrand, Clermont Auvergne Métropole, Conseil départemental du Puy-de-Dôme, Etat (Fonds pour le développement de la vie associative (FDVA)

L'île de Bob Robinson de Cécile GAMBINI

Dans le cadre des Explorateurs de la cité imaginée, un programme d’expositions et d’activités culturelles à Clermont-Ferrand autour du Livre Jeunesse, de la création artistique et du Patrimoine.

DU MERCREDI 17 SEPTEMBRE AU SAMEDI 1ER NOVEMBRE 2025

Médiathèque Jack-Ralite/Croix-de-Neyrat

Pôle Culturel de Croix de Neyrat de Clermont-Ferrand

Rue du Solayer 63100 CLERMONT-FERRAND

« Inauguration et exploration spéciale en présence de l’artiste » : mercredi 24 septembre - 17h30

Embarquement immédiat pour une exploration ludique et joyeuse des îles imaginées de Cécile Gambini issues de 3 de ses albums jeunesse. Muni d’une carte aux trésor disponible sur les 3 lieux des 3 expositions, vous pourrez retrouver et partager l’univers onirique de l’artiste, tout en cherchant les indices qui jalonnent le parcours. L'île de Bob Robinson est à découvrir à la Médiathèque Jack Ralite.

Une visite pour quitter la grisaille du réel et emmener les autres ailleurs, dans ce pays imaginaire où tout est possible. Et tout est possible ! On pourra se promener dans le jardin extraordinaire de Bob Robinson, y rencontrer de drôles de créatures et même visiter la triple fleur magique.

Vous pourrez aussi grimper dans Le Phare de Bagbada et faire la sieste près d’une tortue géante au Musée d’Art Roger Quillot ou pénétrer dans la maison-cuisine, colorée et bruyante de La Maison Margherita à l’Espace Mercoeur. Autour de ces expositions, des visites, des ateliers et des lectures seront organisés pour les enfants et les adultes.

Ce projet est organisé par La Ligue de l’enseignement du Puy-de-Dôme et Culture du Cœur

Pour plus de renseignements : fal63.org/les-explorateurs-de-la-cite-imaginee/

04 73 14 79 16 / 07 49 65 69 81 ou mediationculturelle@fal63.org

Les îles de Bob Robinson et Margherita ont été conçues avec le Centre de Créations pour l’Enfance dans le cadre de la résidence d’auteur-illustrateur de Troyes 2005, coproduites par la région Champagne-Ardenne et le Grand Troyes.

Une cité imaginée…

Imaginons ces territoires comme des archipels, avec des ressources propres à chaque île. Il y aura tout d’abord 3 îles « phares » dans 3 lieux différents sous forme de 3 installations artistiques et réunies sous le doux nom de « Voyages aux îles de Cécile Gambini » en accès libre. Cécile Gambini, artiste associée à ce projet, est une autrice et illustratrice qui, parmi ses différentes créations, a construit au cours de ses périples artistiques, 3 îles issues de ses ouvrages de littérature jeunesse : Le Phare de Bagbada que vous pourrez retrouver au musée d'art Roger-Quilliot, L'île de Bob Robinson à la médiathèque Jack-Ralite et La Maison Margherita à l’Espace Mercœur. Ces installations seront visibles du mercredi 17 septembre au samedi 1er novembre 2025 aux heures d’ouverture de ces différents lieux.

Autour des îles…

… nous avons imaginé des actions d’animations culturelles et ludiques : une carte aux trésors présente sur les lieux d’exposition pour participer à un jeu de pistes sur ces territoires, des lectures collectives avec les bénévoles de « Lire et Faire Lire », des abordages/vernissages, des visites et des ateliers à destination des scolaires animés par l’artiste et La Ligue de l’enseignement. Enfin, des actions plus immersives et participatives sont mises en place comme un atelier permettant la création d'un outil de lecture pour les familles.

Ces actions ont été construites avec nos partenaires comme la Maison Des Solidarités et la Protection Maternelle et Infantile Clermont Nord, les lieux d’accueil de Clermont Auvergne Métropole et de la Ville de Clermont-Ferrand, la Maison Nelson Mandela et d’autres structures et associations impliquées sur le territoire.

Si vous avez l’âme d’un explorateur ou d’une exploratrice, si vous souhaitez visiter ces îles imaginaires ou participer à une visite ou un atelier, nous vous invitons tous et toutes à nous retrouver le mercredi 1er Octobre pour une inauguration.

Ce patrimoine tend aujourd’hui à une reconnaissance mondiale et plusieurs sites puydômois, avec le soutien du Département, sont engagés dans une démarche d’obtention du label patrimoine mondial de l’UNESCO. Leur candidature est portée par la Fédération Européenne des Sites Clunisiens.

Les Archives du Puy-de-Dôme vous invitent à vous plonger dans 1000 ans d’histoire, qui ont marqué tant son patrimoine que son paysage, et dont les traces sont encore visibles aujourd’hui.

Des objets et documents originaux rarement montrés au public, notamment la vénérable charte de fondation de Sauxillanges, fille de Cluny, à l’histoire surprenante.

Visites guidées, conférences, animations pour les plus jeunes et même un atelier de jeu vidéo : cette exposition est à découvrir de mille manières ! Tout le programme est à retrouver sur : www.archivesdepartementales.puy-de-dome.fr/n/exposition-presences-clunisiennes/n:939

À la surface des œuvres, le réel se distord, s’élargit pour faire advenir ce qui pourrait être appelé un arrière-monde imaginaire, qui se fraie un chemin dans la transparence de la matière, s’installe au creux de la réserve, se ramifie le long des nombreux points de fuite. Au sein de toiles de grand format, ce nouvel imaginaire prend place dans un espace résolument ouvert, perméable à toutes les influences et à tous les langages.

Présentant une vaste sélection d’œuvres, l’exposition Habiter le chaos met en évidence l’identité plastique plurielle que Johanna Mirabel a élaborée, dans une affinité forte avec la pensée de l’écrivain martiniquais Édouard Glissant auquel fait référence le titre de cette exposition. Dans son concept du « chaos-monde », Édouard Glissant nomme chaos le profond bouleversement pluriculturel que l’histoire agitée du monde a provoqué.

Sensible à cette pensée, Johanna Mirabel élabore sa peinture en miroir de la dynamique du monde, transformant l’espace de sa toile en un espace d’échanges hybride et mouvant, où les identités ne sont jamais figées. À la surface des œuvres, les personnages se tiennent dans un entre-deux, entièrement perméable à ce qui les entoure – à l’image des veines du bois se confondant par transparence à celles des corps – et en même temps dans l’affirmation de leur présence, qui se traduit sur la toile par un travail du dessin plus minutieux.

Pour cet occasion, Milène Sanchez a invité le studio de design Noir Métal à intervenir dans l’exposition.*

Du nom de "Chronochromie", l'exposition évoque cette temporalité présente dans le processus de réalisation des oeuvres, et qui fait corps avec la peinture. Il signifie le désir de l'artiste, matérialisé par cette méthode de travail, de « mettre du temps dans la couleur ».

Cette nouvelle exposition sera déployée dans l’ensemble des quatre salles de la galerie et présentera un corpus d’œuvres récentes, conçues spécifiquement pour cet espace. L’artiste poursuit son exploration des seuils de visibilité de l’image. À partir de photographies personnelles, de captures d’écran ou de fragments filmiques, elle construit des tableaux qui oscillent entre figuration trouble et effacement lumineux.

Le travail de Milène Sanchez s’appuie sur une technique rigoureuse : pigments préparés en atelier, peinture à l’huile, essence de térébenthine, glacis successifs. Chaque toile résulte d’un dialogue prolongé entre le geste et le regard, entre le contrôle de la matière et sa perte momentanée. L’image se forme progressivement, à la lisière de l’abstraction, dans un processus qui tient autant de la révélation que de l’élaboration.

*Noir Métal meuble les expositions des autres. Fondée en 2020 par les français Nicolas Bourthoumieux et Julien Dumond nés en 1985 et 1996, l’entreprise est établie aux Brasseries Atlas à Bruxelles. Les deux associés se rencontrent à La Cambre où le second est l’étudiant du premier. Ils s’engagent dans un projet de ferronnerie produisant des pièces uniques au service de la monstration, qu’elles soient supports, cadres, socles ou luminaires. Selon une dynamique proche du travail dit « en perruque », leur moyens et formes découlent de résidus revalorisés, frôlant l’artisanat, le design, la sculpture et la scénographie.

-Joël Riff

Accompagnés d’un guide conférencier, laissez-vous conduire dans l’enceinte du temple de Mercure dans les pas des pèlerins gallo-romain. Découvrez le théatrum des spectacles, la salle des dédicaces au Dieu Mercure et les terrasses dominant Augustonemetum (Clermont-Ferrand antique).

2ᵉ étape : L’immersion en réalité virtuelle

Après la visite, nous vous équiperons d’un casque de réalité virtuelle (VR) pour refaire ce parcours 2 000 ans en arrière au temps de l’apogée du temple. Vous le verrez comme s’il existait encore aujourd’hui ! Sensations garanties !

✔ Information importante : le we du 11 et 12 octobre, le chemin des muletiers sera fermé au public pour cause de travaux. L'accès au sommet à pied ne pourra s'effectuer que par le chemin de chèvres à partir du parking du Panoramique des Dômes. Accès toujours possible par le train à crémaillère le Panoramique des Dômes.

Infos pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel ; parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite

✔ La séance immersive est réservée aux enfants de 12 ans et plus, en deçà, leur développement visuel n'est pas suffisamment abouti pour pratiquer en toute sécurité.

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 min de visite guidée + 5 min d'immersion en réalité virtuelle

✔ Prix :

- Plein tarif : 8 €

- Tarif réduit* : 6 € bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants

- Jeunes 3 à 14 ans et collégiens* : gratuit

- Les enfants de 3 ans et moins n'ont pas besoin de billets pour participer aux visites guidées

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

Réservez dès maintenant et partez pour un voyage dans le temps !

Les styles sont variés : lettrages, street ou calligraphie à déchiffrer ; toiles réalistes comme autant de face-à-face avec nos mondes intérieurs, glissements vers des visions plus irréelles, entre rêve et récit et des compositions abstraites, nées de superpositions colorées et de gestes spontanés. Les différents supports enrichissent la lecture des formes et des couleurs. Ces productions construisent des paysages mentaux, ouverts à l’interprétation. La peinture géométrique, précise et vibrante, trouble les repères et aspire le regard.

Enfin, une œuvre in situ, se déploie au sol. Pensée comme un rhizome visuel, elle accompagne la déambulation, lie les œuvres entre elles, ralentit le pas. L’art urbain est multiple. Ce que vous verrez ici n’en est qu’un fragment. Différentes initiatives par des artistes locaux et des associations du territoire s’inscrivent dans la ville : Such’art, Walk trip ou encore Nostra Natura… D’autres créations apparaissent de manière plus sauvage. Cette exposition vous donnera envie d’explorer les murs de Clermont-Ferrand et d’ailleurs. Qu’elles soient institutionnelles ou affranchies, ces œuvres monumentales ou plus discrètes sont là : il suffi t d’être attentif, d’observer et de prendre le temps de les rencontrer.

La soirée commence par un concert d’ouverture avec un quartet de haut vol, puis se poursuit en jam session ouverte : les musicien·ne·s présent·e·s sont invité·e·s à monter sur scène et partager le plaisir du swing manouche.

Pour la première du mardi 23 septembre, vous retrouverez :

Djamal B (chant & guitare), Pierre-Marie Bommier (violon), François Brunel (guitare) et Pascal Roumy (contrebasse)

Entrée libre – participation au chapeau

Un chapeau rempli = des artistes heureux, et un BDM qui continue

La Triennale mondiale de l’estampe présente sa 12ème édition du 27 septembre au 9 novembre 2025, à Chamalières et dans 11 villes partenaires. Au cœur de cet évènement culturel, l'exposition de prestige dans la Galerie Municipale d'Art sera consacrée à l'œuvre gravée de Pierre Soulages.

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• Exposition Pierre Soulages l’œuvre imprimée (ou la gravure en noire et lumière)

Galerie Municipale de Chamalières

Dans le cadre de la Triennale 2025, la Ville met à l'honneur les œuvres gravées de Pierre Soulages, immense figure de l’abstraction du XXe siècle. Né à Rodez en 1919, disparu en 2022, l’artiste s’est fait connaître par son exploration radicale du noir, qu’il qualifiait de "lumière propre à elle-même". Si ses peintures ont marqué l’histoire de l’art, ses gravures révèlent une même intensité : un jeu subtil entre matière, lumière et hasard. L'acide, en mordant le cuivre, crée des textures imprévues, parfois jusqu’à la perforation, conférant à chaque estampe une dimension organique et profondément expressive. Cette exposition rend hommage à l’un des plus grands artistes contemporains, dont l’œuvre résonne encore avec une force saisissante.

Une sélection rare d’estampes emblématiques permettra de (re)découvrir toute la puissance de ce travail de la matière. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain et de gravure.

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• Exposition Mario Avati

Salon d’honneur de l’espace muséal Victor Charreton

L’exposition consacrée à Mario Avati (1921-2009) met en lumière l’un des maîtres incontestés de la gravure du XXe siècle. À travers une sélection d’œuvres emblématiques, elle révèle l’ampleur du talent d’un artiste qui a su faire de la manière noire – une technique rare et délicate – son langage de prédilection. Cette méthode, fondée sur un patient travail de la lumière et des ténèbres, donne naissance à des œuvres d’une profondeur saisissante, où chaque nuance de noir (ou de couleur !) raconte une histoire.

Ce qui frappe dans le travail d’Avati, c’est sa capacité à transcender les objets du quotidien. Fruits, coupes, instruments de musique ou livres semblent flotter dans des espaces silencieux, empreints de mystère. Dépouillés de tout superflu, ces sujets prennent une dimension presque sacrée, comme figés dans un temps suspendu. L’artiste impose une esthétique de la simplicité, de la retenue, qui fait naître une poésie visuelle d’une grande puissance évocatrice.

L’exposition rend hommage à cette œuvre exigeante, à la fois intime et universelle, qui a marqué l’histoire de l’estampe contemporaine

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Les expositions :

- “L’œuvre imprimée” de Pierre Soulages – Galerie Municipale d’Art

- La “Manière noire” de Mario Avati – Salon d’honneur de l’espace muséal Victor Charreton

- La compétition petit format – Espace Simone Veil

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Les expositions personnelles :

- Hommage à Irène Weiss – Espace Simone Veil

- Hommage à Jean-François Chassaing – Espace Simone Veil

- Kouki TSURITANI (1er prix de la 11ème Triennale) – Espace Simone Veil et Médiathèque Amélie Murat

- Olesya DZHURAYEVA (2ème prix de la 11ème Triennale) – Artothèque de Chamalières et Salle Brosson à Pont-du-Château

- Tomáš HRIVNÁC (3ème prix de la 11ème Triennale) – Salle Jean-Jacques Faussot à Tauves

- Annie HELSLY (4ème prix de la 11ème Triennale) – Centre Camille-Claudel à Clermont-Ferrand

- Cléa DARNAUD (Mention spéciale de la 11ème Triennale) – Hall de la Mairie de Gerzat

- Roman ROMANYSHYN (Mention spéciale de la 11ème Triennale) – Centre culturel Le Bief à Ambert

- Caroline VEITH (Mention spéciale de la 11ème Triennale) – Maison des Beaumontois à Beaumont

- Sophie DROUOT (Prix du public de la 11ème Triennale) – Centre Camille-Claudel à Clermont-Ferrand

- Véronique SUSTRAC – Centre Camille-Claudel à Clermont-Ferrand

- Mark GRAVER – Salle Jean-Jacques Faussot à Tauves

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Les expositions collectives :

- La Manière noire – Chapelle de la FAC (Fontmaure) à Chamalières

- Association de l’imprimerie du musée d’Ussel – Salle Paul Trilloux au Cendre

- Association Graver maintenant – INSPE à Chamalières

- Ecole municipale de gravure de Chamalières – Médiathèque Hugo-Pratt à Cournon d’Auvergne

- Le chant de l’encre – Lieu jeunesse Anatole France à Clermont-Ferrand

- Cabinet d’estampe de la 12e Triennale C12 – Chapelle de Fontmaure à Chamalières

- Estampes de Chine et de Taïwan (fonds municipal) – Musée d’Art Roger Quilliot

- Le portrait (fonds municipal) – Médiathèque Alain-Rey à Pont-du-Château

- Le monde animal (fonds municipal) – Médiathèque René-Char à Issoire

- La Triennale en couleur – Salle François-Aurouze à Ferrières-Saint-Mary

- Carte blanche au Bief – Salle René Paput à Chamalières

- Artothèque de Thiers – Médiathèque Maurice Adevah-Poeuf à Thiers

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Les conférences à la chapelle de la FAC :

- Jeudi 16 octobre 2025 à 19h

Naissance de l’estampe et de l’imprimerie

Par Philippe Hugot (amateur d’estampe) et Ben Quêne (directeur du pôle Arts Graphiques du Bief)

Durée 1h30

Avez-vous entendu parler de Gutenberg et de Dürer ?

Du bois Protat et d’Alde Manuce ?

Dans cette première conférence/discussion, nous tenterons de visiter les prémices de l’estampe et de ses techniques ainsi que leurs influences.

L’apparition de l’estampe (image imprimée) est une révolution qui va être amplifiée par l’apparition de l’imprimerie.

Du XVe au XVIIe siècles contrairement à la plupart des pays du monde, sont posées les bases de l’originalité de l’estampe européenne qui va couvrir tous les domaines de la science, de la religion, de l'art et de la politique, …

-Jeudi 30 octobre 2025 à 19h

L’estampe de 1800 à nos jours

Par Philippe Hugot (amateur d’estampe) et Ben Quêne (directeur du pôle Arts Graphiques du Bief)

Durée 1h30

Pour cette deuxième conférence-discussion, nous aborderons l’estampe, sa diffusion et ses influences sur le quotidien.

Nous verrons son rôle politique qui est très important car l’estampe européenne est le miroir de toutes les activités humaines.

Nous tenterons de vous amener avec nous le long de ce chemin pour conclure sur l’estampe d’aujourd’hui.

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Les animations :

Des démonstrations et des rencontres tous les week-ends de la Triennale dans la salle Simone Veil

Chaque week-end la Salle Simone Veil se transformera en un véritable atelier vivant où les artistes issus de la compétition ou des expositions partageront leur passion et leur savoir-faire.

Les visiteurs auront l'opportunité unique d'observer en temps réel le processus de création des estampes et notamment la gravure sur différents matériaux et la réalisation de tirages sur presse.

C’est aussi l’occasion de rencontrer les artistes qui seront présents pour expliquer leur démarche, répondre aux questions et partager leurs expériences.

Les samedis et dimanches de 14h30 à 17h30

27 septembre – Eva Bourdier (artiste régionale) / Matthieu Coulanges (fabrication d’outils)

28 septembre – Elsa Catelin (artiste régionale) / Matthieu Coulanges (fabrication d’outils)

4 octobre – Nathalie Douillard (Portugal) / Mustupha Belkouch (Maroc)

5 octobre – Manuela Ferry (France) / Anju Chaudhuri (Inde)

11 octobre – Ambre Nourrissont (France) / Aude Genetay (Belgique)

12 octobre – Jin Cheng (Chine) / Delphine Raiffe (artiste régionale)

18 octobre – Danka Hojcusova (France) / Andréa Pacini (Italie)

19 octobre – Manfred Egger (Autriche) / Sabine Salgues (France)

25 octobre – Judith Rothchild (France)

26 octobre – Hyacinthus (France)

1 novembre – Anaïs Charras (France)

2 novembre – Caroline Koenders – exposition Manière Noire (Pays-Bas)

8 novembre – Silvano Tomaz (Brésil) et Les Presses des Chartreuses

9 novembre – Elza Lacotte (artiste régionale) et Les Presses des Chartreuses

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Les ateliers :

- Initiation au monotype

Mercredi 08 octobre 2025

Durée : 2h

Public : 6 – 11 ans

Atelier limité à 10 participants

Le monotype est une technique d’impression qui laisse une grande place à l’imagination. Sur une plaque encrée, les participants dessinent, expérimentent avec les couleurs, superposent les formes ou utilisent des caches pour créer des images uniques. Une approche libre et intuitive de l’estampe, accessible à tout âge.

- La gravure sur polystyrène

Mercredi 15 octobre 2025

Durée : 2h

Public : 6 – 11 ans

Atelier limité à 10 participants

Cet atelier propose une approche simple et ludique de la création d’estampes, à partir de matériaux faciles à trouver chez soi comme des feutres et du polystyrène de récupération. En dessinant sur une plaque de polystyrène, puis en transférant l’image sur du papier par frottage ou pressage, les participants découvrent le principe de l’impression en miroir. Une activité créative qui permet de produire des images en série… ou des œuvres uniques !

- La gravure sur lino souple

Mercredi 05 novembre 2025

Durée : 2h

Public : Atelier parent-enfant pour les 6/11 ans

Atelier limité à 10 participants

Cet atelier propose une découverte de la linogravure, une technique d’impression artisanale. Les participants apprendront les étapes essentielles : de la création d’une plaque de linoléum à la réalisation de leurs propres estampes. Une initiation ludique et créative, accessible dès 6 ans.

Nos intervenants seront là pour vous guider pas à pas, que vous soyez débutant ou amateur confirmé !

Ils expérimentent les techniques de l’illustratrice : dégradé de couleurs, feuillage au tampon encreur, silhouette au trait,… Un moment poétique et ludique à partager en famille.

Une production mille formes, Clermont-Ferrand

internationale, en dévoilant des photographies restées encore méconnues.

« La photographie c’est l’émotion » : ainsi s’exprimait Willy Ronis, ce grand photographe qui fut, avec Robert Doisneau, Izis, Sabine Weiss ... l’un des représentants du courant dit ‘’humaniste‘’ français. Parmi les images les plus connues de Willy Ronis, beaucoup relèvent de ce regard porté sur le quotidien pour élaborer des micro-récits à partir de personnages et de situations ayant pour cadre la rue. Aujourd’hui, ces images désormais érigées en « monuments » de l’histoire de la photographie trahissent moins l’existence d’un instant donné qu’une façon particulière de représenter l’utopie de l’unanimité humaniste : s’extasier devant la réalité et observer la fraternité des peuples.

S’il est vrai que ses images souscrivent, dans une certaine mesure, à cette vision optimiste de la condition humaine, Ronis n’en édulcore cependant pas l’injustice sociale et s’intéresse aux classes les plus démunies. Sa sensibilité aux luttes quotidiennes pour survivre dans un contexte professionnel, familial et social

précaire montre que les convictions politiques de Ronis, militant communiste, l’incitaient à un engagement actif, que ce soit par la production ou la circulation d’images de la condition et de la lutte ouvrières.

On a généralement tendance à circonscrire la production de Willy Ronis au territoire français. Pourtant, même si la plupart de ses images les plus reproduites ont été prises en France, depuis sa jeunesse, Ronis n’a eu de cesse de voyager et de photographier d’autres lieux. Le style de Ronis reste intimement lié à son vécu et à son propre discours sur la photographie. Il n’hésitait pas à évoquer sa propre vie et son contexte politique et idéologique. Au fil de ses images et de ses textes, on découvre ainsi un photographe désireux avant tout d’explorer le monde, épiant en secret, attendant patiemment que celui ci lui dévoile ses mystères. À ses yeux, l’important est davantage de recevoir des images que d’aller les chercher, d’absorber le monde extérieur plutôt que de le saisir et, de là, bâtir son propre récit. Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque du patrimoine et le photographie, ministère de la Culture – France.

À Pont-du-Château, la commune accueillera une exposition décentralisée du 18 octobre au 9 novembre en salle Brosson. Le public pourra découvrir les œuvres de l’artiste ukrainienne Olesya Dzhuraeva, lauréate du 2e prix de la Triennale. Spécialiste de la linogravure, elle explore les nuances de noir à travers lignes, hachures et points, révélant une écriture graphique d’une grande force expressive.

Originaire du Tadjikistan et installée à Kiev, Olesya Dzhuraeva s’est imposée sur la scène internationale par la puissance de son trait et la singularité de son univers artistique. Son travail témoigne de la vitalité de la gravure contemporaine et de sa capacité à renouveler un langage visuel ancestral.

Un jour, alors qu'il se balade dans la forêt des p'tits animaux, il tombe par hasard sur une carte mystérieuse qui indique le chemin à travers les 4 mondes pour trouver la magicienne. Magibulla.

Persuadé qu'elle pourra réaliser son rêve : être le plus grand des géants, Ti'Gus ne réfléchit pas et part à sa recherche.

Mais en chemin et après de nombreuses péripéties, Ti'Gus se demande si le fait de devenir plus grand changera réellement sa vie…

Un conte moderne basé sur l'imagination et la participation de vos enfants.

Malheureusement pour lui, c'est un piège. Il va devoir repartir d'ici le plus rapidement possible mais pour ça il lui faudra vaincre ses peurs et combattre le terrible « Pétozor » , roi de cette planète nommée « Pétochia ».

Un conte moderne basé sur l'imagination et la participation des enfants.

Le saviez-vous : Ce spectacle est la seconde aventure d'un robot pas comme les autres. La première ayant été déjà vu par plus de 15000 spectateurs !

Les places étant limitées, la réservation est obligatoire pour certaines activités portant la mention « sur réservation » :

animations@puy-de-dome.fr ou 04 73 42 25 04

- SCOTT TIXIER TRIO (JET New Stars 2025) - avec Scott Tixier (violon), Ameen Saleem (contrebasse), Ryan J. Lee (batterie)

Le violoniste Scott Tixier, installé à New-York à l'âge de 18 ans a joué avec des icônes de la musique telles que Stevie Wonder, Kenny Barron, Elton John, Pink Floyd, Cassandra Wilson etc. Encensé par Marcus Miller, Pat Metheny ou encore Jean-Luc Ponty, il est « l'avenir du violon jazz ».

- ZARA McFARLANE QUARTET « Sweet Whispers - Celebrating Sarah Vaughan » - Zara Mc Farlane (chant), Alex Ho (piano), Rio Kai (contrebasse), Will Cleasby (batterie)

La chanteuse anglaise Zara McFarlane s’est déjà produite très jeune à Jazz en Tête (en 2014). Considérée comme une chanteuse parmi les plus intéressantes de sa génération, elle est assurément une ambassadrice charismatique de la scène londonienne, si bouillonnante aux confins du jazz et de la nu-soul - ses premiers albums ont d’ailleurs été publiés par le célèbre gourou de la BBC Radio 6 Gilles, Peterson. Son dernier opus « Sweet Whispers - Celebrating Sarah Vaughan » est un formidable hommage à « The Divine One ». Et les critiques sont unanimes : « Zara McFarlane capture la profondeur d'expression de Vaughan avec un contrôle parfait, mais prouve qu'elle est bien plus qu'une simple imitatrice talentueuse en imprimant avec autorité une personnalité considérable. »

• Mercredi 22 octobre - 20h

- DJAMAL B Quintet - Djamal B (chant & guitare), Gaspard Baradel (sax. alto), Antoine Bacherot (piano), François Brunel (guitare), Philippe Monge (contrebasse)

Djamal B fait swinguer la langue française. Du répertoire des "grands standards américains » à celui du jazz manouche de Django Reinhard, Djamal B réactualise avec finesse et personnalité les perles de la chanson française jazzifiées et popularisées par Henri Salvador ou Sacha Distel. Il se produit au festival en véritable "chef de bande" à la tête d’un quintet détonnant.

- WALTER SMITH III QUARTET - Walter Smith III (saxophones), Danny Grissett (piano), Orlando Le Fleming (contrebasse), Jeff Ballard (batterie)

Le quadragénaire Walter Smith III s’est imposé comme un des saxophonistes les plus importants du jazz actuel. Il apparaît déjà dans une centaine d’albums, dont une dizaine des plus remarquables sous son nom, et a rejoint le prestigieux label Blue Note. On peut notamment l’entendre dans le Roy Haynes Fountain of Youth Band, le Terence Blanchard Quintet, le « Voyager » d'Eric Harland, le Bill Stewart Trio, le « In My Mind : Monk at Town Hall » de Jason Moran, le Ambrose Akinmusire Quintet, le Christian McBride « Situation », le Marquis Hill « New Gospel Revisited », le Gerald Clayton Quintet, le Christian Scott Group et le Sean Jones Quintet, etc.

• Jeudi 23 octobre - 20h

- DADO MORONI-STEPHANE BELMONDO duo - Dad Moroni (piano) – Stéphane Belmondo (trompette et buggle)

Pour Jazz en Tête, le brillant trompettiste Stéphane Belmondo, vieil ami du festival, retrouve le grand pianiste italien Dado Moroni dans un tête à tête complice. Ce dernier a tourné et enregistré avec des légendes de la trompette tels que Freddie Hubbard, Clark Terry, Harry "Sweets" Edison, Franco Ambrosetti, Tom Harrel, mais aussi avec les contrebassistes Ray Brown, Ron Carter, Niels-Henning Ørsted Pedersen. On peut aussi l’écouter avec Zoot Sims, Bobby Watson, Joe Locke, Bert Joris, etc. Une large et riche discographie permet de saisir toute la vénération dont il fait l’objet.

La discographie de Stéphane Belmondo elle aussi impressionne : de Chet Baker et Dee Dee Bridgewater à Yussef Lateef et Milton Nascimento, du quintet (avec son frère Lionel) à l’Hymne au Soleil ou Wonderland (sur la musique de Stevie Wonder), tout en passant par ses collaborations fructueuses avec Sylvain Luc ou Jacky Terrasson, le trompettiste a acquis une réputation internationale.

- DAVE HOLLAND TRIO - Dave Holland (contrebasse), Jaleel Shaw (sax. alto), Nasheet Waits (batterie)

Est-il besoin de préciser que Dave Holland est un bassiste légendaire ? On peut l’entendre sur des centaines d'enregistrements - dont plus de quarante sous son nom - notamment aux côtés de Miles Davis, Stan Getz, Sam Rivers, Betty Carter, Anthony Braxton, Chick Corea, Gary Burton, Jack DeJohnette, John McLaughlin, Kenny Barron, etc. Par ailleurs, Dave Holland a toujours réuni des groupes remarquables (duos, trios, quartettes, quintettes ou big bands). Dans ses propres formations ont notamment brillé des saxophonistes tels que Steve Coleman, Steve Wilson ou Chris Potter et des batteurs comme Billy Kilson ou Eric Harland. Dans ce nouveau trio, il est entouré du flamboyant altiste Jaleel Shaw et du merveilleux batteur Nasheet Waitts.

• Vendredi 24 octobre - 20h

- ODED TZUR QUARTET - Oded Tzur (saxophone), Nitai Hershkovits (piano), Petros Klampanis (contrebasse), Cyrano Almeida (batterie)

Le saxophoniste israëlien Oded Tzur est un « prophète de bonheur». Une passion pour la musique traditionnelle indienne l’a porté vers des recherches sur la micro-tonalité appliquées à son instrument. Il a d’ailleurs étudié avec le maître indien Hariprasad Chaurasia. On peut souligner la dimension organique de sa musique, et un art consumé du silence au cœur de l’exubérance musicale.

The Prophet, troisième album d’Oded Tzur pour ECM a été enregistré dans le sud de la France sous la direction artistique de Manfred Eicher.

- THEO CROKER “Dream Manifest” - Theo Croker (trompette, EFX & DJ), Idris Frederick, (Claviers, Piano), Eric Wheeler (basse), Miguel Miguel Russell (batterie)

Petit fils du légendaire Doc Cheatham et élève de Donald Byrd, le trompettiste Theo Croker a de qui tenir ! Il a fait ses armes auprès des « anciens » comme Benny Powell, Jimmy et Tootie Heath, Billy Hart ou Marcus Belgrade. Adoubé par Dee Dee Bridgewater, il s’est rapidement imposé comme une figure d’un courant actuel du jazz qui mêle la tradition au hip-hop et à la néo-soul. Sur scène, l’arrangeur-producteur-multi-instrumentiste-chanteur Theo Croker est aussi un chef de bande inventif. Il vient ici présenter son nouvel album « Dream Manifest »

• Samedi 25 octobre - 20h

- SULLIVAN FORTNER TRIO - Sullivan Fortner (piano), Tyrone Allen (contrebasse), Kayvon Gordon (batterie)

Ce pianiste qui s’est fait connaître dans le monde au sein du groupe du regretté Roy Hargrove, s’est véritablement imposé comme le nouveau «Petit Prince du piano». Dans un album double solo, il présentait l’étendue de son jeu prodigieux, aussi à l’aise sur le versant de la tradition que de l’expérimentation. Avec son trio actuel, il confirme toute l’étendue de son talent, le chic de son narratif, sa connaissance de l’histoire du piano jazz tout autant que sa capacité à la dynamiter en quelques notes.

- GONZALO RUBALCABA- HAMILTON DE HOLANDA Duo - Gonzalo Rubalcaba (piano) - Hamilton de Holanda (mandoline)

Le cubain Gonzalo Rubalcaba est un des maîtres incontestés du piano. Sa musique tient à la fois de la tradition afro-cubaine et de la musique contemporaine. Le mandoliniste brésilien Hamilton de Holanda est aussi un virtuose avec une pratique originale de son instrument (auquel il a ajouté deux cordes). Enfant du choro, il joue du jazz ou du classique avec le même bonheur. Gonzalo Rubalcaba, grand admirateur d’Hamilton, a initié cette rencontre d’où est né Collab, un album détonnant et la promesse d’un grand concert.

Au programme : huit spectacles et un atelier, pour découvrir ou redécouvrir la marionnette dans toute sa diversité.

Sous les conseils de la Ligue de protection des oiseaux d'Auvergne-Rhône-Alpes et de la réserve de Chastreix-Sancy, nous avons pu inspirer les artistes participants à partir d'une liste de plus de 150 espèces locales pour valoriser la biodiversité auvergnate.

Venez découvrir toutes les œuvres réalisées sur les 5 derniers mois par les 32 peintres venus d'Auvergne, de la France, d'Espagne, d'Italie, mais également d'Amérique Latine (Uruguay, Colombie, Brésil, Pérou), lors de nos résidences sur le village de Chastreix-Sancy et sur Clermont-Ferrand.

Vous découvrirez également les travaux réalisés lors de nos ateliers de médiation avec les accueils enfance et jeunesse des villes de Chamalières, des Martres-de-Veyre et de Clermont-Ferrand, ainsi que les œuvres collectives issues d'objets destinés initialement à être jetés, créées avec le public du CCAS de Clermont-Ferrand.

Enfin, vous pourrez admirer en photos les 15 fresques murales réalisées par les artistes muralistes et les participants de nos ateliers graff, peintes depuis le mois de juin dernier.

Ouvert du 21 octobre au 01 novembre de 10h à 12h et de 13h à 18h, cet événement final est une exposition rétrospective de Nostrà Natura 2025 destiné à sensibiliser tous les publics à la richesse de notre patrimoine naturel par l'intermédiaire de la peinture classique et des arts urbains.

+ d'info sur notre site :

nostranatura.fr

Avec bonheur, il rencontrera le petit Faon, monsieur l'écureuil, le Castor farceur, la petite chouette, monsieur le renard et Petit ourson, un tout petit ours qui adore le miel.

Venez chanter et enchanter votre journée avec Patapon et tous ses amis dans cette forêt merveilleuse !

Avec des personnages drôles et attachants, des rencontres avec des fantômes farceurs, prenez part à cette grande aventure et aidez Puppy et Charlie à découvrir le secret du Manoir de Pottycherry !

Une grande comédie musicale pleine de fantaisie, d'aventure et de rires, pour toute la famille !

internationale, en dévoilant des photographies restées encore méconnues.

« La photographie c’est l’émotion » : ainsi s’exprimait Willy Ronis, ce grand photographe qui fut, avec Robert Doisneau, Izis, Sabine Weiss ... l’un des représentants du courant dit ‘’humaniste‘’ français. Parmi les images les plus connues de Willy Ronis, beaucoup relèvent de ce regard porté sur le quotidien pour élaborer des micro-récits à partir de personnages et de situations ayant pour cadre la rue. Aujourd’hui, ces images désormais érigées en « monuments » de l’histoire de la photographie trahissent moins l’existence d’un instant donné qu’une façon particulière de représenter l’utopie de l’unanimité humaniste : s’extasier devant la réalité et observer la fraternité des peuples.

S’il est vrai que ses images souscrivent, dans une certaine mesure, à cette vision optimiste de la condition humaine, Ronis n’en édulcore cependant pas l’injustice sociale et s’intéresse aux classes les plus démunies. Sa sensibilité aux luttes quotidiennes pour survivre dans un contexte professionnel, familial et social

précaire montre que les convictions politiques de Ronis, militant communiste, l’incitaient à un engagement actif, que ce soit par la production ou la circulation d’images de la condition et de la lutte ouvrières.

On a généralement tendance à circonscrire la production de Willy Ronis au territoire français. Pourtant, même si la plupart de ses images les plus reproduites ont été prises en France, depuis sa jeunesse, Ronis n’a eu de cesse de voyager et de photographier d’autres lieux. Le style de Ronis reste intimement lié à son vécu et à son propre discours sur la photographie. Il n’hésitait pas à évoquer sa propre vie et son contexte politique et idéologique. Au fil de ses images et de ses textes, on découvre ainsi un photographe désireux avant tout d’explorer le monde, épiant en secret, attendant patiemment que celui ci lui dévoile ses mystères. À ses yeux, l’important est davantage de recevoir des images que d’aller les chercher, d’absorber le monde extérieur plutôt que de le saisir et, de là, bâtir son propre récit. Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque du patrimoine et le photographie, ministère de la Culture – France.

Circo Tricot est un spectacle de théâtre d'objets, de musique et de cirque à double niveau de lecture : le public est d’une part invité à se questionner sur le jugement de l‘Autre et des conséquences que cela peut avoir, ainsi que sur l’importance de s’écouter et de s’assumer tel que l’on est. Tandis que l’univers poétique et magique du cirque enrobera toute cette réflexion.

Gratuit

Durée : 35 min

Dès 2 ans

Un merveilleux spectacle innovant, coloré, interactif, immersif et accompagné de somptueux décors numériques.

À découvrir en famille !

Un spectacle plein d’humour, de tendresse et d’onirisme en trois dimensions : le décor, l’envers du décor, et l’imaginaire des spectateurs. Une ode à la lecture et au vivre ensemble bâtie comme un voyage initiatique.

Durée : 1h

Dès 5 ans

Autour de documents originaux, vos enfants plongeront dans l'histoire de l'écriture et s'entraîneront à former les pleins et les déliés à l'aide de plumes et de calames.

Au programme : le meilleur du festival 2025 (séance 2)

La discographie de Stéphane Belmondo elle aussi impressionne : de Chet Baker et Dee Dee Bridgewater à Yussef Lateef et Milton Nascimento, du quintet (avec son frère Lionel) à l’Hymne au Soleil ou Wonderland (sur la musique de Stevie Wonder), tout en passant par ses collaborations fructueuses avec Sylvain Luc ou Jacky Terrasson, le trompettiste a acquis une réputation internationale.

- Est-il besoin de préciser que Dave Holland est un bassiste légendaire ? On peut l’entendre sur des centaines d'enregistrements - dont plus de quarante sous son nom - notamment aux côtés de Miles Davis, Stan Getz, Sam Rivers, Betty Carter, Anthony Braxton, Chick Corea, Gary Burton, Jack DeJohnette, John McLaughlin, Kenny Barron, etc. Par ailleurs, Dave Holland a toujours réuni des groupes remarquables (duos, trios, quartettes, quintettes ou big bands). Dans ses propres formations ont notamment brillé des saxophonistes tels que Steve Coleman, Steve Wilson ou Chris Potter et des batteurs comme Billy Kilson ou Eric Harland. Dans ce nouveau trio, il est entouré du flamboyant altiste Jaleel Shaw et du merveilleux batteur Nasheet Waitts.

En effet… il n'aime pas la pluie ! Il faut dire que sa coquille est en papier…

Soudain, catastrophe : l'orage arrive ! Les deux compères doivent trouver un abri pour l'escargot, avant qu'il ne se transforme en papier mâché !

Tendre, drôle et poétique, ce spectacle pour les tout-petits est interprété par deux artistes à la fois conteurs, chanteurs et musiciens.

Au fil de son périple rocambolesque tout autour de la Terre, l’escargote-escargot rencontre des gens-filles et des gens-gars… Des gens attachants, étonnants et tous différents puis s’en retourne, avec la conviction que l’essentiel est d’être bien dans sa coquille ! Que le Monde est beau s’il est varié… Que l’important est d’être tourné vers les autres, tels qu’ils soient !

Une histoire tantôt drôle, tantôt tendre, sur le thème de l’amitié, du respect des différences et du refus des préjugés… Les illustrations sonores, subtiles et acoustiques, jouées par les musiciens, et des chansons entrainantes accompagnent le récit.

Ce spectacle explore le langage du mouvement et revisite à sa manière la rencontre entre la danse et la marionnette, un poème animé suspendu au temps et à l‘espace, où deux êtres deviennent une métaphore de notre relation au vivant et à notre planète.

Un univers sans paroles et épuré où la poésie de chacun a toute la place pour s'exprimer sans contrainte.

Un moment intimiste sans parole.

Durée : deux solos de 15 min chacun

Dès 8 ans

1 coupe de bulles & son duo

Entrée, plat & dessert

Boissons comprises

- THEO CROKER “Dream Manifest” avec Theo Croker (trompette, EFX & DJ), Idris Frederick, (Claviers, Piano), Eric Wheeler (basse), Miguel Miguel Russell (batterie)

Petit fils du légendaire Doc Cheatham et élève de Donald Byrd, le trompettiste Theo Croker a de qui tenir ! Il a fait ses armes auprès des « anciens » comme Benny Powell, Jimmy et Tootie Heath, Billy Hart ou Marcus Belgrade. Adoubé par Dee Dee Bridgewater, il s’est rapidement imposé comme une figure d’un courant actuel du jazz qui mêle la tradition au hip-hop et à la néo-soul. Sur scène, l’arrangeur-producteur-multi-instrumentiste-chanteur Theo Croker est aussi un chef de bande inventif. Il vient ici présenter son nouvel album « Dream Manifest »

Chaque matin, Monsieur part pêcher, mais ce jour-là c’est lui qui est pêché par un effrayant bateau-usine. Pendant ce temps, Madame attend. Convaincue que son homme est en elle part à sa recherche ; c’est le début périlleux chassé-croisé, sur un océan dans tous ses états. Une histoire muette avec moult mouettes.

Durée : 50 min

Dès 7 ans

Durée : 45 min

De 2 à 6 ans

Repenser l’entreprise à hauteur d’enfants (et de parents)

Un événement unique qui questionne l’impact de la parentalité sur les parcours professionnels et la vie en entreprise.

Comment concilier aspirations personnelles et responsabilités professionnelles ?

Comment repenser les modèles familiaux et organisationnels pour plus d’égalité et d’inclusion ?

À travers des témoignages inspirants, des regards croisés et des intermèdes artistiques, venez explorer les enjeux d’une parentalité inclusive : équilibre vie pro/perso, place des pères, période de préconception, égalité des chances et lutte contre les biais.

Pourquoi venir ?

Inspirez-vous : Découvrez les parcours et expériences de femmes qui réinventent les liens entre parentalité et travail.

Changez de regard : Interrogez les modèles traditionnels et ouvrez de nouvelles perspectives sur la carrière et l’entreprise.

Échangez et dialoguez : Participez à un temps convivial et repartez avec des idées concrètes pour vos projets personnels ou professionnels.

Une pause à tout ce brouhaha extérieur.

En abordant des sujets légers et universels. Il nous apporte un point de vue nouveau, un peu à contre-courant de la tendance actuelle. Et ça fait du bien !

Cette année, après avoir fait ses preuves au Festival de Montreux, il intègre la Troupe du Jamel Comedy Club et sort grand gagnant du Festival d’Humour de Paris ! En 2024, il atteint la finale de Comedy Class avec Éric et Ramzy.

Adel est prêt à vous accueillir dans son univers.

Mais vous, êtes vous prêt à y entrer ?

Psycho-test : ce spectacle est-il fait pour toi ? (coche les bonnes cases).

Apparemment tous les boulets de la Terre se sont donnés rendez-vous pour être ton mec.

Tu te motives pour aller courir et respecter ton planning, puis tu croises ta copine Caro (et c'est foutu).

Avant tu lisais beaucoup, maintenant tu regardes des vidéos de chats effrayés par des concombres.

Tu pratiques l'éducation positive, mais pas tous les jours.

Tu "travailles sur toi" pour devenir "la meilleure version de toi-même", mais certains jours tu passes 5h devant Netflix.

Résultats :

Tu as coché des cases ? Bravo ! Tu peux venir !

Tu n'as rien coché ? Viens quand même, on ne sait jamais, tu pourrais rire (en plus il faut que je paye mes impôts et que je nourrisse mon ado).

Plus de renseignements et réservation possible directement au bureau d'informations touristiques de Royat.

Cette année, après avoir fait ses preuves au Festival de Montreux, il intègre la Troupe du Jamel Comedy Club et sort grand gagnant du Festival d’Humour de Paris ! En 2024, il atteint la finale de Comedy Class avec Éric et Ramzy.

Adel est prêt à vous accueillir dans son univers. Mais vous, êtes vous prêt à y entrer ?

Rendez-vous devant la Maison du Tourisme, place de la Victoire.

Nombre de places limité, réservation conseillée.

- GONZALO RUBALCABA- HAMILTON DE HOLANDA Duo

Gonzalo Rubalcaba (piano) - Hamilton de Holanda (mandoline)

Le cubain Gonzalo Rubalcaba est un des maîtres incontestés du piano. Sa musique tient à la fois de la tradition afro-cubaine et de la musique contemporaine. Le mandoliniste brésilien Hamilton de Holanda est aussi un virtuose avec une pratique originale de son instrument (auquel il a ajouté deux cordes). Enfant du choro, il joue du jazz ou du classique avec le même bonheur. Gonzalo Rubalcaba, grand admirateur d’Hamilton, a initié cette rencontre d’où est né Collab, un album détonnant et la promesse d’un grand concert.

D’étudiante à jeune artiste, la vie d’Helena a radicalement changé en quelques mois ; de quelques chansons improvisées cachée dans sa chambre, à la scène de l’Accor Arena où elle a interprété à l’occasion d’une des 74 dates de la tournée triomphale de la Star Academy, son 1er single “Summer body” devenu LE hit mélancolique de l’été 2024. Ses premières chansons sont à son image : aussi touchantes qu’authentiques et toujours remplies d’espoir et d’humour.

Elle qui pose des mots justes sur le quotidien d’une jeune femme de 22 ans qui a du mal à réaliser tout ce qui lui arrive, c’est maintenant avec fierté et émotion qu’elle convie son public à venir chanter avec elle à l’ocassion de sa première tournée en solo.

Avec sa voix envoûtante et ses mélodies captivantes, celle que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la « Reine de Belgique » vous invite aujourd’hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

Retrouvez Helena en tournée dans toute la France, Belgique et Luxembourg et en concert exceptionnel au Zénith de Paris – La Villette (06 novembre) et au Forest National (8 décembre).

C’est vous public qui déciderez de l’évènement, qui choisirez les ingrédients de ce qui mijote à feu doux lors de ce festin improvisé.

La cuisine ne s’improvise pas, un diner réussi… peut-être ?

Sun Wu Kong, roi des singes, est arrogant et rusé. Admiré en Chine, il défie même les dieux et veut être empereur. Rien ne peut le calmer. Alors, le Roi Dragon dérouille au fond des océans et le Roi des Enfers est envoyé à tous les diables. Cela se terminera mal (momentanément) pour le Singe Blanc, mais ceci est une autre histoire !

Au programme :

✨ Parcours hanté – Frissons garantis sur un chemin mystérieux, où les sorcières, fantômes et autres créatures vous attendent.

✨ Spectacles envoûtants – Laissez-vous surprendre par des performances magiques qui vous transporteront dans un univers fascinant.

✨️ Animations gratuites en intérieur pour une expérience immersive, à vivre sans modération.

Informations pratiques :

• Animations gratuites en intérieur

• Accès libre à toutes les activités

• Ouvert à tout public, enfants et adultes

• Départs du train toutes les 40 minutes à partir de 9h pour vous emmener vers cette aventure féérique

N'attendez plus pour embarquer dans cette aventure unique ! Le Rendez-vous des Sorciers vous attend pour une expérience magique et mémorable, à vivre en famille au cœur des légendes du puy de Dôme.

Mouche et Écureuil

Elle, c’est Moucherette, une petite mouche qui rêve de se vêtir d’un manteau pour se protéger du froid.

Lui, c’est Coquincureuil, le très bien nommé car c’est un petit écureuil coquin, qui s’enfuit au lieu d’aller à l’école…

Deux histoires qui n’ont rien à voir, si ce n’est le plaisir qu’elles donnent aux petits et aux grands !

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L’après-midi à 15 h 30 – Durée 40 minutes – De 4 à 8 ans

Attention : monstres gloutons !

Dans chacune des deux histoires, il y a un monstre glouton, et un peu bête. Espérons que des enfants courageux pourront aider à réparer les dégâts occasionnés par leur appétit féroce… On compte sur vous !

Séances en plein air d’activité physique adaptée dans les parcs :

- Parc Thermal - Place Allard à Royat

- Parc Bargoin - 1 chemin de Beaumont à Chamalières (haut du parc)

RDV directement au parc à 14h30.

Allez-vous rejoindre Griselda dans cette quête magique et plein d'émotions ?

Glandeurs, cyniques, incompétents… Vous allez adorer les détester ! De l'action, une histoire d'amour pas comme les autres, des interrogatoires pleins de tendresse, une intrigue palpitante, plongez au cœur de ce commissariat azimuté et découvrez la police comme vous ne l'avez (presque) jamais vue.

NB : Si c'est vrai qu'ils veillent pour le pays… Alors on est mal barré !

Rendez-vous devant l’Office de Tourisme, site de Royat-Chamalières, place Allard.

Nombre de places limité, réservation obligatoire.

Nombre de places limité - réservation obligatoire (aucune billetterie sur place) - Billet à acquérir au préalable à l’Office de Tourisme.

En afterwork un mercredi par mois dans la salle de projection de La Jetée, nous vous proposons pour cette projection une séance Halloween ! Les 8 courts métrages projetés seront ceux du programme Bloody Night diffusé dans le cadre du festival du court métrage 2025, articulé spécifiquement autour du son.

La séance sera suivie d’une discussion avec le public, puis nous vous proposerons un quiz portant sur les films qui vous permettra de remporter des lots de cadeaux en partenariat avec Momie Clermont.

Venez souffler les bougies avec nous !

De la magie, des chansons, des marionnettes, de l’humour… et une petite sorcière pas comme les autres. Pour les petits comme pour les grands!

Une aventure musicale qui vous fera voyager dans la grande Cordillère des Andes.

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- Naissance de l’estampe et de l’imprimerie

Jeudi 16 octobre 2025 à 19h

Par Philippe Hugot (amateur d’estampe) et Ben Quêne (directeur du pôle Arts Graphiques du Bief)

Durée 1h30

Avez-vous entendu parler de Gutenberg et de Dürer ?

Du bois Protat et d’Alde Manuce ?

Dans cette première conférence/discussion, nous tenterons de visiter les prémices de l’estampe et de ses techniques ainsi que leurs influences.

L’apparition de l’estampe (image imprimée) est une révolution qui va être amplifiée par l’apparition de l’imprimerie.

Du XVe au XVIIe siècles contrairement à la plupart des pays du monde, sont posées les bases de l’originalité de l’estampe européenne qui va couvrir tous les domaines de la science, de la religion, de l'art et de la politique, …

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- L’estampe de 1800 à nos jours

Jeudi 30 octobre 2025 à 19h

Par Philippe Hugot (amateur d’estampe) et Ben Quêne (directeur du pôle Arts Graphiques du Bief)

Durée 1h30

Pour cette deuxième conférence-discussion, nous aborderons l’estampe, sa diffusion et ses influences sur le quotidien.

Nous verrons son rôle politique qui est très important car l’estampe européenne est le miroir de toutes les activités humaines.

Nous tenterons de vous amener avec nous le long de ce chemin pour conclure sur l’estampe d’aujourd’hui.

Grâce à son fidèle public, Dany Brillant a publié de nombreux disques de chanson française chaloupée teintée de rythmes cubains, de salsa ou de jazz : en 1993, « C'est toi », en 1996, « Havana », en 1999, « Nouveau Jour », en 2001, « Dolce Vita », en 2004, « Jazz à La Nouvelle-Orléans », en 2005, « Casino », en 2007, « Histoire d'un amour », ou encore en 2009, « Puerto Rico », et en 2012, « Viens à Saint Germain » (disque Best Of).

Sur place, une photo de chacun sera prise en instantané et épinglée sur votre déguisement.

La partie de cache cache peut commencer dans Clermont. Le but ? Récupérer un maximum de photo !

A 23h30, RDV place de la Pucelle à nouveau pour découvrir lequel d'entre nous a acquis le plus de photos et sera désigné grand gagnant.

Une carte cadeau du Centre Jaude d'un montant de 50 euros sera a gagner.

La fin de soirée pourra être réfléchie dans les bars du centre ville !

D'une salle de classe à la scène, Amy London raconte son grand écart entre l'Éducation nationale, une délivrance inattendue, un envol vers l'inconnu et le labyrinthe des rencontres modernes.

Avec un humour tranchant et une autodérision mordante, elle nous embarque dans son parcours d'émancipation, entre tradition, pression sociale et quêtes de liberté. Prof le jour, humoriste la nuit… puis humoriste tout court, elle prouve qu'il n'est jamais trop tard pour choisir sa propre voie.

Un spectacle drôle et terriblement sincère sur le courage de dire non et l'envie de vivre vraiment.

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« Le travail de Benjamin Aubertin se nourrit du « déjà-là » et explore les territoires du non-faire. Son économie repose sur la réappropriation d’images, d’objets ou de mots, qu’il déplace, active ou rehausse par des interventions inframinces. « Blame it on the doobie » montrera une sélection de pièces réalisées entre 2022 et 2025. »

Et comme c’est Halloween quand même, venez avec vos costumes les plus affreux, citrouilles, morts-vivants, loups-garous, succubes, Donald Trump, c’est vous qui voyez.

Avec :

> TEKSA

> GARCIA SAUVAGE

> ENCODED DATA

> EPHESIS

> BABOOM

Dieu (Lyon).

Adaptée pour ténor, cette version bouleversante explore la douleur de la Vierge avec une intensité rare, enrichie par des laudes du XIIIe siècle issues du manuscrit de Cortona.

Entre ferveur baroque et profondeur expressive, cette création révèle toute la richesse du langage de Vivaldi. Une immersion spirituelle où musique et gestes scéniques se fondent en une expérience sensible,

à la fois lumineuse et profondément introspective.

Musique Antonio Vivaldi

Chant, psaltérion, tambour Bruno Bonhoure

Orgue positif Franck-Emmanuel Comte

Recherche, dramaturgie, écriture du scénario Khaï-Dong Luong

Chant, violon, oud Mokrane Adlani

Flûtes, cornemuse Pierre Hamon

Premier violon Véronique Bouilloux

Deuxième violon Florian Verhaegen

Alto Aurélie Métivier

Violoncelle Clara Fellmann

Régisseur, son, lumière Jean Bouther

Partenaires de création Clermont Auvergne Opéra /

La semaine musicale de Châtillon-sur-Seine / Le Festival Bach de Saint-Donat sur l’Herbasse / Le Festival Musiques en Vivarais Lignon

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 30 oct. 2025 – 17h30

Les annonces des invités et des nombreuses animations vont bientôt commencer.

Pour ne rien louper, suivez-nous sur les réseaux sociaux !

Rendez-vous devant la Maison du Tourisme, place de la Victoire, muni de votre billet.

Nombre de places limité, réservation conseillée.

Épisode 1 : L'amour est-il (aussi) dans le cimetière ? (durée : environ 30 minutes)

Épisode 2 : Le rite funéraire, une philosophie des cimetières. (durée : environ 40 minutes)

Épisode 3 : Grande histoire et petites histoires : honneur aussi aux femmes. (durée : environ 45 minutes)

Épisode 4 : Le sourire dans les larmes : peut-on rire dans un cimetière ? (durée : environ 30 minutes)

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Nature : Lecture musicale

Durée indicative : 2h00

Création : 2025

Commanditaire : Ville de Clermont-Ferrand

Texte : dalie Farah

Musique : Manu Bigeard

Comme le dit Anthony Joubert : personne ne peut faire mieux que Jacques Villeret dans son domaine. Mais nous pouvons le faire différemment ! Anthony Joubert apporte sa touche personnelle et vous offre un François Pignon un peu plus naïf dans une mise en scène qui surprend le public sans dénaturer ni la pièce, ni le texte !

Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un "con", et celui dont l'invité se distingue le plus est déclaré vainqueur.

Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes.

Mais ce qu'il ignore, c'est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l'art de déclencher des catastrophes... La rencontre entre deux destins qui n'auraient jamais dû se croiser...

Une visite organisée en écho à l'exposition "Présences clunisiennes. L'héritage de Cluny dans le Puy-de-Dôme" (du 20 septembre au 18 décembre).

Une production mille formes Clermont-Ferrand

Chaque année, Le Puy de la Recherche rassemble de jeunes chercheurs autour d’un colloque pluridisciplinaire de vulgarisation scientifique. Organisé par Doct’Auvergne, l’association des doctorants auvergnats, cet événement propose une approche vivante et accessible de la recherche.

En 2025, après Origine(s) et Interaction(s), place à Horizon(s) : une invitation à explorer les futurs possibles, qu’ils soient scientifiques, technologiques, philosophiques ou sociétaux.

L’horizon, c’est la frontière entre le connu et l’inexploré. C’est ce qui nous pousse à repousser les limites du savoir, à interroger notre rapport au monde, et à imaginer des solutions face aux grands défis contemporains : climat, intelligence artificielle, justice, santé, culture…

Un format vivant, accessible et à la carte :

Pendant trois soirées, du 3 au 5 novembre, l’Espace Georges Conchon devient le théâtre d’un dialogue entre science et société, dans un format original mêlant :

Courts-métrages pour ouvrir la réflexion

Conférences vulgarisées pour comprendre sans jargon

Facilitation graphique en direct par Anne Bernardi pour visualiser les idées

Échanges ouverts pour poser vos questions, débattre, imaginer…

Le tout animé par Marie-Catherine Mérat, journaliste scientifique, qui accompagne les discussions avec clarté, curiosité et convivialité.

Adapté à tous les publics : curieux, passionnés, amateurs ou néophytes.

Libre et flexible : venez quand vous voulez, repartez quand vous le souhaitez. Le programme est souple, les sessions sont indépendantes, chacun peut s’éveiller à son rythme.

Véritable électron libre parmi les pianistes de sa génération, Arthur Ancelle est particulièrement remarqué pour son engagement musical, la finesse et l’intelligence de son jeu, son anticonformisme, ainsi que par son art de la transcription pour piano. Il se distingue par ses recherches approfondies remettant en cause certaines traditions d’interprétation dans les répertoires qu’il aborde.

En 2011, ils créent ensemble un duo de pianos ; ils fondent ensuite le festival de musique « La Clé des Portes » ainsi que le Rungis Piano- Piano Festival pour promouvoir le répertoire méconnu des duos de pianos. En 2022, ils fondent l’Académie Piano-Piano destinée aux jeunes du monde entier, et en 2023 ils sont titulaires d’une classe spécialisée en duos de pianos à l’École Normale de Musique de Paris.

Dans un contexte où les colères grondent et où la démocratie est plus que jamais à réinvestir, Le Parlement des colères propose un lieu d’assemblée pour parler, écouter et habiter l’espace démocratique. Inspiré de la Pnyx grecque, des jeunes de 16 à 20 ans sont invités à inventer une démocratie active, portée par le théâtre.

Sur scène, les participant·es, accompagné·es par des artistes, adressent leurs colères, négocient et s’allient pour imaginer ensemble des leviers d’action collective possible, pour un avenir juste et démocratique. Le théâtre devient un espace d’hospitalité pour l’invention démocratique, la notion de représentation est négociée avec celle de session parlementaire.

Chaque session du Parlement est une invitation à penser la colère comme levier de transformation collective, et s’invente en direct. En faisant du théâtre un laboratoire de pensée, d’émancipation, de prise de parole non fictionnelle, Le Parlement des colères réactive un dialogue essentiel entre théâtre et démocratie.

Il s’organise dans une version française et dans une version européenne qui rassemble 40 jeunes, grec·ques, tchèques, belges et français·es.

Pour cette 8e édition, nous sommes également ravis de présenter une programmation riche en découvertes avec pas moins de 11 avant-premières ainsi que d’accueillir des invités de marque :

Benoît Delépine, pilier de Groland, viendra nous parler de sa dernière satire sociale : ANIMAL TOTEM , révélant son humour audacieux et son regard critique.

François Cognard, co-fondateur du magazine Starfix , partagera sa passion pour le cinéma de genre et ses expériences en tant que producteur, en mettant en lumière son travail avec Hélène Cattet et Bruno Forzani.

Ces deux réalisateurs vivant en Belgique , connus pour leur esthétique unique, présenteront leur premier film AMER , une œuvre sensorielle riche en références cinématographiques.

Julien Sévéon, passionné de cinéma asiatique et auteur de plusieurs ouvrages, apportera son expertise, offrant un éclairage sur les influences asiatiques dans le genre .

Ensemble, ces invités promettent de faire de notre festival un événement inoubliable, célébrant la créativité et la diversité du cinéma à travers la proposition de cartes blanches dédiées.

À seulement 24 ans, Sean “Mack” McDonald s’impose déjà comme l’une des grandes révélations du Blues américain. Originaire d’Augusta, la ville de James Brown, ce jeune guitariste prodige fait vibrer sa guitare avec une passion et une énergie qui rappellent les plus grands : B.B. King, Muddy Waters, Chuck Berry… et surtout Ray Charles, dont il partage la puissance de la voix et l’émotion à fleur de peau.

Accompagné de son groupe, le Soul Shot Band, Sean “Mack” McDonald revisite les grands classiques du Blues, du Jazz et du Rhythm'n'blues, tout en y insufflant sa touche personnelle. Sur scène, c’est un véritable feu d’artifice musical : solos de guitare envoûtants, rythmes endiablés, ambiance chaleureuse et communicative… Impossible de rester assis !

Que vous soyez amateur de musique ou simplement curieux, laissez-vous emporter par ce voyage dans les années 50, au cœur des racines de la musique afro-américaine.

Un concert généreux, accessible à tous, où l’âme du Blues se partage et se vit ensemble. Venez découvrir Sean “Mack” McDonald & Soul Shot Band : une soirée pleine de groove, d’émotion et de bonne humeur vous attend !

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En ouverture : Aurel Bonnefont & Friends

Pour ouvrir la soirée en douceur et en émotion, laissez-vous porter par Aurel Bonnefont & Friends. Aurélien Bonnefont (guitare, chant), Patrick Gaudron (basse) et Julien Pinot (batterie), vous proposent un univers musical unique, mêlant avec finesse Chicago Blues, Texas Blues, Soul et Rythme’N’Blues.

Leur répertoire, composé de morceaux originaux, vous plonge dans des ambiances chaleureuses où chaque note raconte une histoire et où l’émotion est toujours au premier plan. Une mise en bouche parfaite ! Venez

découvrir ce trio passionné, qui sait faire vibrer les scènes avec authenticité et groove !

À l’initiative de Josyane Bardot, fondatrice des Trans’urbaines, cette transformation s’est amorcée il y a trois ans, dans un souci de renouvellement et de pérennité. Elle répond à une volonté claire : mutualiser les ressources, favoriser la circulation des artistes, renforcer la visibilité de la danse dans la région Auvergne-Rhône-Alpes et affirmer une programmation exigeante, ouverte à toutes les esthétiques du mouvement.

La 19e édition du festival Karavel se tiendra du 24 septembre au 26 octobre 2025 dans la Métropole de Lyon. L’escale clermontoise, quant à elle, aura lieu du 4 au 9 novembre 2025, investissant plusieurs lieux culturels du territoire. Vous pourrez découvrir des compagnies régionales et des artistes phares de la scène nationale, dans une programmation mêlant spectacles, rencontres, actions de médiation et temps forts conviviaux.

L’arrivée du festival à Clermont-Ferrand ne marque pas une rupture, mais l’évolution d’une histoire commune — celle des Trans’urbaines — qui, tout en restant fidèle à ses racines, choisit aujourd’hui de s’inscrire dans un projet régional d’envergure.

Un rendez-vous vibrant pour célébrer la richesse chorégraphique du territoire !

Avec le soutien du Crous Culturel Clermont-Auvergne

internationale, en dévoilant des photographies restées encore méconnues.

« La photographie c’est l’émotion » : ainsi s’exprimait Willy Ronis, ce grand photographe qui fut, avec Robert Doisneau, Izis, Sabine Weiss ... l’un des représentants du courant dit ‘’humaniste‘’ français. Parmi les images les plus connues de Willy Ronis, beaucoup relèvent de ce regard porté sur le quotidien pour élaborer des micro-récits à partir de personnages et de situations ayant pour cadre la rue. Aujourd’hui, ces images désormais érigées en « monuments » de l’histoire de la photographie trahissent moins l’existence d’un instant donné qu’une façon particulière de représenter l’utopie de l’unanimité humaniste : s’extasier devant la réalité et observer la fraternité des peuples.

S’il est vrai que ses images souscrivent, dans une certaine mesure, à cette vision optimiste de la condition humaine, Ronis n’en édulcore cependant pas l’injustice sociale et s’intéresse aux classes les plus démunies. Sa sensibilité aux luttes quotidiennes pour survivre dans un contexte professionnel, familial et social

précaire montre que les convictions politiques de Ronis, militant communiste, l’incitaient à un engagement actif, que ce soit par la production ou la circulation d’images de la condition et de la lutte ouvrières.

On a généralement tendance à circonscrire la production de Willy Ronis au territoire français. Pourtant, même si la plupart de ses images les plus reproduites ont été prises en France, depuis sa jeunesse, Ronis n’a eu de cesse de voyager et de photographier d’autres lieux. Le style de Ronis reste intimement lié à son vécu et à son propre discours sur la photographie. Il n’hésitait pas à évoquer sa propre vie et son contexte politique et idéologique. Au fil de ses images et de ses textes, on découvre ainsi un photographe désireux avant tout d’explorer le monde, épiant en secret, attendant patiemment que celui ci lui dévoile ses mystères. À ses yeux, l’important est davantage de recevoir des images que d’aller les chercher, d’absorber le monde extérieur plutôt que de le saisir et, de là, bâtir son propre récit. Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque du patrimoine et le photographie, ministère de la Culture – France.

Pour cette édition 2025, qui se déroulera du 5 au 22 novembre, Connexions mise sur une programmation ambitieuse et diversifiée. Face à l’accélération des enjeux liés au numérique — notamment l’intelligence artificielle, le jeu vidéo et l’accessibilité — nous avons choisi d’accorder une place renforcée à l’interaction, à l’immersion, à l’apprentissage et à l’échange.

Le festival s’adresse à tous les publics : jeunes, familles, seniors, personnes en situation de handicap… chacun trouvera une expérience à son goût ! Que vous soyez passionnés de gaming, curieux de plonger dans le patrimoine via la réalité virtuelle ou augmentée, intéressés par la fabrication numérique ou soucieux des défis écologiques liés au digital, Connexions 2025 vous propose autant d’activités captivantes réparties sur tout le territoire du Puy-de-Dôme.

Engagé pleinement dans la transition numérique, le Département du Puy-de-Dôme souhaite accompagner et sensibiliser tous ses habitants. Convaincus que l’innovation technologique doit être un moteur d’inclusion et de progrès pour tous, nous poursuivons notre action via ce festival et développons sans cesse des initiatives pour un numérique responsable et accessible.

Nous remercions chaleureusement l’ensemble de nos partenaires et intervenants, sans qui cet événement ne pourrait voir le jour. Ensemble, faisons de Connexions 2025 une édition inoubliable, à la hauteur de vos attentes.

Rejoignez-nous nombreux pour échanger, découvrir et construire, ensemble, le numérique de demain. Ensemble, cultivons le numérique !

Lionel Chauvin,

Président du Conseil départemental du Puy-de-Dôme

Sébastien Galpier,

Vice-président en charge de la Culture et du Patrimoine

Michel Sauvade,

Vice-président en charge du Numérique

Anne Paul et Nikolai Shapiro reviendront sur la méthode utilisée pour étudier la structure du sous-sol du Massif Central et les processus volcaniques. Plusieurs centaines de sismomètres ont été déployés sur l’ensemble du Massif Central. Les études qui commencent à être menées viseront à comprendre les processus ayant conduit à la formation du massif pendant plusieurs centaines de millions d’années, ainsi que l’origine des volcans. Il présenteront en particulier les résultats des premières analyses qui ont permis de détecter des séismes longue période profonds attestant de l’activité de certains volcans du Massif Central.

Ils nous expliqueront pourquoi ces résultats marquent une avancée significative dans la compréhension de l’évolution à long terme du volcanisme dans le Massif central. Ils aborderont enfin l’importance de cette étude dans la surveillance des régions volcaniques potentiellement réactivables et la prévention des risques volcaniques.

* Le projet de recherche fondamentale MACIV (Imagerie sismique multi-échelle du Massif Central ; 2023-2028) associe les laboratoires de sciences de la Terre de Grenoble (ISTerre), Clermont-Ferrand (Laboratoire Magmas et Volcans) et Toulouse (Institut de Recherche en Astrophysique et Planétologie - Géosciences et Environnement Toulouse).

Infos pratiques :

Intervenants :

Anne Paul – Directrice de recherche au CNRS, Institut des Sciences de la Terre (ISTerre), Université Grenoble Alpes, responsable scientifique du projet MACIV

Nikolai Shapiro – Directeur de recherche au CNRS, Institut des Sciences de la Terre (ISTerre), Université Grenoble Alpes

️ Gratuit, accès libre dans la limite des places disponibles

Tout public à partir de 12 ans

Centre Courty - Salle Courty - 2 av. Bergougnan - 63 400 Chamalières

⏰ Mercredi 5 nov à 20 h ; Durée : 1 h 30

Les ateliers :

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- Initiation au monotype

Mercredi 08 octobre 2025

Durée : 2h

Public : 6 – 11 ans

Atelier limité à 10 participants

Le monotype est une technique d’impression qui laisse une grande place à l’imagination. Sur une plaque encrée, les participants dessinent, expérimentent avec les couleurs, superposent les formes ou utilisent des caches pour créer des images uniques. Une approche libre et intuitive de l’estampe, accessible à tout âge.

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- La gravure sur polystyrène

Mercredi 15 octobre 2025

Durée : 2h

Public : 6 – 11 ans

Atelier limité à 10 participants

Cet atelier propose une approche simple et ludique de la création d’estampes, à partir de matériaux faciles à trouver chez soi comme des feutres et du polystyrène de récupération. En dessinant sur une plaque de polystyrène, puis en transférant l’image sur du papier par frottage ou pressage, les participants découvrent le principe de l’impression en miroir. Une activité créative qui permet de produire des images en série… ou des œuvres uniques !

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- La gravure sur lino souple

Mercredi 05 novembre 2025

Durée : 2h

Public : Atelier parent-enfant pour les 6/11 ans

Atelier limité à 10 participants

Cet atelier propose une découverte de la linogravure, une technique d’impression artisanale. Les participants apprendront les étapes essentielles : de la création d’une plaque de linoléum à la réalisation de leurs propres estampes. Une initiation ludique et créative, accessible dès 6 ans.

Nos intervenants seront là pour vous guider pas à pas, que vous soyez débutant ou amateur confirmé !

Village numérique à Clermont-Ferrand le 5 novembre 2025

Sur scène, un plateau rotatif dévoile tour à tour deux points de vue sur le monde du futur. Face : un père est resté sur Terre. La dégradation de l’environnement rend les conditions de vie de plus en plus dures – la dystopie est devenue réalité. Pile : sa fille vit sur la planète Mars, comme une partie de l’espèce humaine depuis le lancement d’un programme de colonisation extra-planétaire. L’humanité vit donc séparée par plus de 225 millions de kilomètres.

Au fil des rotations du carrousel, père et fille dialoguent, parfois durement, pour mieux se rapprocher. Dans leurs échanges se lisent l’évolution des dissensus entre générations et les conséquences de l’inaction écologique sur nos existences intimes et collectives à venir.

Un spectacle d’anticipation à deux voix, porté par un duo d’exception : Adama Diop et Alison Dechamps.

Tout oppose Franck et Laurent, pourtant ils sont frères.

Laurent est un winner, tout lui réussit. Franck est un looser, et pour couronner le tout, sa femme lui a fait une surprise : elle est partie! Pour oublier sa solitude et sa tristesse, il tente de chercher du réconfort auprès de son seul ami Facebook : son frère.

En organisant une Surprise-Party exceptionnelle pour son anniversaire, afin de lui changer les idées, Laurent va lui faire rencontrer Camille, une jeune femme imprévisible ...

Et comme dans toutes les bonnes comédies, rien ne va se passer comme prévu.

Le Saviez-vous?

"Surprise : partie !" est la nouvelle comédie des auteurs et comédiens de "l'Aristo du Coeur"

Tourné sur sept ans, le documentaire Soviet Bus Stops suit le photographe Christopher Herwig dans un road trip de plus de 50 000 km à travers l’ex-URSS, de Kiev à Vladivostok.

6 novembre Piscines, des lieux de vie - 6 documentaires

Plongez dans le grand bains, de la piscine Molitor aux piscines Tournesol. A l'eau !

13 novembre Monographie - Roger d'Astous - Documentaire d’Etienne Desrosiers 2016

Roger d’Astous est l’un des plus grands architectes canadiens du XXe siècle. Formé par Franck LLoyd Wright, Rebelle et flamboyant, il œuvra toute sa vie à fonder une architecture moderniste de style nordique.

27 novembre Logements, une autre façon d'habiter - 6 documentaires

Construit on de la même manière à Paris ou Genève ? Pour des étudiants ou des sportifs du monde entier ? Et si l'enjeux était avant tout climatique ?

4 décembre La malédiction de la Grande Arche - documentaire de Jean-Marie Montangerand 2023

En 1981, François Mitterrand lance un concours international afin de construire un projet emblématique à la Défense poursuivant l’axe historique de Paris. 424 candidats et un gagnant J.O. Spreckelsen, architecte danois parfaitement inconnu....

En présence du réalisateur.

Au quotidien, les fichiers numériques remplacent de plus en plus les documents papier : s'agit-il d'archives ? Que doit-on conserver et comment ? Loïc Bourges, archiviste référent pour les archives électronique répondra à ces questions d'actualité.

À l’arrivée, tout est là, en sommeil. Et tout en douceur, réveillé par les gestes et mouvements des deux danseurs, le petit peuple d’objets et de formes s’animent. D’autres territoires de jeu apparaissent, des paysages se dressent et se défont. Un paysage graphique et sensible qui nous invite à faire chemin vers de merveilleux voyages.

Un véritable petit écrin pour venir déposer ses premiers éboulis de danse.

En latin, memento signifie « souviens-toi ». Une injonction dont la compagnie MazelFreten a fait le mot d’ordre de cette création qui sonne comme un manifeste, une ode à la rencontre créatrice du hip-hop et de l’électro.

L’habituelle scène noire a été remplacée par un blanc éclatant. Vierge de récits et d’histoires : tout peut s’inventer pour les six danseur·euses aux origines multiples qui s’y rencontrent et cherchent à faire émerger un langage commun. Ensemble, ils et elles confrontent leurs styles, font dialoguer les énergies du hip-hop et de l’électro, inventent un vocabulaire qui leur ressemble.

Cet alliage est au cœur de l’identité de MazelFreten, compagnie fondée par Laura « Nala » Defretin et Brandon « Miel » Masele. Avant leur rencontre, les deux artistes ont écumé les scènes du monde entier. Lui comme danseur électro, elle comme danseuse hip-hop. C’est dans ces cultures et ces histoires vécues aux quatre coins du monde que le duo puise ses fondements artistiques.

Avec Memento, ils reviennent à l’essence de leur geste et de leur engagement. Une réponse aux temps troubles et aux égarements, une déclaration d’amour au mouvement, à la fusion et à la mémoire vive des corps. Et un rappel inspirant des multiples possibilités qui naissent de la rencontre entre des mondes qu’on croyait opposés.

Dans le cadre du festival Karavel.

Ce show est inclassable et phénoménal !

PS : Santini tient à préciser qu’il n’est pas l’auteur de ce pitch.

Les lieux « Pâtes au beurre » sont des espaces d’accueil et d’écoute, gratuits et anonymes, pour parents, enfants et adolescents. Les parents sont accueillis sans rendez-vous, avec ou sans leur(s) enfant(s), par des professionnels expérimentés (psychologues, psychiatres, psychomotriciens) pour échanger sur leurs préoccupations, leurs questions et leurs incompréhensions dans le lien à leurs enfants.

La poésie des mélodies et

la magie des ombres se

confondent. La musique et les

ombres chinoises nous invitent

au rêve.

Théâtre d’ombres : Sophie et Marc Rossi-Geffroy

Interprétation : Axel Hotier

Flûte : Hervé Hotier

Piano : Laure Zehmann-Lavignolle

Bientôt un concours pour gagner 2 places gratuites ainsi que deux affiches grand format de l'Event, stay tuned !

AU programme :

Concerts :

- WINDOSE

- The Wendy Darlings

- FYLF

Marché Artistique en présence de :

- Chloé Beejoux -> @chloe_beejoux

- Pierre XZXZ -> @pierrexzxz

- Mamiezandri -> @mamiezandri

- Heliotrope Vintage -> @heliotrope.vintage

- Emma Coline -> @emmacoline

Des cadeaux à gagner tout au long de la soirée dont des goodies ou pièces d'artistes + l'édition collector des SIMS PC !

Jamais la frontière entre la danse et la performance sportive n’a été aussi mince : athlètes et danseurs se confondent, enchaînant les prouesses techniques pour offrir un moment de grâce à couper le souffle. Les danseurs associent différents types de danse hip-hop : toprock, house ou encore breaking – danse de prédilection du chorégraphe – au passinho, inventé dans les favelas de Rio dans les années 2000. Le spectateur est pleinement immergé dans une émotion partagée qui annihile les classes sociales pour véhiculer des idéaux fraternels. Une pièce originale, qui revisite les codes du spectacle vivant pour produire une expérience interactive, qui met l’accent sur la performance.

Un spectacle délicat et rythmé qui réveille l’enfant qui sommeille en nous !

Textes ciselés et portés haut et fort, poésie et sensibilité, elle nous emmène en voyage en revendiquant ses errements, ses doutes et ses drames, ses passions et ses réussites aussi. Sa forte personnalité et ses fragilités sont réunis ici sous l’égide d’une puissante envie de vivre et de transmettre.

En résidence à l'AVAN.C du 06 au 08 novembre 2025.

La question se pose : arriveront-elles au bout de cette pièce déjantée ? Les comédiennes redoublent d’énergie et de drôlerie pour emmener les spectateurs dans leur délire et leur univers complètement barré.

Cette comédie écrite à huit mains et mise en scène au cordeau par Michel Frenna va de surprise en surprise et ne nous laisse aucun répit. Un grand moment à ne pas manquer.

Le public, à désir, active des règles qu’il découvre au fur et à mesure. Des messages-invitations (en français, en chinois, en anglais ou toute autre langue) sont envoyés, grâce à un réseau de téléphonie mobile local, sur les smartphones des participants.

Le public peut y participer de différentes manières : uniquement via la danse partagée, via les invitations envoyées sur leurs téléphones portables, les deux, ou bien regarder de loin ce qui se passe. Rien n’est intrusif. Ce projet s’adapte à tout public, tout espace, intérieur, extérieur, de jour comme de nuit.

Il se crée un moment magique, un écosystème de partage, de joie, de questionnement, sur notre rapport à l'autre, à l'espace public, et aux technologies si intrusives et ubiquitaires d'aujourd'hui.

Tout public

Durée : 45 minutes

Gratuit sur inscription

Malgré le mois de novembre, le soleil va donner (référencollection !) sur cette édition avec des habitués comme Thomas Fersen et Jeanne Cherhal, mais aussi avec des artistes de la nouvelle scène avec Solann ou Sam Sauvage. L’incontournable tremplin des Rencontres Matthieu-Côte se déroulera le 11 novembre et nous vivrons la fin de l’alphabet du B.A.– BA, vous suivez ? Laissez le désir (désir) vous envahir !

Même si le point d’orgue est le festival ; les créations, les artistes en développement, les apartés, les têtes d’affiches autour de la chanson seront à suivre tout au long de la saison et les rendez-vous sont nombreux.

L’ADN musique de Sémaphore sera également présent lors de spectacles pluridisciplinaires au coeur de la saison. Ils nous réservent des moments exceptionnels à partager et vivre ensemble.

Plus que jamais d’actualité la citation de Beaumarchais dans le Barbier de Séville (le 23 avril 2026 à Sémaphore), « Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer » résonne malheureusement bien fortement. Alors partageons nos émotions et faisons ensemble de la culture et du spectacle vivant, une arme d’instruction massive !

Poussez les portes du Sémaphore, les équipes, les bénévoles se feront une joie de vous accueillir.

Le Spleen d’une vie sublime, son 5ème album intime et mélancolique est un opus immuablement léger et lumineux où il invite pour la première fois sur un disque, son frère Pierre et son père Alain Souchon.

Ours qui a longtemps jeté un voile pudique sur ses émotions assure, grâce à ce nouvel album, assumer un nouveau virage : celui de raconter la vie et ses mystères dans une écriture directe et sans artifice. Et il le fait de la plus élégante des manières, empli de tendresse et d’optimisme.

Le Spleen d’une vie sublime résonne comme un baume doux et réconfortant.

- Gladiator (Now You Are Free, Honor Him, and The Battle)

- Musiques principales et chansons d’amour de Blade Runner

- Musique principale d'Alien, le huitième passager

- Making Water et Crossing Mars de Seul sur Mars

- Fate Has Smiled Upon Us et Charge de Robin des Bois

- Crusaders et Ibelin de Kingdom of Heaven

- Leave No Man Behind de La Chute du faucon noir

- Exodus et Into the Water de Exodus : Gods and Kings

- The Burning Heart d'Hannibal

- The Duel dans Le Dernier Duel

Artistes : Piano - TBC

Laurent Voulzy, grand artisan de la chanson française fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées.

Le temps d’une soirée, l’artiste vous invite à une balade sur les chemins de son répertoire exceptionnel, une collection de tubes doux et rêveurs.

Ne manquez pas cette date avec certainement, le mélodiste le plus attachant !

Sémaphore vous promet une nouvelle soirée d’ouverture unique avec un artiste rare, un rendez-vous hors du temps.

Alors, autant dire que ce quart de siècle sera fêté comme il se doit sur toutes les scènes de France et d’ailleurs, le temps d’une tournée qu’il ne faudra rater sous aucun prétexte.

Le jeune garçon appartient à cette génération instinctive qui ne réfrène pas ses élans.

Abatteur de cloisons, à califourchon entre la chanson, la pop, l’électro et le rock, cet auteur-compositeur autodidacte possède un sens mélodique fluide et sans complexe.

Une poésie brute, sensible et authentique, un sens de l’observation affiné, le goût des autres et plus particulièrement pour les marginaux, les noctambules et les rêveurs égarés.

C’est cette ouverture vers l’humain et la société qui transpire dans Les gens qui dansent (j’adore). Lunettes noires, ample costard et cravate pas toujours droite, Sam Sauvage saura vous envoûter de sa voix suave et de sa nonchalance accrocheuse.

Ses origines arméniennes résonnent dans les mélismes de son chant et son amour des livres s’entend dans sa douce écriture. L’artiste s’arme de son ukulélé pour embrasser les paradoxes et ses démons au travers de ses textes au romantisme combatif. Véritable feu sous la grâce, elle offre une délicieuse mise à nu sincère et émouvante.

Si son premier album solo était à la fois très intimiste et très pop, pour celui-ci il pousse un peu plus loin vers le rock avec une ambition fédératrice faite d'ouverture et d'énergie pour donner l'envie au public de le voir en live.

Peut-être parce que c'est sur scène qu'il se sent le mieux.

Ses nouvelles chansons regardent vers le ciel, elles emmènent, loin, haut et dévoilent un charme paradoxal, capables d'envoûter un stade alors qu'elles racontent ce que fait l'Homme : l'amour, la séduction, la paternité, l'enfance, les souvenirs, hier, aujourd'hui et demain.

Ici, on chante la grave futilité des choses, les sentiments qui se croisent et c'est captivant.

Ecouter les chansons de Pierre Guénard, c'est y mettre sa propre existence, on s'en empare, on s'y retrouve.

Et on danse !

Dans cet album, il réinvente ses morceaux emblématiques et conjugue son univers poétique avec l’inventivité sonore d’instruments comme le xylophone, le vibraphone, le glockenspiel, le marimba et le piano. Ses chansons s’y trouvent enveloppées de sonorités envoûtantes.

L’artiste aux multiples facettes continue d’exceller dans ce registre intimiste, entre le concert et le one man show. Le cadre idéal pour exprimer son humour, sa nonchalance et ses réparties.

Voilà une belle promesse faite par Thomas Fersen pour ce spectacle unique qui, à coup sûr, saura vous faire vibrer.

- Winds on Fire de Bert APPERMONT

- Aquarium (Opus 5) de Johann De MEIJ

- Orientales de Thomas DOSS

- Goddess of Fire de Steven REINEKE

- Paradiso (extrait de la Divine Comédie) de Robert W. SMITH

Capable de textes drôles, tendres ou engagés, l'artiste n'oublie jamais de les poser sur des musiques où l'on ne s'ennuiera jamais.

La guitare en étendard, protégé par le chapeau de cow-boy et les santiags, il n'a pas peur de mettre en chansons ses peurs afin que tout le monde puisse s'y reconnaître.

Entourée d’un mari trop calme et d’un voisin trop entreprenant, elle va devoir faire preuve d’imagination pour se sortir de son quotidien de ménagère.

Mais ses actions et revendications vont mettre à jour un mystérieux accord que les deux hommes partagent : un acte d’amour d’un mari désespéré remis entre les mains d’une petite crapule aux airs de joyeux luron !

Les non-dits sont souvent mal entendus !

Replongez dans l’univers des années 70 pour être témoin de l’émancipation d’une femme “au foyer” dans une comédie pleine de rebondissements ! Au programme, de l’amour, des secrets et une soupe pas suffisamment salée !

Dans cette expérience immersive, la productrice vous invite à découvrir son nouvel album MUSICALISM, inspiré par sa synesthésie : un phénomène neurologique qui fait que pour chaque son qu’elle entend, elle visualise une couleur.

Pour donner vie à cet univers imaginaire, la musicienne collabore avec l’ingénieur et designer sonore Hervé Déjardin (Radio France) qui fait voyager le son dans la salle de concert.

Tout public

Ouverture des portes à 19 h, sessions à 20 h et 21 h 30, DJ set à partir de 21 h

Gratuit et sur inscription dans la limite des places disponibles

www.lacoope.org

Il célèbre une liberté d’être, de penser, de s’indigner avec sensibilité et humour à travers les sonorités d’une poétesse fougueuse dans un concert brillant accompagné de ses musiciennes et musiciens mêlant quatuor à cordes et sonorités électroniques.

« Pendant que je jouais mon oneman- show Un soir de gala, j’ai eu l’idée de demander à des artistes que j’aime de choisir chacun un sketch ou un moment du spectacle et d’en faire une chanson. D’écrire la version musicale, la face mélancolique de chacun de mes personnages. C’est donc ça, Un lendemain soir de gala : ce sont des chansons offertes par Alex Beaupain, Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Albin de la Simone etc… et que je vous offre à mon tour. Le spectacle aurait pu s’appeler Rire et chansons mais c’était déjà pris. » - Vincent

Près des tables de bois clair et des mannequins argentés, des mains habiles s’affairent en silence, exécutant leur travail avec une précision inlassable. Marion, la maîtresse d’atelier, porte sur ses épaules bien plus que le poids des tissus : entre responsabilités professionnelles et famille en désordre, l’équilibre est fragile. Dans ce grand récit choral, les couturières aux multiples visages deviennent le miroir de nos histoires enfouies.

Sur un plateau où se déploient des ateliers éparpillés aux quatre coins du monde, de Paris à Mumbai en passant par Alençon, la metteuse en scène tisse des récits entremêlant secrets de métier et fragments de vie. Fidèle à son ambition de « théâtre cardiaque », Caroline Guiela Nguyen insuffle un rythme haletant à ces trajectoires de vie.

Mais prenez garde : il suffit d’un fil mal placé pour que tout se défasse, puis se refasse, encore et encore. Et si cette quête de perfection nous rendait fous ? Jusqu’où peut-on aller avant que notre petit monde ne s’effiloche ?

Michel est ouvrier à Belfort ; Marie-France est journaliste à Paris ; Luc est enseignant à Vénissieux. Ils sont nés en 1950. Le 10 mai 1981, ils votent François Mitterrand, persuadés qu’un Président socialiste va « changer la vie ». En 2022, ils votent respectivement pour Marine Le Pen, Jean-Luc Mélenchon et Emmanuel Macron…

De quelles promesses, de quels non-dits et de quelles trahisons François Mitterrand serait-il le nom ? Jamais dépourvus d’humour, c’est ce que les trois personnages vont tenter de comprendre en racontant au public leurs destins, emblématiques de la France de la fin du XXe siècle, et en incarnant tour à tour le premier Président socialiste de la Ve République. Le spectacle à la belle sagacité s’avère une déclinaison réussie de la comédie du pouvoir et d’une moliéresque farce des dupes.

Et, au travers de leur regard sur ce « dernier des grands présidents », du récit de leurs espérances et de leurs désillusions, c’est d’abord un portrait d’un peuple qui se dessine.

Après un succès à Marseille et sur les réseaux, il part en tournée pour partager son histoire pleine de résilience et d’humanité

Avec Amour Bandit, l’artiste déploie ses ailes, prise entre le feu de la passion et le feu de la disparition. Tout au long de ce voyage, elle nous dit l’amour qui braque d’un pistolet ardent et que rien n’arrête, feu nourrit de la femme-dragon, figure centrale de son inspiration. Le son est à la fois incisif et soyeux, la personnalité intransigeante et émotive.

Véritable odyssée, Emilie Marsh invite à voyager à travers les sentiments les plus purs et les hautes émotions.

Amour Bandit est une ode à la vie flamboyante, urgente.

Elle le crie, le chuchote, le feule !

Ce nouveau projet a fait l’objet d’un impressionnant collier d’articles élogieux et à raison !

Véritable carton plein donc pour la chanteuse et cet album épatant au groove classieux et paroles mordantes. Ce disque joyeux et très ancré dans son époque par ses thématiques, joies et colères comprises, est celui d’une artiste posée, plus libre que jamais. Elle livre un autoportrait juste, d’une femme de 47 ans qui réfléchit à sa condition de femme en pleine lumière.

Discrète dans la vie, incandescente sur scène, Jeanne Cherhal offre une énergie flamboyante à son public.

Sommes-nous voué·es à la trumpisation générale ? Face à la violence politique qui s’abat sur le monde, Phia Ménard, hantée par cette question, part en quête de son propre Pays des merveilles. En plongeant dans le noir les spectateur·rices réparti·es autour d’une piste circulaire, la metteuse en scène imagine un voyage où les humains agissent comme des démiurges sur un monde de plastique, matériau-métaphore de notre génie comme de nos turpitudes.

Ultra-versatile, ce dérivé du pétrole épouse parfaitement les ambitions de liberté formelle de Phia Ménard et laisse libre cours aux interprétations multiples. On croise en chemin toutes sortes de paysages magiques, gonflés par des ventilateurs et habités par des marionnettes volantes, occupées à faire une percée dans cette voûte céleste tant assombrie.

Et, comme à son habitude, Phia Ménard compose une bande originale audacieuse à son ballet enchanté et radical, comme une invitation à se laisser porter par un souffle d’air exaltant.

Venez entourés de votre famille, de vos amis ou de vos collègues et à l'issue de ce spectacle, vous aurez les clés pour mieux communiquer et mieux vous comprendre !

Ce show unique en son genre est une invitation à la convivialité et à la communication.

Le saviez-vous ?

Ce spectacle est l'adaptation de la Conférence à succès qui a séduit plus de 100 000 spectateurs en France.

Dans une scénographie à l’esthétique punk et romantique, les interprètes offrent une performance vibrante, pensée pour les jeunes mais qui parle à tous. Co-construit avec des collégiens et lycéens, ce cabaret pop transforme la scène en un espace de révolte, de poésie et d’engagement.

Victor Victus Cabaret Pop est un manifeste humaniste et brûlant, qui nous rappelle que les combats d’hier sont toujours ceux d’aujourd’hui.

Révélé dans la dernière version de Starmania, mise en scène par Thomas Jolly, où il incarnait de façon époustouflante le personnage de Marie-Jeanne, Alex revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant. Entre guitare, piano et mots choisis, il chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour.

A découvrir sur scène, pour la première fois en solo.

Conçus comme des voyages aux mises en scène immersives, leurs concerts soulignent la musique du duo comme une terre sensible et éruptive faite de textures électroniques et organiques.

Avec protégé.e, leur magnifique nouvel album, les deux frères cartographient en 14 musiques un monde d’incandescences et d’ombres où règne le souci de l’autre. C’est une musique d’aujourd’hui, populaire et exigeante où différents genres musicaux s’enlacent. Les paroles sont directes et subtiles, les mélodies hantent longtemps, l’album est sincère et profond.

Ralentissez le rythme et prenez le temps de découvrir un territoire… celui de Terrenoire.

Ce dernier doit se marier avec sa cousine Aloïse, mais le marquis de Manicamp, qui l’ignore, veut qu’il épouse sa fille, Berthe. Pour ne rien arranger, un invité surprise, le vicomte de Chatenay, a décidé que Berthe était la femme de sa vie.

Costumes Louis XV et musiques rock pour cette comédie où les répliques délirantes fusent à un rythme qui ne se relâche jamais !

Un viticulteur passionné viendra présenter le lien entre le vin, la santé et la convivialité, avec dégustation de vins médicinaux issus de son savoir-faire ancestral.

Un peintre chinois proposera une initiation à la calligraphie à l’encre de Chine — un moment rare où art, lenteur et respiration se rejoignent.

Au programme :

- Qi Gong et médecine traditionnelle chinoise

- Hypnose & méditation du Maître Shi

- Vin et santé : les savoirs du terroir

- Atelier calligraphie & art du geste

- Échanges, détente et solidarité syndicale

Costumes Louis XV et musiques rock pour cette comédie où les répliques délirantes fusent à un rythme qui ne se relâche jamais !

Avec dans le rôle principal et pour son grand retour au théâtre Christian Bujeau le célèbre maître d'armes dans la série à succès Kaamelott et du dentiste dans Les Visiteurs.

Tout y passe : les enfants, les amours, les parents, l’ambition, les mensonges et les vérités. Les échanges entre les époux sont incisifs, parfois irrésistiblement drôles, parfois déchirants. Mais derrière la comédie et les excès, la tendresse et l’amour ne sont jamais loin…

Une pièce de Philippe Claudel.

Basse bleue, guitare rouge, boîte à rythmes : ça écoute La Femme et Thérapie Taxi, entre surf, FM et indie pop. Dans leur Copycarnet : polaroïds d’instants suspendus, punchlines de mecs relous, amour à distance, corps qu’on accepte ou non, combats et vannes.

Tout ça, ça fait des chansons spontanées, sensibles, brutes et malignes pour des concerts survitaminés, nécessaires, entre deux rires complices.

Musique énergique, textes ciselés, paroles incisives, Copycat c’est une vraie bouffée d’air frais à ne pas manquer !

Du Véronique Souchon, du Hervé Voulzy, du William Vartan, du Ophélie Salvador. Et puis ça permettra à Wally de chanter du Charles Trenet avec qui il était en classe préparatoire en 1919.

Il se peut même que vous n’échappiez pas aux artistes qui seraient passés entre les mailles de nos filets lors des 4 premiers épisodes.

Audrey Joumas, Emilie Marsh, Julie Rousseau, Wally et Jules, toujours accompagnés par le groupe un peu plus balèze que le groupe le plus balèze du monde : « Bravo les mecs ».

Et pour rien gâcher, on fait 2 représentations !

Alors, tu veux ou tu veux pas ? (Zanini)

T’es pas là ? (Vianney)

Non mais allô quoi (Téléphone) 2 soirs pour chanter les uns avec les autres, pour nous aimer vivants.

Alors on danse ? Formidable.

Tout y passe : les enfants, les amours, les parents, l’ambition, les mensonges et les vérités. Les échanges entre les époux sont incisifs, parfois irrésistiblement drôles, parfois déchirants. Mais derrière la comédie et les excès, la tendresse et l’amour ne sont jamais loin…

Philippe Claudel, président de l’académie Goncourt, dresse dans cette pièce un tableau jubilatoire de notre société et convie le spectateur à une scène de ménage où tous les coups bas sont permis.

Nicolas Briançon, metteur en scène de pièces à succès telles que « Antigone », « Jacques et son maître » ou dernièrement « Le Canard à l’orange » fait ici le pari de provoquer le rire avec nos tragédies intimes.

Assistante mise-en-scène : Elena Terenteva

Décors : Jean Haas

Lumières : Jean-Pascal Pracht

Costumes : Michel Dussarat

Son : Emeric Renard

Jeune Chœur d’Auvergne

Jeune Chœur Symphonique

Direction : Noé Chapolard

Jeanne, seize ans, vit dans une banlieue sans histoire d’Orléans au sein d’une famille très catholique. Subissant les moqueries de ses camarades car elle est encore vierge, elle décide de se mettre en scène dans des lives Instagram.

Dans une chambre aux parois de papier, l’adolescente incarnée par la performeuse Helena de Laurens s’adresse exclusivement à son téléphone, déroulant et incarnant toute une galerie de personnages au fil de son récit. Alors que le direct est retransmis simultanément sur le réseau social et sur deux écrans en bord de scène pour les spectateur·rices en salle, elle s’expose, se fantasme et se métamorphose, jusqu’à révéler ses côtés les plus sombres. Bousculant la scène depuis plusieurs années avec des pièces hybrides sur l’impact des nouvelles technologies dans nos vies, Marion Siéfert dresse le portrait d’une jeune fille d’aujourd’hui souffrant d’échapper à la norme, et se servant de la caméra du téléphone pour transformer son corps mutant en machine fantastique.

Le spectacle est retransmis en direct sur le compte @__ jeanne__dark__

Leonard Cohen, chanteur folk disparu en 2016, fait partie des grands. « So Long, Marianne », « Hallelujah », « Suzanne » – pour les plus intemporelles – ou « First We Take Manhattan » et « Nevermind » pour les plus récentes : autant de titres devenus emblématiques. Ballets Jazz Montréal rendent hommage à l’artiste montréalais dans un ambitieux spectacle qui traverse seize de ses chansons et évoque sa figure inimitable – manteau et chapeau de feutre.

Écrit par trois chorégraphes, Dance Me se détache des clichés entourant l’auteur, souvent dépeint comme sombre et mélancolique. À l’inverse, ce grand ballet moderne donne à ressentir la vitalité et la force au cœur de sa poésie, dans une série de saynètes dansées par les quatorze interprètes virtuoses de la troupe.

Une interprétation magistrale, libre, incarnée, jamais illustrative de l’œuvre d’un poète qui disait mieux que personne l’érotisme, la noirceur, mais aussi la spiritualité et l’amour.

Mais à l’image de son rideau à franges irisées qui ne rate aucune de ses performances, il brille tout seul sur scène avec une aisance naturelle et un charisme évident.

Outsider à la façon de son Tessin (Suisse) familial d’où il hérite son nom, Danilo arrive pourtant à mettre tout le monde d’accord : derrière sa dégaine faussement naïve et décalée se trouvent des textes sensibles et sincères sublimés par un son vintage dans lesquels chacun peut retrouver un bout de soi-même.

La gueule de bois bien présente, il constate une chose étrange : La porte d'entrée a disparu !

Cet accès grand ouvert va être le passe droit des pires galères !

Une Cendrillon un peu particulière, accompagnée de toute sa famille, vont mettre à rude épreuve ce pauvre Robert.

Et cerise sur le gâteau, va débarquer Jano, l'ange le plus con de l'histoire. Tellement con, qu'il a raté la porte d'entrée du paradis.

Quiproquos, surprises et crises de nerfs !

Tout ce remue-ménage ne va pas tarder à attiser la curiosité des voisins, et... Mes voisins, c'est vous !

internationale, en dévoilant des photographies restées encore méconnues.

« La photographie c’est l’émotion » : ainsi s’exprimait Willy Ronis, ce grand photographe qui fut, avec Robert Doisneau, Izis, Sabine Weiss ... l’un des représentants du courant dit ‘’humaniste‘’ français. Parmi les images les plus connues de Willy Ronis, beaucoup relèvent de ce regard porté sur le quotidien pour élaborer des micro-récits à partir de personnages et de situations ayant pour cadre la rue. Aujourd’hui, ces images désormais érigées en « monuments » de l’histoire de la photographie trahissent moins l’existence d’un instant donné qu’une façon particulière de représenter l’utopie de l’unanimité humaniste : s’extasier devant la réalité et observer la fraternité des peuples.

S’il est vrai que ses images souscrivent, dans une certaine mesure, à cette vision optimiste de la condition humaine, Ronis n’en édulcore cependant pas l’injustice sociale et s’intéresse aux classes les plus démunies. Sa sensibilité aux luttes quotidiennes pour survivre dans un contexte professionnel, familial et social

précaire montre que les convictions politiques de Ronis, militant communiste, l’incitaient à un engagement actif, que ce soit par la production ou la circulation d’images de la condition et de la lutte ouvrières.

On a généralement tendance à circonscrire la production de Willy Ronis au territoire français. Pourtant, même si la plupart de ses images les plus reproduites ont été prises en France, depuis sa jeunesse, Ronis n’a eu de cesse de voyager et de photographier d’autres lieux. Le style de Ronis reste intimement lié à son vécu et à son propre discours sur la photographie. Il n’hésitait pas à évoquer sa propre vie et son contexte politique et idéologique. Au fil de ses images et de ses textes, on découvre ainsi un photographe désireux avant tout d’explorer le monde, épiant en secret, attendant patiemment que celui ci lui dévoile ses mystères. À ses yeux, l’important est davantage de recevoir des images que d’aller les chercher, d’absorber le monde extérieur plutôt que de le saisir et, de là, bâtir son propre récit. Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque du patrimoine et le photographie, ministère de la Culture – France.

Mais le regard des moines reflète-t-il la réalité ? Une conférence de Julien Muzard, docteur en histoire médiévale, en écho à l'exposition "Présences clunisiennes. L'héritage de Cluny dans le Puy-de-Dôme", qui présente l'une des plus anciennes chartes mentionnées dans ce cartulaire.

Dans une ambiance détendue et conviviale, les participants découvrent à leur rythme les trucs du paléographe, tout au plaisir de déchiffrer des documents originaux conservés aux Archives.

Participer au salon Origine Auvergne, c’est soutenir activement notre économie locale, mais c’est aussi la garantie d’être surpris, au fil des allées du salon, par les richesses qu’offre l’Auvergne, au-delà de toutes celles que vous connaissez déjà !

Cette sonate gracieuse, virtuose et lyrique, fut un succès d’estrade jamais démenti.

En 1873, Brahms compose à son tour pour cette formation ; par la suite réécrite pour orchestre, la pièce préfigure les futures symphonies du compositeur.

Enfin, en 1953, Chostakovitch compose son Concertino op. 94 en guise de cadeau pour les 16 ans de son fils Maxim. Structurée en un seul mouvement, l’oeuvre s’ouvre sur un hymne solennel, rapidement bousculé par un allegretto scintillant et joyeux

comme une plaisanterie de famille. La solennité initiale fait une brève réapparition, sans pour autant freiner l’élan d’une exubérance irrésistible.

Pianos : Prune Ebrard et Philippe Marty

Le spectacle se transforme alors devant nos yeux en un véritable conte fantastique. Les jouets des enfants prennent soudainement vie pour figurer ce qui, dans le monde des adultes, échappe à leur compréhension. Le père d’Ema se fait ogre immense ou dragon féroce. La fillette devient une princesse à secourir, une voiture de police entre dans la danse… Dans une langue musicale et poétique, Hématomes nous offre différentes grilles de lecture pour traiter de thématiques fortes tout en douceur.

Théâtre d’ombres à forte teneur en poésie, Hématomes explore un monde de l’enfance qui brouille les frontières entre le réel et l’imaginaire.

Le Saviez-vous ? Audrey a participé à :

La saison 1 de Comedy Class sur Prime Vidéo

L'émission 60 de Kyan Khojandi & Navo sur Canal +

Génération Paname à la Cigale France TV

Pride Comedy Show sur Comédie+

Si les victimes ne sont jamais arrivées jusqu'à l'hôpital en vie, Audrey est arrivée jusqu'à vous et en pleine forme.

Après avoir été pompier, militaire et chamois, elle descend de sa montagne telle une humoriste non conformiste pour vous emmener faire du hors-piste.

Le Saviez-vous ?

Audrey a participé à :

La saison 1 de Comedy Class sur Prime Vidéo

L'émission 60 de Kyan Khojandi & Navo sur Canal +

Génération Paname à la Cigale France TV

Pride Comedy Show sur Comédie+

Cela fait 30 ans qu’ils vous font rire et qu’ils vous émeuvent, vous connaissez leurs dingueries, leurs punchlines et leur poésie sur scène, au cinéma ou à la télévision.

Pour fêter cet événement, 30 ans de carrière quand-même!, entre la sortie de leur prochain film début 2025, l’enregistrement d’un prime télé spécial Bodin’s, leurs spectacles de plein air et l’écriture d’un prochain long métrage, l’envie pour Les Bodin’s était trop grande de vous retrouver sur scène.

Pour satisfaire votre fidélité et pour tous ceux qui les réclament encore, ils ont décidé de reprendre la route une dernière fois avec leur ferme. Attention, y’en aura pas pour tout l’monde !!!

Quelques représentations du spectacle Bodin’s Grandeur Nature en tournée deviennent une évidence pour que ces 30 ans deviennent un feu d’artifice.

Dans l’ombre, ils façonnent depuis des années de la magie pour les plus grands tels que David Copperfield, David Blaine, Criss Angel, Eric Antoine et bien d’autres.

Plongez dans une expérience immersive où le rire se mêle à l’émerveillement.

De la magie, du mentalisme et une bonne dose d’humour.

Une scène épurée et minimaliste dans la tradition anglaise, où chaque détail compte et l’ambiance feutrée invite à l’intimité et à la réflexion.

« The Magicians » n’est pas seulement un spectacle, c’est une expérience inoubliable à partager en famille pour des souvenirs qui resteront gravés dans votre esprit.

Ouverture des portes à 17h30.

Choix des places en fonction de la gamme de tarif.

Cette édition sera portée par la première tête d'affiche de l'histoire du festival : LIVAÏ

Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .Ce 10ème LP très rock/blues a été enregistré à Nashville dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton). Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans.

Nèl Frédéric Audouard,

Multi-instrumentiste, il nous offre un voyage sonore et vibratoire qui nous fait voyager dans un monde méditatif et spirituel. Il nous invite à ouvrir nos portes intérieures et à nous connecter à notre être profond.

Au fil des morceaux du sitar indien, de l’euphone du handpan, du kotamo, du didgeridoo, des bols en cristal, des tambours médecines, du gong. Sa musique est une ode à la nature, faite de sons et de vibrations qui nous rappellent notre lien avec le monde subtil et nous invitent à nous reconnecter à notre source intérieure.

Un moment de calme et de détente, une pause dans le tourbillon de la vie moderne.

Un concert allongé ou assis, suivi d’un échange avec les participants, présentation des instruments, origines, sonorités, catégories.

Prévoir de quoi s’allonger et se couvrir pour être à l'aise et voyager confortablement !

Ouverture des portes 30 mn avant le début du concert !

Association Guérison Harmonique : LICENCES L-D-20-6086 - L-D-22-2811

De contrariétés en agacements, de colères en chocs émotionnels, son cœur malade va être soumis à rude épreuve.

Si le comique des dialogues, situations et quiproquos, est omniprésent, il permet toutefois aux personnages de laisser entrevoir leur humanité et leurs failles dans des séquences d'émotions habilement distillées.

Le Général, drapé dans ses certitudes et opinions rétrogrades, saura-t-il fendre l'armure ? En tout cas, une chose est sûre, de son entrée en scène jusqu'au baisser du rideau, il lui faudra avaler bien des pilules.

En 2014, Jan Martens secoue le monde de la danse avec un exercice d’endurance radical : dans THE DOG DAYS ARE OVER, les interprètes s’épuisent à sauter pendant 75 minutes, par-delà transe et souffrance. Le Flamand rejoue ce tour de force dans une version qui en actualise les questionnements.

Soumis à une chorégraphie complexe, mathématique, dynamique et épuisante, interprétée quasiment à l’unisson, le corps lâche, se trompe. Dans l’intensité de l’effort, les masques tombent, laissant apparaître les personnes derrière les interprètes. Face à cette vulnérabilité, le public reste-t-il voyeur passif ou observateur actif ?

Ici, le geste pur tient lieu d’expérience et rien ne l’entrave : ni musique, si ce n’est le bruit des bonds qu’effectuent les danseur·euses ; ni effet de scène, la dramaturgie étant réduite à son plus simple appareil. Seuls l’effort, la transe et le défi nous guident. Un grand saut, galvanisant et haletant, loin de la culture de la perfection en vigueur dans le monde de la danse.

Fauchés, ces loosers à l'accent chantant cherchent une coloc, et plus si affinités. Mais, surprise ! C'est Jean-Phil qui débarque, un parisien arrivant tout droit du Marais.

Ces 2 amis méridionaux se sont préparés à tout sauf à "ça" !

Quiproquos, surprises et crises de nerfs. Tous les ingrédients du café-théâtre de boulevard sont réunis dans cette comédie, écrite par les inventeurs du genre.

La seconde conférence en 2026 : Développer le retour d'expérience au sein des groupes confrontés aux situations à risques en montagne (avec des guides de haute montagne, formateurs à l'ENSA, en collaboration avec le comité régional AURA FFCAM)

Le temps du spectacle, vous serez plongé au cœur du Blizzard. Une tempête où ciel et terre se confondent, mais aussi qui révèle toute la poésie de la saison froide.

Comme des enfants, on y découvre la fébrilité d’une journée de tempête de neige alors que les acrobates rivalisent d’agilité en tourbillonnant parmi les flocons, prouvant une fois de plus qu’ils sont au sommet de leur art.

FLIP Fabrique relève le défi en alliant prouesses acrobatiques, tableaux impressionnistes, pointes humoristiques et plaisirs gamins. La compagnie offre une production aussi amusante et douce que la première neige de l’hiver.

« Blizzard c’est autant retomber en enfance avec des moments très drôles que de s’émerveiller des prouesses des acrobates » s’enthousiasme Bruno Gagnon, directeur de la compagnie. Véritable poésie visuelle hors du commun, Blizzard promet de tout souffler sur son passage.

Naturellement stressé, Harold prend un anxiolytique chaque soir à 23h, rangé précautionneusement dans son sac banane. Mais voilà, au Hellfest, dans un tourbillon de confusion, il échange sans y prêter attention sa banane avec celle de Max… et Max se perd sur le festival !

Dans son spectacle, Harold revendique la joie d’être triste, nous raconte l’enfer des sorties scolaires, et nous dévoile que la déception commence toujours par un clin d'œil.

Mais au fond, une seule question demeure : où est Max ? Et, surtout, où est l’anxiolytique ?

La presse en parle :

« Harold nous emmène aux éclats de rire. Exprimer sa vocation d’humoriste tout en suscitant la prise de recul et le reveil de la pensée critique n’est pas donné à tout le monde »

Vecteur Magazine

« De l’humour satirique avec un côté dark et piquant »

Rock Art and fashion

« Une heure de rire que l’on conseille sans la moindre hésitation »

United Rock Nations

Le saviez-vous?

Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “Focus”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “Rodéo”.

Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”.

Textes : Verino

En collaboration avec : Marion Balestriero, Aude Galliou, Greg Vacher

Mise en scène : Thibaut Evrard.

Dès octobre 2025, elle sillonnera la France pour une tournée exceptionnelle, entourée de ses fidèles musiciens. Elle vous promet un spectacle vibrant, où ses plus grands classiques côtoient des surprises taillées pour le live, avec cette générosité et cette fougue qui rendent chacun de ses concerts unique.

Cendrillon

Iguane

Cuisine au beurre

Drogue

White bitch

Sensibilité

Venez rire et avoir honte. C’est ça Alexandre Kominek.

Antoine n’a pas le temps de faire des manières, peut-être dans son second spectacle mais pour l’instant il n’en a qu’un et a autre chose à foutre de toutes ces politesses, car il va vous parler de son ancien métier d’ambulancier et vous promet un moment de désinvolture et d’impertinence avec de nombreuses anecdotes insolentes et drôles, tout ça saupoudré d’une bonne grosse dose d’humour noir, donc un conseil âmes sensibles restez chez vous.

Après 5 ans de théâtre d’improvisation, 5 ans de stand-up, et 10 prix en festival d’humour (ci dessous)… Il est venu le temps pour Antoine de parcourir les théâtres pour prêcher la bonne parole, déjà plus de 8000 spectateurs ont rempli les salles à travers la France.

Investis dans la lutte contre le réchauffement climatique, 5% des recettes spectacles d’Antoine sont reversées à l’association @agirpourlenvironnement.

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Première partie : Manu Deligne

Chanteur guitariste auvergnat, issu de la scène blues rock, Manu Deligne revisite un répertoire d’auteurs et de poètes anglo-saxons tels que Tom Waits, John Lee Hooker ou bien Nick Cave. Le son de Manu Deligne, c’est une guitare Gibson, remplie de trémolos et de réverb, qui donne un son chaud entre blues racinaire et balades hantées.

Par un rituel magique, quatre adultes en quête de l’âge idéal partent en expédition dans les contrées de l’enfance. Comme dans tout voyage, l’aventure est périlleuse, car le passé est devenu une terre étrangère dont on ne connaît plus trop la langue, ni les mœurs… Heureusement de drôles de guides s’installent dans leurs têtes pour les aider à voyager dans ce monde oublié…

Arriveront-ils à survivre face aux ours géants qui règnent en maîtres du jeu ? À négocier leur peur de grandir avec des hommes-buisson ? Arriveront-ils à trouver les fontaines de jouvence, à cueillir les fruits et les intensités de ce paradis perdu ? Sont-ils prêts à tout recommencer ? Plus efficace que n’importe quel album photo, L’Arrière-Pays nous replonge au pays des doudous… Quitte à s’écorcher un peu les genoux…

Depuis ses débuts en 1991 avec son premier album français qui s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires, jusqu’à ses succès internationaux comme " Je t’aime " et " La Différence ", Lara Fabian a su conquérir le cœur de millions de fans à travers le monde. Sa carrière musicale est marquée par des albums emblématiques tels que " Pure ", " Nue " et " Ma Vie Dans la Tienne ", ainsi que par son engagement en tant que coach dans des émissions telles que « La Voix » et la « Star Académie ».

Lara Fabian sera au en Auvergne pour un concert qui promet déjà d’être inoubliable.

Derrière les plumes et les paillettes, c’est aussi l’histoire d’une désobéissance féminine.

Ou comment des lois de la Prohibition, la censure et surtout les moyens de la contourner, façonnèrent cet ancêtre du strip-tease élevé au rang d’art.

Rajoutez à ça toutes les impros dont ce fou est capable et son interactivité légendaire avec le public et vous obtiendrez un spectacle drôle et dépouillé dont le seul but est de vous dépouiller…de rire !

Revivez la magie de Noël avec Casse-Noisette , le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après le libretto de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann). Cette production originale de Franceconcert est l’événement incontournable des fêtes de fin d’année.

Dans cette merveilleuse histoire, suivez Clara qui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vie et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féerique.

Le ballet composé en deux actes, a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, il reste l’un des ballets les plus joués au monde, grâce à sa musique envoûtante et à ses chorégraphies magiques.

Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands !

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté de ce conte éternel.

Parfois il n’y a pas besoin d’en faire plus, pour un peu que la guitare se fasse l’amie d’une voix chaude et ensorcelante. C’est le cas de Dinaa.

Le troisième ingrédient magique ? Les textes ! Ceux de cette jeune artiste, racontent avec les mots de sa génération et une maturité étonnante, la mélancolie, l’amour ou la santé mentale.

A la fois brute et magnétique, Dinaa possède cette immédiateté et cette aura qui touchent directement les âmes. Armée de sa guitare, elle captive littéralement le public et évoque une Tracy Chapman ou une Lauryn Hill.

« Envoûtante », « captivante », « sympathique », « créative », « talentueuse » … Voilà ce que retiennent les ados de la maison des jeunes de Cébazat, L’Agartha, de sa prestation lors des Rencontres Matthieu-Côte en novembre 2024, c’est pourquoi ils lui ont décerné leur prix coup de coeur !

Un diamant brut de folk et de soul.

embarqué dans une folle aventure.

Entre quiproquos amoureux, intrigues rocambolesques et rêves de gloire, Vincent découvre un monde nouveau où il devra naviguer entre l’amour et la célébrité.

Ce spectacle est porté par des mélodies entraînantes, des chorégraphies éclatantes et des personnages hauts en couleur. Des airs inoubliables comme Mexico ou

Rossignol de mes amours incarnent tout le charme et l’énergie de cette opérette légendaire.

Avec des décors somptueux et une mise en scène

dynamique, Le Chanteur de Mexico transporte les spectateurs dans un tourbillon de rires, d’émotions et de

fête, célébrant l’amour et le rêve dans toute leur splendeur.

Entre romance, humour et spectacle grandiose, Le Chanteur de Mexico est une véritable célébration de la

tradition française de l’opérette, portée par une énergie irrésistible et une musique inoubliable.

Musique Francis Lopez

Livret Félix Gandéra et Raymond Vincy

Couplets Raymont Vincy et Henri Wernert

Création 15 décembre 1951, Théâtre du Châtelet,

Paris

Direction musicale Claude Cuguillère

Mise en scène Christian Blain

Décors et Costumes TLA Production

Vincent Etchebar Juan Carlos Echeverry

Cricri Julie Morgane

Bilou Vincent Alary

Eva Marshall Perrine Madoeuf

Zapata Olivier Déjean

Cartoni Claude Deschamps

Tornada Perrine Cabassud

Le Grand Sorcier Henri Pauliat

Ballet ACM - Carole Massoutie

Chœur Mélopée

Orchestre Mélodia

TLA productions

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Mar. 02 déc. 2025 - 19h

Rob est prêt au grand saut : le mariage. Mais Jano, son meilleur ami, celui avec qui il a fait les 400 coups, débarque pour une petite visite.

Ce dernier tout droit sorti de l'hôpital psychiatrique va s'incruster dans leur nid douillet pour un week-end qui va mener ce couple s'aimant passionnément... À la folie !

Lamomali n’aura jamais aussi bien porté son nom, tant la Kora et l’âme de Toumani Diabaté résonnent dans cette aventure spirituelle. Cet instrument, au rôle totémique dans la culture malienne, incarne à lui seul un lien ancestral avec la mémoire des griots, un souffle de vie et de tradition qui traverse les âges.

Elle devient un pont entre les cultures, une voix ancestrale qui dialogue avec le présent.

Imprégné de la voix exceptionnelle de Fatoumata Diawara, du jeu virtuose et des notes de Kora de Toumani Diabaté et de son fils Sidiki, le premier volet de cette épopée malienne a débuté en 2017, et a vu naître un album avec des titres devenus cultes tels que « Bal de Bamako » ou « Manitoumani », suivi d’une tournée mythique. Aujourd’hui, -M- ouvre un nouveau chapitre et revient avec une série de concerts exceptionnels où l’émotion sera décuplée, réinterprétant les morceaux emblématiques et des nouvelles chansons.

Lamomali n’est ni une suite, ni une répétition, mais une exploration profonde des racines qui l’ont fait naître. Cette nouvelle tournée est une invitation à plonger dans des cultures qui se croisent et se répondent, et à ressentir la puissance de la musique au travers des instruments traditionnels, de voix exceptionnelles, et des jeux d’artistes venus de tous les horizons, le tout porté par un -M- qui ne cesse jamais de se réinventer.

Une tournée bouillante de vie et d’amour, de talent et d’audace, de tradition, d’innovation et d’imagination débridée vous donne rendez-vous en festivals dès cet été, avant de prendre la route des Zéniths et Arenas à partir du mois de septembre.

Barber, Adagio pour cordes

Schumann, Concerto pour violoncelle

Haydn, Symphonie n°104 "Londres"

Direction : Kanako Abé

Soliste invité : Florimond dal Zotto

Composé sous la plume de Robert Schumann au sommet de sa créativité à l'âge de 40 ans, le “Concerto pour violoncelle” s'impose dans le répertoire important des concertos romantiques, débordant d'un lyrisme intimiste.

Samuel Barber, compositeur phare du néo-romantisme américain, a achevé l'intemporel, le sanglotant “Adagio pour cordes” alors qu'il étudiait en Italie.

Dernière des douze symphonies composées à Londres, la 104ème est aussi la dernière oeuvre symphonique de toute la production de Haydn qui se consacra par la suite à la composition d'oeuvres de musiques de chambre et vocale. Frénétique et enlevée, elle connut un grand succès dès sa création et fut considérée tout de suite comme l'une des plus grandes oeuvres de Joseph Haydn.

Ryad Baxx nous raconte son parcours incroyable, drôle et émouvant comme gardien de prison mais pas que…

Très certainement, l’évasion la plus lente de l’histoire !

Barber, Adagio pour cordes

Schumann, Concerto pour violoncelle

Haydn, Symphonie n°104 "Londres"

Direction : Kanako Abé

Soliste invité : Florimond dal Zotto

Composé sous la plume de Robert Schumann au sommet de sa créativité à l'âge de 40 ans, le “Concerto pour violoncelle” s'impose dans le répertoire important des concertos romantiques, débordant d'un lyrisme intimiste.

Samuel Barber, compositeur phare du néo-romantisme américain, a achevé l'intemporel, le sanglotant “Adagio pour cordes” alors qu'il étudiait en Italie.

Dernière des douze symphonies composées à Londres, la 104ème est aussi la dernière oeuvre symphonique de toute la production de Haydn qui se consacra par la suite à la composition d'oeuvres de musiques de chambre et vocale. Frénétique et enlevée, elle connut un grand succès dès sa création et fut considérée tout de suite comme l'une des plus grandes oeuvres de Joseph Haydn.

Le pitch ?

Quatre femmes se rencontrent dans un grand magasin et se rendent compte que malgré leurs styles de vie opposés, elles ont un point commun auquel nulle femme ne peut échapper : la ménopause !

Une actrice en mal de rôles, une mère de famille nombreuse, une chef d’entreprise glaçante et une baba un peu trop cool racontent, chantent et dansent « leurs effets secondaires » avec humour. Alex Goude propose une adaptation française de la comédie musicale américaine à succès Menopause The Musical qui triomphe depuis 25 ans aux Etats-Unis. Réinventée et réécrite entièrement, Ménopause made in France, offre de véritables bouffées… d’émotions.

Cette version réunit quelques-unes des plus grandes comédiennes de la comédie musicale française et bouscule les règles.

A voir ménopausée ou non !

Les lumières dont Pierre Roy est le maître depuis des décennies nous en font voir de toutes les splendeurs, et le son assuré par un prodige en la matière nous colle les instruments au coeur et la voix de Lynda aux tripes. Il est question du même monde, mais sous d’autres éclairages.

Lynda se renouvelle dans ses interprétations, pousse encore plus loin l’improvisation, s’emporte, se marre et se marie à répétition avec son public fidèle. Au piano, à la guitare et aux choeurs, un Claude Pineault complice et chaleureux crée en toute spontanéité des miracles d’arrangements.

Idem pour Marc Angers qui ondule, vibrant d’émotion, le menton sur son violon magique.

LA ONZIÈME FOLIE concorde avec la onzième tournée de spectacles de Lynda à vie. Décidément, le onze porte bonheur.

Depuis leur exposition sur la scène internationale avec leurs albums Fortitude ou Magma, Gojira repousse les frontières du métal. Leurs riffs puissants, mêlés à des rythmes complexes et des textes profondément engagés sur l’environnement et l’humanité, captivent une communauté de fans en pleine croissance.

Chaque album est une expérience immersive et chaque concert, une décharge d’adrénaline pure.

Ne manquez pas Gojira en tournée dans toute la France !

Un barbouillé est un bonhomme sot, grossier, paresseux.

Comment ne pas essayer de tromper un tel mari lorsqu’on s’appelle Angélique et que l’on aime les plaisirs de la chair ?

Attention ! Notre enfariné est espiègle, Angélique est coquine. Qui va gagner ? À malin, malin et demi !

«Les Précieuses ridicules» ne sont pas barbouillées, elles sont pommadées, trop pommadées. C’est cet avare de Gorgibus qui le clame : « Ce ne sont que blancs d’œufs, lait virginal…, elles ont usé le lait d’une douzaine de cochons ! ».

Sacrebleu ! qui oserait imaginer que les femmes d’aujourd’hui se soucient à ce point de leur peau, de leur corps, de leur apparence ?

Ce sont les hommes, Monsieur, uniquement les hommes, qui sont ridicules en ce début de vingt et unième siècle !

Irina Béthermin, Marie Dedenon, Valérie Grange,

Marie-Françoise Savary, Edwige Thoisy,

Martin Berodier, Angel Béthermin, Nino Demay,

Frédéric Gelly, Hervé Moreul, Jean-Daniel Olivieri,

Eric Saignol et Pascal Teissedre.

Mise en scène et décor : Jean-Yves Lenoir

Costumes : Denis Charlemagne

Régie : Mylène Vantal

Avec KALTHOUM, Ibrahim honorait non seulement une icône musicale, mais également une figure féministe et politique majeure dont l’héritage continue de résonner aujourd’hui.

« KALTHOUM est une célébration des femmes qui ont marqué l’histoire. J’ai voulu rendre hommage à une voix qui a bercé mon enfance et qui reste un monument pour le peuple arabe. » – Ibrahim Maalouf

KALTHOUM promet d’être le voyage musical incontournable de la fin d’année 2025.

Trois voix époustouflantes et la maîtrise de nombreux instruments (violon, guitare, bouzouki, contrebasse, flûte, scie musicale, banjo, dulcimer, mandoline, ukulélé, saxophone, …) leur donnent un son d'une richesse impressionnante qui s'exprime dans un programme varié de chansons et de mélodies d'Irlande, d'Ecosse, d'Angleterre, du Québec, d'Amérique ainsi que dans leurs propres compositions.

Mais elle, qui est-elle vraiment ? Pour vous le raconter, elle a choisi de vous rencontrer en Réel.le.

Elle explose l'écran pour vous partager ce qui l'agace dans notre société pleine d'injonctions et de conseils non sollicités.

Pour les illustrer, vous retrouverez des personnages que vous connaissez et vous vous amuserez tout autant avec les nouveaux.

Mélanie ne veut qu'une chose : qu'on se lâche un peu la grappe ! Ou du moins qu'on essaie. Non ?

Ce qui est probable, c'est qu'avec ses doutes et ses névroses, on ne puisse pas compter sur elle pour changer le monde !

Tanger, ville cosmopolite située au carrefour de l’Europe et de l’Afrique, symbolise par excellence la rencontre des mondes et des époques. Avec l’envoûtante cité marocaine comme point de départ, KA-IN célèbre la jeunesse et son irrésistible soif d’inconnu.

Sous la direction de Raphaëlle Boitel – metteuse en scène passée maître dans l’art du mouvement en clair-obscur –, l’acrobatie réinventée par le Groupe tangérois prend des allures d’envolée onirique. Porté·es par les rythmes traditionnels de la musique berbère, les treize acrobates-danseur·euses défient la gravité et enchaînent figures individuelles et mouvements collectifs dans un jeu de tension constant : entre contrôle et abandon, entre appartenance et affranchissement.

Entre le blanc du sable et le noir de la nuit, il ne reste que le bleu de la mer et du ciel pour s’apaiser et élargir l’horizon.

Atelier animé par William Brou (enseignant et chargé de mission au rectorat de l’académie de Clermont-Ferrand/délégation académique au Numérique éducatif).

La chanteuse montmartroise Anne-Sophie Guerrier rend hommage à Édith Piaf, de ses grands classiques à ses chansons plus méconnues, portée par des orchestrations originales signées Guillaume Cardot.

Les mots de cette artiste, dont nous avons célébré en 2023 le soixantième anniversaire de la disparition, vous feront voyager dans un univers aux mille émotions.

Paris, l’amour, le temps qui passe… autant de sujets intemporels qui ont été mis en musique et que Piaf a sublimé pendant plus de trois décennies. Vous laisserez-vous emporter par la foule des sentiments qui ont jalonnés la vie de « la Môme » ? C’est là tout le pari de Piaf !

Distribution :

Direction musicale, arrangements et orchestration : Guillaume Cardot

Chant : Anne-Sophie Guerrier

Ensemble Instrumental du Conservatoire de Cournon

Spectacle offert par le CCAS de Cournon-d’Auvergne dans le cadre du week-end des ainés.

Delphine Buissonnière, accordéon

Classes à horaires aménagés musique de Saint-Alyre

Chœur Régional d’Auvergne

Direction : Blaise Plumettaz

Rendez-vous pour un concert riche en émotions, un voyage musical incroyable au cœur d’Hyrule, sur les traces de la princesse Zelda.

Gaëlle Solal, après des études à Marseille, au CNSMDP, à la Hochschule für Musik de Cologne, est la première Française à gagner l’un des plus grands concours de guitare classique, le concours d’Alessandria. Lauréate d’honneur de nombreuses fondations, elle remporte douze prix dans des concours nationaux et internationaux. Elle enseigne, joue en duo, en solo. Plus attachée à la liberté qu’au dogme, elle passe sans encombre du solo solennel en robe longue au duo clownesque Crazy Nails!, de Bach aux Beatles, de la musique contemporaine à la musique baroque. Engagée et solidaire, Gaëlle Solal se bat pour la présence et la visibilité des femmes dans le monde de la guitare à travers l’association Guitar’Elles dont elle est la fondatrice. Elle réside à Bruxelles depuis 2011.

La théorie du chaos sur laquelle il travaille depuis une dizaine d’année explique qu’un système complexe et non linéaire est si sensible aux conditions initiales qu’une variation infime peut entraîner des conséquences monumentales et imprévisibles. Ce n’est pas le papillon qui cause la tornade, mais bien l’ensemble des plus infimes turbulences initiales. Ce n’est pas tant une question de hasard que d’une immense interconnexion. La théorie du chaos ne décrit pas un environnement totalement hasardeux, mais un « désordre ordonné » qui suit des règles précises qui nous échappent souvent.

TURBULENCES évoque l’idée que, malgré l’apparente confusion du monde, il existe des structures cachées sous un désordre apparent et des lois à découvrir pour comprendre l’incompréhensible. TURBULENCES confronte directement nos perceptions à la réalité souvent surprenante voir déconcertante et évoque le décalage entre ce que nous sentons et ce qui est vraiment. Dans de nombreuses disciplines, nous ne pouvons toujours pas prédire l’avenir, mais nous commençons à comprendre les systèmes non-linéaires, chaotiques, systémiques ou holistiques qui le régissent…

Pour fêter les 10 ans de la conférence en Auvergne, TEDxClermont rassemblera le mercredi 10 décembre prochain en soirée 10 intervenantes, intervenants et artistes pour partager les idées qui changent tout, les idées qui mettent nos intuitions à l’épreuve du réel !

TEDxClermont 2025 – TURBULENCES, nos intuitions à l’épreuve du réel

Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut, par vengeance, la tromper avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre.

Sauf que cette jeune étudiante n’est autre que la nouvelle nounou de leur fils que sa femme a recruté sur l’appli Baby-sittor

Une comédie moderne, dans « le nouveau monde », où ces 3 personnages vont devoir gérer quiproquos, mensonges et emmerdes !

Pour son huitième spectacle, Élie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, Cactus reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion.

Avec Cactus, Élie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l’intolérance, du tabou et de l’injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.

Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut, par vengeance, la tromper avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre.

Sauf que cette jeune étudiante n’est autre que la nouvelle nounou de leur fils que sa femme a recruté sur l’appli Baby-sittor

Une comédie moderne, dans « le nouveau monde », où ces 3 personnages vont devoir gérer quiproquos, mensonges et emmerdes !

À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ?

Un spectacle pertinent, d’utilité publique.

Dans une ambiance détendue et conviviale, les participants découvrent à leur rythme les trucs du paléographe, tout au plaisir de déchiffrer des documents originaux conservés aux Archives.

Ensemble, Marie-France et Croquette dansent, chantent et s’interrogent : quels ingrédients met-on dans nos assiettes ? D’où viennent-ils ? Sont-ils bio, locaux ? Qui les a cultivés ?

Un spectacle gourmand, drôle et poétique, qui titille les papilles autant que la curiosité.

• Le vendredi : une course des Pères Noël solidaire avec deux €uros reversés au Secours Populaire par coureur

• Le samedi: des stands d’artisanat et de spécialités régionales pour vos cadeaux,, des animations musicales, des ateliers créatifs, des projections de courts métrages à la Maison de l’Éléphant, ainsi qu’un concert et une guinguette festive en soirée.

Cet événement festif et convivial célèbre le savoir-faire local tout en renforçant les liens entre habitants et visiteurs. Rejoignez-nous pour partager la chaleur et la joie de Noël dans un cadre authentique et animé.

Un voyage sensible à travers ombres et lueurs, où la musique devient éclat, résonance et espérance.

Direction : Eric Varion

Une comédie écrite et mise en scène par Patrick Haudecœur.

En 2024, Kassovitz est de retour avec une création vivante et immersive. Le réalisateur revisite l’histoire de son film culte en l’adaptant sur scène et souligne le caractère éminemment actuel du film.

Le 31 mai 1995, Mathieu Kassovitz mettait à l’écran et pour la première fois les banlieues. Un film porté par 3 acteurs (Vinz, Said et Hubert) encore inconnus au bataillon.

L’histoire de ces 3 jeunes confrontés aux difficultés économiques, sociales et politiques, à la condition des femmes et qui en parallèle avec ses codes, est une ode à l’amour, à la solidarité et à l’amitié.

Un projet ancré dans l’actualité, donc, et dont la forme innovante entend plonger le spectateur dans une “ride” à travers Paris et sa banlieue grâce à un dispositif unique faisant dialoguer la scène et l’écran : 14 tableaux inspirés du film, repensés par Mathieu Kassovitz, seront diffusés sur un système de projections, couplés avec les décors et surtout avec la performance des comédiens sur scène.

Ce show mêlant donc danse, cinéma, rap, théâtre et spectacle vivant dans une forme augmentée, résolument moderne et singulière, portée par une BO originale qui fait elle aussi le lien entre les années 90 et aujourd’hui.

Ce sera l’occasion d’observer les élèves au travail, guidés par leurs enseignants, dans des moments d’apprentissage concrets et dynamiques.

Vous entrerez ainsi dans les coulisses de la création scénique : comprendre les différentes approches, voir comment le mouvement, la voix et le jeu se perfectionnent et rencontrer celles et ceux qui transmettent leur passion.

Vous pourrez également poser toutes vos questions, qu’elles soient administratives, pédagogiques ou artistiques. Les horaires des cours ouverts seront disponibles sur le site internet de Clermont Auvergne Métropole.

Ils sont trois. Trois danseurs aux gabarits bien distincts, aux expressions du visage furieusement hilares et habillés du même académique tacheté de couleurs. Trois drôles de bêtes de scène qui n’ont peur de rien, ni de la prouesse, ni de l’idiotie. Les gestes de l’un complètent bientôt ceux des deux autres dans un étonnant jeu de rythme, à la fois répétitif et toujours mouvant. Bientôt, leurs pieds, leurs sauts, leurs pas deviennent des instruments de musique pleins de fantaisie.

Ces trois huluberlus produisent un concentré d’autodérision mêlé à la danse contemporaine, entièrement guidé par le plaisir.

Accepter de partager une heure avec ces danseurs fous, inventifs et comiques, c’est faire un grand pas vers la mélodie du bonheur !

À l’heure des trends TikTok, de l’autotune et des concerts diffusés en live sur écran, serait-il temps de reléguer l’opéra aux oubliettes ? Fées mutines des mariages improbables, les créatures magnétiques de Madame Arthur ont concocté un élixir de jouvence pour aria, lamenti et autres bijoux du répertoire classique.

Mené par l’explosive Androkill, la lunaire Odile de Mainville, le mélodica espiègle de Cosme Mc Moon, le violon-alto de la Baronne du Bronx et le contre-ténor Martin Poppins, ce spectacle haut en couleurs revisite les plus grandes pages de l’opéra européen. Dans un tourbillon de tutus, de plumes et de sequins, la modernité effervescente du cabaret travesti parisien s’invite chez Carmen, au bord du Lac des Cygnes ou dans les envolées de Caruso.

Dans un joyeux mélange des genres et des registres, le répertoire classique se booste à l’électro, et le célèbre Djadja d’Aya Nakamura devient un solo pour soprano.

En coréalisation avec Clermont Auvergne Opéra.

Madame Arthur fait son opéra est un spectacle jubilatoire où le célèbre cabaret musical drag parisien

revisite le répertoire lyrique avec son style unique.

Les artistes s’emparent des grandes pages de l’opéra, les réinventant avec panache, humour, provocation et extravagance.

Sous les plumes et les paillettes, Saint-Saëns, Tchaïkovski, Bizet ou Mozart prennent une nouvelle

vie, mêlant virtuosité vocale, travestissements des paroles, liberté scénique et énergie burlesque.

Accompagnées au piano, les créatures de Madame Arthur défient les codes du classique pour offrir à La Comédie de Clermont une soirée flamboyante où l’art lyrique devient festif et subversif.

Spectacle musical travesti - À partir de 16 ans

Direction artistique Mathieu Jedrazak,

Alexis Ochin & Arnaud Boursain

Conception et direction musicale Martin Poppins

Performeuses Androkill & Odile de Mainville

Performeuses et violonistes La Baronne du Bronx

& Martin Poppins

Performeuse et pianiste Cosme McMoon

Production Madame Arthur - Coréalisation La Comédie de Clermont-Ferrand scène

nationale et Clermont Auvergne Opéra

Bichoko est un sympathique ahuri, pas très courageux. Toujours occupé à ne rien faire - ce qu'il fait de mieux - il traverse la vie sans aucune angoisse existentielle.

Retrouvez les Glandeurs Nature dans une toute nouvelle comédie à la fois actuelle et intemporelle, pleine de trouvailles burlesques à la saveur clownesque très affirmée.

Écologie, sites de rencontres, abeilles, crise économique, moustiques... L'alchimie particulière entre les deux personnages se révèle comme jamais dans la variété des situations proposées. Chacun a des choses à dire, parfois absurdes, parfois pleines de bon sens...

Et quand ils ne disent rien, ça s'entend quand même !

Produites lors de mutations immobilières, les archives de l’enregistrement (fichier « mobile », tables, etc.) sont une source d’information irremplaçable sur la mobilité des personnes, leur situation matrimoniale ou leurs dispositions testamentaires ; il s’agit d’une clef d’accès, bien souvent peu utilisée, aux archives notariales.

Vous êtes un particulier et vous vous penchez sur l’histoire de votre famille ; vous êtes étudiant et vous avez un travail de recherche à faire ; vous êtes membre d’une association locale et vous vous intéressez à l’histoire de votre village ? Pensez aux Archives départementales ! Chaque mois,, les Archives du Puy-de-Dôme vous proposent un série d'ateliers pratiques pour vous accompagner dans vos recherches et vous guider dans la découverte des sources à consulter.

Du 19 au 21 décembre à la Maison de la culture de Clermont-Ferrand

Adaptation et Mise en scène Christophe Delort

Plongez dans une aventure captivante et menez l’enquête en famille !

Réussirez-vous à démasquer le coupable ?

Un spectacle interactif à partager en famille – Rires et mystère garantis pour petits et grands

Alors que la disparition du cheval de course Silver Blaze et le vol d’un diamant bleu appartenant à une comtesse passionnent la presse londonienne,

Sherlock Holmes s’intéresse à une histoire de dinde et de chapeau melon retrouvés dans la rue la veille de Noël ! ETRANGE ! … Et si les 3 affaires étaient liées ?

Le célèbre détective et son acolyte, le docteur John Watson, vont faire appel au public pour mener l’enquête, repérer des indices, formuler des hypothèses.

Petits et grands vont être sollicités… arriveront-ils, entre jeunes et vieux neurones, à résoudre cette affaire ?

C'est le chaos, il est en panique. Le cerveau et le cœur tentent de gérer la crise existentielle de Ben, mais rien n'y fait. Résultat : ses souvenirs marquants sont sur le point de tomber dans le trou de l'oubli. Une solution : celle de les recontacter à l'aide de la musique afin de les retrouver… de le retrouver.

Un voyage initiatique en chansons qui traverse l'amour, les doutes, la passion, les désillusions, à la recherche de ce qui nous caractérise vraiment.

Notre patinoire écoresponsable de 200 m² vous offre une expérience respectueuse de l'environnement, avec des équipements qui réduisent la consommation énergétique et un système de réfrigération éco-friendly.

✨ Informations pratiques :

• Horaires : 10h30 à 17h00, dernière location de patins à 16h30. Fermé le 25 décembre.

• Le 24 décembre : 10h30 à 15h00, dernière location à 14h30.

• Tarifs : 7€/adulte, 5€/enfant (location des patins incluse), gratuit pour les -4 ans.

• Accompagnement nécessaire pour les enfants de moins de 6 ans.

• Paire de gants obligatoire. Prévoir des vêtements chauds et des chaussures adaptées (site d’altitude).

• Vente de boissons chaudes pour se réchauffer.

Venez vivre un moment magique sur la glace au sommet du Puy de Dôme et profitez d'une expérience hivernale inoubliable !

L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danse – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.

Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres.

La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie.

La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau !

À voir absolument !

Chopin, figure incontournable du piano, se glisse ici dans une transcription pour quatre violoncelles signée Franchomme, son ami et complice.

Ce voyage se prolonge jusqu’aux portes du XXe siècle avec la Sonate de Debussy, évocation libre et fantasque d’un Pierrot fâché avec la lune et manifeste d’un langage résolument moderne.

Pour éclairer ce programme de regards neufs, de jeunes artistes issus du Conservatoire rejoindront les interprètes le temps de quelques pièces choisies. Une soirée placée sous le signe du dialogue et du plaisir partagé.

Piano : Philippe Marty

Violoncelle : Lionel Michel

Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, offre une immersion totale dans la magie de Disney. Les musiques inoubliables, composées par de grands talents du cinéma, prennent vie sur scène, tandis que des extraits des films emblématiques sont projetés sur écran géant HD. Chaque morceau emmène le spectateur dans un nouveau monde, prêt à s’envoler pour le Pays Imaginaire avec Peter Pan, à s’aventurer vers l’orient aux côtés de Mulan ou à danser sur des airs latino avec Mirabel.

Ce voyage musical explore les thématiques universelles de l’amour, de l’amitié, de la famille, du courage et de la quête d’indépendance, incarnées par les héros et héroïnes de Disney. Les spectateurs pourront retrouver Simba, Elsa, Aladdin, Mulan, Peter Pan, Pocahontas et bien d’autres au cœur de leurs aventures. Chaque histoire est une nouvelle escale où se mêlent magie, émotions et souvenirs, et où la beauté des cultures et des paysages s’harmonise avec la puissance des compositions musicales.

inattendu, alliant chefs-d’œuvre du répertoire et morceaux festifs pour accueillir 2026 en musique.

La merveilleuse mezzo britannique Grace Durham, lauréate du 28ème Concours International de Chant

de Clermont-Ferrand, sera l’invitée d’honneur. De sa voix puissante, elle interprétera des airs célèbres et des

morceaux spécialement choisis pour l’occasion.

Venez célébrer la fin de l’année dans l’ambiance magique de l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand et

entamer 2026 sur une note musicale et joyeuse.

Direction musicale Arie van Beek

Grace Durham, mezzo-sopano

Lauréate du 28ème Concours international de chant

de Clermont-Ferrand

Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes

Coproduction Orchestre national Auvergne-Rhône

Alpes et Clermont Auvergne Opéra

Ses spectacles, mettant en avant une succession de sketches irrésistibles, attirent un large public grâce à leur accessibilité et leur capacité à résonner avec des spectateurs de tous âges. L'humour de Sellig, souvent basé sur des situations familières et des anecdotes personnelles, offre un divertissement de qualité qui garantit rires et bonne humeur à chaque représentation. Profitez de l'occasion pour découvrir un spectacle de Sellig pour une soirée inoubliable remplie de rires.

Est-ce que Clermont va réussir ce 2nd test ?

Reponse le 11 février !

Buvette - Hot Dog et frites maisons

Merchandising

Speaker et musique

Comédien : Bruno Marchand

Flûte : Marie-Laure Larrat

Hautbois : Willy Bouche

Accordéon : Delphine Buissonnière

Clarinette : Guillaume Labussière

Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de Céline qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle !

Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante.

Génération Céline : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le cœur de millions de fans à travers le monde.

Pour [Re]vivre sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de Céline et de ses chansons mythiques

Vous avez aimé L’Héritage Goldman …

Vous adorerez Génération Céline !

« T’aimer Encore » : En tournée dans toute la France.

Avec un humour tranchant, elle démystifie ces sujets souvent délicats, invitant le public à rire autant de la vie que d'eux-mêmes. Préparez-vous à rire et à réfléchir, car "Assume" n'est pas seulement un spectacle comique, c'est une plongée audacieuse dans la vie d' Anne Boissard, où l'humour devient une arme puissante pour tout assumer.

Ce spectacle, touchant et drôle, fait écho aux expériences vécues par chacun, rappelant que la famille, malgré ses défis, reste une aventure commune pleine de moments uniques. Préparez-vous à rire de vos propres péripéties familiales avec cet expert de l’humour et du storytelling.

PS : Venez en famille au spectacle, c’est moins cher et beaucoup plus marrant qu’une thérapie.

Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

Bref, c’est un spectacle pour se dire que tout ira bien. Mais passez voir votre grand-mère à l’Ehpad avant de venir, quand même.

Après trois ans à développer des personnages névrosés en vidéo sur les réseaux sociaux, Diane Segard monte sur scène avec eux pour le plus collectif des seuls en scène.

Avec le soutien du Fonds SACD Humour.

Une pièce écrite et mise en scène par Samuel Benchetrit.

dans une école de jeunes filles.

Six chanteuses, toutes lauréates du dernier Concours International de Chant de Clermont-Ferrand, interprètent tous les rôles dans une mise en scène inspirée des « masques » anglais du XVIIe siècle, mêlant

musique, théâtre, danse et machinerie.

À la partition de Purcell s’ajoutent des textes de Virgile et Shakespeare (Richard III, Macbeth, The Tempest),

créant un spectacle total où tous les artistes sont à la fois chanteurs, danseurs, comédiens, instrumentistes

et régisseurs. La mer, omniprésente, devient le cœur mouvant du récit, reflet des passions humaines.

Créée à Clermont-Ferrand, cette production partira en tournée à travers la France.

Musique Henry Purcell

Livret Nahum Tate

Création probable décembre 1689, Boarding School

for Girls, Chelsea, Londres

• À partir de 11 ans

• Chanté en anglais - Parlé et surtitré en français

• Accessible en audiodescription dim. 18 janv. 2026

Direction artistique et musicale Louis-Noël Bestion de Camboulas

Mise en scène, scénographie et costumes Pierre Lebon

Chorégraphie Iris Florentini

Création lumière Bertrand Killy

Direction générale Juliette Guignard

Construction des décors et costumes Opéra de Limoges

Régie plateau Arthur Tourenne

Régie générale Bertrand Killy

Didon Blandine de Sansal*

Énée Grace Durham*

Belinda et l’Esprit Clara Penalva*

La Deuxième Dame et la première Sorcière Louise Bourgeat*

L’Enchanteresse Eugénie Lefebvre*

La Deuxième Sorcière et un Marin Juliette Gauthier*

Comédien Pierre Lebon

Danseuse Iris Florentini

Comédienne et danseuse NN

*Lauréates du 28ème Concours International de Chant de Clermont-Ferrand

Ensemble Les Surprises

Violons Gabriel Grosbard et Anaëlle Blanc-Verdin

Alto Charlotte Gerbitz

Flûtes Matthieu Bertaud

Hautbois Xavier Miquel

Basson Lucile Tessier

Viole de gambe Juliette Guignard

Théorbe et guitare Damien Pouvreau

Clavecin et direction Louis-Noël Bestion de Camboulas

Production déléguée Ensemble Les Surprises -

Coproduction Clermont Auvergne Opéra, Opéra de

Limoges, Office artistique de la Nouvelle-Aquitaine,

Fondation Royaumont, Atelier lyrique de Tourcoing -

Avec le soutien du Centre national de la musique,

l’ADAMI et de la SPEDIDAM

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Rencontre musicale avec les artistes

Librairie Les Volcans – Mer. 14 janv. 2026 – 17h30

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 17 janv. 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (6/12 ans)

Opéra-Théâtre – Dim. 18 janv. 2026 – 14h45

Gratuit sur réservation

Tournée : Opéra de Limoges - 22 et 23 janvier 2026 / Théâtre de Châtellerault - 24 janvier 2026 / Théâtre

de Poissy - 6 février 2026 / Atelier lyrique de Tourcoing - 12 et 13 février 2026 / Théâtre d’Enghien-les Bains - 17 février 2026 / Théâtre de Roanne - 23 avril 2026 / Théâtre Roger Barat – Herblay-sur-Seine - 11 et 12 mai 2026 / Saison 26-27 - Opéra de Bordeaux - Opéra de Saint-Étienne – Théâtre Auditorium de Poitiers - Théâtre Impérial de Compiègne

Après le décès de sa mère, son père la place en pension à Paris à l'aube de ses 16 ans, où elle achève ses études. Après l’obtention de son baccalauréat, elle emménage dans sa région natale afin de se former au Conservatoire de Lille, puis au Cours Simon à Paris.

Chantal Ladesou se fait connaitre du public français en participant à l'émission "La Classe" en 1987 en se produisant régulièrement sur scène dans des one woman show et ainsi que dans des pièces de théâtre comme "Les Amazones"

Chantal Ladesou se fait également remarquer pour son timbre de voix unique. En effet, sa voix est assez masculine et elle sait se doter un franc-parler rapide qui lui donne une singularité unique et sans faille. D'ailleurs dans son dernier one-woman-show, elle avoue : "un mec m'a dit : moins je vous comprends et plus je ris."

Depuis 2010, Chantal Ladesou occupe la fonction de sociétaire de l'émission "Les Grosses Têtes"sur RTL.

Et tant d’autres !

Au croisement de la musique classique et de la pop culture, une évasion le temps d’un concert dans le Japon fantastique des studios Ghibli, au son des mélodies de Joe Hisaishi.

Dans ces gracieux interstices, la plus tendre des déclarations, la plus jolie des chansons, peut se permettre toutes les audaces. Comme John propose une œuvre sensuelle qui respire l’air du temps, à l’heure où la chanson française retrouve des couleurs et s’aventure à la lisière des productions les plus contemporaines.

Élégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d’1h15 au rythme effréné.

Le spectacle retrace l’histoire d’Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l’ombre, subit l’ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.

Lauréat de 3 Trophées de la Comédie Musicale, « Stories » est le premier spectacle de la RB Dance Company, la compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud.

Finaliste de « La France a un Incroyable Talent », la RB arpente les plateaux TV comme « Le Late d’Alain Chabat », « Danse avec les Stars », « Le Grand Echiquier » et « Miss France ». La compagnie française se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales.

Inspiré de faits réels, Les filles ne sont pas des poupées de chiffon aborde ces injonctions qui nous étouffent, qu’il s’agisse de traditions, d’assignations sociales ou de projections parentales.

Dans un décor cocon, les deux comédiennes passent du rôle de narrateur à celui de personnage et ancrent peu à peu le conte dans le réel, nous livrant un témoignage à la première personne, éloge délicat à la nécessité de conquérir « la liberté d’être soi »

Et pourtant, dans la pièce que nous propose Jean-Paul Alègre, nulle haine. Nous sommes surpris et touchés par la beauté et l’harmonie des personnages: Ota, la rivière d’Hiroshima, et les deux jeunes frère et sœur Yoshi et Akimitsu. Ils nous livrent leur vie et ces petits détails insignifiants mais tellement importants qui font leur quotidien - et le nôtre.

Face à cette catastrophe sans commune mesure, nous pouvons trouver dans la pièce «Moi, Ota, rivière d’Hiroshima» un message d’espoir, une ode à la paix.

Jean-Paul Alègre nous parle de la flamme, celle qui détruit, qui brûle, mais aussi celle qui éclaire et réchauffe. Comme éclaire et réchauffe la musique de Yoann Couix, finement ciselée pour cette pièce.

Musique : composition et interprétation Yoann Couix

Distribution : Sylvette Besson, Eva Bruchet, Agnès Courmont, Geneviève Gaillard, Elina Khalehghian, Caroline Pradel, Oscar Aldigier, Angel Béthermin,, Pierre Février, Jean-Yves Lenoir et Eric Saignol.

Mise en scène et décor : Marie-Françoise Savary

Assistant mise en sène : Angel Béthermin

Assistante chorégraphie : Alyssa Maricourt

Costumes : Denis Charlemagne

Régie : Mylène Vantal

Pierrette Dupoyet s’est mise en relation avec de nombreuses associations liées aux non-voyants. Ce spectacle permettra peut-être au public de se sentir concerné par la vie au quotidien des malvoyants. Sur fond musical, il s’agit d’une approche sensible d’un problème citoyen et le récit passionné du destin d’un homme hors du commun. C’est aussi un regard sur la force que peut donner l’Amour de l’entourage à des êtres touchés par le handicap.

Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.

Mais pour dire quoi ?

L’humoriste et comédien belge a ainsi voulu réécrire le texte de cette «grande fantaisie zoologique» pour délivrer un «délire drôle et poétique».

Pour ce faire, le célèbre humoriste et chroniqueur belge apporte toute sa fantaisie à l’œuvre de Camille Saint-Saëns, accompagné au piano par les quatre mains complices et inventives du Duo Játékok. Avec leur fougue et leur énergie contagieuse, c’est le duo de piano français qui s’impose à l’heure actuelle sur les scènes françaises et internationales. Elles apparaissent régulièrement en tant que solistes ou avec orchestre au festival de la Roque d’Anthéron, à la Seine musicale à Paris, à la salle Flagey et Bozar de Bruxelles, la Philharmonie de Shenzhen, Hong Kong ou au sein du BBC orchestra entre autres. C’est dire leurs qualités d’interprètes …

Pour parfaire cette célébration de Saint-Saëns, le Duo Játékok présentera également un autre de ses tubes, la Danse macabre, dans sa version pour deux pianos.

Une réécriture légère, poétique et grand public de deux must du répertoire classique !

En tournée dans toute la France dès janvier 2026, avec en point d’orgue une date au Dôme de Paris – Palais des Sports, salle emblématique de Balavoine.

Avec la participation exceptionnelle de Guy Balavoine.

Une partie des bénéfices sera reversée à l’association Cap Solidaire International. Un hommage inoubliable, une tournée à ne pas manquer !

Textes Maurice Carême, Jean Nohain, Colette,Jacques Prévert…

Chant et conception artistique Camille Poul

Accordéon et transcription musicale Théo Ould

Réalisation décors et performances dessinées Emma Bertin

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Dans ce spectacle musical destiné au jeune public, dès 5 ans, qui associe chant, musique et dessin en direct pour créer un univers onirique et fantasque, un jeune garçon refuse de faire ses devoirs et préfère laisser libre cours à son imagination. Son monde se peuple alors de personnages insolites : une puce en voiture, un chat botté révolté, des anges musiciens ou encore le grand Lustucru. Chaque rencontre alimente un récit riche en émotions, oscillant entre humour et poésie.

Les dessins d’Emma Bertin, projetés en temps réel, créent un décor évolutif où couleurs et formes donnent vie aux aventures du héros. La scénographie, inspirée des kakémonos japonais, structure l’espace en intégrant masques et paravents pour représenter le monde imaginaire.

Au-delà du divertissement, le spectacle interroge la liberté, l’imagination et la résistance aux normes. Il célèbre la créativité enfantine et la force du rêve, affirmant l’importance de l’art face aux contraintes du réel. La Courte Paille propose ainsi une expérience poétique, où musique et dessin s’entrelacent pour offrir un voyage sensoriel et inspirant.

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 29 janv. 2026 – 17h30

Cette image incarne l’esprit du festival : un mouvement collectif vers l’ailleurs, une invitation à prendre le large. Le cinéma, tel un voyage, relie les rives, transporte les histoires, fait dialoguer les cultures. En venant vers nous, ce navire-monument rappelle que Clermont-Ferrand est depuis presque 50 ans un port d’attache pour les cinéastes et un point de départ vers l’infini des récits.

Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang sans qui ce douloureux cri d’amour serait resté enfoui au plus profond de son être. Ici, Ariane se livre, se raconte avec sincérité, avec humanité, avec courage et pudeur sans jamais se plaindre et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie.

Entrée libre, service de restauration sur place

Lustucru. Chaque rencontre alimente un récit riche en émotions, oscillant entre humour et poésie.

Les dessins d’Emma Bertin, projetés en temps réel, créent un décor évolutif où couleurs et formes donnent vie aux aventures du héros. La scénographie, inspirée

des kakémonos japonais, structure l’espace en intégrant masques et paravents pour représenter le monde

imaginaire.

Au-delà du divertissement, le spectacle interroge la liberté, l’imagination et la résistance aux normes. Il célèbre la créativité enfantine et la force du rêve,

affirmant l’importance de l’art face aux contraintes du réel. La Courte Paille propose ainsi une expérience

poétique, où musique et dessin s’entrelacent pour offrir un voyage sensoriel et inspirant.

Musiques Francis Poulenc, Maurice Ravel,

Kurt Weill, Joseph Kosma…

Textes Maurice Carême, Jean Nohain, Colette,

Jacques Prévert…

• Spectacle musical Jeune Public pour soprano,

accordéoniste et dessinatrice

• À partir de 5 ans

Chant et conception artistique Camille Poul

Accordéon et transcription musicale Théo Ould

Réalisation décors et performances dessinées Emma Bertin

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Atelier parents / enfants

Foyer Barbalat – Opéra-Théâtre -

Mer. 28 janv. - 14h > 16h

Tarif Duo (1 adulte + 1 enfant) : 15€

Réservation auprès de la billetterie

de Clermont Auvergne Opéra

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 29 janv. 2026 – 17h30

Rendez-vous incontournable du début de saison, la Romagnatoise revient les 31 janvier et 1er février 2026 pour une édition exceptionnelle qui s’étend désormais sur deux jours. Plus de 2000 coureurs venus de toute la France sont attendus pour partager l’énergie sportive et conviviale de cet événement devenu majeur dans le monde du trail.

Au programme, six parcours pour tous les niveaux :

50 km

45 km (qualificatif pour les Championnats de France de trail 2026)

38 km

27 km (qualificatif pour les Championnats de France de trail 2026)

14 km

8 km

Sans oublier une épreuve de marche nordique de 12 km et des courses enfants pour faire vibrer toute la famille.

_____

Le programme en détail :

• Samedi 31 janvier : place aux distances accessibles avec les épreuves de 14 km et 8 km, les courses enfants, et un after run festif pour prolonger l’ambiance sportive dans la bonne humeur.

• Dimanche 1er février : les passionnés de longues distances se lanceront sur les 50, 45, 38 et 27 km, avec notamment les deux trails qualificatifs pour les Championnats de France du Mont Ventoux. La marche nordique viendra compléter cette journée sportive.

Avec ses parcours variés au cœur des paysages volcaniques, son ambiance chaleureuse et son esprit de compétition, la Romagnatoise s’impose comme l’un des grands rendez-vous trail de l’hiver.

Dans la grotte nous raconte le mythe préhistorique qu’on retrouve peint sur les parois des grottes. Sur scène, un dessinateur, une comédienne et un musicien/bruiteur explorent le mystère de nos origines.

Élèves musiciens du Conservatoire ayant participé aux ateliers du Festival du court métrage

Élèves de composition pour l’image du CNSMD de Lyon

atelier-filmfest.com

clermont-filmfest.org

cnsmd-lyon.fr

Musique Othman Louati

Livret Gwendoline Soublin

Création mondiale 9 novembre 2023, Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque

Direction musicale Fiona Monbet

Mise en scène Grégory Voillemet

Chef de chant Romain Louveau

Création lumières Christophe Naillet

Création costumes Pétronille Salomé

Fabrication costumes Ateliers d’Angers Nantes Opéra

Fabrication décors Ateliers de l’Opéra de Rennes

Avec Marie-Laure Garnier, Romain Dayez, Shigeko Hata, Mathilde Ortscheidt, Camille Merckx, Benoît Rameau et Ronan Nédélec

6 marionnettistes au plateau Gabriel Allée, Lucile Beaune, Cécile Briand, Enzo Dorr, Eirini Patoura, Alexandra Vuillet

Ensemble Miroirs Étendus

Porter à la scène le chef-d’œuvre cinématographique de Wim Wenders : tel est le pari audacieux de la co[opéra]tive.

Dans un Berlin divisé par le Mur, deux anges errent parmi les humains, recueillant leurs pensées intimes. L’un d’eux, Damielle, personnage féminin, tombe amoureuse d’une trapéziste et choisit de renoncer à l’éternité pour devenir humaine. Dans cette adaptation, les rôles sont inversés : les humains incarnent les anges, et des marionnettes symbolisent les humains. Grégory Voillemet signe une mise en scène sensible et inventive, et Othman Louati compose une partition bouleversante, où voix et instruments tissent une fresque émotionnelle et sensorielle portée notamment par Marie-Laure Garnier, Romain Dayez et l’Ensemble Miroirs Étendus.

Entre ciel et terre, amour et perte, Les Ailes du désir est une quête poétique et existentielle saluée par le Prix de la Critique 2024, catégorie « meilleure diffusion musicale ».

Production Miroirs Étendus / la co[opéra]tive / Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon / Théâtre

Impérial – Opéra de Compiègne / Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque / Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper / Opéra de Rennes / Atelier Lyrique de Tourcoing

En partenariat avec le Théâtre de Romette Coproduction Angers-Nantes Opéra, La Comédie

de Clermont-Ferrand - Avec le soutien du Ministère de la Culture, SACD, SPEDIDAM, Adami, CNM, Institut International de la Marionnette

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 07 fév. – 19h

Dans un Berlin divisé par le Mur, deux anges errent parmi les humains, recueillant leurs pensées intimes.

L’un d’eux, Damielle, personnage féminin, tombe amoureuse d’une trapéziste et choisit de renoncer à

l’éternité pour devenir humaine.

Dans cette adaptation, les rôles sont inversés : les humains incarnent les anges, et des marionnettes

symbolisent les humains. Grégory Voillemet signe une mise en scène sensible et inventive, et Othman Louati compose une partition bouleversante, où voix et instruments tissent une fresque émotionnelle et sensorielle portée notamment par Marie-Laure Garnier, Romain Dayez et l’Ensemble Miroirs Étendus.

Entre ciel et terre, amour et perte, Les Ailes du désir est une quête poétique et existentielle saluée par le Prix de la Critique 2024, catégorie « meilleure diffusion musicale ».

D’après le film de Wim Wenders

Musique Othman Louati

Livret Gwendoline Soublin

Création mondiale 9 novembre 2023, Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque

Direction musicale Fiona Monbet

Mise en scène Grégory Voillemet

Chef de chant Romain Louveau

Création lumières Christophe Naillet

Création costumes Pétronille Salomé

Fabrication costumes Ateliers d’Angers Nantes Opéra

Fabrication décors Ateliers de l’Opéra de Rennes

Avec Marie-Laure Garnier, Romain Dayez, Shigeko Hata, Mathilde Ortscheidt, Camille Merckx, Benoît Rameau et Ronan Nédélec

6 marionnettistes au plateau Gabriel Allée, Lucile Beaune, Cécile Briand, Enzo Dorr, Eirini Patoura, Alexandra Vuillet

Ensemble Miroirs Étendus

Production Miroirs Étendus / la co[opéra]tive /

Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon / Théâtre

Impérial – Opéra de Compiègne / Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque / Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper / Opéra de Rennes / Atelier Lyrique de Tourcoing

En partenariat avec le Théâtre de Romette

Coproduction Angers-Nantes Opéra, La Comédie

de Clermont-Ferrand - Avec le soutien du Ministère

de la Culture, SACD, SPEDIDAM, Adami, CNM, Institut

International de la Marionnette

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 07 fév. – 19h

été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois.

Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor

déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction.

Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans.

Alors tu es prêt(e) pour une histoire palpitante pleine de rires et de surprises pour toi et ta famille ? Et la cerise sur le fromage, c’est que ce spectacle a été créé avec l’aide précieuse d’un vrai dentiste !

« Johnny, vous & moi » (électrique & unplugged n’roll), de plus de 130 dates ; le phénomène JEAN BAPTISTE GUEGAN revient avec un tout nouveau spectacle événement : « JOHNNY, LE SHOW D’UNE VIE », un voyage musical intense et passionné à travers l’histoire mêlée de Johnny Hallyday et Jean Baptiste Guegan.

Accompagné de ses nombreux musiciens, Jean-Baptiste nous plonge dans une rétrospective musicale unique, mêlant les plus grands succès de l’ensemble de la carrière de l’immense Johnny à sa propre discographie.Un show inédit, au concept original, où se mêlent souvenirs, anecdotes et témoignages de Jean Baptiste et de nombreux amoureux de Johnny, pour lui rendre un nouvel hommage.

Venez vibrer au son de sa voix troublante et puissante, et laissez-vous emporter par la nostalgie de Johnny.

Plus qu’un concert, une invitation à revivre une histoire hors du commun.

Retrouvez Jean Baptiste Guegan en tournée dans toute la France dès l’automne 2025, avant une série de concerts exceptionnels dans les Zéniths en 2026.

Leur nom, Calema, fait référence aux vagues puissantes de l’océan Atlantique, symbolisant le mouvement, le métissage et le voyage. À travers leur musique, un savant mélange d’afrobeat, de pop et de sonorités traditionnelles, ils racontent des histoires universelles en portugais, touchant le cœur de millions de fans sur tous les continents.

Aujourd’hui, ils sont les artistes lusophones les plus populaires au Portugal, cumulant les meilleures ventes et remplissant les plus grandes salles du pays. Leur clip « Te Amo » compte plus de 82 millions de vues sur Youtube. Une réussite qui témoigne de leur capacité à fédérer, à émouvoir et à porter haut les couleurs de la culture lusophone contemporaine.

En 2024, le groupe a fêté ses 15 ans de carrière avec la sortie de leur dernier album « Voyage », mélange de sonorités pop, afro et latino, qui s’est accompagné une tournée européenne des Zéniths 2025 et leur premier Accor Arena sold-out. Le groupe sera de retour en France en 2026 dans les Zéniths de Clermont-Ferrand, Marseille et Lille ainsi qu’un nouveau concert événement à l’Accor Arena de Paris le 21 février prochain.

L'International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d'élégance et de grâce. Une œuvre d'art accomplie accompagnée par l'orchestre live.

Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L'Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l'objet d'innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de "danse des quatre petits cygnes" bien au-delà du public amateur de ballet.

En bref : une œuvre géniale d'un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà.

Le "Lac des cygnes" est présenté comme par magie sur scène par l'un des meilleurs ensembles de ballet classique, l'International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l'élégance sans limite et la légèreté insouciante de l'"International Festival Ballet" garantissent une version rêveuse et féerique d'un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.

Pour ce concert, Lucie et Justin offrent un voyage à travers des styles changeants et des atmosphères contrastées. Tout comme le caméléon adapte sa couleur à son environnement, les compositeurs et interprètes s’adaptent à des styles, des influences et des images variées.

Entre imitation, transformation et métamorphose, ce programme montre comment la musique change de peau, sans jamais perdre son âme.

Sa dernière tournée affichait des dates complètes partout en France, cinq concerts à guichets fermés à Paris et des retours plus qu’enthousiastes sur chaque concert.

Sur scène, c’est un véritable show rock, à la fois généreux, intime et survolté !

À l’heure des trends TikTok, de l’autotune et des concerts diffusés en live sur écran, serait-il temps de reléguer l’opéra aux oubliettes ? Fées mutines des mariages improbables, les créatures magnétiques de Madame Arthur ont concocté un élixir de jouvence pour aria, lamenti et autres bijoux du répertoire classique.

Mené par l’explosive Androkill, la lunaire Odile de Mainville, le mélodica espiègle de Cosme Mc Moon, le violon-alto de la Baronne du Bronx et le contre-ténor Martin Poppins, ce spectacle haut en couleurs revisite les plus grandes pages de l’opéra européen. Dans un tourbillon de tutus, de plumes et de sequins, la modernité effervescente du cabaret travesti parisien s’invite chez Carmen, au bord du Lac des Cygnes ou dans les envolées de Caruso.

Dans un joyeux mélange des genres et des registres, le répertoire classique se booste à l’électro, et le célèbre Djadja d’Aya Nakamura devient un solo pour soprano.

En coréalisation avec Clermont Auvergne Opéra.

À partir de 2012, Issa Doumbia multiplie les apparitions à la télévision, que ce soit en tant qu’animateur ou invités (« Wesh », « Comment va la Street », « Trace Urban Music Award », « Touche pas à mon Poste », « Vendredi tout est permis »…), en tant qu’acteur (« Bienvenue Chez Cauet », « Nos Chers Voisins », « Les Lascars »,…) et, il apparait également dans des clips vidéos (« Mme Pavoshko » de Black M, « 20 Ans » de Zazie ou « Mamadou » du groupe Magic System). Valeur montante de la scène humoristique française, Issa Doumbia présente son premier one man show « Première Consultation » en 2014 au théâtre Les Feux de la Rampe puis dans plusieurs villes de France. Sur scène, Issa Doumbia n’a pas peur de se livrer à travers des personnages tous plus hilarants et exubérants les uns que les autres. Il interagit en permanence avec son public, qu’il fait même monter parfois sur scène pour jouer ses sketchs. Talentueux en autodérision et en improvisation, Issa Doumbia vous décomplexe et vous permet d’oublier les petits tracas quotidiens. Fort du succès de ce stand up, les représentations se prolongent jusqu’à fin 2017.

Ils et elles viennent d’univers et de générations différentes. Des parcours et des corps riches de leurs apprentissages et expériences, allant du jazz au classique en passant par le contemporain. Accompagné·es d’un pianiste au plateau, neuf danseur·euses se lancent dans une traversée ininterrompue de la scène, toujours dans le même sens. Les choses se répètent, semblables mais jamais identiques, créant des effets miroirs déroutants et enivrants.

Peu à peu, la traversée s’enrichit de variations subtiles, de boucles, de métamorphoses d’où surgissent des solos, des duos, des trios et autres formes dansées ou moments suspendus. Apportant chacun leur mémoire chorégraphique, les interprètes, tous âges et corps confondus, structurent l’espace et le remodèlent au fil des alignements qu’ils et elles forment ensemble.

Un hommage au temps, à la poésie de la répétition, au geste et à la danse par celles et ceux qui la pratiquent – autant qu’une célébration du plaisir de créer des choses ensemble.

Et si le destin lui donnait l’occasion de rejouer ?

Une pièce de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras.

Je pourrais parler d’amour, j’ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l’énergie d’amour.

Parce qu’en vrai l’amour c’est pas que les relations, c’est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c’est aussi la famille, les potes…

Avant je pensais que le contraire de l’amour c’était la haine en vrai, mais si y’a pas d’amour tu peux pas détester.

En vrai son contraire c’est la peur.

Parce que si t’as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t’es immobilisé, il va rien arriver, c’est le néant tu vois…

Parfois c’est un regard, parfois c’est juste un rendez-vous, parfois c’est aussi toute une vie,

Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça… »

Extrait de Georgio – Enfants sauvages.

Ballaké Sissoko et Piers Faccini font résonner traditions mandingues et folk sensible, dans un dialogue universel et généreux. Pour ce faire ils ont bien des points communs: une curiosité sans limites, une facilité à enjamber les frontières, une disposition pour la douceur, un goût pour la lenteur, une âme de passeurs…

Contrairement au dicton, la musique n’est pas une chose universelle, mais plutôt une affaire de langues, et il faut du temps pour apprendre celles des autres pour ne pas juste les écouter, mais les entendre surtout.…

Portée par un dialogue acoustique d’une pureté remarquable, leur musique sublime les différences pour révéler une communion universelle, l’art d’apprendre à donner et recevoir pour gagner en humanité.

Pour cette occasion exceptionnelle, la big band du Conservatoire accueillera en soliste l’éminent tromboniste Pierre Guicquéro.

Le programme de ce concert proposera une exploration des caractéristiques et des

possibilités expressives du trombone, à travers des compositions soigneusement sélectionnées et des arrangements originaux.

Trombone soliste : Pierre Guicquéro

Flûte traversière et direction d’orchestre : Michele Gori

- Réunir dans un même lieu les acteurs de monde du tourisme France et International et ainsi mettre à l'honneur le voyage de proximité avec autant d'enthousiasme que les aventures lointaines

- Réunir tous les professionnels du tourisme : Offices de tourisme, hébergeurs, agences de voyage, loueurs d'équipements, vanlife, services mais accorder également une place de choix aux influenceurs voyage pour des conférences inspirantes et partages d'expériences

- Cibler en priorité les actifs 35-55 ans et les familles, avec des animations pensées pour faciliter leur venue sur le salon

- Un visitorat de choix, pertinent et extrêmement qualifié, avec une entrée payante

Et toujours un concept de salon à mi-chemin avec un festival de voyage pour que, dès l'entrée, le visiteur ait la sensation de voyager !

Des spectacles de danses du monde, un village foodtruck cuisine du monde, des massages du monde offerts, une garderie sur place…

Plus de 120 exposants et 5000 visiteurs en 2025. 2026 s'annonce déjà exceptionnelle, la thématique et les nouveautés vous seront révélées dans l'été !

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Clown égaré dans la lumière, elle entre en scène pleine de désir. Elle heurte aussitôt la pesanteur des objets, l’inconfort du réel, et le regard du public. Elle voulait parler de la Genèse, du 6ème jour, mais c’est la difficulté d’exister sous la lumière qu’elle révèle, entre maladresses et poésie.

Aujourd’hui, ces costumes, issus de productions passées, attendent une seconde vie. Cette vente exceptionnelle est l’occasion idéale pour le grand public comme pour les compagnies de théâtre ou de danse de dénicher de véritables trésors – à tout petit prix !

Des pièces uniques, chargées d’histoire, à emporter chez soi. Une belle opportunité de faire vivre l’art autrement.

Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés depuis « Envole-moi » en passant par « À nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe »

Emmanuel Resche-Caserta, l’un des violonistes baroques les plus en vue sur la scène internationale, premier violon et assistant musical de l’ensemble Les Art Florissants et professeur au Conservatoire Royal d’Amsterdam, revient dans notre Conservatoire, dont il est d’ailleurs un ancien élève de la classe de Raphaël Chenot.

Une masterclass et une participation des élèves de la classe des cordes compléteront ce concert évènement.

Violon et direction : Emmanuel Resche-Caserta

Violon : Hélène Friberg

Altos : Raphaël Chenot et Caroline Donin

Violoncelle : Clara Guillaume de Saint Denis

Orgue : Olivier Salandini

À travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.

Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

« Un soir d’octobre au Châtelet. Inoubliable ! Une loge d’artiste… Sa main dans la mienne, cette présence sauvage, énigmatique. Sur scène, elle vole, elle s’envole. De son piano à son rocking-chair, elle savoure le moindre instant, la moindre respiration, le silence d’une salle qui vibre à l’unisson. Sa silhouette fine de noire vêtue, cette démarche telle une ballerine sur les demi-pointes, elle observe son public, un public conquis d’avance.

Elle respire sur scène des heures avant l’ouverture du rideau, elle prend le pouls d’un public fantasmé, aimé, désiré… La scène est son refuge où toutes les frontières s’évanouissent, le noir devient lumière, le temps se disloque, les réalités de la vie se métamorphosent dans le clair-obscur des projecteurs.

Barbara sait que le détail sculpte la différence, qu’entrer en scène est une joie et une souffrance, la quitter une déchirure. Mais déjà, il faut reprendre la route pour une nouvelle aventure, une nouvelle page blanche à colorier, l’exaltation de se sentir vivant. Les notes de musique dessinent une partition où dansent les soupirs, où dansent les silences. Barbara a transpercé mon âme de ses murmures et a transformé mon quotidien en poésie. »

Marie-Claude Pietragalla.

L’occasion idéale pour célébrer le chemin parcouru et la vitalité d’un secteur danse

qui continue de se déployer, exigeant et généreux.

Au programme : créations, extraits d’oeuvres, moments partagés et surprises dansées, pour retracer en mouvement une décennie d’engagements et d’inspirations.

Interprétations : élèves danseurs du Conservatoire et artistes invités

Chorégraphies : danseurs et professeurs du Conservatoire

Les humains ont toujours su observer le vivant pour inventer des technologies de pointe, trouver des remèdes miracles ou imaginer des chorégraphies nouvelles. Après avoir investi l’effet de groupe dans Möbius, inspiré par la synchronisation des nuées d’étourneaux, le collectif XY, reconnu pour sa maîtrise des portés, poursuit son exploration de cette technique circassienne fondamentale.

Le groupe d’acrobates, accompagné de trois chanteur·euses, imagine un langage du corps inédit, où l’entraide et l’harmonie collective font apparaître sur la scène les transformations naturelles les plus spectaculaires : forêt de colonnes vertébrales, océan de bras et de jambes, éboulis de corps-cailloux.

Porté·es par le souffle du groupe et la puissance du chant, des architectures inouïes, des paysages éphémères et puissants prennent forme. Une invitation à retrouver une connexion intime avec le vivant, à réapprendre à observer, écouter et ressentir le rythme du monde.

Il n’est peut-être rien de plus simple que La Bohème et pourtant rien de plus émouvant : un jeune homme et une jeune fille se rencontrent, s’aiment, sont séparés par la vie et pourtant se retrouvent avant un ultime adieu.

Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le Grand Café Momus illuminé, les adieux impossibles

dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable.

La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette splendeur de la mélodie.

Direction musicale Martin Mazík

Mise en scène Aquilès Machado

Conception Décors & Costumes Alfredo Troisi

Lumières Aquilès Machado et Stéphane Sanchez

Mimi Yeonjoo Park, Gabrielle Philiponet ou Irina Stopina

Musetta Francesca Bruni ou Marie Aubry

Rodolfo David Baños ou Haruo Kawakami

Marcello Paolo Ruggiero

Parpignol Alberto Maria Munafó

Chœur Coro Lirico Siciliano

Orchestre Ópera 2001

Production Ópera 2001 en collaboration avec l’Opéra de Massy

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Ven. 06 mars 2026 - 19h

Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la

chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le Grand Café Momus illuminé, les adieux impossibles

dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable.

La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette

splendeur de la mélodie.

Opéra en 4 actes

Musique Giacomo Puccini

Livret Giuseppe Giacosa et Luigi Illica

D’après Théodore Barrière et Henri Murger

Création 1er février 1896, Teatro Regio, Turin

• À partir de 11 ans

• Chanté en italien- Surtitré en français

• Accessible en audiodescription sam. 07 mars 2026

Direction musicale Martin Mazík

Mise en scène Aquilès Machado

Conception Décors & Costumes Alfredo Troisi

Lumières Aquilès Machado et Stéphane Sanchez

Mimi Yeonjoo Park, Gabrielle Philiponet ou Irina Stopina

Musetta Francesca Bruni ou Marie Aubry

Rodolfo David Baños ou Haruo Kawakami

Marcello Paolo Ruggiero

Parpignol Alberto Maria Munafó

Chœur Coro Lirico Siciliano

Orchestre Ópera 2001

Production Ópera 2001 en collaboration avec l’Opéra de Massy

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Ven. 06 mars 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (5/11 ans) - Gratuit

Maison de la Culture – Sam. 07 mars 2026 – 14h45

Du départ depuis son Nord natal jusqu’à sa réadaptation à la vie française, Jojo Bernard nous raconte son hilarant périple dans un format mi-sketch mi-stand up toujours aussi absurde mais avec une nouvelle maturité qui nous rappelle qu’au final, nous sommes toujours le beauf de quelqu’un d’autre…

On a beaucoup glosé sur le chef d’œuvre du prix Nobel de littérature, la pièce étant sujette à de nombreuses interprétations sur l’absurdité de l’existence et une forme de pessimisme face à notre condition. Ce pessimisme n’exclut cependant pas l’humour, omniprésent chez l’auteur, l’un étant au service de l’autre, pris dans le cadre plus large d’une immense entreprise de dérision. .

Sur scène, un arbre sans feuilles. À ses pieds, un homme : Estragon. Entre un autre homme : Vladimir. Ils attendent Godot… Ils ne le connaissent pas mais l’attendent comme un sauveur. Aucun ne sait au juste de quoi ce mystérieux personnage doit les sauver, si ce n’est peut-être, justement, de l’horrible attente…

Le professeur vient de mettre la main sur un objet mystérieux renfermant des forces maléfiques.

Sa curiosité scientifique reprenant le dessus, Il l'ouvre et... PATATRAC ! Le professeur se retrouve dans une situation des plus délicate. Seule solution pour s'en sortir : La magie de la musique !

Avec Crisantemi, Giacomo Puccini livre une page brève et poignante, traversée par une émotion retenue, presque funèbre.

Enfin, la Sérénade pour cordes d’Antonín Dvořák, lumineuse et chantante, vient clore le programme dans un souffle de tendresse et de joie paisible.

Un concert comme une plongée au coeur de la matière orchestrale, portée par les grandes pages écrites pour son noyau le plus vibrant : les cordes.

Direction : Eric Varion

Réputé pour ses performances scéniques exceptionnelles, Matt Pokora ne cesse de repousser les limites de la mise en scène et sera à nouveau entouré de ses danseurs et musiciens dans un décor hors norme pour vous offrir un spectacle à couper le souffle.

C’est la promesse d’un pur concentré d’émotions et de partage. Une montée d’adrénaline sans fin !

Une fois le show fini, vous n’aurez qu’une seule envie… Recommencer !

C’est une langue qui saute à la figure, qui s’imprègne sous la peau pour y laisser ses traces. Le Voyage dans l’Est décrit ce champ de bataille qu’est devenue la conscience. Ce n’est pas un simple retour, mais une plongée en apnée dans les décors de cette ville, pour reconstituer, retisser les fils de la mémoire, trouver les mots pour raconter la dévastation, croiser les voix intérieures pour exprimer tous les sentiments contraires qui ne la quittent pas.

Le plateau devient le lieu où entendre cette pulsion, entre vie et mort, entre confusion et lumière. Le lieu d’exposition. Le lieu du courage de la vérité. Le lieu du risque.

Le metteur en scène Stanislas Nordey aime ces risques, ne craint pas de se frotter à des œuvres qui touchent aux catastrophes humaines et dont la littérature tente de dégager une issue lumineuse, si mince soit-elle. Sa direction radicale des acteur·rices porte haut et fort les mots puissants de Christine Angot, qui résonnent comme une déflagration.

Max vit reclus dans un mobil-home et ne s’anime que la nuit. Natacha est comédienne et se produit dans des salles prestigieuses. Tout les oppose, et pourtant, leur solitude se répond. Métilde Weyergans et Samuel Hercule, experts en dispositifs scéniques singuliers, les convoquent dans un spectacle à double face.

Disposée en bi-frontal, la scène accueille un public réparti en deux gradins, chacun suivant un fil narratif distinct, enrichi de films, réunis par la même bande-son partiellement produite en direct. Au cœur de ce jeu de pistes narratif, façon polar, les spectateur·rices peuvent observer, rembobiner, mémoriser, se laisser porter ou s’émouvoir de l’histoire de cette mystique déclamant les vers de Racine sur scène et celle de l’ermite somnambule qui les découvre au fil de ses errances nocturnes.

Tour de force d’innovation scénique et d’immersion sensible, cette affaire L.ex.π.Re nous entraîne dans une enquête multimédia qui brouille les points de vue et déjoue toutes nos interprétations.

Et pour cela, Cléon a la solution. La solution, elle est en vous, en nous tous et toutes…

Une belle leçon de partage pour faire valoir l’art de l’écriture et la maîtrise du flow, pour revenir aux valeurs sources du hip-hop, qui puise sa force dans le collectif.

Deborah, sa sœur jumelle un peu gourde, épouse effacée d’un austère pasteur du Minnesota, quitte ses poules et ses patates douces, bien décidée à venir sauver l’âme de sa sœur et la remettre dans le droit chemin.

L’une et l’autre, copies conformes, seront amenées à se remplacer…

Une comédie de Barillet et Gredy.

Ce n’est pas un hasard. (Oui maintenant t’as envie de venir).

Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis 2015, et désormais sur scène pour vous expliquer que rien n’a « toujours été comme ça ». Par exemple à Rome on faisait des réunions aux toilettes. Pardon mais c’est un autre monde que le nôtre, ça. Si, déso pas du tout déso. Ou alors on va pas aux mêmes soirées. Bref, le parcours de l’humanité n’a aucun sens.

Le Festival Mondial de la Magie souhaite rendre populaire ce programme en présentant des numéros pour toutes les générations.

Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et transformer un moment ordinaire en un évènement extraordinaire !

Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.

Guidé·es par leur curiosité insatiable et leur inventivité légendaire, Nina Laisné et François Chaignaud s’intéressent cette fois-ci aux folklores sud-américains, d’une impressionnante vitalité. Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes et se métamorphosent, portés par le souffle du bandonéon.

Pour cette création, le binôme est rejoint par Nadia Larcher, chanteuse inscrite dans la lignée des grandes voix féminines argentines. Ensemble, il et elles donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu.

Sur scène, six musicien·nes issu·es des musiques folkloriques et anciennes accompagnent le duo de performeur·euses pour un moment de célébration incandescent à l’énergie volcanique.

Irish Celtic, c’est l’histoire de Paddy, ce vieil Irlandais alcoolique, propriétaire de son pub depuis plusieurs décennies. Il est sur le point de le léguer à son fils Diarmuid, mais ce dernier, fainéant et insouciant, préfère danser que de servir la bonne « Guinness » ou « l’alcool de la vie » (whisky) aux clients du Irish Celtic bar. Mais avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l’histoire et la culture de son pays.

Pendant près de deux heures, dans le décor de son pub, Paddy, entre deux verres, va lui conter son histoire, celle de l’île d’émeraude et de ses légendes, cette histoire qui a fait de la danse un principe, un mode de vie à travers les générations, de 7 à 77 ans.

Illustrées par différents tableaux, tous plus authentiques les uns que les autres, les histoires de Paddy, pleines de drôleries et d’anecdotes, nous conduiront dans un fabuleux voyage, enrichi par des claquettes explosives, des musiques magnifiques, des chorégraphies précises et des costumes qui nous transportent d’une époque à une autre.

Avec les talentueux danseurs sur scène et des musiciens en live, sélectionnés parmi les meilleurs, Irish Celtic vous fera partager des moments inédits, découvrir des chansons de légende, les traditions celtes et les mystères de leur île.

Déjà plus de 200 000 spectateurs à travers la France et un grand succès en Europe. Aujourd’hui Irish Celtic est prêt à conquérir le monde.

Dans sa formule actuelle dynamisée par l’arrivée de nouveaux éléments brillants, le soul band le plus redoutable du continent est une véritable machine de guerre. Le band se distingue d’autres ensembles européens par sa créativité en proposant un répertoire soul empli de nouveaux horizons tout en restant fidèle à l’imaginaire américano-sudiste originel.

Du petit lait 100% malté gorgé de funk, de riffs cuivrés, d’envolées de guitare, de lignes de basse nerveuses et de feulements d’orgue…

Dans 27 villes, 500 choristes de votre région monteront sur scène. Sous la direction de chefs de chœur locaux, chaque soirée sera un véritable spectacle, avec des harmonies puissantes et des solos légendaires. Imaginez une armée de 15 000 voix s’unissant pour revisiter les plus grandes légendes du rock. Des classiques intemporels aux hymnes modernes, ces soirées exceptionnelles promettent de faire vibrer les murs de tous les Zéniths de France et de vous transporter dans l’univers palpitant du rock’n’roll.

Venez vibrer, chanter et rocker avec nous à partir de janvier 2026 dans une ambiance électrique où la musique rassemble et fait battre les chœurs à l’unisson.

Pensé et créé par Sadeck Berrabah, Murmuration est un concept unique, enrichi au fil des années. Il fusionne hip-hop, arts martiaux, danse contemporaine, ballet et dessin, tout ce que Sadeck aime.

Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés.

Après une tournée triomphale en 2024 avec 8 Zénith complets, une tournée des théâtres et une série de cinquante représentations sold-out actuellement au 13ème Art (Paris), Murmuration a déjà conquis plus de 210 000 spectateurs.

Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept lumière.

Ne manquez pas cette expérience unique : Murmuration Level 2 part en tournée en 2026.

Ce que vous en retiendrez ? Un spectacle incroyable, une émotion palpable, une synchronisation parfaite … Réservez vite !

L’aventure commence en septembre 2015 à Strasbourg, où se croisent les chemins de cinq jeunes musiciens autour du quintette de Jean Cras, ce qui leur vaut le 1er prix d’honneur du Concours International Léopold Bellan en avril 2016. Puis avec d’autres prix (Osaka, Lucca), un master de musique de chambre au CNSMDP, et ensuite des concerts dans différents festivals, la route est tracée.

Le nom du groupe renvoie au poème éponyme écrit en 1871 par Arthur Rimbaud, dont l’œuvre radicale bouleverse le paysage poétique français. Quarante ans plus tard, Claude Debussy définit une nouvelle esthétique de la musique de chambre française, notamment avec sa Sonate en Trio pour flûte, alto et harpe de 1915. Les premiers interprètes de ce chef d’œuvre imaginent alors une formation nouvelle associant la flûte et la harpe au trio à cordes : le Quintette Pierre Jamet défendra l’esthétique française à l’international et sera un acteur majeur de la création musicale à travers ses nombreuses commandes et enregistrements. Les compositions originales pour cette formation partagent avec le poème de Rimbaud un imaginaire nourri d’exotisme, de rêve, voire d’hallucinations mystiques qui les rattachent au courant impressionniste en général.

Qui n’a jamais assisté à un jugement en comparution immédiate ne peut mesurer les failles de notre système judiciaire. En trois mots : expéditif, biaisé, injuste. Léviathan interroge la validité de cette procédure et, avec elle, la manière dont la loi prétend résoudre la violence en y recourant. La metteuse en scène Lorraine de Sagazan et l’auteur Guillaume Poix scrutent les angles morts de l’institution censée réguler nos crimes et délits.

Dans un cirque abandonné, des comédien·nes bâillonné·es ou masqué·es agitent des poupées de chiffon : autant de dispositifs plastiques pour donner à voir une justice devenue spectacle. Pour concevoir cette pièce, Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix ont rencontré des acteur·rices du système pénal et assisté à de nombreuses journées d’audiences de comparution immédiate.

Ainsi, Léviathan entremêle retranscriptions de procès et improvisations des interprètes, révélant à quel point notre justice punitive reste traversée par une logique de vengeance.

J’aurais voulu être Jeff Bezos est une comédie satirique s’appuyant sur des faits documentés où tout est vrai. Comme une offrande faite à cette divinité moderne, la pièce est un pot-pourri surprenant aux ingrédients multiples. Au menu : de l’alexandrin, du vaudeville, du témoignage brut et d’autres surprises servis avec humour, énergie et joie pour donner un point de vue kaléidoscopique sur cet inquiétant personnage, sa vision du monde et la transformation qu’il opère sur nos vies disruptées.

Une farce grinçante, festive et décalée, loin de toute tentation moralisatrice, pour rire et penser à l’heure où la technologie part à la conquête de l’âme.

Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu’il est vraiment : Un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !

Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n’aiment ni l’humour ni l’amour.

L’humoriste québécois au rire et à l'énergie contagieuse, partagera avec vous tout ce qui le rend happy.

La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d’eph’, néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d’histoire et de musique Afro-américaine, traversée par ses joies, ses combats, ses fêtes et son groove ! Un moment pour côtoyer ceux qui sont à l’origine de toute la musique contemporaine : de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyoncé, de Marvin Gaye à James Brown.

Sans oublier son Black Legends Live Band, digne des mythiques nights clubs New-Yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée ; vous êtes embarqués dans le Soul Train Live !

Musique de Maurice Ravel

Concept, texte & dramaturgie

Sophie van der Stegen

Mise en scène Sophie van der Stegen

et Charlotte Devyver

Scénographie Charlotte Devyver

Maurice Charlotte Devyver

Le Docteur Guillaume Paire

Piano Christia Hudziy et Sergei Redkin

En 1921, Maurice Ravel achète une maisonnette biscornue dans la petite commune de Montfort l’Amaury. Il y emménage avec ses livres, son chat, son oiseau, des potiches chinoises, des estampes japonaises et autres bizarreries. Mais depuis la mort de sa mère, il doit s’habituer à se réveiller seul, faire son linge, préparer son petit déjeuner… Maurice fume (beaucoup trop), Maurice compose, Maurice a une insomnie, Maurice choisit sa cravate, Maurice joue avec son chat... voilà les souvenirs que le docteur garde précieusement de son cher ami et partage avec nous.

Explorez ici le monde merveilleux de ce compositeur fabuleux, dont on fête en 2025 les 150 ans de la naissance. Un spectacle pour initier petits et grands à l’œuvre poétique de Maurice Ravel. Une création originale de la Compagnie Artichoke, fondée en 2011, dont l’objectif est d’ouvrir la musique classique à tous les publics, avec humour et poésie.

Hélène Lacroix, violon

Sébastien Wonner, orgue

Chœur Régional d’Auvergne

Direction : Blaise Plumettaz

Il célèbre la danse dans toute sa richesse et sa diversité, réunissant élèves du Conservatoire et artistes invités autour d’un même élan créatif.

De la danse classique au hip-hop, du contemporain sans oublier la danse jazz, des plus jeunes aux plus avancés, le festival fait rayonner des univers chorégraphiques variés qui bousculent l’imaginaire et ouvrent les possibles.

Spectacles, petites et grandes formes, événements hors les murs, cartes blanches...

Autant de propositions pour rassembler tous les publics dans la joie du partage et de la découverte.

Soyez curieux, soyez toutes et tous en danse !

Interprétations : élèves danseurs du Conservatoire et artistes invités

Chorégraphies : danseurs et professeurs du Conservatoire

Direction artistique : Madeline Izoulet-Réant

Soirée d’ouverture

Samedi 30 mai - 20h30

Maison de la Culture

(salle Jean-Cocteau)

Soirée à l’Opéra 1

Mercredi 10 juin - 20h30

Opéra-Théâtre

Spectacle des 1ers pas

Samedi 13 juin - 16h30 et 18h30

Maison de la Culture

(salle Boris-Vian)

Soirée thématique

Mercredi 17 juin - 20h30

Maison de la Culture

(salle Jean-Cocteau)

Soirée à l’Opéra 2

Samedi 20 juin - 20h30

Opéra-Théâtre

Soirée de clôture

Jeudi 25 juin - 20h30

Maison de la Culture

(salle Jean-Cocteau)

Une pièce de Rudy Milstein.

Toutes interprètes d’exception, elles naviguent entre la grâce aérienne d’une technicité parfaite et la liberté d’une street dance pulsionnelle. Avec une puissance de lionnes, elles rayonnent sur des morceaux de house music, revendiquant fièrement leur identité.

Véritable « corps de ballet » contemporain, Queen blood creuse dans l’intimité de chaque interprète pour atteindre une force redoutable. Ce spectacle rencontre un immense succès par son énergie folle, une expérience musicale et chorégraphique inoubliable. Un ballet urbain puissant !

Ce sera l’ultime occasion de voir cet époustouflant spectacle dont c’est la dernière tournée…

Dans un dispositif bi-frontal, où le regard des jeunes spectateurs croise celui des interprètes, deux personnages se lancent à la découverte sensible de la peinture. “Tu te souviens du rouge ?… Des fourmis qui piquent sur un coulis de framboise ! Éclaboussées du souvenir de l’enfance, ces traces colorées, évocatrices de sensations ou d’émotions, vont se mélanger dans une énergie créatrice et joyeuse.

Cette intrigue, mêlant rires et émotions, vous invite à explorer les frontières entre le réel et le virtuel. Julien Sigalas, auteur de plusieurs comédies à succès, vous propose une expérience théâtrale inoubliable où chaque moment est chargé de surprises et de révélations.

Ne manquez pas cette occasion de vivre une histoire touchante et drôle, qui résonne avec les défis modernes des relations amoureuses.

Réservez vos places dès maintenant pour Amant Malgré Lui et plongez dans une aventure où les apparences sont souvent trompeuses. Avec un placement libre assis, cette pièce promet de vous divertir tout en vous faisant réfléchir sur les dynamiques de couple contemporaines.

Après l’immense succès de son premier spectacle consacré à l’art dans « Alex Vizorek est une œuvre d’art », c’est désormais à la musique classique qu’il s’attaque. Accompagné pour l’occasion de musiciens classiques de renoms, tels que Luka Faulisi ou Simon Ghraichy, il décortiquera avec humour et bienveillance les plus grandes œuvres classiques, entre pédagogie et vérités historiques.

Grâce à lui, grâce à eux, nul doute que même si vous n’aimez pas le classique, ça, vous aimerez ! Un moment suspendu et unique pour le public qui assistera à un magnifique concert et plus encore…

Sa Cigale en septembre 2025, sold out en quelques minutes n’était que le début. L’étoile montante du rap français vise plus grand : le Zénith de Paris le 19 mai prochain et une tournée.

Une pièce de Florian Zeller.

À l’origine de ce casting insolite : une vidéo de deux minutes pour faire rire. C’était le défi proposé par le metteur en scène Mohamed El Khatib pour rejoindre le casting de cette pièce chorale. Neuf stand-uppeur·euses ont passé le test, et les voilà qui balancent leurs vannes non plus dans des scènes de comedy clubs, mais sur les plateaux de théâtre.

C’est bien ce décalage que cherchait à provoquer Mohamed El Khatib, expert du théâtre-documentaire : ramener l’humour, souvent relégué au rang de divertissement, dans le sanctuaire des « belles lettres ». Car le rire a ses règles, son écriture ciselée, sa technique, ses nuances. C’est aussi un espace de défoulement où s’expriment les crispations sociales et se transgressent les tabous.

Alternant sketchs et séquences chorales sur l’histoire de l’humour, Stand-up assoit la légitimité d’un art populaire – sans oublier de nous faire hurler de rire.

Parce qu’il a été trompé par sa femme, le sultan Shahriar jure de tuer chaque matin la jeune fille avec qui il aura passé la nuit. C’est dans cet interstice entre le crépuscule et l’aube que Shéhérazade joue sa vie, parvenant à repousser son exécution en racontant chaque soir un conte dont elle interrompt la fin au lever du jour.

Dans Les Mille et Une Nuits, les récits circulent, se réinventent et se contredisent. Avec NÔT, Marlene Monteiro Freitas transpose ce flot de paroles en mouvements dans son univers baroque et subversif. Huit danseur·euses y évoluent au cœur d’une scénographie conçue comme une vallée enchantée. Histoires d’amour, de guerre, de voyages ou d’animaux se succèdent et se superposent, faisant de la scène un théâtre où s’affrontent tous les contraires.

Un duel entre la vie et la mort, une histoire de survivance, le temps d’une nuit qui contient toutes les autres.

Du « Discours d’un roi » à « L’Odyssée de l’espace », les images nous plongent dans l’univers de Beethoven ou de Strauss !

Essentiel !

Direction : Patrick BRUN

Jeudi 23 avril à 19h30

Salle Rameau du Conservatoire

Gratuit sur réservation

Ce concert propose de remonter le temps et la mise en regard des origines de la guitare en France et du patrimoine musical d’Auvergne.

Aux danses de l’âge d’or du luth d’Adrien Leroy, René Mezangeau ou Charles Mouton font écho les somptueux Chants d’Auvergne de Joseph Canteloube (1879–1957), dans une rare adaptation pour voix, guitare et percussions digitales.

Chant : Alice Ungerer

Guitare : Matthias Collet

Percussions : Florian Huygebaert

Répétition publique :

Mardi 21 avril - 19h30

Salle Rameau (Conservatoire)

50 ANS DE GUITARE AU CONSERVATOIRE

Vendredi 24 avril à 19h30

Auditorium du Conservatoire

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Cette soirée anniversaire mènera l’auditeur d’un tableau à l’autre, à la découverte de portraits musicaux de guitaristes tous passés par le Conservatoire Emmanuel- Chabrier.

Kaléidoscope de personnalités et de sensibilités musicales, concertistes, créateurs, étudiants ou enseignants essaiment leur art, de la musique classique au jazz, de la chanson à la création contemporaine. OEuvres de Joseph Portalier, Kevin Seddiki, Patrice Couineau, Emmanuel Chabrier...

Guitares : Kevin Seddiki, Nicolas Seguin, Alicia Rigaux, Samuel Isoard, Nils Cheville, Patrice Couineau, Gabriel Belgacem et les élèves guitaristes d’hier et d’aujourd’hui

CONCIERTO ANDALUZ

Samedi 25 avril à 19h30

Opéra-Théâtre (22 bd Desaix)

Gratuit sur réservation

Associée à l’orchestre symphonique, la guitare a suscité de nombreuses oeuvres au cours du XXe siècle, chantant et sublimant ses racines ibériques et latines.

Dans la veine du Concierto de Aranjuez, le Concierto Andaluz de Joaquin Rodrigo, composé en 1967 pour le quatuor de guitare Los Romeros, est une évocation poétique de l’Andalousie, de ses sonorités, sa lumière et ses parfums.

OEuvre emblématique de la musique brésilienne, la Suite Retratos de Ramadès Gnatalli (1957) rend hommage à la musique populaire carioca, le choro.

Objet de nombreuses transcriptions, la partition originale combine des instruments caractéristiques (mandoline, guitare, cavaquinho) avec l’orchestre à cordes.

Direction : Eric Varion

Guitares : Kevin Seddiki, Matthias Collet, Alicia Rigaud et Nicolas Seguin

Mandoline : Natalia Korsak

Cavaquinho : Nicolas Seguin

Depuis ses modestes débuts à Marseille jusqu'à sa conquête de Paris, Titoff vous narre à travers ses anecdotes hilarantes les coulisses pétillantes, parfois absurdes et souvent incroyables du monde du spectacle. L’envers du décor des émissions télé, radio et ciné, les répétitions chaotiques, les rencontres avec les stars qu’il admirait enfant, les avantages dingues de la célébrité et ses inconvénients inattendus...

Les hauts et les bas jalonnant une carrière faite de succès, d’échecs mais aussi et surtout de rires. Car s’il y a bien quelque chose qui a la même saveur avec un ami d’enfance des quartiers de Marseille ou avec une légende du cinéma américain, c’est un fou rire. Et Dieu sait que Titoff en a eu, des fous rires...et chaque soir vous en aurez avec lui !

Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.

« Showbiz », le spectacle qui vous fera voir le milieu du divertissement sous un tout nouveau jour !

Livret Lorenzo Da Ponte

Création 29 octobre 1787, Théâtre des États, Prague

• À partir de 11 ans

• Chanté en italien - Surtitré en français

• Accessible en audiodescription dim. 26 avril 2026

Flamme incendiant les corps et les cœurs, Don Giovanni consomme et consume les femmes dans une course effrénée qui le fait se sentir vivant. Mais dans ces conquêtes sans fin, n’est-ce pas, plus que la jouissance, la recherche avide de défis qui le survolte ? N’est-il pas le miroir de notre addiction au désir, à l’excitation et à la consommation qui nous conduit vers l’abîme ?

Pour sa mise en scène de cet opéra incontournable de Mozart, Jean-Yves Ruf invite les musiciens du Concert de la Loge de Julien Chauvin sur le plateau, dans une scénographie unique favorisant toutes les porosités entre instrumentistes et solistes.

Une version de Don Giovanni complexe où le personnage oscille entre ses pentes intérieures.

Pour ce Don Giovanni, l’ARCAL a fait le pari de la jeunesse, avec la fine f leur de la génération montante du chant français pour une interprétation vibrante et actuelle de ce mythe intemporel.

Direction musicale Julien Chauvin

Mise en scène Jean-Yves Ruf

Don Giovanni Timothée Varon

Donna Elvira Margaux Poguet

Donna Anna Marianne Croux ou Chantal Santon Jeffery

Don Ottavio Abel Zamora

Le Commandeur Nathanaël Tavernier

Leporello Adrien Fournaison

Zerlina Michèle Bréant

Masetto Mathieu Gourlet

Chœur Inès Lorans, Alexia Macbeth, Corentin Backès et Samuel Guibal

Orchestre Le Concert de la Loge

Production ARCAL - Compagnie nationale de théâtre

lyrique et musical / Coproduction Athénée Théâtre

Louis-Jouvet - Opéra de Massy - Le Concert de la Loge / Soutien Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Région Île-de-France - Ville de Paris - la SPEDIDAM / Résidence Centre des Bords de Marne, Les Théâtres de Maisons-Alfort

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Sam. 25 avril 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (5/11 ans)

Maison de la Culture – Dim. 26 avril 2026 – 14h45

Gratuit sur réservation

Tous les trois lauréats de concours de solistes nationaux et internationaux, ils se consacrent depuis longtemps à la musique de chambre avec passion et leur Trio est rapidement devenu un ensemble parfaitement homogène. Spontanéité et vision personnelle sont aussi importantes à leurs yeux qu’un bon équilibre entre libertés solistes et unité de l’interprétation.

Le Trio Éclipse se produit régulièrement en concert, dans des festivals et à la radio, en Europe, et également récemment aux États-Unis et en Jordanie où il a promu le Jordanian Hashemite Fund for Human Development, un fonds qui offre aux enfants de migrants la possibilité de se familiariser avec différentes formes de culture. Il est lauréat du Osaka International Chamber Music Competition au Japon, du Concours de musique de chambre du Pour-cent culturel Migros et du Orpheus Swiss Chamber Music Competition.

« La grande propriété ou la petite, laquelle des deux l’emportera ? » En 1887, Émile Zola questionnait l’avenir de l’agriculture face à l’essor industriel. Presque deux siècles plus tard, cette interrogation résonne avec une acuité nouvelle. Il y conte l’histoire du père Fouan, un paysan trop âgé pour entretenir ses terres, qu’il décide de partager entre ses trois héritier·ères.

En relisant Zola, Anne Barbot se remémore son enfance dans la ferme de ses grands-parents, les repas à rallonge, les rires et les disputes. Elle y retrouve aussi la dureté d’un milieu face à la pression de la rentabilité. Un monde qui nourrit l’Humanité, tout en s’épuisant lui-même.

En adaptant ce roman, la metteuse en scène tisse un lien fort entre le monde paysan du XIXᵉ siècle et les crises agricoles d’aujourd’hui. À travers une mise en scène fidèle au réalisme zolien, Anne Barbot rend hommage à la voix essoufflée mais tenace des paysan·nes dévoué·es à la terre.

Il y a les premières rencontres, les papillons dans le ventre, les émotions intenses, mais aussi les questionnements, les malentendus et les surprises. Imaginant une heure d’émission sur RadioLove, Thomas Lebrun explore les chemins multiples de l’amour à travers un siècle de chansons, depuis les comédies musicales de Broadway jusqu’aux sons des années 90. Chaque tube déploie son territoire chorégraphique, donnant l’occasion aux quatre interprètes de partager leurs propres expériences intimes.

Les scènes se font et se défont, plumes, paillettes ou présences dansées se succédant dans un jeu constant de décalages, quiproquos et changements de rôles. De quoi invoquer la puissance transformatrice de l’amour, sa capacité à nous faire comprendre et accepter les singularités de chacun·e : apprendre à aimer les autres et leurs différences, apprendre à s’aimer soi-même.

Portrait de famille traverse l’histoire épique et tragi-comique de cette famille qui ne fait jamais dans le détail : « Œil pour œil. Sang pour sang ».

Entre les crimes passés et les crimes à venir, dans un monde dominé par un Olympe surpeuplé de divinités, chaque protagoniste s’avance dans l’angoisse d’être le prochain sur la liste. Les Atrides se mènent une guerre interminable et absurde, dont chaque combattant ne cesse de redéfinir l’origine. Et dans la Grèce mythologique, les griefs ne se règlent pas chez le notaire : sacrifices humains, infanticides, viols, incestes, trahisons, cannibalisme, tous les coups sont permis. Inspiré par les versions antiques du mythe signées Euripide, Eschyle, Racine ou Sénèque, Jean-François Sivadier a écrit pour que ses interprètes – promotion 2023 du conservatoire national de Paris – rejouent, dans une langue renouvelée, sans crainte des anachronismes, ces crimes mythiques dans les décors contemporains d’une Maison Blanche, d’un siège de parti fasciste ou d’une assemblée de cols blancs. Entre magouilles, jeux de masque et pots-de-vin, le bain de sang mythologique n’a peut-être jamais semblé aussi proche.

D’après Giuseppe Verdi

Création 29 avril 2026, L’Autre Scène, Vedène

Au-delà de son apparente grandeur, Aïda est avant tout un drame de l’intime, un triangle amoureux entre Amnéris, femme de pouvoir, Aïda, l’étrangère dominée, et Radamès, tiraillé entre gloire, devoir patriotique et amour interdit. L’opéra explore l’attachement à la terre, le déracinement et le rêve d’ailleurs.

Dans cette relecture contemporaine, les figures de Ramfis et d’Amonasro fusionnent en un seul personnage à deux visages : « L’Homme de l’ombre », incarnation des forces qui écrasent les passions humaines. La mise en scène repose sur quatre chanteurs et trois musiciens, dont un électro, mêlant lignes de chant originelles et influences sonores actuelles pour une Aïda à la fois fidèle à Verdi et résolument moderne.

Adaptation Frédéric Roels et Solere

Mise en scène, décor, costumes et lumières Frédéric Roels

Aïda Diana Axentii

Amnéris Ahlima Mahmdi

Radamès François Rougier

L’Homme de l’ombre Igor Mostovoï

Cornet Emmanuel Collombert

Harpe Mathilde Giraud

Électronique Solere

Production Opéra Grand Avignon

Rencontre musicale avec les artistes

Librairie Les Volcans – Mar. 05 mai 2026 – 17h30

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Mer. 06 mai 2026 - 19h

Tout est savamment orchestré pour créer au plateau des tableaux vivants époustouflants. Dans l’ombre et la lumière, les corps, les mains et les balles se répondent et se confondent pour le plus grand plaisir des yeux !

Une pièce drôle, inventive et réjouissante, pour toute la famille !

L’objectif est simple : vous faire découvrir les coulisses des maisons d’Opéras et l’art lyrique sous un angle

ludique et interactif ! Comment ? En explorant les secrets des coulisses, ou en participant à des visites, ateliers, conférences et des rencontres avec les artistes et technicien(ne)s. Une multitude d’activités à partager pour mieux comprendre les métiers et la magie qui opèrent derrière chaque représentation.

Vous découvrirez également un conte musical (à partir de 3 ans) adapté du podcast de France Musique Les

Aventures d’Octave et Mélo, fruit du travail créatif d’Adèle Molle, qui animera cette saison des ateliers

avec les habitants du Quartier Saint-Jacques, en lien avec le Centre Georges Brassens.

Le Conservatoire Emmanuel Chabrier participera également à cet événement toujours plébiscité par le public.

Venez vivre un moment musical en famille !

Pour Lifting, Philippe Decouflé prolonge sa réflexion sur le temps qui passe, amorcée avec Entre-Temps – accueilli cette saison – en invitant les danseur·euses à dessiner un présent vibrant, traversé par les histoires de chacun·e. Depuis sa création en 2015, le groupe défend une aventure artistique et collective, où l’expérience devient une force et la maturité, une matière à danser. Chaque saison, une vingtaine de danseur·euses senior·es amateur·rices se réunit autour d’un·e chorégraphe invité·e pour entrer dans son univers et en interpréter une pièce. Pour cette édition anniversaire, Philippe Decouflé, fidèle à son langage singulier empreint de fantaisie, propose une approche à la fois sensible et exigeante, traversée d’humour et de liberté. Il compose pour le groupe une partition nourrie par l’énergie, les récits et la présence unique de chaque interprète.

Des docks embrumés de Londres à la mystérieuse lande de la frontière écossaisse, d'énigmes en tribulations, les deux écrivains vont voyager au pays du frisson, du rire et de l'aventure !

Une comédie policière Julien et Florence Lefebvre.

Lauréats de la dernière édition du Concours International de Chant de Clermont-Ferrand qui récompensait pour la toute première fois un duo piano-voix, Léontine et Louis illustrent parfaitement la jeunesse et l’audace de la scène lyrique actuelle.

Le duo bénéficiera pour ce récital d’une résidence artistique au Château de Parentignat et des conseils du pianiste Antoine Palloc.

Mélodies et lieder

Léontine Maridat-Zimmerlin mezzo-soprano

Louis Dechambre piano

Production Fondation Royaumont et Clermont Auvergne Opéra

Rencontre musicale avec le duo et Antoine Palloc, pianiste et chef de chant

Librairie Les Volcans – Mar. 12 mai 2026 – 17h30

Enfin, nous sommes très heureux d’accueillir le pianiste japonais de renommée mondiale Kôtaro Fukuma, lauréat du Concours de Cleveland en 2003, afin de présenter le Concerto pour piano n°4 de Rachmaninov, rarement joué en raison de sa complexité et de son extrême virtuosité.

HELIKOPTER et LICHT forme un diptyque qui interroge notre époque. Dans HELIKOPTER, Preljocaj confronte six corps aux rafales sonores de Stockhausen, composées pour quatuor à cordes et hélicoptères en vol. Une matière sonore radicale, qui pousse la danse au bord de l’effondrement. Les corps résistent, s’agitent, absorbent le tumulte. Aucun récit dans cette mise en tension pure du geste. À sa création en 2001, la pièce a frappé par sa violence formelle et son exigence physique, provoquant une onde de choc dans le paysage chorégraphique. Avec LICHT, créé en 2025, Preljocaj choisit un contrechamp. Porté par la musique électronique de Laurent Garnier, l’espace s’ouvre, le mouvement cherche une issue, une réponse possible au chaos : une danse qui, sans naïveté, tente d’imaginer une lumière, un lien, une respiration. Ensemble, les deux pièces forment un arc : du fracas au souffle, de la sidération à la conscience, une traversée, comme une manière d’habiter le monde.

Ces journées sont l’occasion d’entrer dans les coulisses de l’apprentissage artistique, de découvrir la variété des instruments, de comprendre les méthodes d’enseignement et de rencontrer ceux qui transmettent leur savoir faire avec exigence et bienveillance.

Ce sera également l’occasion de poser toutes vos questions administratives, pédagogiques ou artistiques. Les horaires des cours ouverts seront disponibles sur le site internet de Clermont Auvergne Métropole.

Inspiré du paradoxe qui veut transformer un cercle en carré de même aire, La Quadrature du cercle explore les liens profonds entre les lois de la physique et les élans de l’imaginaire. Un voyage sensoriel et visuel, où l’impossible devient jeu artistique.

À travers des oeuvres emblématiques telles que les Hymn Variants d’Alfred Reed, L’Arche de Noé de Bert Appermont ou encore la Suite Française de Darius Milhaud, ce concert vous invite à découvrir un patrimoine d’une grande intensité narrative.

Direction : Eric Varion

C’est toute la richesse de la pratique amateure avec un grand A qui s’invite sur scène, entre curiosité, générosité et diversité des écritures. Danse classique, jazz, contemporaine, hip-hop et claquettes, il y en aura pour tous et toutes !

Interprétations : élèves danseurs du Conservatoire

Horaires et ordre de passage annoncés au cours de la saison

Entre les barreaux allie cirque et danse sur une musique pulsionnelle et énergique, révélant force et vulnérabilité. Ce duo transforme la contrainte et l’enfermement en un espace d’union et d’entraide. Mariotte Parot et Marie Bouvier interrogent l’impact du confinement et de l’enfermement sur le corps et l’esprit : comment, même enfermés, les corps peuvent-ils résister, danser et se réinventer ?

Venez partager notre enthousiasme pour une saison placée sous le signe de la création, de l’émotion et des grandes œuvres du répertoire !

La rencontre du Zen trio et de l’accordéon de Delphine Buissonnière, tous enseignants de plusieurs écoles de la métropole clermontoise, élargiront les timbres des anches doubles à la polyphonie.

Hautbois : Willy Bouche , Yves Cautrès et Florent Charreyre

Accordéon : Delphine Buissonnière

L’occasion pour eux de se confronter à la scène, au plateau de théâtre, au public et bien souvent pour la première fois.

Cycle 1 :

Vendredi 29 mai - 20h Auditorium du Conservatoire

Cycle 2 :

Samedi 6 juin - 18h Maison de la Culture (Salle Boris-Vian)

Travaux collectifs 1 - COA 1 :

Dimanche 7 juin - 14 h Maison de la Culture (Salle Boris-Vian)

Travaux collectifs 2 - COA 1 :

Dimanche 7 juin - 18 h Maison de la Culture (Salle Boris-Vian)

Interprétations : élèves, danseurs du Conservatoire et artistes invités Chorégraphies : danseurs et professeurs du Conservatoire

Direction artistique : Madeline Izoulet-Réant

Soirée d’ouverture

Samedi 30 mai - 20h30

Maison de la Culture (salle Jean-Cocteau - 71 boulevard François Mitterrand, 63000 Clermont-Ferrand)

Soirée à l’Opéra 1

Mercredi 10 juin - 20h30

Opéra-Théâtre (22 boulevard Desaix, 63000 Clermont-Ferrand)

Spectacle des 1ers pas

Samedi 13 juin - 16h30 et 18h30

Maison de la Culture (salle Boris-Vian - 2 rue Abbé de l’Épée, 63000 Clermont-Ferrand)

Réservé en priorité aux familles

Soirée thématique

Mercredi 17 juin - 20h30

Maison de la Culture (salle Jean-Cocteau - 71 boulevard François Mitterrand, 63000 Clermont-Ferrand)

Soirée à l’Opéra 2

Samedi 20 juin - 20h30

Opéra-Théâtre (22 boulevard Desaix, 63000 Clermont-Ferrand)

Soirée de clôture Jeudi 25 juin - 20h30

Maison de la Culture (salle Jean-Cocteau - 71 boulevard François Mitterrand, 63000 Clermont-Ferrand)

Ouverture de la billetterie à partir du lundi 18 mai.

Réservation auprès de la billetterie du Conservatoire

Magdalena a étudié à Düsseldorf, Munich et Londres, puis avec de nombreux harpistes célèbres. Elle a remporté deux prix spéciaux au concours international ARD de Munich. Agnès a étudié la harpe et le basson à Clermont-Ferrand et Boulogne Billancourt puis la harpe au CNSM de Lyon. Elle a obtenu le Premier Prix au Concours International ARD de Munich, ainsi que le Prix du public, et le Prix de la meilleure interprétation de l’oeuvre contemporaine.

Toutes les deux sont invitées en tant que solistes et chambristes à jouer avec de nombreux orchestres et interprètes renommés. Magdalena est harpiste principale de l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise depuis 2018. Agnès est harpe solo depuis 2013 au sein de l’orchestre de l’Opéra Royal de la Monnaie à Bruxelles, et enseigne à la LUCA School of Music à Leuven, et au Conservatoire Royal de Bruxelles.

En deuxième partie, la version symphonique de Batman signée Danny Elfman offrira un tout autre visage de la grande formation orchestrale.

Après le succès des musiques de jeux vidéo en 2025, l’orchestre interprétera également un nouvel opus du genre, à découvrir en exclusivité.

Une soirée à ne pas manquer !

Direction musicale : Patrick Brun & Patrick Saltel

Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live !

En tournée partout en France, Belgique et Suisse et en concert exceptionnel à l’Accor Arena le 3 avril 2026.

Ce spectacle fait dialoguer trois voix singulières : Gustav Mahler, avec Le Chant de la Terre, grande fresque symphonique habitée par la beauté du monde et la quête d’éternité, Marcelle Delpastre, poétesse paysanne occitane, qui écrit une terre vivante, organique, mystique, et André Minvielle, chanteur, poète sonore et improvisateur dont la présence relie l’oralité et l’improvisation, aux sources de l’écriture. Ces trois artistes conjuguent l’infiniment petit – la terre comme matière, la langue, le quotidien, la vie terrestre et l’infiniment grand – le cosmos, la mémoire, l’éternité, la vie de l’âme.

Sur scène, les voix d’André Minvielle, Romie Estèves et Juliette Minvielle – entre chant lyrique, scat, poésie et improvisation – s’unissent à douze instrumentistes pour faire résonner une fresque vibrante, entre œuvre symphonique et énergie populaire. Une traversée sensible et vivante, du plus intime au plus cosmique, où les mots, les sons et les émotions vous emportent tout entier.

Et pour prolonger cette fête à La Coopérative de Mai, la soirée se poursuivra par un bal dans une ambiance chaleureuse et festive.

Programme

Le Chant de la Terre de Gustav Mahler

Musiques d’André Minvielle

Poèmes de Marcelle Delpastre

Spectacle en configuration assise ou debout

Conception, direction artistique, chant et texte Romie Esteves

Chant, batterie et texte André Minvielle

Clavier, chant et texte Juliette Minvielle

Violon, chant et texte Marie Salvat

Flûtes et chœur Samuel Bricault

Hautbois et cor anglais Sylvain Devaux

Clarinette et chœur Joséphine Besançon

Accordéon Noé Clerc

Violoncelle et chœur Volodia Van Keulen

Contrebasse Lilas Réglat

Cor Émile Carlioz

Saxophone Christophe Monniot

Percussion et chœur Mathieu Ben Hassen

Basse électrique Fernand « Nino » Ferrer

Arrangements et dramaturgie musicale Florent Hubert

Direction musicale Bianca Chillemi

Son Rémi Tarbagayre

Production La Marginaire / Co-production Office

Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine et Centre

Régional des Musiques Traditionnelles en Limousin

Coréalisation La Coopérative de Mai et Clermont Auvergne Opéra

Cécile Perrin, soprano

Olivier Chabaud, basse

Classes à horaires aménagés musique de Saint-Alyre

Chœur Régional d’Auvergne

Philippe Bourlois, bandonéon

Chiho Fukui, piano

Direction : Blaise Plumettaz

Ce concert, devenu une tradition, est l’occasion de présenter au public les plus belles réalisations de la classe de musique de chambre.

Auditorium du Conservatoire

Masterclass - 9h30-17h

Auditorium du Conservatoire Minh-Tâm Nguyen, directeur des Percussions de Strasbourg et professeur de percussions au CNSMD de Lyon

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Cycle 1 du Conservatoire

Direction : Didier Chanteranne

Concert - 19h-19h45

Cour du Conservatoire

Les Tambours de Cournon

Direction : Christophe Grange et Christophe Merzet

Concert - 20h30-22h

Auditorium du Conservatoire Les Percussions de Strasbourg

Ensemble Percutonic

Direction : Attilio Terlizzi

| VENDREDI 12 JUIN |

Masterclass - 9h30-17h

Auditorium du Conservatoire Marianna Bednarska, soliste internationale et professeure à l’Université de musique Frédéric Chopin de Varsovie

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Conservatoire d’Aurillac

Direction : Karine Criscolo

Concert - 19h-19h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions de l’École municipale de Musique de Chamalières

Direction : Jean-Marc Tamborini

Concert création - 20h30-22h

Auditorium du Conservatoire Marianna Bednarska et les professeurs de percussions de la métropole clermontoise

| SAMEDI 13 JUIN |

Masterclass - 14h-17h

Auditorium du Conservatoire Franck Agulhon, batteur de jazz et professeur de batterie jazz au CNSMD de Paris

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Cycle 2 du Conservatoire

Direction : Rémi Aurine-Belloc

Masterclass - 14h-17h

Auditorium du Conservatoire Franck Agulhon, batteur de jazz et professeur de batterie jazz au CNSMD de Paris<

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Cycle 2 du Conservatoire

Direction : Rémi Aurine-Belloc

Travaux d’interprétation COP et CPES :

Vendredi 19 juin - 14h et 20h Samedi 20 juin - 14h et 20h

Projets personnels COP : Vendredi 26 juin - 20h Samedi 27 juin - 14h

Travaux collectifs 1 - COA 2  : Jeudi 2 juillet - 20h

Travaux collectifs 2 - COA 2 : Vendredi 3 juillet - 20h

Pour cette occasion, les classes de cuivre du Conservatoire rejoignent l’ensemble pour un concert exceptionnel, mêlant virtuosité, énergie et créativité. Un rendez-vous musical fédérateur, à partager en famille et entre amis !

Trombone et direction : Valentin Guérin

Tuba : Sylvain Mino

Trompette : Sylvain Aymard Cor : Guillaume Radas

Percussions : Attilio Terlizzi Élèves des classes de cuivre du Conservatoire

Horaires et ordre de passage annoncés au cours de la saison

Elle possède une voix rare, d’une pureté et d’une puissance bouleversantes.

Chaque note qu’elle interprète semble toucher l’âme, comme un souffle venu d’ailleurs.

Son timbre singulier, à la fois lumineux et profond, fascine autant qu’il élève.

Révélée en 2024 au grand public en remportant l’émission Prodiges sur France 2, Monroe s’impose déjà comme une figure majeure d’une nouvelle génération d’artistes lyriques.

Elle incarne une alliance rare entre virtuosité vocale, maturité artistique et quête intérieure.

Guidée par une foi discrète mais intense, Monroe se consacre aujourd’hui à un projet profondément spirituel : une tournée exceptionnelle, prévue pour 2026, qui la mènera à travers les plus belles églises de France.

Ce récital d’opéra sacré ne sera pas simplement un concert, mais une véritable expérience de communion, où la musique devient prière et la voix, un pont entre le ciel et les hommes.

Dans un monde en quête de sens, Monroe offre une parenthèse lumineuse, un instant suspendu où la beauté s’élève, sincère et sacrée.

Le répertoire :

• Panis Angelicus (César Franck)

• Ave Maria (Charles Gounod)

• Ave Maria (Giulio Caccini)

• Ave Maria (Franz Schubert)

• Domine Deus (Antonio Vivaldi)

• Laudate Dominum (Wolfgang Amadeus Mozart)

• Caruso (Lucio Dalla)

• Nessun dorma (Giacomo Puccini)

• O mio babbino caro (Giacomo Puccini)

• Va, pensiero (Giuseppe Verdi)

• Rejoice Greatly, O Daughter of Zion — extrait du Messiah (Georg Friedrich Haendel)

• L’air de la Reine de la Nuit — Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)

• Pie Jesu (Gabriel Fauré)

• Aus Liebe will mein Heiland sterben — Passion selon Saint Matthieu (Jean-Sébastien Bach)

• Lascia ch’io pianga (Georg Friedrich Haendel)

Voix entremêlées, percussions corporelles, théâtre musical : la formation musicale sort des murs de la classe pour prendre vie à l’opéra.

Ce moment artistique témoigne d’une pédagogie renouvelée, mêlant écoute, expression scénique et plaisir collectif.

Une belle occasion de découvrir la richesse d’un enseignement souvent méconnu, porté par le talent et l’énergie d’une jeunesse en plein élan.

Interprètes : élèves des classes de Formation Musicale des Cycles 1 à 3

À travers des acrobaties spectaculaires (main à main, mât chinois), les artistes tissent un univers à la fois technique et humain, où la douceur de l’interaction se confronte à la raideur de la machine. 1er KM est une expérience immersive et vibrante, où chacun devient acteur du moment.

NB : Ce spectacle aura lieu sur la nouvelle Place de la République.

Connu pour ses œuvres provocatrices et son humour acerbe, il n’a eu de cesse d’explorer les territoires partagés entre rock, jazz, musiques contemporaines et expérimentales.

Zappa a toujours revendiqué une filiation avec les grands compositeurs du XXe siècle, de Varèse à Stravinsky, et a su intégrer à ses créations les langages des musiques dites « savantes », tout en conservant l’énergie brute et la liberté d’improvisation du rock.

L’orchestre interprétera des arrangements inédits signés par le contrebassiste et compositeur Pascal Berne, qui revisite avec finesse et fantaisie l’univers sonore de Zappa.

Direction : Eric Varion

Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire Lairy ou de Fanny Crouet.

En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France.

Show Must Go On!

« Un amant, ça sert à surprendre, ça étonne, ça amuse. Ça vous couvre de cadeaux. Ça vient à l’improviste, ça repart en catimini, à pas de loup. Ça amène de l’imprévu. Sinon, ça s’appelle un mari ! »

Après quelques jours sous le même toit, la question n’est donc plus de se câliner ou de s’amuser, mais de trouver un moyen de se débarrasser de ces deux envahisseurs.

Et Patricia a une solution. Les femmes ont toujours LA solution….

Après Amants à mi-temps, Maîtresse à plein temps est la nouvelle aventure de ce trio amoureux.

L’auteur a écrit de nombreuses comédies à succès comme Amant à mi-temps, mais aussi Ado un jour à dos toujours, Tu veux ou tu veux pas, Blabladrive, Les Vilaines…

Bref, on rit du début à la fin.

Si vous avez aimé l’humoriste dans Paroles de Clitoris, découvrez son histoire entre rire, amour et vérité.

Il repartira en tournée dans toute la France à partir de novembre 2026 !

Son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais.

Richard Walter Productions est fier de présenter en France : « FOREVER » LE SEUL SPECTACLE AU MONDE rendant hommage au ROI de la POP et approuvé par les membres de LA FAMILLE JACKSON : Joseph, Jermaine, Latoya.

Un spectacle qui à déjà réuni plus d’1.000.000 de SPECTATEURS, dans de multiples pays tels que la France, le Danemark, la République Tchèque, l’Allemagne, le Portugal, la Pologne, la Suisse, Israël, le Mexique et bien plus encore… !

FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène et c’est une occasion unique de [re]vivre la musique de MICHAEL JACKSON qui a marqué à tout jamais l’histoire de la POP.

Venez vibrer, danser et chanter avec les 20 artistes de FOREVER qui vous feront vivre une expérience fascinante et intense à travers les plus grands succès de MICHAEL JACKSON.

Une mise en scène époustouflante qui captivera les fans et les admirateurs de son œuvre, toutes générations confondues

FOREVER, en tournée dans les plus grandes salles de France !