Des interventions musicales et des spectacles sont organisés tout au long de l’année scolaire : scènes ouvertes / auditions mensuelles d’élèves, concerts et spectacles, une semaine

culturelle en juin, interventions en maisons de retraite, concerts en

collaboration avec le Conservatoire à Rayonnement Régional, de Clermont-Ferrand, concerts-rencontres avec les écoles de musique des communes avoisinantes ...

L’école est une structure en constante évolution et en perpétuelle réflexion pédagogique. L’enseignement allie épanouissement personnel, partage mais aussi exigence et plaisir.

Des objets, films, documents viennent enrichir cette exposition.

Une trentaine de chefs-d’oeuvre originaux des collections nationales, enrichis d’œuvres des collections territoriales et accompagnés de généreux dispositifs de médiation, sont présentés à travers une scénographie semi-permanente innovante et créative de niveau international.

Parmi ces chefs-d’oeuvre, un bronze de Laozi assis, période de la dynastie Ming (1368-1644), un grand vase impérial (18e s.), un plat à décor de personnages, période règne de Kangxi (1662-1722), une Dame de cour, 8e siècle, période Tang (618-907), un Porte miroir, période Yuan ou Ming, une Paire de vases à décor "mille fleurs", règne de Qianlong (1736-1795) ou un Bronze archaïque, objet rituel (13e siècle avant notre ère), pour n’en citer que quelques-uns.

Le voyage de la vigne se poursuit de nos jours, de l’Amérique du Sud à la Polynésie, en passant par l’Afrique du Sud ou l’Australie, par le métissage (naturel ou non) et la multiplication d’un nombre incroyable de cépages aux formes, couleurs, parfums et saveurs tous plus diversifiés les uns que les autres.

Réputé pour la qualité de ses produits et sa convivialité, il accueille de nombreux visiteurs et jusqu’à 100 commerçants, artisans et producteurs locaux avec leurs étals pittoresques.

Tous les producteurs présents sont exclusivement basés en Auvergne et proposent des produits uniquement cultivés, élevés et transformés par leurs soins sur leur exploitation.

Vous aurez la possibilité de vous approvisionner ou de passer commande en viande, volailles, œufs, fruits, légumes, pain, produits laitiers et pleins d'autres choses...

L'ambiance est particulièrement animée le samedi matin, quand s'installent autour de la halle les petits producteurs des environs.

Dans l'enceinte, se trouvent une brasserie et un restaurant gastronomique étoilé.

Le parking Saint-Pierre communique avec la halle. Proche arrêt de tram "Gaillard".

Organisé par le comité de quartier de Trémonteix avec l'aide de la Ville de Clermont-Ferrand.

Marché labellisé "De nos fermes 63".

Rejoignez vos producteurs qui vous garantissent une alimentation locale et fraîche. Discutez avec eux pour une astuce culinaire…

A proximité : 40 places de parking, dont la Cour du château-mairie

Promenade à travers les couleurs du printemps, de l’été, de l’automne et de l’hiver nous vous invitons à découvrir ce peintre qui a joué un rôle notable dans le mouvement artistique de son époque. Ses œuvres, présentes dans les plus grands musées nationaux et internationaux, sont appréciées en ce qu’elles expriment la lumière naturelle des paysages et pour leur palette de couleurs vibrantes.

Cette exposition vous invite à faire une expérience unique : vivre une excursion parmi les paysages tant aimés de l’artiste.

En complément du parcours de visite nous vous proposons de découvrir une exposition temporaire dans le Salon d’Honneur et renouvelée tous les 6 mois.

UNE MISE EN LUMIÈRE SUR LA NATURE PRÉSERVÉE

Les vieilles forêts, présentes depuis au moins le 19ᵉ siècle, jouent un rôle essentiel dans la préservation du vivant. Riches en arbres matures, bois mort et cycles naturels, elles abritent une biodiversité exceptionnelle et assurent le recyclage des écosystèmes forestiers. Une richesse capturée qui ne demande qu’à être découverte ou redécouverte.

L’exposition met en lumière le projet Sylvae, initié en 2018 par le Conservatoire d’Espaces Naturels d’Auvergne. Ce projet innovant vise à acheter des vieilles forêts pour les laisser évoluer librement, sans intervention humaine.

PHOTOGRAPHIES ET COLLECTIONS INÉDITES

Le collectif « Vieilles branches », regroupant salariés et bénévoles, a parcouru ces sanctuaires pour offrir une série de photographies immersives, dévoilant la beauté et la richesse de ces espaces préservés. Bois morts, insectes, champignons, mousses… contemplez ce qui compose les vieilles forêts lors de cette balade photographique unique.

En complément, le Muséum Henri-Lecoq présente une sélection de spécimens issus de ses collections scientifiques, prolongeant ainsi la réflexion sur l’importance de ces écosystèmes.

Ce parcours vous plonge dans le passé du puy de Dôme, un volcan emblématique de la région, avec des énigmes adaptées à tous. Parents et enfants, résolvez ensemble des défis tout en explorant ce site exceptionnel !

✨ C’est pour qui ?

Destiné aux familles, ce jeu de piste est accessible dès 6 ans, avec des énigmes variées pour que les petits comme les grands participent pleinement.

✨ Combien de temps ça dure ?

Comptez environ 1h30 pour le jeu, avec une distance de 1,3 km à parcourir.

✨ Accessibilité :

- Poussettes : accessible avec une poussette, excepté pour un petit escalier (énigme orange).

- PMR : un chemin alternatif est prévu, mais rallonge le parcours.

N'hésitez pas à demander un plan détaillé aux équipes du site.

✨ Comment ça marche ?

1. Achetez votre accès en billetterie (5€ pour une famille de 5 max) et récupérez votre box.

2. Partez pour 1h de jeu en autonomie, avec un plan et des objets pour résoudre les énigmes.

3. Ramenez vos réponses à la billetterie et recevez votre badge de Gardien du Dôme !

Une aventure inoubliable vous attend au sommet du puy de Dôme. Résolvez le Secret du Dôme et devenez un véritable explorateur !

À la surface de ces œuvres, le geste seul fait sens, loin de toute autre forme de discours. Parcourir du regard les surfaces qu’il a traversées permet de remonter le processus de création, comme on remonterait le sillage formé par un bateau après son passage. C’est entrevoir les turbulences qui ont agité le processus, les doutes quant aux directions prises, les changements de cap anticipés ou non, les points de non-retour atteints par le geste de trop…

La Ville de Clermont-Ferrand est engagée activement dans le domaine de la lutte contre toutes les discriminations et pour l’égalité des droits. C’est dans cette dynamique collective qu’est né le projet collaboratif du 25 Gisèle-Halimi, lieu de référence pour toutes les filles et les femmes tout au long de leurs parcours de vie afin de les accompagner au mieux et de les aider à répondre aux problématiques qu’elles peuvent rencontrer.

Les associations de ce lieu, le Centre d'Information sur les Droits des Femmes et des Familles du Puy-de-Dôme (CIDFF 63), le Planning Familial 63 et A.V.E.C-France Victimes 63 proposent des accompagnements d'urgence et sur le long terme.

"Parfois, il faut savoir vider son sac" a été proposé par les artistes Emilie HAUTIER et Léa ENJALBERT. Il puise son nom de la nécessité du dialogue et de l'écoute pour les bénéficiaires accueillies et s'inscrit comme un prolongement des différentes actions d'accompagnement proposée par le 25 Gisèle-Halimi.

Les participantes ont travaillé sur leur image par le truchement de leurs objets, sans être confrontées frontalement à celle-ci, et par l'initiation aux techniques photographiques et vidéo.

Retour sur le dossier vétuste, le front, les yeux, le vent aussi un peu joueur avec tous les cheveux.

Le tout donne forme à un visage, aux qualités d’un regard, une attention de mèche avec ce qui l’entoure.

Perçu et percevoir, toute l’élégante difficulté d’un film s’attachant ici à présenter l’une des multiples manière du verbe voir.

Sa dernière œuvre « A president killed twice » - dans laquelle on retrouve le coup de crayon de génie d’Alain Josseau est consacrée à l’assassinat de John Fitzgerald Kennedy. Dans celui-ci, nous sommes au cinquième étage du dépôt de livres scolaires, là où se trouvait Lee Harvey Oswald. Mais ici, l’ensemble est constitué d’images tirées de films de fiction ou de reconstitutions, comme JFK, Parkland, Jackie…

La démarche d’Alain Josseau s’apparente à celle d’un peintre de l’histoire contemporaine. A une époque qui semble être l’acmé de leur utilisation, l’artiste place le spectateur devant des images qui racontent des histoires et qui questionnent l’Histoire. Depuis le début des années 2000, Alain Josseau, inspiré par le cinéma (d’Hitchcock, Antonioni, Lars von Trier ou encore Ridley Scott) ou par des vidéos de faits réels et d’actualités, interroge les images, leurs réalités, leur genèse, leur diffusion et leur réception.

Du 2 Juin au 26 Juillet 2025 - Restaurant Honoré

Les œuvres impressionnantes de Nicolas Guyot explorent, par une poétique du trouble, l'éclosion de failles dans nos mondes incertains. L'introspection de la solitude des êtres face à l'inconnu se révèle dans des tableaux à la frontière du figuratif et de l'abstrait.

Il est question de perturber les sens pour négocier avec nos peurs et nos désirs devant l'inexploré qui surgit autour de nous. Faire émerger l'espace politique intime de nos relations avec le vivant. De plus, de manière non conventionnelle il déplace sa photographie à travers d'autres voies plastiques telles que la broderie, le marouflage, le fusain ou l'aquarelle. Ainsi, autant l'œuvre est résolument ancrée dans la matière et nourrie de subtiles vibrations, autant elle entraîne immédiatement l'esprit vers des rivages imaginaires.

À regarder de très près, ou d'un peu plus loin, le regardeur aura le sentiment de lire une carte de chemins intérieurs inexplorés, où la destination n'est finalement pas le but.

Spectacle de François Fabre, troubadour des temps modernes, amoureux de la langue et du verbe, où quand le jeu de mots fait mouche. À partir d’anecdotes, d’extraits sonores, de documents divers (et d’été), de plusieurs chansons live à l’accordéon (dont Pararara, inédite), de textes, cette conférence chantée vous propose une balade le long de la vie de Boby Lapointe l’allitérophile des mots. Boby Lapointe, artiste inclassable, à la fois chanteur, acteur et mathématicien. Le poète Lapointe, né il y a plus de cent ans n’a pas fini de faire parler de lui.

Séances en plein air d’activité physique adaptée dans les parcs :

- Parc Thermal - Place Allard à Royat

- Parc Bargoin - 1 chemin de Beaumont à Chamalières (haut du parc)

RDV directement au parc à 14h30.

Soirée d’ouverture

Vendredi 6 juin - 20h30

Maison de la Culture - Salle Jean-Cocteau

Chorégraphe invité : Bruno Pradet (Cie. Vilcanota)

Temps fort : « Banc d’Essai » par les élèves de 3ème cycle et CPES

Modalités de réservation et retrait des places auprès de la billetterie du Conservatoire ou sur place 30 minutes avant la représentation.

Spectacle des 1ers pas

Dimanche 15 juin

Maison de la Culture - Salle Boris-Vian

Spectacle réservé en priorité aux familles

Soirée à l’Opéra

Mercredi 18 juin - 20h30

Opéra-Théâtre

Interprétation : Classes à horaires aménagés, cité de tous les talents et grands élèves...

Réservation et retrait des places auprès de la billetterie du Conservatoire.

Soirée Thématique

Jeudi 19 juin - 20h30

Maison de la Culture - Salle Jean-Cocteau

Modalités de réservation : Retrait des places auprès de la billetterie

du Conservatoire ou sur place 30 minutes avant la représentation.

Soirée de clôture

Mercredi 25 juin - 20h30

Opéra-Théâtre

Modalités de réservation et retrait des places auprès de la billetterie du Conservatoire.

Entre dégustation sauvage et reconnaissance botanique, laissez-vous conter leurs utilisations comme plantes médicinales.

Des idées de recettes simples à reproduire chez soi vous seront partagées.

Accessible à partir de 6ans

Réservation obligatoire : herboristerie.auvergne@gmail.com ou au 07 56 98 37 47

Visite guidée par Manon Des Herbes - Herbaliste et Jardinière Botaniste

Nous parlerons du livre "The Book of Love", de Kelly Link (672 pages), en anglais et/ou en français. Si vous souhaitez participer, n'hésitez pas à nous en faire part rapidement. L'évènement est au prix de 20€, pour le livre (que vous recevrez à l'avance pour pouvoir le lire avant) et de quoi boire un verre et grignoter pendant la soirée.

Plus d'informations et inscriptions par téléphone, par mail ou sur place.

Plus de renseignements et réservation possible directement au bureau d'informations touristiques de Royat.

Les aventures d'un marchand de biens menant de front 3 aventures amoureuses avec des hôtesses de l'air. Marc est un architecte à succès qui entretient des liaisons parallèles avec trois hôtesses de l'air qui ignorent chacune l'existence des deux autres. Marc jongle entre ses trois femmes avec l'aide de Berthe, sa bonne, pour éviter qu'elles ne se rencontrent jusqu'au jour où… Des intempéries bousculent son rythme minuté, il tentera avec son ami Robert et sa fidèle Berthe de se sortir de ce dangereux imbroglio.

De quoi parlera-t-il ? C’est quelque chose qui se décidera avec le public (en vrai elle en a déjà une petite idée mais elle n’est pas sûre).

Direction : Eric Varion

Durée 1h30 avec entracte

Gratuit, sur réservation auprès de la billetterie.

Ponctuellement, des artistes seront présents pour une ambiance conviviale et familiale.

Vous souhaitez intégrer le marché en tant que vendeur professionnel ou en tant que particulier (oui c'est possible !), n'hésitez pas à nous contacter à marche.lapradelle@gmail.com.

14h : « Une journée ordinaire » Création Théâtre sans parole suivi de « Racine, Fragments »

20h : Matériaux Lagarce : « Derniers remords avant l’oubli » suivi de «Juste la fin du monde »

Samedi 21 juin : Travaux d’interprétation CPES

14h : Matériaux Lagarce : « Derniers remords avant l’oubli » suivi de «Juste la fin du monde»

20h : « Une journée ordinaire » Création Théâtre sans parole suivi de « Racine, Fragments »

Vendredi 27 juin - 20h : Projets personnels CPES

« On part » de Lison Cheminat

« Le goût de la victoire » de Théo da Silva

« Après la peur » de Charlotte Payant

« XX » de Eva Plesel

Samedi 28 juin - 14h : Projets personnels CPES

« On part » de Lison Cheminat

« Le goût de la victoire » de Théo da Silva

« Après la peur » de Charlotte Payant

« XX » de Eva Plesel

Jeudi 3 juillet : Travaux collectifs COA

20h : « 13 novembre ou les jours heureux » d’après Terrasses de Laurent Gaudé

Vendredi 4 juillet : Travaux collectifs COA

20h : « Les lucioles » de Lukas Gidel

Gratuit, réservation conseillée auprès de la Cour des Trois Coquins

Une expérience à vivre aussi bien pour découvrir un certain type de thé, que pour en redécouvrir un qu'on connaît sous un nouveau jour !

Il est conseillé d'avoir déjà participé à l'atelier introductif sur les thés natures pour profiter pleinement de cet atelier, ou d'avoir déjà l'habitude de boire du thé nature.

Ce qui vous attend :

Explication introductive sur les origines et l'intérêt du Gong Fu Cha pour infuser le thé autrement ;

Dégustation poussée en groupe d'un thé spécifique : 8 infusions successives où l'on va chercher à déceler les différences en matière d'arômes et de texture ; s'initier aux gestes pour la cérémonie (à chaque séance, nous dégusterons un thé différent choisi pour l'occasion)

Apprendre à utiliser un gaiwan, qui permet de reproduire cette cérémonie pour soi-même !

La proximité du Casino et des Thermes intrigue : quels liens unissent le flux naturel de l‘eau et le flux virtuel de l‘argent ? Aujourd'hui encore, nous héritons d'une loi napoléonienne de 1806 n'autorisant l'ouverture de casinos que dans les villes ayant une activité thermale ou balnéaire.

S'appuyant sur cette étonnante connexion, water marks explore de manière critique et ludique les liens entre loisirs, jeux, rituels, soins et flux de capitaux. Elle invite à réfléchir à la manière dont l'histoire, les lois et les architectures imposent une grille de lecture stratifiée de l'espace public, et orientent les usages et comportements.

Le terme anglais “water marks” désigne, dans la nature, les traces laissées par l'eau sur une surface asséchée. Dans le champ administratif, il désigne les filigranes utilisés pour tracer les violations de droits d'auteur et pour authentifier les billets de banque. Dans les deux cas, ces “marques d’eau” constituent une preuve d’activité naturelle pour la première, bureaucratique pour la seconde. Le titre de l’exposition suggère ainsi une interdépendance entre lois naturelles et administratives. La présence de l'eau, ou plus largement celle de la nature, n’induit-elle pas des cadres juridiques, des implantations et des planifications urbaines spécifiques ? Comment penser cet écosystème, régi par des lois en apparence si contraires ?

En naviguant entre la dimension macro-économique et l’échelle microscopique de leurs propres corps, les artistes révèlent l’influence des flux naturels, artificiels et législatifs sur nos comportements et rituels, sur nos habitudes de consommation et les liens de confiance que nous entretenons avec l‘industrie du bien-être et ses produits.

Les artistes interrogent nos anxiétés contemporaines, soulignent l'absurdité et les défaillances des systèmes qui régissent nos quotidiens, et proposent des espaces de contemplation, de réflexion et de réappropriation de nos corps et cadres de vie.

Co-production : Artistes en Résidence & La Tôlerie, avec le soutien de la Ville de Royat, du Casino Partouche de Royat, des Thermes de Royat, de Clermont Auvergne Métropole, de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, de la Ville de Clermont-Ferrand, de l’Hôtel Fontfreyde, du Mondriaan Fund, du Fonds de dotation La Petite Escalère et de l’ADAGP.

Contact :

Carola Uehlken

carolauehlken@gmail.com

Isabelle Henrion

isabelle.henrion@artistesenresidence.fr

Samedi 21 juin à 10h.

Gratuit. Réservation conseillée.

Donner à nos visiteurs la possibilité de venir à la rencontre des professionnels qui travaillent avec éthique et déontologie, passionnés par leur métier et surtout leur donner le choix d’aller vers des pratiques qui leur parlent.

Nous avons sélectionné environ 80 intervenants pouvant proposer une solution holistique à nos visiteurs. Certains intervenants disposent d'un temps de conférence et d’atelier dans un espace privatisé et intimiste.

Nous sommes convaincus que “le bien-être” a maintenant, une place importante dans la vie des gens et que nous pouvons les aider à prendre soin d’eux. Tout le monde est concerné, de la petite enfance aux seniors et sur tous les plans : travail, santé, couple, psychologique et psychique.

Nous souhaitons que ce salon réponde au besoin d'harmonisation du bien-être de chacun, une invitation à un voyage vers soi.

Faire une pause, un instant pour prendre soin de soi… Savourer l'authenticité, l'inspiration naissante, le calme intérieur doux et profond dans une ambiance bienveillante et positive.

Donner à nos visiteurs la possibilité de venir à la rencontre des professionnels qui travaillent avec éthique et déontologie, passionnés par leur métier et surtout leur donner le choix d’aller vers des pratiques qui leur parlent.

Écoles participantes : Aydat, Chanonat, Chauriat, Laps, Le Crest, Manglieu, Mirefleurs, Orcet, Saint Amant Tallende, Saint Sandoux, Saint Saturnin, Salledes,

et Vic Le Comte (Longues).

Chaque classe a réalisé une valorisation qui sera exposée le 21 juin 2025 au CPIE Clermont Dômes de 10h à 13h.

Exposition en libre accès ou en visite guidée avec un animateur du CPIE Clermont Dômes.

Les thématiques :

- « Stop aux pollutions de l‘eau »,

- « Agro-environnement »,

- « Patrimoine de l‘eau »

- « Eau et biodiversité ».

Animation grimpe d‘arbre possible sur place, encadrée par l‘association Biloba!

3 créneaux de 16 participants chacun.

Un moment suspendu, une balade verticale en direction des cimes pour partager un voyage dans la peau d‘un écureuil.

Entre activité physique de nature et éducation à l’environnement, la grimpe d‘arbres permet une découverte originale de ces géants de bois.

Accessible à tous à partir de 6 ans, aucune capacité physique n’est requise pour pratiquer.

Accompagnés d’un guide conférencier, laissez-vous conduire dans l’enceinte du temple de Mercure dans les pas des pèlerins gallo-romain. Découvrez le théatrum des spectacles, la salle des dédicaces au Dieu Mercure et les terrasses dominant Augustonemetum (Clermont-Ferrand antique).

2ᵉ étape : L’immersion en réalité virtuelle

Après la visite, nous vous équiperons d’un casque de réalité virtuelle (VR) pour refaire ce parcours 2 000 ans en arrière au temps de l’apogée du temple. Vous le verrez comme s’il existait encore aujourd’hui ! Sensations garanties !

Infos pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel ; parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite

✔ La séance immersive est réservée aux enfants de 12 ans et plus, en deçà, leur développement visuel n'est pas suffisamment abouti pour pratiquer en toute sécurité.

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 min de visite guidée + 5 min d'immersion en réalité virtuelle

✔ Prix :

- Plein tarif : 8 €

- Tarif réduit* : 6 € bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants

- Jeunes 3 à 14 ans et collégiens* : gratuit

- Les enfants de 3 ans et moins n'ont pas besoin de billets pour participer aux visites guidées.

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

Réservez dès maintenant et partez pour un voyage dans le temps !

Pour cette quatrième édition, un programme riche s’annonce. En piste, des démonstrations de véhicules iconiques autos et motos, un maximum de roulages avec des monoplaces, protos, motos, GT, ainsi que des baptêmes de piste à bord de véhicules sportifs d’exception seront à retrouver. Côté paddock, de nombreuses animations raviront petits et grands (karting, simulateurs de pilotage, jeux gonflables, etc.). Le public pourra également profiter d’une animation musicale organisée le samedi soir, ainsi que d’autres belles surprises.

De 9h à 19h, le Circuit de Charade sera le théâtre d’un spectacle unique mêlant passion mécanique, animations captivantes, et ambiance festive : démonstrations, parades auto & moto, shows en tous genres…

Le samedi soir, de 20h à 23h, prolongez la fête avec un concert exceptionnel d’OFENBACH dans l’enceinte du circuit. Une soirée mémorable sous le signe de la musique vous attend !

Le dimanche, nous aurons l’honneur d’accueillir à nouveau la talentueuse Sarah Lezito, star du stunt, pour un show spectaculaire qui promet de marquer les esprits.

Le programme détaillé des animations, du concert et des shows sera bientôt disponible.

À événement exceptionnel, invités exceptionnels : de grands noms du sport automobile nous feront l’honneur de leur présence.

Entrée libre : horaires annoncés au cours de la saison.

L'objectif de l'événement est de rendre accessible la pratique du Rugby Santé à diverses populations. Au-delà des personnes souffrant du cancer du sein, l'Ovalie des RUBieS de l'ASM Omnisports accueille un public sénior en majorité constitué d'hommes et de femmes souffrant ou non d'affections de longue durée.

C'est l'occasion pour l'ensemble des partenaires d'être mis en avant en contribuant à l'organisation d'un événement adressé à un public fragile (sénior, personnes sédentaires, affections de longue durée...) dans un objectif de prévention à la santé.

Il s'agit également d'être la première section RUBieS à organiser les Ovalies dans un stade d'une équipe de Top 14, pouvant ainsi être précurseur et insuffler une dynamique à d'autres clubs du championnat élite qui détiennent également une section RUBieS.

Festival de vignerons : venez rencontrer des passionnés et goûter des pépites !

Restauration non-stop pour ne jamais rester sur sa faim Midi : un bon aligot-saucisse comme on les aime !

Soir : restauration rapide pour recharger les batteries avant le concert

En soirée : (18h - 23h15)

Un concert de folie avec 4 artistes archimedemusicn malzingue , radiomonkey, et Blankass en trio acoustique, notre parrain de cette première édition !

Venez trinquer, taper du pied et profiter d’une ambiance rock & terroir unique !

Conférence de Catherine LENN Dr. en physiologie végétale (UCA)

Mardi 24 juin à 18h30 Salle ROUMEAS Entrée libre Maison des associations 11, rue des saulées 63400 Chamalières

Rien de mieux que de se glisser dans la peau d’un arbre pour endosser ses problèmes d’arbre et comprendre comment il y répond... Dans la peau d’un arbre avec Catherine LENNE, pour comprendre la vraie, car scientifique, vie secrète des arbres !

Catherine LENNE est Docteur en Physiologie végétale et maître de conférences à l'Université Clermont Auvergne de Clermont-Ferrand. Également chercheure au laboratoire de Physique et Physiologie Intégratives de l’Arbre en environnement Fluctuant, Catherine LENNE est très investie dans la diffusion de la culture scientifique au grand public, elle est l’auteure de nombreux articles de vulgarisation et donne des conférences grand public

Renseignements : alchamalières@gmail.com www.alchamalieres.org

www.facebook.com/alchamalieres

Catherine LENNE est Docteur en Physiologie végétale et maître de conférences à l'Université Clermont Auvergne de Clermont-Ferrand. Également chercheure au laboratoire de Physique et Physiologie Intégratives de l’Arbre en environnement Fluctuant, Catherine LENNE est très investie dans la diffusion de la culture scientifique au grand public, elle est l’auteure de nombreux articles de vulgarisation et donne des conférences grand public

Nous parlerons du livre "Il sergente nella neve", de Mario Rigoni Stern (152 pages), en italien. Si vous souhaitez participer, n'hésitez pas à nous en faire part rapidement. L'évènement est au prix de 18,30€, pour le livre (que vous recevrez à l'avance pour pouvoir le lire avant) et de quoi boire un verre et grignoter pendant la soirée.

Plus d'informations et inscriptions par téléphone, par mail ou sur place.

En résidence, l’artiste s’imprègne des lieux, sans autres limites que celles de sa vision et de sa créativité. C’est un espace de liberté où l’inspiration se déploie, où les rencontres et les hasards fabriquent des images plus expérimentales.

Patrick TOURNEBOEUF photographie des espaces pour parler des hommes, avec une prédilection pour les lieux patrimoniaux, qui révèlent l’empreinte du temps. Le sujet photographié est le produit de l'action des hommes, vestige souvent ignoré parce que non-visible de tout un chacun. Ruine de l'empire contemporain où les pierres mutilées sont les balafres de notre histoire. On trouve dans ses images un regard sans aménagement, ni effet.

Une photographie documentaire à la lisière des recherches plastiques, qui donne à voir notre ville telle qu'elle est.

Allant d’une pop tribale à la soul moderne, le tout saupoudré d’électro, la musique devient aussi visuelle avec la présence de « Rino », street artiste plasticien et graffeur…

Spectacle interactif garanti !

- A partir de 19h30 au Casino de Royat : dîner bal costumé 2nd Empire, animé par la Compagnie « A la Cour Impériale ».

Pour cette soirée exceptionnelle et magique, infos et réservation à retrouver sur le site du Casino de Royat.

- De 19h à 21h30 – Royatonic : Nocturne de l’espace Bains

- A la tombée de la nuit – Thermes de Royat : Admirez les vitraux illuminés de l’Etablissement Thermal

Samedi matin :

- Parcours guidé théâtralisé de Royat, avec l’Office de tourisme

- Devant les Thermes de Royat ou place Allard : Parcours du funambule dans le ciel de Royat

- Devant les Thermes (vers la Buvette Eugénie) : Suivez les Accros du peignoir, avec la banda de Romagnat, pour un parcours festif célébrant les Thermes de Royat et le thermalisme !

Samedi après-midi :

- Parcours guidé théâtralisé de Royat avec pauses bien-être dans les

- Thermes. Proposé par l’Office de tourisme métropolitain et les Thermes de Royat

- Esplanade face aux Thermes : Jeux en bois et slackline pour toute la famille.

- Visite des parties techniques des Thermes

- Visite des Thermes

- Devant les Thermes de Royat ou place Allard : Parcours du funambule dans le ciel de Royat

- Visite guidée des expositions des Artistes en résidence « Water Marks ».

- Salle des conférences (sous le Casino de Royat) : Conférence « Les 170 ans des Thermes de Royat – 1855-2025 » par Johan Picot, historien consultant, docteur en histoire.

Samedi en soirée :

- Démonstrations de danses 2nd Empire, avec l’association « A la Cour Impériale »

- Concert du groupe d’électro-pop Jive Me

- Admirez les vitraux illuminés de l’Etablissement Thermal

- Parcours nocturne du funambule dans le ciel de Royat

- Festival de Pyromélodie, feux d’artifices sur le thème de l’eau. Pays en compétition : Brésil, Finlande et Italie.

- Concert du DJ Lowerz

Dimanche :

- Balade géologique

- Visite guidée des grands hôtels et palaces

- Place Allard et devant les Thermes de Royat : Parcours du funambule dans le ciel de Royat

- Suivez les Accros du peignoir, avec la batterie-fanfare de La Bourboule, pour un parcours festif célébrant les Thermes de Royat et le thermalisme !

- Concert pique-nique : Préparez vos plaids et paniers de victuailles, puis installez-vous confortablement sur la pelouse du Parc thermal pour déjeuner en musique avec le quatuor Nemossos.

- Visite guidée théâtralisée

- Visites techniques des Thermes

- Jeux en bois et slackline pour toute la famille.

- Kiosque du Parc thermal : Bal sur le thème du 2nd Empire. Activité proposée par les Baladins de Royat.

- Salle des conférences : Conférences et tables rondes sur les bienfaits des cures et le bien-être à Royat.

- Eglise St Léger : Concert de l’Ensemble vocal Magnificat. « Chœur, trompette et orgue », fera ainsi appel à Charles Gounod, Gabriel Fauré, César Franck, Camille Saint-Saëns, Georges Bizet, Lefébure-Wély… avec Evelyne Hours à l’orgue et Alexandre Planche à la trompette.

- Place Allard et devant les Thermes : Parcours du funambule dans le ciel de Royat, clôturant le week-end.

Sur réservation - Participation libre

En deuxième partie, la Grande Vocale laisse la place au 5tet de jazz TCHOUZZ dans un large répertoire allant d’Astor Piazzola à Georges Brassens en passant par Count Basie, Queen, Sting…dans des arrangements de Bertrand Lagües.

Le 5tet Tchouzz se compose de :

Claire Pelissier- Henry, soprano

Thibault Chavoix, ténor

Bertrand Laguës, baryton

Vincent Ternat, basse

Marie-Pierre Villermaux, mezzo-soprano

L’été commence ici !

Passionnés par la perfection musicale de l’absurde, l’audace verbale, que l’on ne peut que deviner aux folles tentatives d’explication de textes, les PUULUUP sont la « vie amoureuse des moulins à vent », la « neige allumée », les « zombies qui amènent le capitalisme dans la tombe en beauté »

Les deux amis jouent avec la musique comme ils jouent avec les mots, créant parfois leur propre langage. »

PUULUUP c’est folk, c’est contemporain, c’est drôle et c’est dansant.

L’été commence ici !

Après un EP de techno médiévale, et un album sur l’océan, Roland Cristal prépare un nouvel opus pour début 2024 dont le thème reste encore secret…!

Il poursuit son ascension avec son style Rap trap énergétique et c’est avec le titre « I say » qu’il parvient définitivement à se faire un nom.

C’est lancé pour La Mano, qui enchaîne les featurings avec Tiakola, Niska… Ces collaborations lui permettent de toucher une audience encore plus large, tout en consolidant sa place dans les projets trap et rap français.

Son single « I’m sorry », qui a été un succès sur les plateformes de streaming, montre qu’il a une réelle connexion avec ses fans. Le classement parmi les meilleurs sur ces plateformes témoigne de la popularité croissante de l’artiste, un véritable gage de succès dans l’industrie musicale actuelle.

La Mano sur scène, c’est une énergie électrique et un enchaînement de prods sombres, sexy et clivantes.

Une programmation qui sera plus qu’exceptionnelle avec la présence de Zaho de Sagazan devenue, depuis ses premiers pas chez nous, une icône en France et au-delà. C’est aussi le grand retour de -M-, Fatoumata Diawara, Sidiki Diabaté et de leur projet Lamomali, un prodigieux voyage musical à travers le Mali d’hier et d’aujourd’hui. Autre événement et grande fierté également, Feu! Chatterton a choisi Europavox comme première date estivale : vous aurez la primeur de leurs nouvelles chansons ! On attend avec beaucoup d’impatience aussi la plume délicate de Yoa, le flow de Biga*Ranx et le verbe acéré des rappeurs Tif et Dali. L’inclassable Philippe Katerine sera là également pour présenter un nouveau show poétique et décalé. Enfin, à la nuit tombée : rendez-vous avec l’électro exotique de Polo & Pan et la french touch intemporelle du grand Kavinsky.

Alors ouvrez grand vos agendas : rendez-vous du 27 au 29 juin, devant la scène, avec de nouveaux souvenirs qui n’attendent que vous pour s’écrire !

Lamomali n’aura jamais aussi bien porté son nom, tant la Kora et l’âme de Toumani Diabaté résonnent dans cette aventure spirituelle. Cet instrument, au rôle totémique dans la culture malienne, incarne à lui seul un lien ancestral avec la mémoire des griots, un souffle de vie et de tradition qui traverse les âges.

Elle devient un pont entre les cultures, une voix ancestrale qui dialogue avec le présent.

Imprégné de la voix exceptionnelle de Fatoumata Diawara, du jeu virtuose et des notes de Kora de Toumani Diabaté et de son fils Sidiki, le premier volet de cette épopée malienne a débuté en 2017, et a vu naître un album avec des titres devenus cultes tels que « Bal de Bamako » ou « Manitoumani », suivi d’une tournée mythique. Aujourd’hui, -M- ouvre un nouveau chapitre et revient avec une série de concerts exceptionnels où l’émotion sera décuplée, réinterprétant les morceaux emblématiques et des nouvelles chansons.

Avec le soutien de la ville de Clermont-Ferrand et Clermont Auvergne Métropole.

Gratuit, réservation obligatoire via :

www.helloasso.com/associations/la-grande-chorale-de-la-cooperative-de-mai/evenements/rock-meets-classic

Grâce aux bâtons, le déplacement est rapide et l’attitude du marcheur nordique est athlétique.

Dès 19h20, les participants rejoindront le sommet grâce au Panoramique des Dômes. À leur arrivée,

ils pourront profiter d’un pique-nique sorti du sac ou opter pour la restauration disponible sur place,

avant le début des festivités.

À 20h, la scène s’animera avec les performances du groupe de Supreme Legacy et du DJ Jams de la

Compagnie Elixir, pour lancer la soirée dans une ambiance rythmée et festive.

Des stands de prévention et d'information, animés par des professionnels de santé, permettront

également au public d’échanger de manière ludique et pédagogique sur les enjeux de santé.

À 21h30, le tirage au sort de la tombola viendra récompenser les participants avec de nombreux lots.

Le moment fort de la soirée interviendra à 21h45, avec la chaîne humaine lumineuse : les participants,

éclairés par leurs bâtons lumineux, formeront un cercle de solidarité sur le chemin de ronde,

accompagnés par les percussions du groupe BATUCATAG. Cette action symbolique, filmée par un

drone, marquera la fin de l’événement par une image puissante d’unité et d’espoir.

Rappeuses en liberté, un dispositif d’accompagnement dédié aux rappeuses et porté par l’Adami.

Myd est aussi un des DJs les plus excitants de sa génération, adoptant une nouvelle approche de ses sets, remplissant aussi bien les clubs les plus célèbres d’Ibiza que Brunch in The Park à Madrid, ou se produisant en première partie de Fatboy Slim.

Mais c’est aussi en studio que Myd prouve toute sa singularité, à travers des projets tels que The Perfect Soundtrack for your Christmas Dinner en 2023, qui accueillait des DJs et producteurs tels que Laurent Garnier, Busy P ou Sarah Story. En tant que remixeur, il s’est illustré aux côtés de Groove Armada, Dua Lipa, Hot Chip, tandis que sa propre musique a été revisitée par Metronomy, Gaspard Augé de Justice, ou encore Dan Shake.

Myd est actuellement en studio pour travailler sur son nouvel album, tout en continuant à parcourir l’Europe avec de nombreux DJ sets.

Elles ont sorti trois albums acclamés par la critique, « Leave Me Alone » en 2016, « I Don’t Run » en 2018 et « The Prettiest Curse » en 2020, et ont fait le tour du monde en jouant près de cinq cents concerts. Le groupe a participé à certains des plus grands festivals (Glastonbury, Coachella, Primavera Sound…) et a joué dans des stades en première partie de groupes aussi prestigieux que The Strokes, Coldplay et 5SOS.

C’est avec le compositeur Kura qu’il choisit de façonner la plupart de ses œuvres. Mêlant thématiques fortes et mélodies légères, il touche très rapidement le cœur de son public. Ses premières sorties ont été rapidement remarquées et l’ont placé sur le devant de la scène émergente actuelle. Dans « Muse » (son dernier projet en date), il retrace ses expériences et souvenirs des moments passés auprès des figures féminines qui l’ont marqué.

Avec son nouveau single « Tout va bien » Dalí ouvre un nouvel arc et dévoile le premier extrait de sa nouvelle muse, à découvrir cet été en festivals !

Le dimanche, plus de 600 exposants participeront à l’une des plus grandes brocantes du Puy-de-Dôme. L’occasion de chiner des trésors et de profiter de nombreuses animations et spectacles au cours de la journée !

Samedi 28 juin à 10h30.

Gratuit. Réservation conseillée.

Ce festival se veut un moment de rencontre, de partage et de fête autour de l’art théâtral, avec pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir le plaisir du spectacle vivant, dans une ambiance conviviale et chaleureuse.

Quand on s'intéresse au thé nature, au départ on connaît le thé noir et le thé vert. Initiez-vous aux autres couleurs de thés lors d'un atelier dégustation comparatif pour découvrir toutes les merveilles que le théier peut nous offrir :

- Thé noir

- Thé vert

- Oolong

- Thé blanc

- Thé fermenté (pu erh)

Un atelier qui vous fera voyager pour découvrir le thé comme vous ne l'avez jamais bu ! Apprenez-en plus sur le Camelia Sinensis, la plante qui permet d'obtenir les différents thés. Découvrez comment chaque couleur de thé est obtenue, et apprenez à reconnaître les arômes qui les caractérisent ! Vous apprendrez également à préparer chaque couleur de thé selon des paramètres d'infusion précis. A la fin de l'atelier, un document support récapitulatif vous sera remis par mail pour vous accompagner et pouvoir reproduire les techniques vues ensemble chez vous (et pourquoi pas raconter quelques anecdotes sympas à vos amis).

Vous ne pourrez plus dire que le thé n'est pas une boisson intéressante… Prêt à être étonné ?

Les inscriptions sont possibles du 05 mai au 23 juin 2024.

L’installation des exposants se fait de 6h00 à 7h45.

Un café sera offert le matin pour les exposants.

Des plateaux repas seront proposés.

3€ le mètre.

Pour participer en tant qu’exposant, contactez le 06.65.06.74.37 (Mme Vayssie Rachel) ou par email (twirlingbaton.aubiere@orange.fr) afin d’obtenir un bon d’inscription.

Sur place, vous retrouverez une buvette et une petite restauration (boissons, frites, merguez, saucisse, crêpes, ...)

Adés the Planet est lauréate du Pirx du Printemps de Bourges Crédit Mutuel – iNOUïS 2025 , et se produit au Festival Europavox dans le cadre de sa victoire !

Un artiste accompagné par la Coopérative de Mai, Scène de Musiques Actuelles de Clermont-Ferrand.

Un groupe présenté par la Coopérative de Mai, scène de musiques actuelles de Clermont-Ferrand.

Une claque renversante et dansante.

Cette tournée des festivals, sera l’occasion pour les cinq garçons de vous dévoiler, en avant-première, quelques morceaux de leur album à venir…

Après la sortie de son dernier EP ‘Nulle’ en juin 2024 et un été en festivals, Yoa sera en tournée dans toute la France de 2024 à 2025.

Evelyne Hours à l’orgue et Alexandre Planche à la trompette s'associeront aux chanteurs pour interpréter un programme éclectique et estival, dont tout le monde profitera pleinement sous la majestueuse voûte romane de l'église Saint-Léger.

Cette tournée des festivals, sera l’occasion pour les cinq garçons de vous dévoiler, en avant-première, quelques morceaux de leur album à venir…

Après la sortie de son dernier EP ‘Nulle’ en juin 2024 et un été en festivals, Yoa sera en tournée dans toute la France de 2024 à 2025.

Programme :

- 1 juillet : Hun KIM (Ténor coréen) Hyeseon HONG (Pianiste coréenne)

- 2 juillet : Cyrielle NDJIKI NYA (Soprano française) et Kaoli ONO (Pianiste franco-japonaise)

- 3 juillet : Marie LONBARD (Soprano française) et Benjamin BRUNET (Pianiste français)

- 4 juillet : Lauriane NOURRY (Soprano française) et Pierre COURTHIADE (Pianiste français)

- 5 juillet : Nutsa ZAKAIDZE (Mezzo-soprano géorgienne) et Nino PAVLENICHVILI (Pianiste géorgienne)

Nombre de places limité, réservation conseillée.

Plus d'informations et inscriptions sur place, par mail ou via les réseaux sociaux.

Tarif unique : 6,50€

Inscription obligatoire, places limitées.

Chaque année, le festival Voix & Patrimoines invite des collégiens du Puy-de-Dôme à intégrer la programmation artistique avec l’un des groupes sélectionnés. Pour l’édition 2025, l’ensemble de La Camera delle Lacrime et le collège Anatole-France de Gerzat ont travaillé ensemble sur une création autour du Chansonnier de l’Escurial.

Ce recueil de chansons du XVe siècle est conservé à la bibliothèque royale de Saint-Laurent-de-l’Escurial près de Madrid. Une chorale de 54 élèves issus de classes SEGPA et d’une classe de 5e s’est constituée pour l’apprentissage de sept chants. Ces chansons sont illustrées par un travail d’enluminure effectué par trois classes de 5e en arts plastiques. L’artiste plasticienne Miss Boll a initié ces 63 collégiens à cet art (miniatures illustratives, rinceaux et calligraphies) qui rend hommage à Jean Fouquet, peintre et enlumineur français du XVe siècle.

Informations en ligne : culture.ville-gerzat.fr

Juliette Velez-Funes, chanteuse Franco Argentine sensible à la chanson populaire, invite à ses côtés Philippe Guidat, guitariste qui a parcouru de nombreux festivals internationaux de guitare ainsi que Gaspard Baradel, saxophoniste ayant arpenté les clubs de jazz New-Yorkais. Leurs différents univers se confondent pour créer ce trio qui offre un répertoire aussi dense que varié.

Ensuite, Aguanomas n’aura qu’une volonté : vous faire danser ! Les cinq membres du groupe égrainent avec passion le répertoire traditionnel de la musique cubaine : le son, qui se trouve aux origines de ce que l’on nommera plus tard salsa.

À l’image de ce style combinant les structures musicales espagnoles et l’apport de la culture afro-caribéenne, les deux chanteurs d’Aguanomas mêlent leurs origines péruviennes et espagnoles, pour un lead complice. Accompagnés de leurs guitares et tres (guitare cubaine), de trompette et de chœurs, soutenus par la percussion traditionnelle afro-cubaine et la baby bass, instruments emblématiques de ce style musical au service du chant, de la danse et de la fête.

Médiation

L’équipe de Radio Campus Clermont-Ferrand sera présente pour interviewer les artistes et retransmettre les concerts sur les ondes ! Mais ils ne seront pas seuls … Des élèves des établissements scolaires beaumontois auront suivi une formation à la radio tout au long de l’année. Cette soirée leur permettra de participer aux interviews et à l’animation d’une émission !

Dominant les paysages d’Auvergne du haut de ses 1 465 mètres, le puy de Dôme est bien plus qu’un volcan : c’est un véritable livre ouvert sur l’histoire de la Terre et des Hommes. Partez à la découverte de ce site emblématique à travers une visite guidée complète et accessible, qui dévoile toutes ses facettes.

De sa formation volcanique à son inscription au patrimoine mondial de l’UNESCO en 2018, en passant par les défis fous qu’il a inspirés – comme l’exploit d’Eugène Renaux, posant son biplan au sommet en 1911, ou encore l’arrivée mythique du Tour de France – le puy de Dôme ne cesse d’émerveiller.

Vous profiterez d’un panorama exceptionnel sur la chaîne des Puys, la montagne de la Serre, le massif du Sancy… Et ferez une halte impressionnante au cœur des vestiges du temple de Mercure, érigé au IIe siècle après J.-C., en empruntant le chemin ancestral des pèlerins gallo-romains.

Informations pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel

✔ Parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes (étape dans les vestiges avec des escaliers)

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 minutes

✔ Tarifs :

- Adulte : 5 €

- Tarif réduit* : 4 € (bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants)

- Gratuit pour les collégiens et les jeunes de 3 à 14 ans

- Enfants de 3 ans et moins : pas besoin de billet pour participer à la visite

✔ Visite conseillée à partir de 7 ans

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

Une immersion vivante et captivante dans l’histoire, la géologie et la culture de l’un des volcans les plus célèbres d’Europe !

Savoir reconnaître et choisir un matcha de qualité

Préparation et dégustation du matcha

Comment faire de délicieuses recettes avec (boissons latte, pâtisseries)

Les bienfaits multiples du matcha

Cette poudre de thé vert n'aura plus aucun secret pour vous ! Alors, si vous voulez apprendre à aimer le matcha et adopter son rituel au quotidien, réservez sans attendre votre place !

Ce site est aujourd’hui un haut lieu de recherche sur la composition de l’atmosphère : l’Observatoire de Physique du Globe, reconnu à l’international, fait partie d’un réseau mondial de collecte de données sur les composés atmosphériques.

Nous vous raconterons aussi les phénomènes météorologiques étonnants qui se manifestent au sommet : mer de nuages, spectre de Brocken, contrastes thermiques saisissants entre la ville et les hauteurs… Sans oublier une introduction captivante à la sismologie et à la volcanologie, pour mieux comprendre ce territoire façonné par les forces de la nature.

Informations pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel

✔ Parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 minutes

✔ Tarifs :

- Adulte : 5 €

- Tarif réduit* : 4 € (bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants)

- Gratuit pour les collégiens et les jeunes de 3 à 14 ans

- Enfants de 3 ans et moins : pas besoin de billet pour participer à la visite

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

Rejoignez-nous au sommet pour une parenthèse scientifique entre ciel et volcans !

Rendez-vous devant l’Office de Tourisme, site de Royat-Chamalière, place Allard

Le musée national des arts asiatiques - Guimet a choisi le musée d’art Roger-Quilliot, pour son projet « Guimet + » afin de partager ses trésors hors du musée. Pendant quatre années successives, les arts et la culture des grandes aires culturelles asiatiques seront présentés. Cette première année est consacrée à la Chine avec le dévoilement de plusieurs chefs-d’œuvre, en écho aux collections textiles territoriales.

Parmi ces chefs-d’œuvre, un bronze de Laozi assis, période de la dynastie Ming (1368-1644), un grand vase impérial (18e s.), un plat à décor de personnages, période règne de Kangxi (1662-1722), une Dame de cour, 8e siècle, période Tang (618-907), un Porte miroir, période Yuan ou Ming, une Paire de vases à décor «mille fleurs», règne de Qianlong (1736-1795) ou un Bronze archaïque, objet rituel (13e siècle avant notre ère), pour n’en citer que quelques-uns. Les visiteurs sont invités à découvrir à travers la présentation du guide conférencier, un univers culturel en explorant des thématiques universelles faisant l’objet de codes, d’iconographies ou de pratiques différentes dans chaque culture : le Prestige, la Beauté, le Sacré et la Transgression.

Rendez-vous muni de son billet à l’accueil du musée, quartier historique de Montferrand.

Nombre de place limité, réservation obligatoire.

Rendez-vous devant l’Office de Tourisme, site de Royat-Chamalières, place Allard.

Nombre de places limité, réservation obligatoire.

Embarquez à bord du Panoramique des Dômes et vivez des soirées inoubliables avec un programme d'animations riche et varié, dès 19h30. Prolongez vos journées d'été dans un cadre exceptionnel et découvrez l’histoire fascinante du Puy de Dôme, en profitant de spectacles à couper le souffle !

✨ Au programme :

• Spectacles en soirée pour toute la famille, avec en point d’orgue le spectacle de son et lumière "Entre Ciel & Terre".

• Volcanistoria : Un spectacle inédit qui vous plonge dans l’épopée des volcans et des dieux, entre légendes mythologiques et avancées scientifiques.

✨ Informations pratiques :

• Soirées sur réservation pour garantir le confort de tous.

• Horaires du train : départs toutes les 20 minutes jusqu’à la fin de la soirée.

• Restauration et buvette disponibles sur place.

• Prévoir un vêtement chaud (site d'altitude).

• Chien déconseillé.

Venez vivre une expérience unique au sommet du Puy de Dôme et laissez-vous envoûter par la magie des Nocturnes !

Une expérience unique pour allier découverte du patrimoine naturel et gourmandise au cœur de nos territoires et villages auvergnats.

Vous partirez pour une balade accompagnée ponctuée par un moment de convivialité et de gourmandise auprès de nos artisans et producteurs locaux.

Prévoir un équipement adapté à la randonnée : chaussures adaptées à la marche en pleine nature, eau…

Annulation possible en cas de mauvais temps ou si le nombre minimal d’inscrits n’était pas atteint. C’est l’Office de Tourisme qui vous contactera en cas d’annulation.

Les animaux ne sont pas acceptés durant les sorties.

Mais une fois sur place, tout ne se passe pas comme prévu. Parce que des vacances de rêve peuvent vite se transformer en cauchemar...

Amour, coquillages et crustacés sont au programme de cette comédie estivale.

Attention ! Crème solaire conseillée, bronzage des zygomatiques assurés.

Nombre de places limité, réservation conseillée.

En ouverture de la saison lyrique 2025, Clermont Auvergne Opéra vous invite à un récital exceptionnel dans l’écrin intime de la Chapelle des Cordeliers.

Chloé Jacob, soprano originaire d’Auvergne et formée à Clermont-Ferrand auprès de Viviane Durand, et le pianiste Ivan Foucher unissent leurs talents dans un programme russe puissant et évocateur. Entre mélodies d’inspiration populaire et pièces à la poésie sombre et majestueuse, leur interprétation explore les tourments de l’âme humaine au cœur de la steppe et des forêts brumeuses de la Grande Russie impériale.

Par cette soirée gratuite en ouverture de saison, Clermont Auvergne Opéra réaffirme son engagement à rendre l’art lyrique accessible à tous, en célébrant les grandes pages musicales qui façonne notre mémoire collective.

Une belle rencontre drôle et touchante, des personnages attachants et vrais, des situations irrésistibles, le tout avec la complicité du démon de la danse, du rire et de l'absurde !

Un texte vif et humain qui nous entraîne avec plaisir et bonne humeur dans tous les recoins du Monde d'en bas... Et pas que !

Dans cette nouvelle comédie écrite par Philippe Souverville un seul mot d'ordre : On ne déprime plus ! Et ce n'est pas qu'un titre.

Et si Dieu vous proposait un marché ? Une chance unique de retourner

sur Terre… mais à une condition : aimer, créer, donner du bonheur, penser

aux autres. Et si, de cette mission, dépendait votre résurrection ?

Prune et Gaston, deux âmes bien décidées à revenir parmi les vivants, vont devoir redoubler d’efforts pour convaincre le Tout-Puissant que leur place est bel et bien sur Terre. Théâtre, danse, chant, écologie, philosophie… Ils sont prêts à tout – ou presque – pour réussir. Enfin, tout dépendra de leurs talents, de leur imagination… et peut-être d’un petit coup de pouce divin. À moins que…

Pendant une heure quinze, un comédien et une comédienne

débordant d'énergie vous embarquent dans une comédie fine et hilarante. Une belle rencontre entre deux personnages drôles, touchant et profondément humains, qui vous feront rire aux éclats tout en abordant des thèmes universels.

Entre situations irrésistibles et dialogues percutants, préparez-vous à un spectacle où le démon de la danse, du rire et de l’absurde s’invite à chaque instant.

Dans cette nouvelle pièce écrite par Philippe Souverville, il y a une seule règle : On ne déprime plus ! Une déclaration joyeuse et lumineuse, bien plus qu’un simple titre.

25 ans plus tard, il monte sur scène.

Ça a pris du temps mais c'est parce qu'il n'y avait pas de rampe d'accès.

– Diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique

– Prix d’excellence de la Classe Libre des Cours Florent

– Premier Prix du Printemps du Rire 2022

– Prix Espoir – ICART – Théâtre du Gymnase

– Prix du Jury Mondeville sur Rire 2022

– Prix fidélité de son épicerie bio de quartier

« Lisa Perrio interpelle, surprend, bouscule, ravit, déstabilise parfois, illumine surtout pour nous faire beaucoup de bien par le rire. »

De notre premier cri à notre dernière souffle, avec son art accompli de la composition de personnages, il passe en revue les grandes étapes de l'existence. Attention, ça pique !

C'est noir, c'est grinçant mais c'est très, très drôle. À pleurer de rire.

Mot de l'auteur : "Avec "La Vie est une Fête" je renoue avec mon goût pour la composition de personnages légèrement fêlés ou complètement foutraques. Loin du stand-up de connivence générationnelle ou communautaire, j'ai voulu proposer un spectacle qui gratte et qui grince. Mes personnages sont bêtes ou méchants et quelquefois même, les deux. Une façon pour moi de traquer la mesquinerie, l'égoïsme, la veulerie et le confort de la bonne conscience autoproclamée. Une bonne occasion aussi de se souvenir que nous sommes tous porteurs d'un peu de cette monstruosité bien partagée. C'est justement ce qui nous permet d'en rire."

À l'ère du numérique, les parents arrivent-ils à suivre ?

Les élèves populaires mènent-ils toujours la danse ?

Vous avez une heure !

Tim Curado, après la parution de son livre « Perles de profs » et son succès sur les réseaux sociaux où il est suivi par 1,9 million de personnes, est enfin présent sur scène ! Un spectacle dynamique et bienveillant pour s'amuser des idées reçues sur le monde de l'éducation, la place des élèves, de leurs parents et des profs !

Dans ce spectacle mêlant stand up et musique, Cécile Marx raconte avec humour et sans complexe son parcours chaotique. Sur le fil entre trash et poésie, elle nous parle des amitiés toxiques, de la famille, des addictions, mais aussi de thèmes plus légers, comme les serial killers.

Dans un monde où la perfection est omni-préssante, elle rappelle que ce sont aussi nos défauts qui nous rendent… Iconique.

Dans un monde où la perfection est omni-préssante, elle rappelle que ce sont aussi nos défauts qui nous rendent… Iconique.

Dans le Marseille bouillonnant de la fin des années 60, Pierre Lecomte, un lycéen de 17 ans, et ses amis entament une nouvelle année scolaire. Leur rencontre avec Emma Lefèbvre, leur nouvelle professeure de français, est une véritable révélation. Jeune femme engagée et animée par des idées modernes et progressistes, la professeure prône la liberté et l’émancipation, captivant rapidement ses élèves par sa vision avant-gardiste du monde.

Alors que la société est en pleine effervescence, les événements de mai 68 viennent cristalliser les tensions. Dans ce contexte révolutionnaire, une idylle naît entre Emma et Pierre. Mais cet amour défie les conventions et suscite une vague d’indignation. Les parents de Pierre, révoltés, dénoncent cette relation à la justice, déclenchant une tragédie où l’amour rime avec interdits.

Entre passion et condamnation, enfermement et exil, Emma et Pierre vivront selon leurs convictions. Leur histoire, inspirée de faits réels, questionne la liberté d’aimer face aux diktats de la société. Jusqu’où l’amour peut-il résister face aux interdits ?

16 artistes sur scène

Livret : Grégory Fostier et Fabrice Gauvin

Chorégraphies : Cécile Blaire

Costumes : Christine Thomas

Sossam est tombé dans le monde de la magie dès l'enfance et il a toujours su qu'il en ferait son métier. Comme beaucoup d'artiste c'est dans la rue qu'il a commencé à tester ses premiers numéros. Le succès a été immédiat, très vite ses vidéos ont fait exploser les " vus " sur les réseaux sociaux. Il cumule aujourd'hui plus de 100 millions de vues. Après les anonymes, il va à la rencontre de célébrités qui à leur tour seront scotchées par ses performances.

Mais son rêve a toujours été de monter sur scène et l'heure est venue de montrer ce qu'il a appris depuis qu'il a commencé à l'âge de 10 ans. Pour son premier spectacle Sossam vous invite dans sa chambre d'enfant, là où il a réalisé ses tours grâce à l'aide d'une voix mystérieuse... Une dizaine de numéros du plus spectaculaire comme la téléportation d'objets au plus envoûtant quand il pénètre dans le cerveau d'inconnus.

Sossam a insufflé dans son spectacle tous ses rêves d'enfants qui feront vibrer d'émotion les plus jeunes comme les adultes.

Avec Sossam la magie est une invitation à un voyage poétique entre rêve et réalité.

Mais son rêve a toujours été de monter sur scène et l'heure est venue de montrer ce qu'il a appris depuis qu'il a commencé à l'âge de 10 ans. Pour son premier spectacle Sossam vous invite dans sa chambre d'enfant, là où il a réalisé ses tours grâce à l'aide d'une voix mystérieuse... Une dizaine de numéros du plus spectaculaire comme la téléportation d'objets au plus envoûtant quand il pénètre dans le cerveau d'inconnus.

Sossam a insufflé dans son spectacle tous ses rêves d'enfants qui feront vibrer d'émotion les plus jeunes comme les adultes.

Avec Sossam la magie est une invitation à un voyage poétique entre rêve et réalité

Mme Dorval veut vendre sa maison de campagne pour doter sa nièce Lise. Mais l’arrivée imprévue de

deux voyageurs bouleverse ses plans. S’ensuit une folle journée pour obtenir à la fois la maison, la main

de Lise et le respect de la tante.

Cette production de l’Orchestre Concordances, dirigé par Martin Wåhlberg, s’inscrit dans un projet de valorisation du patrimoine musical. Installée en Auvergne, la structure mêle création, redécouverte

d’œuvres oubliées et sensibilisation. Elle s’est notamment illustrée avec La Flûte enchantée en 2023

à Clermont-Ferrand et plusieurs enregistrements salués par la critique autour de l’opéra-comique français du XVIIIe siècle.

Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2025

Musique Nicolas Dalayrac

Livret Alexandre Duval

Création 23 octobre 1800 à l’Opéra-Comique

Opéra en un acte

Direction musicale Martin Wåhlberg

Mise en scène Marie Salomé Iffrig

Lise Jennifer Courcier

Mme Dorval Anaïs Yvos

Versac Enguerrand de Hys

Dermont/Ferville Olivier Bergeron

Orchestre Concordances

Production Clermont Auvergne Opéra

Avec le soutien de la Ville de Clermont-Ferrand

Sandra et Ryan sont un couple follement amoureux mais en constant désaccord. Ils n'ont pas les mêmes gouts, les mêmes centres d'intérêts et pourtant ils sont inséparables. Jusqu'où peut-on changer par amour ? Quelle concession doit-on faire ? Jusqu'à quel prix ?

Un spectacle sur la vie à deux qui vous plonge dans un tourbillon de rires et sentiments.

Dans ce spectacle interactif, Thierry pose la question que tout le monde se pose en secret : "Est-ce qu’on ne nous prendrait pas un peu pour des idiots ?" À travers des anecdotes hilarantes et des situations vécues (ou presque), il dévoile les vérités cachées derrière les "foutages de gueule" modernes.

Entre rires francs et moments d’autodérision, préparez-vous à passer une soirée où tout le monde en prend pour son grade... mais toujours avec bienveillance !

Trop brusque, trop directe, trop cash, trop féministe, trop romantique, trop angoissée, trop engagée, trop bavarde, trop gaffeuse, trop Instagrameuse, manquerait plus qu'elle soit trop belle…

Une vision sans filtre sur notre société et tout ce qui vous entoure… Inutile de vous dire qu'elle est surtout trop drôle… parce que là ça serait too much !



PS : Si tu es vraiment moche, tu peux quand même venir.. Bisous


PS 2 : Si tu es vraiment très moche, mets-toi au fond tu verras aussi bien sans effrayer les autres… Bisous câlins

Marie s'infiltre, comédienne, auteure, chanteuse, danseuse et metteur-en-scène, s’est fait connaître en 2017 sur les réseaux sociaux grâce à ses vidéos satiriques, comiques et politiques sur la société française et l’actualité en général.

Ses vidéos ont été un tremplin pour dévoiler son culot et son talent. Son créneau est de révéler les contradictions et l’absurdité comique du quotidien. Marie va toujours droit au but et ose ce que personne n’ose.

Après de nombreuses dates à succès et des salles complètes en 2023, la tournée Culotée de Marie s'infiltre continue en 2024.

Dans ce spectacle interactif, Thierry pose la question que tout le monde se pose en secret : "Est-ce qu’on ne nous prendrait pas un peu pour des idiots ?" À travers des anecdotes hilarantes et des situations vécues (ou presque), il dévoile les vérités cachées derrière les "foutages de gueule" modernes.

Entre rires francs et moments d’autodérision, préparez-vous à passer une soirée où tout le monde en prend pour son grade… mais toujours avec bienveillance !

Alors venez à la rencontre du petit Pierre, de la fée Erie et vivez avec eux une drôle d'aventure !

" La maison des animaux " est un spectacle qui mêle conte et marionnettes. Idéal pour les " tout petits " et pour les " tout grands " qui ont gardé leur âme d'enfant !

Peu habituée à quitter sa campagne, elle va être confrontée aux dangers de la circulation routière.

Sur son chemin, elle va tomber sur Moustache, un chat de gouttière très roublard, qui va lui inculquer les bases de la sécurité routière.

Aidée par les enfants, Rabiolla va devoir faire preuve de vigilance et de prudence pour éviter les dangers de la rue et les pièges du terrible Moustache.

"En avant les petits bolides" ou comment apprendre en s'amusant les bases de la sécurité routière : traverser une rue en toute sécurité, comprendre le fonctionnement des feux tricolores, savoir reconnaître les panneaux de circulation, dissocier sa droite de sa gauche et surtout acquérir les bons réflexes en voiture et sur la route.

Un spectacle original, ludo-éducatif qui a reçu l'aval et le soutien de la Préfecture de Police de Paris.

"Ils exagèrent", c'est un savant mélange des textes des spectacles de Noémie Bousquainaud et de Thierry Marquet pour un cocktail détonnant.
Ces 2 humoristes se retrouvent sur la même scène et à la même heure, pour le meilleur et pour le rire !



Dans "Coucou les moches", Noémie ose tout et c'est à ça qu'on la reconnaît !

Dans "Saignant mais juste à point", Thierry sait mieux que quiconque écouter et voir ce que personne n'avait remarqué !



Le meilleur de leurs spectacles, c'est 1h30 de rire avec 2 humoristes complètement déjantés… et tout ça pour le prix d'1 !
Alors foncez au théâtre car s'ils exagèrent… vous exagériez de les louper !

Avec plus de 4 millions d’abonnés sur TikTok, YouTube et Instagram, il devient, malgré lui, une des figures préférées de la fameuse GenZ.

Mais quand la caméra s’éteint, Roman retrouve la scène et les plaisirs d’un stand-up aussi piquant qu’intelligent, sans se préoccuper de la censure des réseaux. Avec une grande agilité, Roman propose un spectacle à l’écriture incisive et jongle avec aisance entre rire et émotion.

Du harcèlement scolaire aux coulisses parfois peu reluisantes de l’influence, de son rêve de devenir enfin un vrai « bonhomme », lui qui doit supporter sa bouille d’éternel gamin, à ses déboires en couple, Roman esquive clichés et blagues faciles et offre un show qui renouera le dialogue entre les générations.

…Vraiment ?

Ils commencent par des épreuves physiques et des tests psychotechniques pour évaluer leurs aptitudes : comme ils n'en ont aucune, ils ratent tout avec le plus grand soin. Finalement, ils atterrissent au standard des urgences où ils développent une façon très originale de " gérer " les catastrophes. Et c'est pas triste car ils mettent toute leur incompétence au service des urgences.

Et justement, en cas d'urgence, ne les appelez pas !

L'erreur de la capitaine est d'avoir cru qu'à ce poste nos deux gentils abrutis ne pouvaient causer aucun dégât : Ça reste à voir, car dès leur premier jour de boulot, les maladresses s'enchaînent ! Ces deux employés pas vraiment modèles, mais toujours aussi attachants font du standard téléphonique des Sapeurs Pompiers l'endroit le plus sensible de la caserne. On y écoute les conversations les plus cocasses avec les appelants, on y entend les confidences les plus inattendues ainsi que les réponses les plus drôles de la part de nos super standardistes. De là à dire qu'ils mettent le feu.

Cette comédie pour tout public et sans aucune vulgarité n'est pas le prétexte pour tourner en dérision l'engagement des soldats du feu, au contraire ; c'est une plongée joyeuse dans le monde méconnu des Pompiers, ces véritables héros du quotidien auxquels il est rendu ici un vibrant hommage.

Adjectif. Se dit d’une personne qui a le pouvoir, le droit de décider, d’agir par soi-même, quitte à faire du reggae en étant blanc et chanter BABYLON VEUT NOUS CENSURER alors qu’on ne sait pas ce qu’est Babylone !!

Libre de porter des lunettes fumées, d'être en couple depuis 20 ans avec, avec qui…déjà?

Libre d’être de gauche tout en espérant devenir riche pour fuir en suisse afin de se beurrer la biscotte sous le soleil de l’évasion fiscal. Libre de le penser ou non.

Libre d’être un peu beauf un peu gay mais quand même complètement hetero, libre d’être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, libre de vous les livrer sur scene, Libre à vous de les prendre… (prenez les je souhaite devenir riche assez vite)

Alors, venez, viens, venons libre comme on est, libre tant qu'on est vivant, libre tant qu'on peut aimer, déconner et rire.

Normalement Céline Dion en soirée ça fait toujours plaisir.

Et normalement, un pitch c’est censé donner envie aux gens de venir voir le spectacle.

Du coup, vous venez ?

Après avoir raconté son histoire d’infirmière « urgentiste » dans plus de 200 villes, et avoir rempli le Zénith de Toulouse pour la dernière, Caroline Estremo revient avec un nouveau Seule-en scène…Normalement.

"Dis donc avec ce qu'il se passe en ce moment vous devez avoir du boulot les humoristes…!"

Cette phrase, La Bajon l'entend tous les jours, être un humoriste dans le monde actuel avec interdiction d'en rire, c'est comme enfermer un diabétique dans une confiserie.

Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes… ?

La Bajon s'en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir.

Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut.

Accompagné comme toujours d’une pléiade de talentueux musiciens et choristes, dans un savant mélange de Soul et de R&B, Jonasz et ses acolytes revisitent le fabuleux répertoire du chanteur.

Pour des reprises et quelques surprises !

La littérature jeunesse sera également à l’honneur et des ateliers seront organisés pour le plaisir des plus jeunes…

À très vite.

À la fin d'une longue journée de visites, Jean Régis n'a qu'une hâte : retrouver sa maîtresse, Gwénaëlle, pour une belle soirée en amoureux.

C'est sans compter sur l'arrivée de Bertrand Serrarin, un potentiel locataire, et sur une porte fermée qui va les projeter tous les 3 dans une soirée pleine de surprises.

Prêt.es pour l’aventure ? Sensibles, ne pas s’abstenir.

C’est une aventure qui nous rappelle que la personne la plus importante de notre vie c’est nous-même. En 1h, Antoine Officieux convoque – entre autres – des mondes imaginaires, une autruche et un médecin aux diagnostics particuliers pour nous dire qu’il est peut-être grand temps de s’aimer.

Prêt.es pour l’aventure ? Sensibles, ne pas s’abstenir.

Le combat ne doit pas être mené seule et il est important que tous soient solidaires. C’est pourquoi nous avons souhaité que la course marche soit ouverte à tous, conjoints, enfants, famille, amis.

Avec un signe de reconnaissance, le port pour tous, femmes et hommes, d’un t-shirt rose que vous découvrirez très prochainement. Parce que la solidarité, cela compte !

En 2024 vous étiez 10 000 participants pour toutes les allures complètes ! Cette année on vous espère aussi nombreuses et nombreux.

léger et pétillant s’inscrivant dans la tradition du bel canto et de la comédie italienne. Inspiré par Don

Pasquale de Donizetti et influencé par Rossini, il mêle satire sociale et vivacité musicale.

L’intrigue, située à Naples, raconte comment une jeune femme déjoue les plans de son oncle, qui veut la marier à un vieil avare pour préserver sa fortune. Elle cherchera à ridiculiser les comploteurs pour imposer son propre destin, dans un dénouement joyeux.

Denis Mignien transpose l’action dans l’Italie des années 50, à l’époque de la Dolce Vita, apportant une touche de modernité tout en respectant l’humour et les contrastes de l’œuvre : l’affrontement entre une jeunesse exubérante et les valeurs conservatrices des anciens.

L’adaptation musicale de François Bernard, pour cinq instrumentistes et six solistes, restitue avec finesse la

richesse et la légèreté de la partition de Bizet. Avec son rythme alerte et ses situations cocasses dignes de la

Commedia dell’arte, Don Procopio s’impose comme une redécouverte rafraîchissante et pleine de charme.

Musique Georges Bizet

Livret Carlo Cambiaggio

Création 10 mars 1906, Opéra de Monte-Carlo

Mise en scène et costumes Denis Mignien

Direction musicale et arrangements François Bernard

Scénographie Casilda Desazars

Lumières et régie générale Alan Montvernay

Procopio Guillaume Paire

Bettina Alexandra Hewson

Ernesto Denis Mignien

Eufemia Jazmin Black-Grollemund

Odoardo César Payrat

Andronico Ronan Debois

Ensemble instrumental La Cappella Forensis

Coproduction Les Variétés Lyriques, La Cappella Forensis et La Reine de Coeur

Avec le soutien de de Loire Forez Agglomération

En partenariat avec le Lycée Beauregard – Montbrison

et le Lycée Nature et Forêt - Noirétable

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 09 oct. 2025 – 15h

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 11 oct. 2025 - 19h

Revivez l’histoire de la plus grande chanteuse de tous les temps, dans une nouvelle scénographie exceptionnelle qui vous transportera des rues de Montmartre à l’Olympia de Paris, grâce à ses chansons intemporelles.

Avec plus de 1000 représentations dans plus de 50 pays et un million de spectateurs, Piaf ! Le Spectacle est le plus grand succès francophone de l’histoire et a su charmer les publics du monde entier. Interprété par Nathalie Lermitte et conçu et mis en scène par Gil Marsalla, Piaf ! Le Spectacle est unanimement considéré par la famille et les amis d’Edith Piaf comme : « …Le plus bel hommage jamais produit sur la carrière d’Edith Piaf…« .

« Nathalie Lermitte peut miraculeusement capturer l’âme et le timbre de Piaf ! »

Le Parisien

« Dramatique, plein d’esprit, chaleureux, authentique et tout à fait fantastique ! »

New York Times

« C’est le plus bel hommage que j’ai vu sur Edith »

Christie Laume, sœur aîné de Théo Sarapo, Héritière d’Edith Piaf

Imaginez des moyens techniques gigantesques, une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues grandioses et cette voix unique d’un Freddy charismatique maître de cérémonie d’un spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble comme à Wembley.

Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué comme le digne héritier de leur chanteur iconique.

Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant « God Save the Queen » devant 70 000 spectateurs !

Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire du rock.

Alors qu’importe que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de notre passion pour Queen !

40 ans après, vous aussi pourrez dire : « j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la plus imposante production de spectacles jamais présentée par un tribute de QUEEN.

ONE NIGHT OF QUEEN est tout simplement le meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN !!!…

Trois Cafés Gourmands c’est d’abord trois voix, celle de Sébastien, et de Jérémy, et maintenant de Julie, Trois Cafés Gourmands c’est aussi une histoire d’amitiés et des chansons qui parlent de la vie, de l’enfance, de la fête et de l’amour avec souvent cette nostalgie positive qui nous est chère, enrobée de poésie du quotidien.

Trois Cafés Gourmands c’est aussi une rencontre avec un public fidèle, de plus en plus nombreux, des chiffres vertigineux (plus de 500 000 albums vendus, plus d’1 milliard de streams, un clip record « A nos Souvenirs « avec 285 millions de vues et des centaines de concerts depuis des années entre la France , la Belgique et la Suisse).

C'est le chaos, il est en panique. Le cerveau et le cœur tentent de gérer la crise existentielle de Ben, mais rien n'y fait. Résultat : ses souvenirs marquants sont sur le point de tomber dans le trou de l'oubli. Une solution : celle de les recontacter à l'aide de la musique afin de les retrouver… de le retrouver.

Un voyage initiatique en chansons qui traverse l'amour, les doutes, la passion, les désillusions, à la recherche de ce qui nous caractérise vraiment.

Nouveauté : découvrez notre Village Polynésien ! Des tatoueurs, artisans et commerçants vous feront découvrir leur culture et leurs coutumes ancestrales. Assistez au Show de danses traditionnelles et aux initiations proposées par la troupe Hekeani !

Le Salon du Tatouage de Clermont-Ferrand c'est aussi des stands marchands, des concours de tatouage, un espace restauration et bar sur place et une foule d'animations.

Un spectacle avec théâtre, marionnettes, chansons et participation des enfants.

Après le "Flocon magique", le nouveau spectacle pour les tout-petits d'Irina Gueorguiev.

Avec bonheur, il rencontrera le petit Faon, monsieur l'écureuil, le Castor farceur, la petite chouette, monsieur le renard et Petit ourson, un tout petit ours qui adore le miel.

Venez chanter et enchanter votre journée avec Patapon et tous ses amis dans cette forêt merveilleuse !

Cette année, après avoir fait ses preuves au Festival de Montreux, il intègre la Troupe du Jamel Comedy Club et sort grand gagnant du Festival d’Humour de Paris ! En 2024, il atteint la finale de Comedy Class avec Éric et Ramzy.

Adel est prêt à vous accueillir dans son univers. Mais vous, êtes vous prêt à y entrer ?

1 coupe de bulles & son duo

Entrée, plat & dessert

Boissons comprises

D’étudiante à jeune artiste, la vie d’Helena a radicalement changé en quelques mois ; de quelques chansons improvisées cachée dans sa chambre, à la scène de l’Accor Arena où elle a interprété à l’occasion d’une des 74 dates de la tournée triomphale de la Star Academy, son 1er single “Summer body” devenu LE hit mélancolique de l’été 2024. Ses premières chansons sont à son image : aussi touchantes qu’authentiques et toujours remplies d’espoir et d’humour.

Elle qui pose des mots justes sur le quotidien d’une jeune femme de 22 ans qui a du mal à réaliser tout ce qui lui arrive, c’est maintenant avec fierté et émotion qu’elle convie son public à venir chanter avec elle à l’ocassion de sa première tournée en solo.

Avec sa voix envoûtante et ses mélodies captivantes, celle que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la « Reine de Belgique » vous invite aujourd’hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

Retrouvez Helena en tournée dans toute la France, Belgique et Luxembourg et en concert exceptionnel au Zénith de Paris – La Villette (06 novembre) et au Forest National (8 décembre).

Au programme :

✨ Parcours hanté – Frissons garantis sur un chemin mystérieux, où les sorcières, fantômes et autres créatures vous attendent.

✨ Spectacles envoûtants – Laissez-vous surprendre par des performances magiques qui vous transporteront dans un univers fascinant.

✨️ Animations gratuites en intérieur pour une expérience immersive, à vivre sans modération.

Informations pratiques :

• Animations gratuites en intérieur

• Accès libre à toutes les activités

• Ouvert à tout public, enfants et adultes

• Départs du train toutes les 40 minutes à partir de 9h pour vous emmener vers cette aventure féérique

N'attendez plus pour embarquer dans cette aventure unique ! Le Rendez-vous des Sorciers vous attend pour une expérience magique et mémorable, à vivre en famille au cœur des légendes du puy de Dôme.

Une aventure musicale qui vous fera voyager dans la grande Cordillère des Andes.

Glandeurs, cyniques, incompétents… Vous allez adorer les détester ! De l'action, une histoire d'amour pas comme les autres, des interrogatoires pleins de tendresse, une intrigue palpitante, plongez au cœur de ce commissariat azimuté et découvrez la police comme vous ne l'avez (presque) jamais vue.

NB : Si c'est vrai qu'ils veillent pour le pays… Alors on est mal barré !

Grâce à son fidèle public, Dany Brillant a publié de nombreux disques de chanson française chaloupée teintée de rythmes cubains, de salsa ou de jazz : en 1993, « C'est toi », en 1996, « Havana », en 1999, « Nouveau Jour », en 2001, « Dolce Vita », en 2004, « Jazz à La Nouvelle-Orléans », en 2005, « Casino », en 2007, « Histoire d'un amour », ou encore en 2009, « Puerto Rico », et en 2012, « Viens à Saint Germain » (disque Best Of).

Dieu (Lyon).

Adaptée pour ténor, cette version bouleversante explore la douleur de la Vierge avec une intensité rare, enrichie par des laudes du XIIIe siècle issues du manuscrit de Cortona.

Entre ferveur baroque et profondeur expressive, cette création révèle toute la richesse du langage de Vivaldi. Une immersion spirituelle où musique et gestes scéniques se fondent en une expérience sensible,

à la fois lumineuse et profondément introspective.

Musique Antonio Vivaldi

Chant, psaltérion, tambour Bruno Bonhoure

Orgue positif Franck-Emmanuel Comte

Recherche, dramaturgie, écriture du scénario Khaï-Dong Luong

Chant, violon, oud Mokrane Adlani

Flûtes, cornemuse Pierre Hamon

Premier violon Véronique Bouilloux

Deuxième violon Florian Verhaegen

Alto Aurélie Métivier

Violoncelle Clara Fellmann

Régisseur, son, lumière Jean Bouther

Partenaires de création Clermont Auvergne Opéra /

La semaine musicale de Châtillon-sur-Seine / Le Festival Bach de Saint-Donat sur l’Herbasse / Le Festival Musiques en Vivarais Lignon

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 30 oct. 2025 – 17h30

Tout oppose Franck et Laurent, pourtant ils sont frères.

Laurent est un winner, tout lui réussit. Franck est un looser, et pour couronner le tout, sa femme lui a fait une surprise : elle est partie! Pour oublier sa solitude et sa tristesse, il tente de chercher du réconfort auprès de son seul ami Facebook : son frère.

En organisant une Surprise-Party exceptionnelle pour son anniversaire, afin de lui changer les idées, Laurent va lui faire rencontrer Camille, une jeune femme imprévisible ...

Et comme dans toutes les bonnes comédies, rien ne va se passer comme prévu.

Le Saviez-vous?

"Surprise : partie !" est la nouvelle comédie des auteurs et comédiens de "l'Aristo du Coeur"

Ce show est inclassable et phénoménal !

PS : Santini tient à préciser qu’il n’est pas l’auteur de ce pitch.

Alors, autant dire que ce quart de siècle sera fêté comme il se doit sur toutes les scènes de France et d’ailleurs, le temps d’une tournée qu’il ne faudra rater sous aucun prétexte.

Entourée d’un mari trop calme et d’un voisin trop entreprenant, elle va devoir faire preuve d’imagination pour se sortir de son quotidien de ménagère.

Mais ses actions et revendications vont mettre à jour un mystérieux accord que les deux hommes partagent : un acte d’amour d’un mari désespéré remis entre les mains d’une petite crapule aux airs de joyeux luron !

Les non-dits sont souvent mal entendus !

Replongez dans l’univers des années 70 pour être témoin de l’émancipation d’une femme “au foyer” dans une comédie pleine de rebondissements ! Au programme, de l’amour, des secrets et une soupe pas suffisamment salée !

Venez entourés de votre famille, de vos amis ou de vos collègues et à l'issue de ce spectacle, vous aurez les clés pour mieux communiquer et mieux vous comprendre !

Ce show unique en son genre est une invitation à la convivialité et à la communication.

Le saviez-vous ?

Ce spectacle est l'adaptation de la Conférence à succès qui a séduit plus de 100 000 spectateurs en France.

Tout y passe : les enfants, les amours, les parents, l’ambition, les mensonges et les vérités. Les échanges entre les époux sont incisifs, parfois irrésistiblement drôles, parfois déchirants. Mais derrière la comédie et les excès, la tendresse et l’amour ne sont jamais loin…

Une pièce de Philippe Claudel.

Tout y passe : les enfants, les amours, les parents, l’ambition, les mensonges et les vérités. Les échanges entre les époux sont incisifs, parfois irrésistiblement drôles, parfois déchirants. Mais derrière la comédie et les excès, la tendresse et l’amour ne sont jamais loin…

Philippe Claudel, président de l’académie Goncourt, dresse dans cette pièce un tableau jubilatoire de notre société et convie le spectateur à une scène de ménage où tous les coups bas sont permis.

Nicolas Briançon, metteur en scène de pièces à succès telles que « Antigone », « Jacques et son maître » ou dernièrement « Le Canard à l’orange » fait ici le pari de provoquer le rire avec nos tragédies intimes.

Assistante mise-en-scène : Elena Terenteva

Décors : Jean Haas

Lumières : Jean-Pascal Pracht

Costumes : Michel Dussarat

Son : Emeric Renard

Costumes Louis XV et musiques rock pour cette comédie où les répliques délirantes fusent à un rythme qui ne se relâche jamais !

Avec dans le rôle principal et pour son grand retour au théâtre Christian Bujeau le célèbre maître d'armes dans la série à succès Kaamelott et du dentiste dans Les Visiteurs.

La gueule de bois bien présente, il constate une chose étrange : La porte d'entrée a disparu !

Cet accès grand ouvert va être le passe droit des pires galères !

Une Cendrillon un peu particulière, accompagnée de toute sa famille, vont mettre à rude épreuve ce pauvre Robert.

Et cerise sur le gâteau, va débarquer Jano, l'ange le plus con de l'histoire. Tellement con, qu'il a raté la porte d'entrée du paradis.

Quiproquos, surprises et crises de nerfs !

Tout ce remue-ménage ne va pas tarder à attiser la curiosité des voisins, et... Mes voisins, c'est vous !

Le Saviez-vous ? Audrey a participé à :

La saison 1 de Comedy Class sur Prime Vidéo

L'émission 60 de Kyan Khojandi & Navo sur Canal +

Génération Paname à la Cigale France TV

Pride Comedy Show sur Comédie+

Cela fait 30 ans qu’ils vous font rire et qu’ils vous émeuvent, vous connaissez leurs dingueries, leurs punchlines et leur poésie sur scène, au cinéma ou à la télévision.

Pour fêter cet événement, 30 ans de carrière quand-même!, entre la sortie de leur prochain film début 2025, l’enregistrement d’un prime télé spécial Bodin’s, leurs spectacles de plein air et l’écriture d’un prochain long métrage, l’envie pour Les Bodin’s était trop grande de vous retrouver sur scène.

Pour satisfaire votre fidélité et pour tous ceux qui les réclament encore, ils ont décidé de reprendre la route une dernière fois avec leur ferme. Attention, y’en aura pas pour tout l’monde !!!

Quelques représentations du spectacle Bodin’s Grandeur Nature en tournée deviennent une évidence pour que ces 30 ans deviennent un feu d’artifice.

Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .Ce 10ème LP très rock/blues a été enregistré à Nashville dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton). Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans.

Nèl Frédéric Audouard,

Multi-instrumentiste, il nous offre un voyage sonore et vibratoire qui nous fait voyager dans un monde méditatif et spirituel. Il nous invite à ouvrir nos portes intérieures et à nous connecter à notre être profond.

Au fil des morceaux du sitar indien, de l’euphone du handpan, du kotamo, du didgeridoo, des bols en cristal, des tambours médecines, du gong. Sa musique est une ode à la nature, faite de sons et de vibrations qui nous rappellent notre lien avec le monde subtil et nous invitent à nous reconnecter à notre source intérieure.

Un moment de calme et de détente, une pause dans le tourbillon de la vie moderne.

Un concert allongé ou assis, suivi d’un échange avec les participants, présentation des instruments, origines, sonorités, catégories.

Prévoir de quoi s’allonger et se couvrir pour être à l'aise et voyager confortablement !

Ouverture des portes 30 mn avant le début du concert !

Association Guérison Harmonique : LICENCES L-D-20-6086 - L-D-22-2811

Fauchés, ces loosers à l'accent chantant cherchent une coloc, et plus si affinités. Mais, surprise ! C'est Jean-Phil qui débarque, un parisien arrivant tout droit du Marais.

Ces 2 amis méridionaux se sont préparés à tout sauf à "ça" !

Quiproquos, surprises et crises de nerfs. Tous les ingrédients du café-théâtre de boulevard sont réunis dans cette comédie, écrite par les inventeurs du genre.

Le saviez-vous?

Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “Focus”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “Rodéo”.

Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”.

Textes : Verino

En collaboration avec : Marion Balestriero, Aude Galliou, Greg Vacher

Mise en scène : Thibaut Evrard.

Cendrillon

Iguane

Cuisine au beurre

Drogue

White bitch

Sensibilité

Venez rire et avoir honte. C’est ça Alexandre Kominek.

Rajoutez à ça toutes les impros dont ce fou est capable et son interactivité légendaire avec le public et vous obtiendrez un spectacle drôle et dépouillé dont le seul but est de vous dépouiller…de rire !

Depuis ses débuts en 1991 avec son premier album français qui s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires, jusqu’à ses succès internationaux comme " Je t’aime " et " La Différence ", Lara Fabian a su conquérir le cœur de millions de fans à travers le monde. Sa carrière musicale est marquée par des albums emblématiques tels que " Pure ", " Nue " et " Ma Vie Dans la Tienne ", ainsi que par son engagement en tant que coach dans des émissions telles que « La Voix » et la « Star Académie ».

Lara Fabian sera au en Auvergne pour un concert qui promet déjà d’être inoubliable.

Revivez la magie de Noël avec Casse-Noisette , le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après le libretto de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann). Cette production originale de Franceconcert est l’événement incontournable des fêtes de fin d’année.

Dans cette merveilleuse histoire, suivez Clara qui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vie et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féerique.

Le ballet composé en deux actes, a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, il reste l’un des ballets les plus joués au monde, grâce à sa musique envoûtante et à ses chorégraphies magiques.

Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands !

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté de ce conte éternel.

embarqué dans une folle aventure.

Entre quiproquos amoureux, intrigues rocambolesques et rêves de gloire, Vincent découvre un monde nouveau où il devra naviguer entre l’amour et la célébrité.

Ce spectacle est porté par des mélodies entraînantes, des chorégraphies éclatantes et des personnages hauts en couleur. Des airs inoubliables comme Mexico ou

Rossignol de mes amours incarnent tout le charme et l’énergie de cette opérette légendaire.

Avec des décors somptueux et une mise en scène

dynamique, Le Chanteur de Mexico transporte les spectateurs dans un tourbillon de rires, d’émotions et de

fête, célébrant l’amour et le rêve dans toute leur splendeur.

Entre romance, humour et spectacle grandiose, Le Chanteur de Mexico est une véritable célébration de la

tradition française de l’opérette, portée par une énergie irrésistible et une musique inoubliable.

Musique Francis Lopez

Livret Félix Gandéra et Raymond Vincy

Couplets Raymont Vincy et Henri Wernert

Création 15 décembre 1951, Théâtre du Châtelet,

Paris

Direction musicale Claude Cuguillère

Mise en scène Christian Blain

Décors et Costumes TLA Production

Vincent Etchebar Juan Carlos Echeverry

Cricri Julie Morgane

Bilou Vincent Alary

Eva Marshall Perrine Madoeuf

Zapata Olivier Déjean

Cartoni Claude Deschamps

Tornada Perrine Cabassud

Le Grand Sorcier Henri Pauliat

Ballet ACM - Carole Massoutie

Chœur Mélopée

Orchestre Mélodia

TLA productions

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Mar. 02 déc. 2025 - 19h

Rob est prêt au grand saut : le mariage. Mais Jano, son meilleur ami, celui avec qui il a fait les 400 coups, débarque pour une petite visite.

Ce dernier tout droit sorti de l'hôpital psychiatrique va s'incruster dans leur nid douillet pour un week-end qui va mener ce couple s'aimant passionnément... À la folie !

Lamomali n’aura jamais aussi bien porté son nom, tant la Kora et l’âme de Toumani Diabaté résonnent dans cette aventure spirituelle. Cet instrument, au rôle totémique dans la culture malienne, incarne à lui seul un lien ancestral avec la mémoire des griots, un souffle de vie et de tradition qui traverse les âges.

Elle devient un pont entre les cultures, une voix ancestrale qui dialogue avec le présent.

Imprégné de la voix exceptionnelle de Fatoumata Diawara, du jeu virtuose et des notes de Kora de Toumani Diabaté et de son fils Sidiki, le premier volet de cette épopée malienne a débuté en 2017, et a vu naître un album avec des titres devenus cultes tels que « Bal de Bamako » ou « Manitoumani », suivi d’une tournée mythique. Aujourd’hui, -M- ouvre un nouveau chapitre et revient avec une série de concerts exceptionnels où l’émotion sera décuplée, réinterprétant les morceaux emblématiques et des nouvelles chansons.

Lamomali n’est ni une suite, ni une répétition, mais une exploration profonde des racines qui l’ont fait naître. Cette nouvelle tournée est une invitation à plonger dans des cultures qui se croisent et se répondent, et à ressentir la puissance de la musique au travers des instruments traditionnels, de voix exceptionnelles, et des jeux d’artistes venus de tous les horizons, le tout porté par un -M- qui ne cesse jamais de se réinventer.

Une tournée bouillante de vie et d’amour, de talent et d’audace, de tradition, d’innovation et d’imagination débridée vous donne rendez-vous en festivals dès cet été, avant de prendre la route des Zéniths et Arenas à partir du mois de septembre.

Les lumières dont Pierre Roy est le maître depuis des décennies nous en font voir de toutes les splendeurs, et le son assuré par un prodige en la matière nous colle les instruments au coeur et la voix de Lynda aux tripes. Il est question du même monde, mais sous d’autres éclairages.

Lynda se renouvelle dans ses interprétations, pousse encore plus loin l’improvisation, s’emporte, se marre et se marie à répétition avec son public fidèle. Au piano, à la guitare et aux choeurs, un Claude Pineault complice et chaleureux crée en toute spontanéité des miracles d’arrangements.

Idem pour Marc Angers qui ondule, vibrant d’émotion, le menton sur son violon magique.

LA ONZIÈME FOLIE concorde avec la onzième tournée de spectacles de Lynda à vie. Décidément, le onze porte bonheur.

Avec KALTHOUM, Ibrahim honorait non seulement une icône musicale, mais également une figure féministe et politique majeure dont l’héritage continue de résonner aujourd’hui.

« KALTHOUM est une célébration des femmes qui ont marqué l’histoire. J’ai voulu rendre hommage à une voix qui a bercé mon enfance et qui reste un monument pour le peuple arabe. » – Ibrahim Maalouf

KALTHOUM promet d’être le voyage musical incontournable de la fin d’année 2025.

Depuis leur exposition sur la scène internationale avec leurs albums Fortitude ou Magma, Gojira repousse les frontières du métal. Leurs riffs puissants, mêlés à des rythmes complexes et des textes profondément engagés sur l’environnement et l’humanité, captivent une communauté de fans en pleine croissance.

Chaque album est une expérience immersive et chaque concert, une décharge d’adrénaline pure.

Ne manquez pas Gojira en tournée dans toute la France !

Rendez-vous pour un concert riche en émotions, un voyage musical incroyable au cœur d’Hyrule, sur les traces de la princesse Zelda.

Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut, par vengeance, la tromper avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre.

Sauf que cette jeune étudiante n’est autre que la nouvelle nounou de leur fils que sa femme a recruté sur l’appli Baby-sittor

Une comédie moderne, dans « le nouveau monde », où ces 3 personnages vont devoir gérer quiproquos, mensonges et emmerdes !

Pour son huitième spectacle, Élie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, Cactus reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion.

Avec Cactus, Élie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l’intolérance, du tabou et de l’injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.

Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut, par vengeance, la tromper avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre.

Sauf que cette jeune étudiante n’est autre que la nouvelle nounou de leur fils que sa femme a recruté sur l’appli Baby-sittor

Une comédie moderne, dans « le nouveau monde », où ces 3 personnages vont devoir gérer quiproquos, mensonges et emmerdes !

Une comédie écrite et mise en scène par Patrick Haudecœur.

En 2024, Kassovitz est de retour avec une création vivante et immersive. Le réalisateur revisite l’histoire de son film culte en l’adaptant sur scène et souligne le caractère éminemment actuel du film.

Le 31 mai 1995, Mathieu Kassovitz mettait à l’écran et pour la première fois les banlieues. Un film porté par 3 acteurs (Vinz, Said et Hubert) encore inconnus au bataillon.

L’histoire de ces 3 jeunes confrontés aux difficultés économiques, sociales et politiques, à la condition des femmes et qui en parallèle avec ses codes, est une ode à l’amour, à la solidarité et à l’amitié.

Un projet ancré dans l’actualité, donc, et dont la forme innovante entend plonger le spectateur dans une “ride” à travers Paris et sa banlieue grâce à un dispositif unique faisant dialoguer la scène et l’écran : 14 tableaux inspirés du film, repensés par Mathieu Kassovitz, seront diffusés sur un système de projections, couplés avec les décors et surtout avec la performance des comédiens sur scène.

Ce show mêlant donc danse, cinéma, rap, théâtre et spectacle vivant dans une forme augmentée, résolument moderne et singulière, portée par une BO originale qui fait elle aussi le lien entre les années 90 et aujourd’hui.

Bichoko est un sympathique ahuri, pas très courageux. Toujours occupé à ne rien faire - ce qu'il fait de mieux - il traverse la vie sans aucune angoisse existentielle.

Retrouvez les Glandeurs Nature dans une toute nouvelle comédie à la fois actuelle et intemporelle, pleine de trouvailles burlesques à la saveur clownesque très affirmée.

Écologie, sites de rencontres, abeilles, crise économique, moustiques... L'alchimie particulière entre les deux personnages se révèle comme jamais dans la variété des situations proposées. Chacun a des choses à dire, parfois absurdes, parfois pleines de bon sens...

Et quand ils ne disent rien, ça s'entend quand même !

Madame Arthur fait son opéra est un spectacle jubilatoire où le célèbre cabaret musical drag parisien

revisite le répertoire lyrique avec son style unique.

Les artistes s’emparent des grandes pages de l’opéra, les réinventant avec panache, humour, provocation et extravagance.

Sous les plumes et les paillettes, Saint-Saëns, Tchaïkovski, Bizet ou Mozart prennent une nouvelle

vie, mêlant virtuosité vocale, travestissements des paroles, liberté scénique et énergie burlesque.

Accompagnées au piano, les créatures de Madame Arthur défient les codes du classique pour offrir à La Comédie de Clermont une soirée flamboyante où l’art lyrique devient festif et subversif.

Spectacle musical travesti - À partir de 16 ans

Direction artistique Mathieu Jedrazak,

Alexis Ochin & Arnaud Boursain

Conception et direction musicale Martin Poppins

Performeuses Androkill & Odile de Mainville

Performeuses et violonistes La Baronne du Bronx

& Martin Poppins

Performeuse et pianiste Cosme McMoon

Production Madame Arthur - Coréalisation La Comédie de Clermont-Ferrand scène

nationale et Clermont Auvergne Opéra

Notre patinoire écoresponsable de 200 m² vous offre une expérience respectueuse de l'environnement, avec des équipements qui réduisent la consommation énergétique et un système de réfrigération éco-friendly.

✨ Informations pratiques :

• Horaires : 10h30 à 17h00, dernière location de patins à 16h30. Fermé le 25 décembre.

• Le 24 décembre : 10h30 à 15h00, dernière location à 14h30.

• Tarifs : 7€/adulte, 5€/enfant (location des patins incluse), gratuit pour les -4 ans.

• Accompagnement nécessaire pour les enfants de moins de 6 ans.

• Paire de gants obligatoire. Prévoir des vêtements chauds et des chaussures adaptées (site d’altitude).

• Vente de boissons chaudes pour se réchauffer.

Venez vivre un moment magique sur la glace au sommet du Puy de Dôme et profitez d'une expérience hivernale inoubliable !

L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danse – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.

Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres.

La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie.

La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau !

À voir absolument !

Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, offre une immersion totale dans la magie de Disney. Les musiques inoubliables, composées par de grands talents du cinéma, prennent vie sur scène, tandis que des extraits des films emblématiques sont projetés sur écran géant HD. Chaque morceau emmène le spectateur dans un nouveau monde, prêt à s’envoler pour le Pays Imaginaire avec Peter Pan, à s’aventurer vers l’orient aux côtés de Mulan ou à danser sur des airs latino avec Mirabel.

Ce voyage musical explore les thématiques universelles de l’amour, de l’amitié, de la famille, du courage et de la quête d’indépendance, incarnées par les héros et héroïnes de Disney. Les spectateurs pourront retrouver Simba, Elsa, Aladdin, Mulan, Peter Pan, Pocahontas et bien d’autres au cœur de leurs aventures. Chaque histoire est une nouvelle escale où se mêlent magie, émotions et souvenirs, et où la beauté des cultures et des paysages s’harmonise avec la puissance des compositions musicales.

inattendu, alliant chefs-d’œuvre du répertoire et morceaux festifs pour accueillir 2026 en musique.

La merveilleuse mezzo britannique Grace Durham, lauréate du 28ème Concours International de Chant

de Clermont-Ferrand, sera l’invitée d’honneur. De sa voix puissante, elle interprétera des airs célèbres et des

morceaux spécialement choisis pour l’occasion.

Venez célébrer la fin de l’année dans l’ambiance magique de l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand et

entamer 2026 sur une note musicale et joyeuse.

Direction musicale Arie van Beek

Grace Durham, mezzo-sopano

Lauréate du 28ème Concours international de chant

de Clermont-Ferrand

Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes

Coproduction Orchestre national Auvergne-Rhône

Alpes et Clermont Auvergne Opéra

Ses spectacles, mettant en avant une succession de sketches irrésistibles, attirent un large public grâce à leur accessibilité et leur capacité à résonner avec des spectateurs de tous âges. L'humour de Sellig, souvent basé sur des situations familières et des anecdotes personnelles, offre un divertissement de qualité qui garantit rires et bonne humeur à chaque représentation. Profitez de l'occasion pour découvrir un spectacle de Sellig pour une soirée inoubliable remplie de rires.

Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de Céline qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle !

Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante.

Génération Céline : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le cœur de millions de fans à travers le monde.

Pour [Re]vivre sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de Céline et de ses chansons mythiques

Vous avez aimé L’Héritage Goldman …

Vous adorerez Génération Céline !

« T’aimer Encore » : En tournée dans toute la France.

Avec un humour tranchant, elle démystifie ces sujets souvent délicats, invitant le public à rire autant de la vie que d'eux-mêmes. Préparez-vous à rire et à réfléchir, car "Assume" n'est pas seulement un spectacle comique, c'est une plongée audacieuse dans la vie d' Anne Boissard, où l'humour devient une arme puissante pour tout assumer.

Ce spectacle, touchant et drôle, fait écho aux expériences vécues par chacun, rappelant que la famille, malgré ses défis, reste une aventure commune pleine de moments uniques. Préparez-vous à rire de vos propres péripéties familiales avec cet expert de l’humour et du storytelling.

PS : Venez en famille au spectacle, c’est moins cher et beaucoup plus marrant qu’une thérapie.

Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

Une pièce écrite et mise en scène par Samuel Benchetrit.

Bref, c’est un spectacle pour se dire que tout ira bien. Mais passez voir votre grand-mère à l’Ehpad avant de venir, quand même.

Après trois ans à développer des personnages névrosés en vidéo sur les réseaux sociaux, Diane Segard monte sur scène avec eux pour le plus collectif des seuls en scène.

Avec le soutien du Fonds SACD Humour.

dans une école de jeunes filles.

Six chanteuses, toutes lauréates du dernier Concours International de Chant de Clermont-Ferrand, interprètent tous les rôles dans une mise en scène inspirée des « masques » anglais du XVIIe siècle, mêlant

musique, théâtre, danse et machinerie.

À la partition de Purcell s’ajoutent des textes de Virgile et Shakespeare (Richard III, Macbeth, The Tempest),

créant un spectacle total où tous les artistes sont à la fois chanteurs, danseurs, comédiens, instrumentistes

et régisseurs. La mer, omniprésente, devient le cœur mouvant du récit, reflet des passions humaines.

Créée à Clermont-Ferrand, cette production partira en tournée à travers la France.

Musique Henry Purcell

Livret Nahum Tate

Création probable décembre 1689, Boarding School

for Girls, Chelsea, Londres

• À partir de 11 ans

• Chanté en anglais - Parlé et surtitré en français

• Accessible en audiodescription dim. 18 janv. 2026

Direction artistique et musicale Louis-Noël Bestion de Camboulas

Mise en scène, scénographie et costumes Pierre Lebon

Chorégraphie Iris Florentini

Création lumière Bertrand Killy

Direction générale Juliette Guignard

Construction des décors et costumes Opéra de Limoges

Régie plateau Arthur Tourenne

Régie générale Bertrand Killy

Didon Blandine de Sansal*

Énée Grace Durham*

Belinda et l’Esprit Clara Penalva*

La Deuxième Dame et la première Sorcière Louise Bourgeat*

L’Enchanteresse Eugénie Lefebvre*

La Deuxième Sorcière et un Marin Juliette Gauthier*

Comédien Pierre Lebon

Danseuse Iris Florentini

Comédienne et danseuse NN

*Lauréates du 28ème Concours International de Chant de Clermont-Ferrand

Ensemble Les Surprises

Violons Gabriel Grosbard et Anaëlle Blanc-Verdin

Alto Charlotte Gerbitz

Flûtes Matthieu Bertaud

Hautbois Xavier Miquel

Basson Lucile Tessier

Viole de gambe Juliette Guignard

Théorbe et guitare Damien Pouvreau

Clavecin et direction Louis-Noël Bestion de Camboulas

Production déléguée Ensemble Les Surprises -

Coproduction Clermont Auvergne Opéra, Opéra de

Limoges, Office artistique de la Nouvelle-Aquitaine,

Fondation Royaumont, Atelier lyrique de Tourcoing -

Avec le soutien du Centre national de la musique,

l’ADAMI et de la SPEDIDAM

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Rencontre musicale avec les artistes

Librairie Les Volcans – Mer. 14 janv. 2026 – 17h30

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 17 janv. 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (6/12 ans)

Opéra-Théâtre – Dim. 18 janv. 2026 – 14h45

Gratuit sur réservation

Tournée : Opéra de Limoges - 22 et 23 janvier 2026 / Théâtre de Châtellerault - 24 janvier 2026 / Théâtre

de Poissy - 6 février 2026 / Atelier lyrique de Tourcoing - 12 et 13 février 2026 / Théâtre d’Enghien-les Bains - 17 février 2026 / Théâtre de Roanne - 23 avril 2026 / Théâtre Roger Barat – Herblay-sur-Seine - 11 et 12 mai 2026 / Saison 26-27 - Opéra de Bordeaux - Opéra de Saint-Étienne – Théâtre Auditorium de Poitiers - Théâtre Impérial de Compiègne

Après le décès de sa mère, son père la place en pension à Paris à l'aube de ses 16 ans, où elle achève ses études. Après l’obtention de son baccalauréat, elle emménage dans sa région natale afin de se former au Conservatoire de Lille, puis au Cours Simon à Paris.

Chantal Ladesou se fait connaitre du public français en participant à l'émission "La Classe" en 1987 en se produisant régulièrement sur scène dans des one woman show et ainsi que dans des pièces de théâtre comme "Les Amazones"

Chantal Ladesou se fait également remarquer pour son timbre de voix unique. En effet, sa voix est assez masculine et elle sait se doter un franc-parler rapide qui lui donne une singularité unique et sans faille. D'ailleurs dans son dernier one-woman-show, elle avoue : "un mec m'a dit : moins je vous comprends et plus je ris."

Depuis 2010, Chantal Ladesou occupe la fonction de sociétaire de l'émission "Les Grosses Têtes"sur RTL.

Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.

Mais pour dire quoi ?

En tournée dans toute la France dès janvier 2026, avec en point d’orgue une date au Dôme de Paris – Palais des Sports, salle emblématique de Balavoine.

Avec la participation exceptionnelle de Guy Balavoine.

Une partie des bénéfices sera reversée à l’association Cap Solidaire International. Un hommage inoubliable, une tournée à ne pas manquer !

Lustucru. Chaque rencontre alimente un récit riche en émotions, oscillant entre humour et poésie.

Les dessins d’Emma Bertin, projetés en temps réel, créent un décor évolutif où couleurs et formes donnent vie aux aventures du héros. La scénographie, inspirée

des kakémonos japonais, structure l’espace en intégrant masques et paravents pour représenter le monde

imaginaire.

Au-delà du divertissement, le spectacle interroge la liberté, l’imagination et la résistance aux normes. Il célèbre la créativité enfantine et la force du rêve,

affirmant l’importance de l’art face aux contraintes du réel. La Courte Paille propose ainsi une expérience

poétique, où musique et dessin s’entrelacent pour offrir un voyage sensoriel et inspirant.

Musiques Francis Poulenc, Maurice Ravel,

Kurt Weill, Joseph Kosma…

Textes Maurice Carême, Jean Nohain, Colette,

Jacques Prévert…

• Spectacle musical Jeune Public pour soprano,

accordéoniste et dessinatrice

• À partir de 5 ans

Chant et conception artistique Camille Poul

Accordéon et transcription musicale Théo Ould

Réalisation décors et performances dessinées Emma Bertin

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Atelier parents / enfants

Foyer Barbalat – Opéra-Théâtre -

Mer. 28 janv. - 14h > 16h

Tarif Duo (1 adulte + 1 enfant) : 15€

Réservation auprès de la billetterie

de Clermont Auvergne Opéra

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 29 janv. 2026 – 17h30

Textes Maurice Carême, Jean Nohain, Colette,Jacques Prévert…

Chant et conception artistique Camille Poul

Accordéon et transcription musicale Théo Ould

Réalisation décors et performances dessinées Emma Bertin

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Dans ce spectacle musical destiné au jeune public, dès 5 ans, qui associe chant, musique et dessin en direct pour créer un univers onirique et fantasque, un jeune garçon refuse de faire ses devoirs et préfère laisser libre cours à son imagination. Son monde se peuple alors de personnages insolites : une puce en voiture, un chat botté révolté, des anges musiciens ou encore le grand Lustucru. Chaque rencontre alimente un récit riche en émotions, oscillant entre humour et poésie.

Les dessins d’Emma Bertin, projetés en temps réel, créent un décor évolutif où couleurs et formes donnent vie aux aventures du héros. La scénographie, inspirée des kakémonos japonais, structure l’espace en intégrant masques et paravents pour représenter le monde imaginaire.

Au-delà du divertissement, le spectacle interroge la liberté, l’imagination et la résistance aux normes. Il célèbre la créativité enfantine et la force du rêve, affirmant l’importance de l’art face aux contraintes du réel. La Courte Paille propose ainsi une expérience poétique, où musique et dessin s’entrelacent pour offrir un voyage sensoriel et inspirant.

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 29 janv. 2026 – 17h30

Musique Othman Louati

Livret Gwendoline Soublin

Création mondiale 9 novembre 2023, Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque

Direction musicale Fiona Monbet

Mise en scène Grégory Voillemet

Chef de chant Romain Louveau

Création lumières Christophe Naillet

Création costumes Pétronille Salomé

Fabrication costumes Ateliers d’Angers Nantes Opéra

Fabrication décors Ateliers de l’Opéra de Rennes

Avec Marie-Laure Garnier, Romain Dayez, Shigeko Hata, Mathilde Ortscheidt, Camille Merckx, Benoît Rameau et Ronan Nédélec

6 marionnettistes au plateau Gabriel Allée, Lucile Beaune, Cécile Briand, Enzo Dorr, Eirini Patoura, Alexandra Vuillet

Ensemble Miroirs Étendus

Porter à la scène le chef-d’œuvre cinématographique de Wim Wenders : tel est le pari audacieux de la co[opéra]tive.

Dans un Berlin divisé par le Mur, deux anges errent parmi les humains, recueillant leurs pensées intimes. L’un d’eux, Damielle, personnage féminin, tombe amoureuse d’une trapéziste et choisit de renoncer à l’éternité pour devenir humaine. Dans cette adaptation, les rôles sont inversés : les humains incarnent les anges, et des marionnettes symbolisent les humains. Grégory Voillemet signe une mise en scène sensible et inventive, et Othman Louati compose une partition bouleversante, où voix et instruments tissent une fresque émotionnelle et sensorielle portée notamment par Marie-Laure Garnier, Romain Dayez et l’Ensemble Miroirs Étendus.

Entre ciel et terre, amour et perte, Les Ailes du désir est une quête poétique et existentielle saluée par le Prix de la Critique 2024, catégorie « meilleure diffusion musicale ».

Production Miroirs Étendus / la co[opéra]tive / Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon / Théâtre

Impérial – Opéra de Compiègne / Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque / Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper / Opéra de Rennes / Atelier Lyrique de Tourcoing

En partenariat avec le Théâtre de Romette Coproduction Angers-Nantes Opéra, La Comédie

de Clermont-Ferrand - Avec le soutien du Ministère de la Culture, SACD, SPEDIDAM, Adami, CNM, Institut International de la Marionnette

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 07 fév. – 19h

Dans un Berlin divisé par le Mur, deux anges errent parmi les humains, recueillant leurs pensées intimes.

L’un d’eux, Damielle, personnage féminin, tombe amoureuse d’une trapéziste et choisit de renoncer à

l’éternité pour devenir humaine.

Dans cette adaptation, les rôles sont inversés : les humains incarnent les anges, et des marionnettes

symbolisent les humains. Grégory Voillemet signe une mise en scène sensible et inventive, et Othman Louati compose une partition bouleversante, où voix et instruments tissent une fresque émotionnelle et sensorielle portée notamment par Marie-Laure Garnier, Romain Dayez et l’Ensemble Miroirs Étendus.

Entre ciel et terre, amour et perte, Les Ailes du désir est une quête poétique et existentielle saluée par le Prix de la Critique 2024, catégorie « meilleure diffusion musicale ».

D’après le film de Wim Wenders

Musique Othman Louati

Livret Gwendoline Soublin

Création mondiale 9 novembre 2023, Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque

Direction musicale Fiona Monbet

Mise en scène Grégory Voillemet

Chef de chant Romain Louveau

Création lumières Christophe Naillet

Création costumes Pétronille Salomé

Fabrication costumes Ateliers d’Angers Nantes Opéra

Fabrication décors Ateliers de l’Opéra de Rennes

Avec Marie-Laure Garnier, Romain Dayez, Shigeko Hata, Mathilde Ortscheidt, Camille Merckx, Benoît Rameau et Ronan Nédélec

6 marionnettistes au plateau Gabriel Allée, Lucile Beaune, Cécile Briand, Enzo Dorr, Eirini Patoura, Alexandra Vuillet

Ensemble Miroirs Étendus

Production Miroirs Étendus / la co[opéra]tive /

Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon / Théâtre

Impérial – Opéra de Compiègne / Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque / Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper / Opéra de Rennes / Atelier Lyrique de Tourcoing

En partenariat avec le Théâtre de Romette

Coproduction Angers-Nantes Opéra, La Comédie

de Clermont-Ferrand - Avec le soutien du Ministère

de la Culture, SACD, SPEDIDAM, Adami, CNM, Institut

International de la Marionnette

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 07 fév. – 19h

Alors tu es prêt(e) pour une histoire palpitante pleine de rires et de surprises pour toi et ta famille ? Et la cerise sur le fromage, c’est que ce spectacle a été créé avec l’aide précieuse d’un vrai dentiste !

À partir de 2012, Issa Doumbia multiplie les apparitions à la télévision, que ce soit en tant qu’animateur ou invités (« Wesh », « Comment va la Street », « Trace Urban Music Award », « Touche pas à mon Poste », « Vendredi tout est permis »…), en tant qu’acteur (« Bienvenue Chez Cauet », « Nos Chers Voisins », « Les Lascars »,…) et, il apparait également dans des clips vidéos (« Mme Pavoshko » de Black M, « 20 Ans » de Zazie ou « Mamadou » du groupe Magic System). Valeur montante de la scène humoristique française, Issa Doumbia présente son premier one man show « Première Consultation » en 2014 au théâtre Les Feux de la Rampe puis dans plusieurs villes de France. Sur scène, Issa Doumbia n’a pas peur de se livrer à travers des personnages tous plus hilarants et exubérants les uns que les autres. Il interagit en permanence avec son public, qu’il fait même monter parfois sur scène pour jouer ses sketchs. Talentueux en autodérision et en improvisation, Issa Doumbia vous décomplexe et vous permet d’oublier les petits tracas quotidiens. Fort du succès de ce stand up, les représentations se prolongent jusqu’à fin 2017.

Et si le destin lui donnait l’occasion de rejouer ?

Une pièce de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras.

Je pourrais parler d’amour, j’ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l’énergie d’amour.

Parce qu’en vrai l’amour c’est pas que les relations, c’est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c’est aussi la famille, les potes…

Avant je pensais que le contraire de l’amour c’était la haine en vrai, mais si y’a pas d’amour tu peux pas détester.

En vrai son contraire c’est la peur.

Parce que si t’as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t’es immobilisé, il va rien arriver, c’est le néant tu vois…

Parfois c’est un regard, parfois c’est juste un rendez-vous, parfois c’est aussi toute une vie,

Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça… »

Extrait de Georgio – Enfants sauvages.

Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés depuis « Envole-moi » en passant par « À nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe »

À travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.

Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

« Un soir d’octobre au Châtelet. Inoubliable ! Une loge d’artiste… Sa main dans la mienne, cette présence sauvage, énigmatique. Sur scène, elle vole, elle s’envole. De son piano à son rocking-chair, elle savoure le moindre instant, la moindre respiration, le silence d’une salle qui vibre à l’unisson. Sa silhouette fine de noire vêtue, cette démarche telle une ballerine sur les demi-pointes, elle observe son public, un public conquis d’avance.

Elle respire sur scène des heures avant l’ouverture du rideau, elle prend le pouls d’un public fantasmé, aimé, désiré… La scène est son refuge où toutes les frontières s’évanouissent, le noir devient lumière, le temps se disloque, les réalités de la vie se métamorphosent dans le clair-obscur des projecteurs.

Barbara sait que le détail sculpte la différence, qu’entrer en scène est une joie et une souffrance, la quitter une déchirure. Mais déjà, il faut reprendre la route pour une nouvelle aventure, une nouvelle page blanche à colorier, l’exaltation de se sentir vivant. Les notes de musique dessinent une partition où dansent les soupirs, où dansent les silences. Barbara a transpercé mon âme de ses murmures et a transformé mon quotidien en poésie. »

Marie-Claude Pietragalla.

Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la

chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le Grand Café Momus illuminé, les adieux impossibles

dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable.

La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette

splendeur de la mélodie.

Opéra en 4 actes

Musique Giacomo Puccini

Livret Giuseppe Giacosa et Luigi Illica

D’après Théodore Barrière et Henri Murger

Création 1er février 1896, Teatro Regio, Turin

• À partir de 11 ans

• Chanté en italien- Surtitré en français

• Accessible en audiodescription sam. 07 mars 2026

Direction musicale Martin Mazík

Mise en scène Aquilès Machado

Conception Décors & Costumes Alfredo Troisi

Lumières Aquilès Machado et Stéphane Sanchez

Mimi Yeonjoo Park, Gabrielle Philiponet ou Irina Stopina

Musetta Francesca Bruni ou Marie Aubry

Rodolfo David Baños ou Haruo Kawakami

Marcello Paolo Ruggiero

Parpignol Alberto Maria Munafó

Chœur Coro Lirico Siciliano

Orchestre Ópera 2001

Production Ópera 2001 en collaboration avec l’Opéra de Massy

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Ven. 06 mars 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (5/11 ans) - Gratuit

Maison de la Culture – Sam. 07 mars 2026 – 14h45

Du départ depuis son Nord natal jusqu’à sa réadaptation à la vie française, Jojo Bernard nous raconte son hilarant périple dans un format mi-sketch mi-stand up toujours aussi absurde mais avec une nouvelle maturité qui nous rappelle qu’au final, nous sommes toujours le beauf de quelqu’un d’autre…

Il n’est peut-être rien de plus simple que La Bohème et pourtant rien de plus émouvant : un jeune homme et une jeune fille se rencontrent, s’aiment, sont séparés par la vie et pourtant se retrouvent avant un ultime adieu.

Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le Grand Café Momus illuminé, les adieux impossibles

dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable.

La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette splendeur de la mélodie.

Direction musicale Martin Mazík

Mise en scène Aquilès Machado

Conception Décors & Costumes Alfredo Troisi

Lumières Aquilès Machado et Stéphane Sanchez

Mimi Yeonjoo Park, Gabrielle Philiponet ou Irina Stopina

Musetta Francesca Bruni ou Marie Aubry

Rodolfo David Baños ou Haruo Kawakami

Marcello Paolo Ruggiero

Parpignol Alberto Maria Munafó

Chœur Coro Lirico Siciliano

Orchestre Ópera 2001

Production Ópera 2001 en collaboration avec l’Opéra de Massy

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Ven. 06 mars 2026 - 19h

Le professeur vient de mettre la main sur un objet mystérieux renfermant des forces maléfiques.

Sa curiosité scientifique reprenant le dessus, Il l'ouvre et... PATATRAC ! Le professeur se retrouve dans une situation des plus délicate. Seule solution pour s'en sortir : La magie de la musique !

Réputé pour ses performances scéniques exceptionnelles, Matt Pokora ne cesse de repousser les limites de la mise en scène et sera à nouveau entouré de ses danseurs et musiciens dans un décor hors norme pour vous offrir un spectacle à couper le souffle.

C’est la promesse d’un pur concentré d’émotions et de partage. Une montée d’adrénaline sans fin !

Une fois le show fini, vous n’aurez qu’une seule envie… Recommencer !

Deborah, sa sœur jumelle un peu gourde, épouse effacée d’un austère pasteur du Minnesota, quitte ses poules et ses patates douces, bien décidée à venir sauver l’âme de sa sœur et la remettre dans le droit chemin.

L’une et l’autre, copies conformes, seront amenées à se remplacer…

Une comédie de Barillet et Gredy.

Le Festival Mondial de la Magie souhaite rendre populaire ce programme en présentant des numéros pour toutes les générations.

Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et transformer un moment ordinaire en un évènement extraordinaire !

Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.

Dans 27 villes, 500 choristes de votre région monteront sur scène. Sous la direction de chefs de chœur locaux, chaque soirée sera un véritable spectacle, avec des harmonies puissantes et des solos légendaires. Imaginez une armée de 15 000 voix s’unissant pour revisiter les plus grandes légendes du rock. Des classiques intemporels aux hymnes modernes, ces soirées exceptionnelles promettent de faire vibrer les murs de tous les Zéniths de France et de vous transporter dans l’univers palpitant du rock’n’roll.

Venez vibrer, chanter et rocker avec nous à partir de janvier 2026 dans une ambiance électrique où la musique rassemble et fait battre les chœurs à l’unisson.

L’humoriste québécois au rire et à l'énergie contagieuse, partagera avec vous tout ce qui le rend happy.

Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu’il est vraiment : Un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !

Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n’aiment ni l’humour ni l’amour.

Musique de Maurice Ravel

Concept, texte & dramaturgie

Sophie van der Stegen

Mise en scène Sophie van der Stegen

et Charlotte Devyver

Scénographie Charlotte Devyver

Maurice Charlotte Devyver

Le Docteur Guillaume Paire

Piano Christia Hudziy et Sergei Redkin

En 1921, Maurice Ravel achète une maisonnette biscornue dans la petite commune de Montfort l’Amaury. Il y emménage avec ses livres, son chat, son oiseau, des potiches chinoises, des estampes japonaises et autres bizarreries. Mais depuis la mort de sa mère, il doit s’habituer à se réveiller seul, faire son linge, préparer son petit déjeuner… Maurice fume (beaucoup trop), Maurice compose, Maurice a une insomnie, Maurice choisit sa cravate, Maurice joue avec son chat... voilà les souvenirs que le docteur garde précieusement de son cher ami et partage avec nous.

Explorez ici le monde merveilleux de ce compositeur fabuleux, dont on fête en 2025 les 150 ans de la naissance. Un spectacle pour initier petits et grands à l’œuvre poétique de Maurice Ravel. Une création originale de la Compagnie Artichoke, fondée en 2011, dont l’objectif est d’ouvrir la musique classique à tous les publics, avec humour et poésie.

La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d’eph’, néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d’histoire et de musique Afro-américaine, traversée par ses joies, ses combats, ses fêtes et son groove ! Un moment pour côtoyer ceux qui sont à l’origine de toute la musique contemporaine : de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyoncé, de Marvin Gaye à James Brown.

Sans oublier son Black Legends Live Band, digne des mythiques nights clubs New-Yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée ; vous êtes embarqués dans le Soul Train Live !

Une pièce de Rudy Milstein.

Cette intrigue, mêlant rires et émotions, vous invite à explorer les frontières entre le réel et le virtuel. Julien Sigalas, auteur de plusieurs comédies à succès, vous propose une expérience théâtrale inoubliable où chaque moment est chargé de surprises et de révélations.

Ne manquez pas cette occasion de vivre une histoire touchante et drôle, qui résonne avec les défis modernes des relations amoureuses.

Réservez vos places dès maintenant pour Amant Malgré Lui et plongez dans une aventure où les apparences sont souvent trompeuses. Avec un placement libre assis, cette pièce promet de vous divertir tout en vous faisant réfléchir sur les dynamiques de couple contemporaines.

Une pièce de Florian Zeller.

Livret Lorenzo Da Ponte

Création 29 octobre 1787, Théâtre des États, Prague

• À partir de 11 ans

• Chanté en italien - Surtitré en français

• Accessible en audiodescription dim. 26 avril 2026

Flamme incendiant les corps et les cœurs, Don Giovanni consomme et consume les femmes dans une course effrénée qui le fait se sentir vivant. Mais dans ces conquêtes sans fin, n’est-ce pas, plus que la jouissance, la recherche avide de défis qui le survolte ? N’est-il pas le miroir de notre addiction au désir, à l’excitation et à la consommation qui nous conduit vers l’abîme ?

Pour sa mise en scène de cet opéra incontournable de Mozart, Jean-Yves Ruf invite les musiciens du Concert de la Loge de Julien Chauvin sur le plateau, dans une scénographie unique favorisant toutes les porosités entre instrumentistes et solistes.

Une version de Don Giovanni complexe où le personnage oscille entre ses pentes intérieures.

Pour ce Don Giovanni, l’ARCAL a fait le pari de la jeunesse, avec la fine f leur de la génération montante du chant français pour une interprétation vibrante et actuelle de ce mythe intemporel.

Direction musicale Julien Chauvin

Mise en scène Jean-Yves Ruf

Don Giovanni Timothée Varon

Donna Elvira Margaux Poguet

Donna Anna Marianne Croux ou Chantal Santon Jeffery

Don Ottavio Abel Zamora

Le Commandeur Nathanaël Tavernier

Leporello Adrien Fournaison

Zerlina Michèle Bréant

Masetto Mathieu Gourlet

Chœur Inès Lorans, Alexia Macbeth, Corentin Backès et Samuel Guibal

Orchestre Le Concert de la Loge

Production ARCAL - Compagnie nationale de théâtre

lyrique et musical / Coproduction Athénée Théâtre

Louis-Jouvet - Opéra de Massy - Le Concert de la Loge / Soutien Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Région Île-de-France - Ville de Paris - la SPEDIDAM / Résidence Centre des Bords de Marne, Les Théâtres de Maisons-Alfort

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Sam. 25 avril 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (5/11 ans)

Maison de la Culture – Dim. 26 avril 2026 – 14h45

Gratuit sur réservation

D’après Giuseppe Verdi

Création 29 avril 2026, L’Autre Scène, Vedène

Au-delà de son apparente grandeur, Aïda est avant tout un drame de l’intime, un triangle amoureux entre Amnéris, femme de pouvoir, Aïda, l’étrangère dominée, et Radamès, tiraillé entre gloire, devoir patriotique et amour interdit. L’opéra explore l’attachement à la terre, le déracinement et le rêve d’ailleurs.

Dans cette relecture contemporaine, les figures de Ramfis et d’Amonasro fusionnent en un seul personnage à deux visages : « L’Homme de l’ombre », incarnation des forces qui écrasent les passions humaines. La mise en scène repose sur quatre chanteurs et trois musiciens, dont un électro, mêlant lignes de chant originelles et influences sonores actuelles pour une Aïda à la fois fidèle à Verdi et résolument moderne.

Adaptation Frédéric Roels et Solere

Mise en scène, décor, costumes et lumières Frédéric Roels

Aïda Diana Axentii

Amnéris Ahlima Mahmdi

Radamès François Rougier

L’Homme de l’ombre Igor Mostovoï

Cornet Emmanuel Collombert

Harpe Mathilde Giraud

Électronique Solere

Production Opéra Grand Avignon

Rencontre musicale avec les artistes

Librairie Les Volcans – Mar. 05 mai 2026 – 17h30

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Mer. 06 mai 2026 - 19h

L’objectif est simple : vous faire découvrir les coulisses des maisons d’Opéras et l’art lyrique sous un angle

ludique et interactif ! Comment ? En explorant les secrets des coulisses, ou en participant à des visites, ateliers, conférences et des rencontres avec les artistes et technicien(ne)s. Une multitude d’activités à partager pour mieux comprendre les métiers et la magie qui opèrent derrière chaque représentation.

Vous découvrirez également un conte musical (à partir de 3 ans) adapté du podcast de France Musique Les

Aventures d’Octave et Mélo, fruit du travail créatif d’Adèle Molle, qui animera cette saison des ateliers

avec les habitants du Quartier Saint-Jacques, en lien avec le Centre Georges Brassens.

Le Conservatoire Emmanuel Chabrier participera également à cet événement toujours plébiscité par le public.

Venez vivre un moment musical en famille !

Des docks embrumés de Londres à la mystérieuse lande de la frontière écossaisse, d'énigmes en tribulations, les deux écrivains vont voyager au pays du frisson, du rire et de l'aventure !

Une comédie policière Julien et Florence Lefebvre.

Lauréats de la dernière édition du Concours International de Chant de Clermont-Ferrand qui récompensait pour la toute première fois un duo piano-voix, Léontine et Louis illustrent parfaitement la jeunesse et l’audace de la scène lyrique actuelle.

Le duo bénéficiera pour ce récital d’une résidence artistique au Château de Parentignat et des conseils du pianiste Antoine Palloc.

Mélodies et lieder

Léontine Maridat-Zimmerlin mezzo-soprano

Louis Dechambre piano

Production Fondation Royaumont et Clermont Auvergne Opéra

Rencontre musicale avec le duo et Antoine Palloc, pianiste et chef de chant

Librairie Les Volcans – Mar. 12 mai 2026 – 17h30

Venez partager notre enthousiasme pour une saison placée sous le signe de la création, de l’émotion et des grandes œuvres du répertoire !

Ce spectacle fait dialoguer trois voix singulières : Gustav Mahler, avec Le Chant de la Terre, grande fresque symphonique habitée par la beauté du monde et la quête d’éternité, Marcelle Delpastre, poétesse paysanne occitane, qui écrit une terre vivante, organique, mystique, et André Minvielle, chanteur, poète sonore et improvisateur dont la présence relie l’oralité et l’improvisation, aux sources de l’écriture. Ces trois artistes conjuguent l’infiniment petit – la terre comme matière, la langue, le quotidien, la vie terrestre et l’infiniment grand – le cosmos, la mémoire, l’éternité, la vie de l’âme.

Sur scène, les voix d’André Minvielle, Romie Estèves et Juliette Minvielle – entre chant lyrique, scat, poésie et improvisation – s’unissent à douze instrumentistes pour faire résonner une fresque vibrante, entre œuvre symphonique et énergie populaire. Une traversée sensible et vivante, du plus intime au plus cosmique, où les mots, les sons et les émotions vous emportent tout entier.

Et pour prolonger cette fête à La Coopérative de Mai, la soirée se poursuivra par un bal dans une ambiance chaleureuse et festive.

Programme

Le Chant de la Terre de Gustav Mahler

Musiques d’André Minvielle

Poèmes de Marcelle Delpastre

Spectacle en configuration assise ou debout

Conception, direction artistique, chant et texte Romie Esteves

Chant, batterie et texte André Minvielle

Clavier, chant et texte Juliette Minvielle

Violon, chant et texte Marie Salvat

Flûtes et chœur Samuel Bricault

Hautbois et cor anglais Sylvain Devaux

Clarinette et chœur Joséphine Besançon

Accordéon Noé Clerc

Violoncelle et chœur Volodia Van Keulen

Contrebasse Lilas Réglat

Cor Émile Carlioz

Saxophone Christophe Monniot

Percussion et chœur Mathieu Ben Hassen

Basse électrique Fernand « Nino » Ferrer

Arrangements et dramaturgie musicale Florent Hubert

Direction musicale Bianca Chillemi

Son Rémi Tarbagayre

Production La Marginaire / Co-production Office

Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine et Centre

Régional des Musiques Traditionnelles en Limousin

Coréalisation La Coopérative de Mai et Clermont Auvergne Opéra

Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire Lairy ou de Fanny Crouet.

En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France.

Show Must Go On!

Il repartira en tournée dans toute la France à partir de novembre 2026 !