Présentées à même le sol pour la plupart d’entre elles, sans aucun socle, ni aucun cadre pour les structurer, les œuvres dialoguent dans une relation fluide avec les espaces du musée. Si les couleurs de l’œuvre de Étienne Bossut contrastent avec le blanc immaculé des sculptures du hall ancien, sa forme en spirale invite le spectateur à l’appréhender en se déplaçant comme il le ferait autour des œuvres classiques qui l’entourent. Dans la galerie gallo-romaine, la forme des œuvres de Roland Cognet répond, quant à elle, à celle des bornes miliaires et chapiteaux antiques tandis que la couleur de l’acier qui les recouvre prolonge la couleur du sol en pierre. Plus loin, la surface réfléchissante du grand rideau en plexiglas de Carla Arocha absorbe les collections de sculpture médiévale quand, à l’étage, l’installation d’Aurélie Pétrel se développe dans la salle en prenant littéralement appui sur les murs du musée créant un dialogue fort avec les portraits du XVIIème siècle.

Deux œuvres peuvent faire figure d’exception, celles d’Abdelkader Benchamma et de Daniel Spoerri présentées dans la galerie des sciences et qui s’offre au spectateur dans une typologie assez classique. Cependant, les grands formats de ces œuvres, la puissance du trait d’Abdelkader Benchamma qui donne l’impression de vouloir exploser les limites du cadre pour se répandre au-delà, les collages d’éléments en volume de Daniel Spoerri qui débordent du cadre de l’œuvre, poursuivent une même histoire de la création contemporaine qui a cherché depuis de nombreuses décennies à sortir de la bidimensionnalité de la peinture, engageant un nouveau rapport au spectateur et à l’espace d’exposition.

L’exposition Hors-cadre s’inscrit dans cette histoire. Ici, le cadre devient l’espace du musée tout entier, là où se tient le spectateur et à l’intérieur duquel ce dernier se trouve immergé pour vivre une autre relation avec l’œuvre d’art.

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Artistes :

BOSSUT

AROCHA Carla (en collaboration avec Stéphane SCHRAENEN)

BENCHAMMA

COGNET

PÉTREL

SPOERRI

À Clermont-Ferrand, le Japon sera à l’honneur jusqu'au 31 octobre 2026 au musée d’art Roger-Quilliot. Des oeuvres anciennes remarquables mettent ici en lumière l’histoire du Japon, de ses seigneurs de la guerre, de ses codes de beauté, de la rencontre de ses religions et de l’humour truculent de ses rebelles.

Elles invitent à découvrir et à questionner d’autres façons d’être au monde, d’autres sensibilités, d’autres façons de rire ou de trouver sa place dans la société. Laissez-vous surprendre par les fantômes, les yokai farceurs, les samouraïs et les dames de cour.

Cette exposition permet de mettre en valeur un fonds patrimonial constitué de collections anciennes et contemporaines jusqu'alors peu présentées au public, dont un kimono de jeune fille en soie damassée et imprimée et en broderie de fil métallique doré et une paire de chaussures de femmes en bois laqué.

Delécluze offre ainsi une documentation précieuse, non seulement pour les géologues mais aussi pour les historiens, historiens de l’art et gestionnaires du territoire…

Pour partager cette richesse avec vous, nous avons choisi une présentation diachronique (comparaison avant et après) portant sur une sélection de dessins de la Chaîne des Puys : chaque dessin est accompagné du commentaire original de Delécluze, puis mis en regard avec une photographie prise deux siècles plus tard au même endroit qui illustre les évolutions du paysage.

L'ambiance est particulièrement animée le samedi matin, quand s'installent autour de la halle les petits producteurs des environs.

Dans l'enceinte, se trouvent une brasserie et un restaurant gastronomique étoilé.

Le parking Saint-Pierre communique avec la halle.

Proche arrêt de tram "Gaillard".

Une fois par mois environ, des conférences en soirée sont l'occasion d'inviter un archiviste ou un expert extérieur sur un sujet en lien avec les Archives et leurs ressources. Et pendant les vacances scolaires, des ateliers ludiques et créatifs sont proposés aux 6-12 ans, qui sont autant d'occasions d'apprendre en s'amusant et de plonger dans l'univers des Archives.

Toutes les animations et les ateliers sont gratuits et ouverts à tous.

Le programme complet et les modalités de réservation (variables selon les animations) sont à retrouver sur le site internet des Archives départementales ou en suivant notre actualité sur Facebook.

Promenade à travers les couleurs du printemps, de l’été, de l’automne et de l’hiver nous vous invitons à découvrir ce peintre qui a joué un rôle notable dans le mouvement artistique de son époque. Ses œuvres, présentes dans les plus grands musées nationaux et internationaux, sont appréciées en ce qu’elles expriment la lumière naturelle des paysages et pour leur palette de couleurs vibrantes.

Cette exposition vous invite à faire une expérience unique : vivre une excursion parmi les paysages tant aimés de l’artiste.

En complément du parcours de visite nous vous proposons de découvrir une exposition temporaire dans le Salon d’Honneur. De janvier à juillet les visiteurs seront invités à venir découvrir les œuvres de Victor Charreton issues des réserves de la ville. Venez découvrir les œuvres cachées de la donation du docteur Chatin à la ville de Chamalières.

Le temps de visite et le circuit peuvent aussi être adaptés au public présentant des difficultés d’accessibilité (mobilité réduite par exemple).

Raphaëlle PERIA, Catherine PONCIN, Mathieu ROQUIGNY, Laure TIBERGHIEN, Dune VARELA.

Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux - lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. - se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Des propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience.

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Co-commissaires d’exposition : Michel POIVERT et Evelyne COHEN - en collaboration avec le Collège international de la photographie (CIP)

Tournée de l'exposition : CAC Tignous - Montreuil / Stimultania - Strasbourg

À travers des visites et des ateliers créatifs, ils ont porté un regard sur les manières d’habiter et de vivre sur ce territoire, aujourd’hui et demain. Leurs constats et propositions sont réunis dans un carnet de voyage qui rassemble des illustrations peintes à l'aquarelle, leurs observations et les témoignages qu'ils ont recueillis.

Pour chaque région naturelle du Parc (Monts Dômes, Monts Dore, Artense, Cézallier et Monts du Cantal), une thématique a été retenue, comme la forêt, l’habitat rural ou la fréquentation des espaces montagneux. Les jeunes ont dressé le portrait du Parc en 2025 et figuré leurs propositions pour 2043.

Ce travail sensible et subjectif réalisé en une seule semaine, ne se veut pas exhaustif. Il est librement inspiré de leurs observations lors des visites et des témoignages d’acteurs rencontrés sur le terrain. Il se nourrit de leurs acquis universitaires (approches scientifiques, sociologiques, paysagères) et pour certains, de leur lien au territoire (habitants à proximité ou vacances passées sur le Parc). Enfin il mêle aspirations utopistes et réalisables, à partager avec le public.

À travers son 50 mm, il traque ces fragments du banal qui, par la magie du regard et du dispositif photographique, se transfigurent. Plus qu’un instant décisif, il cherche des ambiances, des atmosphères, où l’événement naît du regard plutôt que de l’action.

Son approche est une quête de ce « bruissement » imperceptible entre réalité et perception. Chaque image est un prélèvement du réel, un espace de pause et de silence, une recherche dans l’ombre et l’éphémère, là où se rejoignent pensée, regard et émotion.

Je serai heureuse de vous y retrouver pour le vernissage de ce mercredi à 18h30, et vous faire découvrir mes dessins au stylo bille et mes estampes gravées à l'eau forte. L'ensemble de l'exposition regroupe mes dessins et gravures d'hybrides entre floraisons et transformation, pour vous emmener dans mon univers en pleine Éclosion !

Organisée en quatre sections historiques, l’exposition offre une vision synthétique sur la carrière et les principales réalisations de Pingusson. Elle est complétée par des maquettes et des éléments liés au volet clermontois de la vie de l’architecte (des documents conservés aux archives municipales de Clermont-Ferrand et à la bibliothèque du patrimoine de Clermont Auvergne Métropole).

Par ses œuvres, ses publications et son enseignement, Georges-Henri Pingusson a marqué des générations d’architectes. Proche de Robert Mallet-Stevens, Jean Prouvé et Le Corbusier, il est l’une des dernières figures marquantes du mouvement moderne français. Il a contribué au profond renouvellement de l’architecture.

Pingusson est principalement connu pour deux chefs-d’œuvre iconiques : l’hôtel Latitude 43 à Saint-Tropez (1931-1932) et le Mémorial des martyrs de la déportation à Paris (1953-1962). Il est également l’auteur de nombreux projets dans toute la France et à l’étranger. Empreintes d’une forte dimension artistique et d’une approche sensible de l’espace, ses créations témoignent d’un engagement sans faille en faveur de la modernisation de l’architecture et du cadre de vie.

Accompagnés d’un guide conférencier, laissez-vous conduire dans l’enceinte du temple de Mercure dans les pas des pèlerins gallo-romains. Découvrez le théatrum des spectacles, la salle des dédicaces au Dieu Mercure et les terrasses dominant Augustonemetum (Clermont-Ferrand antique).

2ᵉ étape : l’immersion en réalité virtuelle

Après la visite, nous vous équiperons d’un casque de réalité virtuelle (VR) pour refaire ce parcours 2 000 ans en arrière au temps de l’apogée du temple. Vous le verrez comme s’il existait encore aujourd’hui ! Sensations garanties !

Réservez dès maintenant et partez pour un voyage dans le temps !

Infos pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel ; parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite

✔ La séance immersive est réservée aux enfants de 12 ans et plus, en deçà, leur développement visuel n'est pas suffisamment abouti pour pratiquer en toute sécurité.

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 min de visite guidée + 5 min d'immersion en réalité virtuelle

✔ Prix :

- Plein tarif : 8 €

- Tarif réduit* : 6 € bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants

- Jeunes 3 à 14 ans et collégiens* : gratuit

- Les enfants de 3 ans et moins n'ont pas besoin de billets pour participer aux visites guidées

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

✔ Informations importantes :

En cas de conditions météorologiques défavorables, les modalités de la visite guidée pourront être adaptées. Selon la sévérité des intempéries, le temps de passage à l’intérieur du temple de Mercure pourra être réduit. La visite pourra également se dérouler entièrement dans l’espace muséographique du temple de Mercure, ou être transférée à l’espace Grand Site de France sous forme de mini-conférence.

En cas d’intempéries, aucun remboursement ne pourra être effectué si une solution de repli est proposée. Seules les visites annulées par le Conseil départemental du Puy-de-Dôme feront l’objet d’un remboursement

*Fournie par l'office de tourisme

Ce sont 10 jours d’effervescence et d’émulation collective qui permettent de renforcer les liens au sein de l’écosystème mais également au-delà.

Le programme de la CIW permet à des familles d’apprendre en s’amusant, à des professionnels de se tenir au courant des actualités de l’écosystème mais également à tous porteurs de projet de découvrir les acteurs de l’entreprenariat pour concrétiser ses idées.

C’est un temps fort du printemps, une fenêtre ouverte sur l’écosystème local qui devient accessible via différents formats d’événements des plus emblématiques (conférences, table-ronde…) aux plus originaux (exposition, visites, serious game…)

La CIW s’adresse donc à tous les habitants du territoire pour partager, découvrir et s’enrichir directement au contact du monde la science, de la recherche et de l’innovation sur le territoire.

Dans ce cadre, Clermont Auvergne Métropole organise 6 rendez-vous :

Du 16 avril au mardi 28 avril, l'exposition "Surprise ! Toutes ces inventrices que vous ne connaissez sûrement pas !" invite le grand public à découvrir des figures féminines de l'innovation, souvent méconnues.

Les 17 et 18 avril, à la médiathèque Alain-Rey de Pont-du-Château, "L'hydromachine : faites la pluie et le beau temps pour sauver votre ville !" propose une approche ludique et participative autour des enjeux liés à l'eau et à la ville.

Le 17 avril également, une visite de l'usine de production d'eau potable de Cournon, sur inscription, permet de mieux comprendre les coulisses de ce service essentiel.

Le 21 avril, au Kap Learning, la rencontre "Explorer, expérimenter, transformer : des doctorantes au cœur de la Métropole" met en avant des parcours de recherche engagés au service du territoire.

Le 24 avril, les professionnels pourront découvrir et tester gratuitement la Pépinière PASCALIS, afin d'explorer un lieu dédié à l’accompagnement de projets innovants.

Enfin, le 28 avril,à la Grande Halle d'Auvergne à Cournon, la rencontre "La biodiversité : de bonnes surprises pour votre entreprise ?" proposera un éclairage sur les liens entre transition écologique, biodiversité et activité économique.

Objet surréaliste qui n’est pas sans rappeler la machine à coudre et le parapluie de Lautréamont, cet appareil est une clepsydre liseuse en trois dimensions : un extrait du livre est reconstitué mot à mot par un réseau de gouttes d’encre, dont chaque chute est détectée, déclenchant une lecture qui suit des débits indépendants : quatre rythmes qui s’entrecroisent et qui génèrent des alternances toujours différentes, plaçant l’auditeur au cœur d’un son spatialisé.

Nombreuses sont les réflexions suscitées par cet objet. Il y a d’abord l’émerveillement face à la transmutation des substances (l’eau qui devient encre et l’encre qui devient parole), processus qui se présente comme miraculeux (car dans la bible l’eau devient vin et le vin est le sang du Christ) ; mais aussi un imaginaire médical (plusieurs matériaux ont été récupérés dans des hôpitaux) qui place le livre à la place de l’humain, créant une image plus proche de la science fiction. Par ailleurs, le titre de l’œuvre, ainsi que l’écoulement lent du liquide, présentent l’eau comme une source de vie et de pensée, une matière rare à faire couler doucement, car elle est précieuse.

Ulysse Gohin

Simon Louche

Ces trois mots sont autant de fils rouges à travers le répertoire. On y trouve de nombreuses pièces écrites par des femmes : européennes (Borzelli, Lamb, Sinnhuber) ou pas (Balch, Choi, Toraman), jeunes (Glojnaric, Jeon, Lorusso), célèbres (Bauckholt, Mochizuki, Saunders), ou encore mythiques (Berberian, Gubaidulina, Saariaho) – et bien sûr iraniennes (Khayam, Modarresifar).

Mais c’est l’occasion de se plonger aussi sur les musiques qui fêtent la vie, comme Les métamorphoses de Bastien David, qui nous invite à écouter le minuscule, ou le quatuor de Jean Luc-Hervé, qui nous plonge dans les sons de la forêt. Et n’oublions pas la lutte pour la liberté ! Stalagma de Silvia Borzelli est un hommage à Anna Politkovskaya, journaliste assassinée par Poutine.

Enfin, on fête les 100 ans de Betsy Jolas (dont on entendra l’œuvre Quatre plages dans l’interprétation de l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes), et les 100 ans de György Kurtág, auquel on consacre une conférence et un récital de piano en collaboration avec le conservatoire Emmanuel-Chabrier (la transmission, c’est ça la vie !).

Le penchant politique n’enlèvera rien au côté lumineux d’un festival qui se présente intense, étonnant et émouvant, de la main d’artistes venu·e·s de près et de loin pour éveiller nos sens et nos esprits.

Parmi tous ces excès, deux pièces terriblement innocentes : Preludio, de Francesco Filidei, qui déconstruit une gamme de do majeur sur toute l’étendue du piano, un peu comme lorsqu’on défait un origami pour regarder les plis dans la surface blanche, et Polaris, de Farnaz Modarresifar, une étoile de simplicité harmonique et résonnante qui resplendit au milieu du concert.

Programme :

Francesco FILIDEI – Toccata [3']

Francesco FILIDEI - Prélude [4']

Farnaz MODARRESIFAR – Trois pièces pour piano [8']

Farnaz MODARRESIFAR - Polaris [6']

Giulia LORUSSO - Déserts [12']

Soyeon PARK - rAg - time - lAg II [14']

Engin DAGLIK - A light stung the darkness [15']

Distribution :

Carolina Santiago | piano

Venez découvrir cette exposition accompagnée d’une sélection d’ouvrages une variété d’éléments étonnants issus des arbres pour prolonger l’exploration et éveiller la curiosité.

Proposée à l'occasion de la Journée Mondiale de la Terre, le 22 avril, l’exposition vous invite à porter un regard neuf sur ces géants discrets qui peuplent notre quotidien.

Elle s’adresse à tous les publics : scolaires, familles, passionnés de nature ou simples curieux.

À l’origine de ce casting insolite : une vidéo de deux minutes pour faire rire. C’était le défi proposé par le metteur en scène Mohamed El Khatib pour rejoindre le casting de cette pièce chorale. Neuf stand-uppeur·euses ont passé le test, et les voilà qui balancent leurs vannes non plus dans des scènes de comedy clubs, mais sur les plateaux de théâtre.

C’est bien ce décalage que cherchait à provoquer Mohamed El Khatib, expert du théâtre-documentaire : ramener l’humour, souvent relégué au rang de divertissement, dans le sanctuaire des « belles lettres ». Car le rire a ses règles, son écriture ciselée, sa technique, ses nuances. C’est aussi un espace de défoulement où s’expriment les crispations sociales et se transgressent les tabous.

Alternant sketchs et séquences chorales sur l’histoire de l’humour, Stand-up assoit la légitimité d’un art populaire – sans oublier de nous faire hurler de rire.

Une expérience unique pour allier découverte du patrimoine naturel et gourmandise au cœur de nos territoires et villages auvergnats.

Vous partirez pour une balade accompagnée ponctuée par un moment de convivialité et de gourmandise auprès de nos artisans et producteurs locaux.

Prévoir un équipement adapté à la randonnée : chaussures adaptées à la marche en pleine nature, eau…

Annulation possible en cas de mauvais temps ou si le nombre minimal d’inscrits n’était pas atteint. C’est l’Office de Tourisme qui vous contactera en cas d’annulation.

Les animaux ne sont pas acceptés durant les sorties.

La participation au chapeau est une démarche solidaire qui permet de soutenir directement les artistes et leur travail. Ce modèle fondé sur la libre contribution permet à chacun et chacune, quels que soient ses moyens, de profiter de la culture tout en assurant une rémunération juste aux musiciens. Merci pour votre générosité !

- Parc Thermal - Place Allard à Royat

- Parc Bargoin - 1 chemin de Beaumont à Chamalières (haut du parc)

RDV directement au parc à 14h30.

(La découverte s’appuie sur le livret FALC visite de centre historique Clermont)

Nombre de places limité.

Le programme est séparé en trois temps. La première partie consiste en une intervention de l’ensemble Percutonic, issu du CRR de Clermont-Ferrand qui, sous la direction d’Attilio Terlizi, interprétera le très vif Millenium Bug de Giovanni Sollima et une création mondiale de Gabin Catala, jeune compositeur clermontois.

La deuxième partie est réservée aux élèves de l’école élémentaire de Ceyrat, sous la direction de Maxime Auvity.

La dernière partie rassemble les enfants et les percussionnistes pour proposer une création de Mikel Urquiza, pétillante comme un feu d’artifice. L’œuvre Big petit Bang raconte l’histoire de l’univers en sons, imaginant le bruit des corps célestes, émulant des orages et singeant les animaux, jusqu’à revenir au chant et à la parole. Les percussionnistes accompagnent les voix avec une myriade de petites percussions parmi lesquelles des cloches à vache, des flûtes à coulisse, des plaques tonnerre ou des bouteilles accordées... Il faut viser une palette très large lorsque c’est tout un univers qui explose !

Ensemble de percussions CRR (Ensemble Percutonic) :

Giovanni SOLLIMA - Millennium Bug [12’]

Gabin CATALÀ - Circular Time [8’]

Classes de l’école primaire de Ceyrat :

Création sur les 4 éléments

René-Marc BINI – Sama Yoon

Mikel URQUIZA – Big Petit Bang (création)

Une seule solution faire de la scène puis un jour du cinéma pour un jour jouer le rôle d'un tennisman reconnu.

Pour le moment il porte un bandeau et c'est déjà pas mal. Il fait à présent parti de la troupe du Jamel Comedy Club et celle du Fridge Comedy Club.

Vous l'avez peut-être vu a l'Olympia avec la troupe du Jamel ou à Montreux 2023 ou dans sa série sur Canal " Sur Place ou à emporter " ou pas du tout mais il a une bonne bouille.

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Coécrit par Pierre-Vitor Pereira et Camille Masclef

Mise en scène de Camille Masclef

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Pompoko d’Isao Takahata (Japon / 1994 / 1h59)

Mi-raton laveur mi-blaireau, les Tanukis partagent leur espace vital avec les paysans. Leur vie insouciante leur fait ignorer la présence toujours plus proche des hommes… Jusqu’au jour où ces derniers décident de s’approprier leur territoire et de faire de la montagne une ville…

Une adorable fable, drôle et poétique, à découvrir en famille dès 8 ans !

Projection présentée par l'équipe du Far (Filmer l’Air de Rien).

Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et d'autres sujets de société avec beaucoup d'ironie. Une heure qui passe souvent trop vite : vous ne serez pas déçus. Vous ne sortirez pas plus mature de ce spectacle, mais plus heureux.

Bricoleurs confirmés ou débutants, on accueille tout le monde. Vous avez les projets et l’envie d’apprendre ? On a les machines et les formateurs !

Avec Les grands moments, le public entendra des œuvres qu’il connaît souvent déjà… sans toujours le savoir. Car nombre de ces musiques, aujourd’hui associées à des scènes de cinéma célèbres, ont en réalité été composées un ou deux siècles plus tôt par les grands maîtres du répertoire classique.

Ainsi, derrière certaines scènes cultes du cinéma se cachent des œuvres de Mozart, Beethoven, Mahler ou encore Johann Strauss.

Le concert propose une expérience simple et frappante : des œuvres familières, que l’on redécouvre autrement.

De la salle de concert à l’écran, de la musique pure au mouvement du ballet, le programme tisse des liens entre les univers et les époques. Il accorde également une place importante à la danse, avec plusieurs pages emblématiques où musique et mouvement ne font qu’un.

Un concert accessible à tous, pour redécouvrir des œuvres célèbres et porter un nouveau regard sur des musiques que l’on croyait connaître.

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Programme :

Wolfgang Amadeus Mozart — Symphonie n° 25 en sol mineur

Ludwig van Beethoven — Allegretto de la Symphonie n° 7

Johann Strauss II — Le Beau Danube bleu

Camille Saint-Saëns — Bacchanale

Gustav Mahler — Adagietto de la Symphonie n° 5

Cécile Chaminade — Danse des écharpes

Edvard Grieg — Au matin

Edvard Grieg — La Mort d’Åse

Edvard Grieg — Danse d’Anitra

Edvard Grieg — Danse arabe

Edvard Grieg — Dans l’antre du roi de la montagne

Amilcare Ponchielli — Danse des heures

Piotr Ilitch Tchaïkovski — Danse des cygnes

Parce qu’il a été trompé par sa femme, le sultan Shahriar jure de tuer chaque matin la jeune fille avec qui il aura passé la nuit. C’est dans cet interstice entre le crépuscule et l’aube que Shéhérazade joue sa vie, parvenant à repousser son exécution en racontant chaque soir un conte dont elle interrompt la fin au lever du jour.

Dans Les Mille et Une Nuits, les récits circulent, se réinventent et se contredisent. Avec NÔT, Marlene Monteiro Freitas transpose ce flot de paroles en mouvements dans son univers baroque et subversif. Huit danseur·euses y évoluent au cœur d’une scénographie conçue comme une vallée enchantée. Histoires d’amour, de guerre, de voyages ou d’animaux se succèdent et se superposent, faisant de la scène un théâtre où s’affrontent tous les contraires.

Un duel entre la vie et la mort, une histoire de survivance, le temps d’une nuit qui contient toutes les autres.

Rendez-vous devant l’Office de Tourisme, site de Royat-Chamalières, place Allard.

Nombre de places limité, réservation obligatoire.

De sa construction jusqu’à l’époque contemporaine, la cathédrale n’a jamais cessé d’inspirer les artistes.

Entre dégustation sauvage et reconnaissance botanique, laissez-vous conter leurs utilisations comme plantes médicinales.

Des idées de recettes simples à reproduire chez soi vous seront partagées.

Visite guidée par Manon Des Herbes - Herbaliste et Jardinière Botaniste

Dimanche 29 Mars de 14H à 16H Cébazat

Mercredi 22 Avril de 10H à 12H Côte de Durtol

Dimanche 03 Mai de 14H à 17H Chanturgue

Mercredi 13 Mai de 10H à 12H Côte de Durtol

Dimanche 14 Juin de 14H à 17H Chanturgue

Mercredi 08 Juillet de 10h à 12H Côte de Durtol

« Les insectes, ces petites bêtes ou bestioles constituent la réalité d’un monde imperceptible et solidaire, trop souvent ignoré et pourtant indispensable. Prendre le temps de s’y pencher avec bienveillance permet d’apprécier les complexités et les beautés qui émanent de ces vies minuscules. Les couleurs et les sons que l’on perçoit de ces petits mondes sont pour moi une source d’inspiration inépuisable ». Bastien David

Programme :

Bastien DAVID - Les métamorphoses [40’]

Distribution :

François Vallet

Yu-Lin Kuo

Morgan Laplace Mermoud

Elisa Humanes Diaz

Théo His-Mahier

Maxime Echardour ou Diane Versace

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La Symphonie des Nuées

Dans un monde où humain et ours se côtoient, les Frangeurs nomades croisent les Tisseurs sédentaires... et c'est le choc des cultures ! Heureusement, Mamie Quenouille et ses contes, ainsi que la forêt mystérieuse, inspirent les enfants : et s'ils étaient les passeurs entre ces deux mondes ?

Des idées de recettes simples à reproduire chez soi vous seront partagées.

Les sorties de Manon des Herbes sont entièrement gratuites pour les participants.

Le point de départ exact de l'évènement est indiqué lors de l'inscription, mais la commune sur laquelle se trouve la sortie est d'ores et déjà indiquée.

Équipement à prévoir : chaussures adaptées, gourde, k-way, crème solaire.

Effectif minimum de 3 personnes et maximum de 10 personnes.

Inscription obligatoire par mail ou téléphone.

Dates et lieux :

• Dimanche 29 mars - 14h00 à 16h00 : Cébazat

• Mercredi 22 avril - 10h00 à 12h00 : Côte de Durtol

• Dimanche 3 mai - 14h00 à 17h00 : Chanturgue

• Mercredi 13 mai - 10h00 à 12h00 : Côte de Durtol

• Dimanche 14 juin - 14h00 à 17h00 : Chanturgue

• Mercredi 8 juillet - 10h00 à 12h00 : Côte de Durtol

Ce premier film de la "Trilogie Samouraï" d'Inagaki retrace le parcours du légendaire samouraï Miyamoto Musashi : une fresque épique portée par le charismatique Toshiro Mifune !

Depuis ses modestes débuts à Marseille jusqu'à sa conquête de Paris, Titoff vous narre à travers ses anecdotes hilarantes les coulisses pétillantes, parfois absurdes et souvent incroyables du monde du spectacle. L’envers du décor des émissions télé, radio et ciné, les répétitions chaotiques, les rencontres avec les stars qu’il admirait enfant, les avantages dingues de la célébrité et ses inconvénients inattendus...

Les hauts et les bas jalonnant une carrière faite de succès, d’échecs mais aussi et surtout de rires. Car s’il y a bien quelque chose qui a la même saveur avec un ami d’enfance des quartiers de Marseille ou avec une légende du cinéma américain, c’est un fou rire. Et Dieu sait que Titoff en a eu, des fous rires...et chaque soir vous en aurez avec lui !

Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.

« Showbiz », le spectacle qui vous fera voir le milieu du divertissement sous un tout nouveau jour !

“Connard bienveillant”, c’est le nom du nouveau spectacle. Ou autrement dit “Comment essayer de rester sympa dans un monde qui l’énerve toutes les 5 secondes”. Si vous aussi, même quand vous essayez de toutes vos forces d’être gentil.le, vous finissez toujours par lâcher une saloperie à voix haute, alors ce spectacle est fait pour vous. Et si c’est plus fort que vous et que vous le regrettez après mais finalement pas tant que ça, alors ce spectacle est aussi fait pour vous.**

** Autres raisons valables de venir :

“Vous avez 20 balles en trop”

“Vous devez passer une heure avec quelqu’un et vous n’avez pas envie de lui parler”

“Vous avez scrollé sur votre téléphone 7 heures hier soir et n’importe quelle autre façons de passer votre temps vous paraît intelligente”

> Le Saviez-vous ?

Urbain, ça pourrait être bien comme pseudo d’artiste, mais c’est son vrai prénom. Déjà ça partait mal. Vous l’avez sûrement déjà vu ou entendu: dans un de ses 6 podcasts, au festival de Montreux, sur plein de sketchs de Topito, sur Nova, sur Clique, dans les Comedy Club un peu partout en France…. Ou au comptoir d’un bar en train de crier des insanités. Ouais sûrement là en fait.

Jeudi 23 avril à 19h30

Salle Rameau du Conservatoire

Gratuit sur réservation

Ce concert propose de remonter le temps et la mise en regard des origines de la guitare en France et du patrimoine musical d’Auvergne.

Aux danses de l’âge d’or du luth d’Adrien Leroy, René Mezangeau ou Charles Mouton font écho les somptueux Chants d’Auvergne de Joseph Canteloube (1879–1957), dans une rare adaptation pour voix, guitare et percussions digitales.

Chant : Alice Ungerer

Guitare : Matthias Collet

Percussions : Florian Huygebaert

Répétition publique :

Mardi 21 avril - 19h30

Salle Rameau (Conservatoire)

50 ANS DE GUITARE AU CONSERVATOIRE

Vendredi 24 avril à 19h30

Auditorium du Conservatoire

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Cette soirée anniversaire mènera l’auditeur d’un tableau à l’autre, à la découverte de portraits musicaux de guitaristes tous passés par le Conservatoire Emmanuel- Chabrier.

Kaléidoscope de personnalités et de sensibilités musicales, concertistes, créateurs, étudiants ou enseignants essaiment leur art, de la musique classique au jazz, de la chanson à la création contemporaine. OEuvres de Joseph Portalier, Kevin Seddiki, Patrice Couineau, Emmanuel Chabrier...

Guitares : Kevin Seddiki, Nicolas Seguin, Alicia Rigaux, Samuel Isoard, Nils Cheville, Patrice Couineau, Gabriel Belgacem et les élèves guitaristes d’hier et d’aujourd’hui

CONCIERTO ANDALUZ

Samedi 25 avril à 19h30

Opéra-Théâtre (22 bd Desaix)

Gratuit sur réservation

Associée à l’orchestre symphonique, la guitare a suscité de nombreuses oeuvres au cours du XXe siècle, chantant et sublimant ses racines ibériques et latines.

Dans la veine du Concierto de Aranjuez, le Concierto Andaluz de Joaquin Rodrigo, composé en 1967 pour le quatuor de guitare Los Romeros, est une évocation poétique de l’Andalousie, de ses sonorités, sa lumière et ses parfums.

OEuvre emblématique de la musique brésilienne, la Suite Retratos de Ramadès Gnatalli (1957) rend hommage à la musique populaire carioca, le choro.

Objet de nombreuses transcriptions, la partition originale combine des instruments caractéristiques (mandoline, guitare, cavaquinho) avec l’orchestre à cordes.

Direction : Eric Varion

Guitares : Kevin Seddiki, Matthias Collet, Alicia Rigaud et Nicolas Seguin

Mandoline : Natalia Korsak

Cavaquinho : Nicolas Seguin

Un voyage à travers la science, l’histoire et les énigmes encore non résolues de l’Univers.

Conférence animée par Nicolas Laporte, astrophysicien

Depuis les premiers dessins de Newton à Cambridge jusqu’aux dernières images du télescope spatial James Webb, notre compréhension de l’Univers a profondément évolué. Dans cette conférence, nous partirons d’un concept familier – la gravité – pour plonger dans les zones d’ombre du cosmos. Pourquoi les étoiles tournent-elles trop vite autour des galaxies ? Où se cache la matière manquante de l’Univers ? Des expériences menées dans l’espace, sous terre ou par le satellite Euclid tentent aujourd’hui de percer le secret de la mystérieuse matière noire. De l’éclipse de 1919 aux récentes découvertes de trous noirs aux confins du temps, un voyage passionnant à travers la science, l’histoire et les énigmes encore non résolues de l’Univers.

Deux créations mixtes de Raphaël Languillat et Zeynep Toraman s’intègrent à cet espace. Elles associent la différenciation acoustique de la musique de chambre et les rencontres performatives à l’organisation temporelle non linéaire de l’art sonore. La proposition ainsi formée offre au public une variété d’expériences.

Liminal est un lieu qui invite à s’attarder, à déambuler, dans lequel les différentes positions d’écoute et de jeu, tout en restant fluctuantes, sont déterminées par l’artiste sonore, les interprètes et le public ; un lieu où des changements peuvent se produire si nous apprenons à attendre — ou à cesser d’attendre — et à nous laisser façonner ; un présent étiré sans début ni fin.

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Programme :

Ban LEI - 153 returning birds, installation / création pour MAM & public dans l’espace (création française)

Catherine LAMB - a medial line (création) [25’]

Zeynep TORAMAN - Growth and Phantasm (création française) [20’]

Raphaël LANGUILLAT - Ꝋ (création française) [20’]

Catherine LAMB - Prisma Interius VII (nouvelle version pour MAM) [25’]

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Distribution :

Malin Grass | violon

Marie Schmit | violoncelle

Sun-Young Nam | synthétiseur

Paul Hübner | trompette

Ban Lei | artiste sonore

Venez vivre une expérience unique et conviviale !

Transport en navette inclus.

Sur réservation.

Distribution : Marie-Françoise Savary, Pierre Février et Jean-Yves Lenoir.

Mise en scène et décor : Marie-Françoise Savary

Costumes : Denis Charlemagne

Régie : Mylène Vantal

Si les affaires criminelles captivent tant le public, c’est parce qu’elles nous confrontent à ce que nous ne maîtrisons pas : la part obscure de l’être humain. Lorsqu’une affaire reste partiellement voilée, elle prolonge son emprise : chacun devient enquêteur, cherche une explication, comble les silences.

Dans cette pièce, le non-dit est plus fort que la parole. Claire parle, mais ses mots tournent autour du cœur du mystère sans jamais l’atteindre. La vérité se dissout dans le langage. Ce vide est précisément ce qui fascine, comme dans les affaires non élucidées qui marquent durablement la mémoire collective.

La mise en scène de Marie-Françoise Savary s’attache à rendre ce malaise suspendu, cette tension entre ce que l’on sait et ce que l’on pressent. Le plateau devient un lieu d’interrogatoire — ou plutôt un espace mental — où se rejoue sans cesse une tentative impossible : comprendre.

Il ne s’agit pas de résoudre l’énigme, mais de la faire résonner en chacun. Parce qu’au fond, ce que Duras nous dit, c’est que la vérité ne se livre pas : elle se devine, elle se tait.

Distribution : Marie-Françoise Savary, Pierre Février et Jean-Yves Lenoir.

Mise en scène et décor : Marie-Françoise Savary

Costumes : Denis Charlemagne

Régie : Mylène Vantal

En plus, des événements spéciaux sont organisés chaque mois mettant également des artistes Auvergnats ! N'hésitez pas à suivre nos pages Facebook et Instagram pour connaître le programme des prochains marchés :)

Au plaisir de vous recevoir au marché !

Après leur EP « Evening Songs » en 2018, ils sortent en 2020 leur album « Winding Road », voyage au cœur des musiques d'Amérique du Nord. Ils signent également en 2021 les musiques originales du spectacle « Les raisins de la colère », qu'ils enregistrent sur leur nouvel EP « Steinbeck ».

Accompagnés par leurs contrebassiste et violoniste, les concerts de Glenn et Claire sont une invitation au voyage au pays des grands espaces, des plaines sauvages et de la country music.

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Musiques Folk Américaines, tout public

Avec : Glenn Arzel (chant, banjo, guitare, mandoline), Claire Nivard (chant, guitare, ukulélé) , Pierre-Marie Bommier (violon) et Dominique Putinier (contrebasse)

Une partie des œuvres n’a quasiment jamais été reprise depuis les interprétations de Piazzolla lui même. L’artiste accompagnait aussi des chanteurs comme Jean Guidoni, Guy Marchand, Julien Clerc, Milva…

L’Ensemble Instrumental des Volcans est une formation à géométrie variable constituée autour des musiciens du Quatuor des Volcans. Ce sont des interprètes qui travaillent dans un même esprit de sérieux et de partage musical. Ils ont longtemps collaboré avec le centre Lyrique d’Auvergne pour des productions comme «Le Toréador» d’Adolphe Adam (direction P. Hui), d’ouvrages de Jacques Offenbach ou bien de récitals.

WONDERLAND ou le pays des merveilles. Alice y tombe sans fin, y grandit démesurément, y rétrécit à outrance, y perd le temps, la logique et le sens avant d’y trouver le chemin de son émancipation.

Loin de la narration et de l’illustration littérale du célèbre conte, Sylvain Huc propose une approche plastique et physique, modelée par le travail sur l’espace et le son, qui plongent le spectateur dans un univers fantasmagorique.

La pièce ouvre les possibles de l’imaginaire, invitant chacun à s’approprier l’œuvre, dans une traversée abstraite et émerveillée de ce monde.

Leur nouvel album, S’aimer c’est une galère, marque une étape décisive : autoproduit et sans compromis, il fusionne chanson française, R’n’B et french touch, entre harmonies envoûtantes et sonorités modernes. Plus intime et brut, il explore les contradictions, les doutes et les forces qui traversent l’amitié, l’amour et le fait d’apprendre à s’aimer soi-même. Trois personnalités, une seule voix : L.E.J, l’art de transformer les galères en musique.

La deuxième partie du concert présente ensemble les cycles I nalt be clode on the frolt et Cashback (en création mondiale) de Mikel Urquiza, compositeur en résidence de Musiques démesurées 2026. Si l’un emploie comme paroles des petites annonces et l’autre des pièges à clic, tous les deux abondent en second degré et en malice. Mais s’il faut se méfier de l’ironie... il y a sûrement de l’innocence aussi, plus loin vers l’intérieur, further in.

Programme :

Cathy BERBERIAN - Stripsody (soprano solo) [4']

Katherine BALCH - Musica Spolia (flûte, violon, piano, percussion) [6']

Silvia BORZELLI - Further in (violoncelle et piano) [10']

Vincent PORTES - Le papier peint jaune (flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle) [8']

Impro Zarb en style Iranien

Mikel URQUIZA – I nalt be clode on the frolt [12']

Mikel URQUIZA – Cashback [15']

Distribution :

Marion Tassou | soprano

Mayu Sato | flûte

Sylvain Devaux | hautbois

Mathieu Steffanus | clarinette

Esther Kubiez-Davoust | harpe

Caroline Cren | piano

Maxime Echardour | percussion

Saori Furukawa | violon

Elsa Balas | alto

Nicolas Carpentier | violoncelle

Mais peindre Loup en berger arcadien serait très limité, car il vient d’un univers urbain assumé (le punk, le rock, la musique électronique), qui vient soutenir et colorer ses trouvailles pour les faire vivre avec une énergie nouvelle. Ce mélange, présent aussi au sein de son groupe Bégayer, déconcerte et intrigue, mais surtout, nous émeut.

Le concert commence au club, de façon intime, mais dérivera vers d’autres configurations plus ouvertes, qui ne manqueront pas de surprendre : cordes anciennes, percussions bancales, débris d’électronique, avec Loup tout est possible. Si vous êtes quelqu’un.e de curieux.se, ce concert est pour vous.

Loup Uberto | multifacettes

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Conception, chorégraphie : Sylvain Huc

Interprétation : Louise Loubière, Angelica Ardiot

Collaboration à l’écriture chorégraphique : Mathilde Olivares | Assistant et univers sonore :Fabrice Planquette

Lumières : Julien Appert, Manfred Armand | Régie générale : Manfred Armand

Régie son : Bernard Lévéjac ou Arnaud Clément | Maquillage : Gwendal Raymond | Costumes : Dorota Bakota

Nationalité: France

Genre : Documentaire, Evénements, Sport et cinéma

Année de production : 18/03/2026

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Synopsis

Ils partent dans la nuit. Devant eux : 57 kilomètres entre Roanne et Thiers. Le froid, la fatigue, les doutes. Et cette ligne invisible qui relie les générations. À l’occasion du centenaire de la plus ancienne marche reliant deux villes, le film s’immerge au cœur de l’événement et croise les voix de celles et ceux qui l’ont vécue hier et aujourd’hui. Images d’archives, récits intimes, visages marqués par l’effort : 57 km raconte une épreuve qui dépasse le simple défi physique. Car Roanne–Thiers n’est pas seulement une marche. C’est un rite. Une mémoire collective. Une promesse que l’on se fait à soi-même : aller au bout.

Cette profusion de petites pièces, qui contiennent souvent la date à laquelle elles ont été écrites, fonctionne presque comme une forme de journal, où l’on peut sentir de près les émotions de joie et de tristesse face aux événements vécus.

Curieusement, les grandes pièces de Kurtág semblent participer de ce même élan. Construites par tableaux ou petites scènes, par phrases minimes, par tentatives successives, elles ressemblent à des châteaux de sable dont on peut apprécier chaque graine, conçue dans le détail, puis ajoutée à l’édifice d’une œuvre humaine et séduisante.

Que se passe-t-il quand on quitte tout ?

Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour.

Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout).

Il part de l'absurdité du monde de l'entreprise pour aborder d'autres thèmes : l'amour et la famille.

Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d'observation et révèle la poésie du quotidien et des relations.

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Le saviez-vous ?

Spectacle à dominante drôle.

Prix du public du festival "d'un Rire à l'autre" 2021

Prix du public du festival d'Arêche Beaufort 2022

Prix du Jury et du Public au Festival de Toulouse – Les Talents de demain 2023

Sélection meilleur spectacle d'humour Avignon Off 2022

Open du Rire 2022-2024 - Rire & Chanson

Émission Génération Paname sur France 2

TT Télérama 2023, sélection meilleur spectacle humour

En explorant de nouveaux horizons musicaux, Sounds of Gospel crée un son innovant qui réinvente le gospel traditionnel tout en honorant ses racines profondes.

À travers une fusion audacieuse de New Gospel, Funk, Soul et NuSoul, ce groupe de Clermont-Ferrand vous embarque dans un spectacle intense, moderne et profondément vivant. Entre puissance vocale, grooves irrésistibles et émotions partagées, Sounds of Gospel propose bien plus qu’un concert : une véritable expérience musicale.

Que vous soyez amateur de gospel ou simplement curieux de découvrir de nouvelles sonorités, laissez-vous porter par une énergie communicative et un show inoubliable.

Les billets peuvent être imprimés ou présentés sur smartphone pour faciliter l’accès le soir du concert.

Vous êtes aveugle ou malvoyant ?

Vous avez des problèmes d'équilibre ?

Vous avez des difficultés à pédaler ?

Vous voulez reprendre le vélo ?

Venez faire des balades aidé par un pilote.

Nous avons acheté un tricycle.

Le tricycle est un vélo avec trois roues. Deux personnes s’assoient à côté sur le vélo. Elles pédalent ensemble.

Avec un pilote, sur le tricycle, vous faites du vélo comme vous pouvez.

Devenez pilote de tricycle :

Vous adorez faire du vélo ?

Notre association a acheté un tricycle.

Le tricycle est un vélo avec trois roues. Deux personnes s’assoient à côté sur le vélo. Elles pédalent ensemble.

Faire du vélo seul, c’est difficile pour les personnes aveugles ou malvoyantes.

C’est difficile aussi pour les personnes âgées ou avec des problèmes d’équilibre.

Avec votre aide et le tricycle, c’est possible : aidez-les !

Nous avons besoin de vous toute la journée, de 9h30 à 17h (Café et thé offerts à 9h, repas offert sur inscription).

Alors Sam revient dans son ancien bureau pour y passer la nuit…. Mais la nuit, dans le bureau de Sam, il se passe des choses étranges…

Frédo, le vigile chargé de la surveillance des locaux a une mission : il a été désigné par Elvis Presley, lui-même, pour être sa réincarnation.

La rencontre entre le cadre désœuvré et le vigile « habité » va être très Rock’n Roll !

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Un texte signé : Jacques Chambon (Merlin de la série Kaamelott)

Avec : Jacques Chambon et Damien Laquet (voix des Lapins Crétins)

Mise en scène : Brigitte Jouffre

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« Jacques Chambon continue d’utiliser les recettes qu’il maîtrise à merveille,

celles de la rencontre improbable.» LE PROGRÈS

« Du rire, mais aussi de l’émotion…» CHÉRIE FM

J'accompagne les jeunes participants à chaque étapes de réalisation :

- choisir un modèle d'image ou dessiner soi-même

- découper et graver la mousse avec un stylo bille

- fabriquer son tampon avec du carton

- encrer son tampon et l'imprimer

- composer son illustration

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Enfants de 6 à 8 ans, non accompagnés.

Au plaisir de vous accueillir à l'atelier CAOUA pour un moment créatif et rigolo !

Pas besoin d’être en maillot de bain pour assister au spectacle mais jauge limitée à 60 personnes.

« Chaque minute compte. Je dois accepter la pression, la faire mienne. Tenir, jusqu’à l’asphyxie. Je dicte mes règles, je suis un conquérant de l’impossible. »

Un champion d’apnée. Des casques. Des pas dans le pédiluve. Une noyade. Des voix adolescentes. Un casier qui claque. Une vidéo virale. Un puzzle à reconstituer.

Jusqu’où est-on prêt à aller pour sauver son image ?

Dans une atmosphère réaliste, Like me est une fantaisie d'anticipation aux notes cyniques, à l'humour noir. Glaçante mais pleine d'espoir aussi. Une introspection qui tire vers l'impudeur, sans qu’on ne sache où se cachent la vérité et le mensonge. Une invitation à questionner nos propres fonctionnements, nos limites, nos arrangements (in)conscients avec le voyeurisme et l'exhibitionnisme quotidiens.

Plongez dans le Londres brumeux de la fin du XIXᵉ siècle et venez participer à une soirée pas comme les autres…

Ce soir-là, Holly fête son anniversaire entourée de ses proches. La soirée s’annonce festive… mais elle prendra rapidement une tournure inattendue : Holly ne survivra pas à la nuit.

Autour d’elle, six personnages hauts en couleur.

Parmi eux se cache forcément le coupable.

6 suspects

6 mobiles

6 façons possibles de commettre le crime

Mais ici, rien n’est écrit d’avance : personne ne connaît l’identité du meurtrier avant le spectacle.

Une murder party théâtrale drôle, caustique et interactive, où suspense et humour se mêlent pour vous faire vivre une soirée immersive et originale.

Un spectacle solidaire

Cette représentation est organisée dans le cadre des actions menées par l’association Une Rose Un Espoir – Dôme 63, engagée dans la lutte contre le cancer dans le Puy-de-Dôme.

Venez passer un moment convivial, participer à l’enquête… et soutenir une belle cause.

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Nombre de places limité - réservation conseillée

Samedi :

- Stages de TaïChi/Qi Gong, danse Orientale, Rock; Lindy Hop,

- Diner oriental (couscous , option végé possible) sur place ou à emporter + soirée spectacle

- Puis stage de salsa/ samba et soirée dansante

Dimanche

- Stages de percussion africaine, de danse africaine et de douns danse.

On vous retrouve pour quel stage ?

Partagez autour de vous, c'est pour la bonne cause

Venez découvrir et savourer de multiples improvisations créées par les comédiens à partir de suggestions ou de contraintes, révélées en direct.

Ici, on sème des graines de folie et d’absurde… et on récolte des récits aussi uniques que surprenants.

Un spectacle où chaque scène est une graine, et le public, le soleil qui la fait grandir.

Attention aux mottes de terre, aux râteaux et aux mauvaises herbes ! Mais rassurez-vous : les comédiens éviteront les navets pour vous donner la banane.

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• GRAND BASSIN - Caroline Mesquita

Le temps d’un été, l’usine du Creux de l’Enfer se métamorphose en bains publics : comme par enchantement, les sculptures métalliques de l’artiste Caroline Mesquita investissent ce lieu industriel pour en faire le théâtre d’une joyeuse agitation. Autour d’un grand bassin vert-de-gris aux allures de piédestal, des figures articulées à taille humaine, en laiton peint ou patiné, semblent participer à un grand rituel collectif, dans une effervescence trouble. Au fil de la déambulation, le visiteur s’immerge dans cette installation, il s’égare tel un voyeur hébété dans cette foule bigarrée, depuis les cabines du vestiaire munies d’œilletons au rez-de-chaussée, jusqu’à la découverte de la source de ce bain à l’étage.

• FILAFILON - Lucie Douriaud

La pratique de Lucie Douriaud se développe autour d’un questionnement général sur les matières et les matériaux qui nous entourent, ainsi que sur leurs modes d’extraction et d’enfouissement dans le sol. Faisant directement référence aux filons d’or et de minerais — ces masses de substances minérales formées dans une fente de l’écorce terrestre — son exposition nous invite à suivre le cheminement d’une pensée incarnée dans la matière. Fossiles du futur et dessins tissés de motifs géométriques ou cristallins se mêlent à des images microscopiques de plastiques, de minéraux ou de métaux. Ces œuvres composites témoignent de plusieurs années de recherches autour du paysage, enrichies par des expérimentations récentes issues de sa résidence au Lycée Jean Zay de Thiers.

• TEMPUS FUGIT - Colin Riccobene

La pratique sculpturale composite de Colin Riccobene s’attache à la notion du temps, et aux traces du passé qui jalonnent l’espace urbain. A travers l’exploration des villes de Thiers et de Saint-Etienne, marquées toutes deux par une prospérité industrielle et commerciale révolue, il s’est particulièrement intéressé aux devantures abandonnées, dont l’histoire peut encore se lire à travers des ornements architecturaux, des traces d’enseignes ou encore des graffitis. En prenant appui sur ces vestiges du passé par le biais de prélèvements et de collectes diverses, Colin Riccobene souhaite confronter les regards des habitants sur leur ville : celui des anciens qui entretiennent la mémoire du patrimoine local, et celui de la jeunesse, dont les perspectives nouvelles réinterrogent les lieux.

Depuis plus de 15 ans, Cooper explore, à travers des collaborations musicales et son label Mesh, les intersections entre les arts et les sciences, avec des installations, des performances, des expériences immersives, des médias en ligne, des clips vidéo et des événements en direct. Son approche émotionnelle reste au cœur de son travail, connectant les idées et les formes.

Le projet Metrolog est né d’une profonde affection pour les musiques électroniques et d’une fascination pour la science des mesures. À mi-chemin entre les synthétiseurs, les boîtes à rythmes et le calcul d’incertitudes, Metrolog part à la recherche d’une poésie de la calibration des phénomènes physiques.

Cette découverte de timbres, de mélodies et de rythmes venus de loin se complète par des pièces signées Mauricio Kagel (qui s’est intéressé aux instruments extraeuropéens dans sa pièce Exotica), Frédéric Pattar (qui tresse une œuvre poétique et douce pour flûte et zarb), ou Teruyuki Noda, dont la pièce Eclogue s’éloigne de l’écriture traditionnelle japonaise. Chaque culture a développé une approche particulière à la flûte et à la percussion, qui font des gestes les plus basiques (souffler, frapper) une forme de musique. La diversité et la richesse des résultats sonores ne cessent de nous émerveiller.

Programme :

Mauricio KAGEL - Exotica – extraits pour instruments extra-européens

Musique traditionnelle mandingue Keraba pour balafon et flûte

Présentation des différentes flûtes japonaises ryuteki 龍笛 nohkan 能管 shinobué 篠笛

Teruyuki NODA - Eclogue (flûte et percussion)

Musique traditionnelle iranienne solo de zarb

François BEDEL - série à 11 temps

Frédéric PATTAR - improvisation à 8 temps

Frédéric PATTAR - Tresse, sur un poème de Lyse Bellynck (flûte basse et zarb)

Musique traditionnelle de Java (Sunda) Sangkala pour reyong et flûte

Musique populaire d’Okinawa Tanchame Bushi pour pemade, jejogan et piccolo

Distribution :

Mayu Sato | flûte

Maxime Echardour | percussion

Imsu Choi

Maroussia Gentet

Mikel Urquiza

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Le vernissage qui aura lieu le samedi 25 avril à 18h sera animé par un jeune guitariste Clermontois, Benny Joy.

L’énorme cycle de variations de Rezwski The people united will never be defeated, bâti sur le thème chilien El pueblo unido jamás será vencido (popularisé par le groupe Quilapayún sous Salvador Allende), donne une dimension monumentale à un sentiment populaire, mais fait surtout preuve d’invention, qui est une autre forme de liberté.

Entre les deux, une nouvelle œuvre de la compositrice coréenne Imsu Choi (1991), de la main de Maroussia Gentet, spécialiste du répertoire contemporain aussi intense que précise, une présence musicale inoubliable.

Programme :

Silvia BORZELLI – Stalagma (création française) [6’]

Imsu CHOI – nouvelle oeuvre [8’]

Frederic RZEWSKI – The people united will never be defeated [55’]

Distribution :

Maroussia Gentet | piano

Les bénéfices de cette bourse aux vêtements seront attribués à une association caritative.

Livret Lorenzo Da Ponte

Création 29 octobre 1787, Théâtre des États, Prague

• À partir de 11 ans

• Chanté en italien - Surtitré en français

• Accessible en audiodescription dim. 26 avril 2026

Flamme incendiant les corps et les cœurs, Don Giovanni consomme et consume les femmes dans une course effrénée qui le fait se sentir vivant. Mais dans ces conquêtes sans fin, n’est-ce pas, plus que la jouissance, la recherche avide de défis qui le survolte ? N’est-il pas le miroir de notre addiction au désir, à l’excitation et à la consommation qui nous conduit vers l’abîme ?

Pour sa mise en scène de cet opéra incontournable de Mozart, Jean-Yves Ruf invite les musiciens du Concert de la Loge de Julien Chauvin sur le plateau, dans une scénographie unique favorisant toutes les porosités entre instrumentistes et solistes.

Une version de Don Giovanni complexe où le personnage oscille entre ses pentes intérieures.

Pour ce Don Giovanni, l’ARCAL a fait le pari de la jeunesse, avec la fine f leur de la génération montante du chant français pour une interprétation vibrante et actuelle de ce mythe intemporel.

Direction musicale Julien Chauvin

Mise en scène Jean-Yves Ruf

Don Giovanni Timothée Varon

Donna Elvira Margaux Poguet

Donna Anna Marianne Croux ou Chantal Santon Jeffery

Don Ottavio Abel Zamora

Le Commandeur Nathanaël Tavernier

Leporello Adrien Fournaison

Zerlina Michèle Bréant

Masetto Mathieu Gourlet

Chœur Inès Lorans, Alexia Macbeth, Corentin Backès et Samuel Guibal

Orchestre Le Concert de la Loge

Production ARCAL - Compagnie nationale de théâtre

lyrique et musical / Coproduction Athénée Théâtre

Louis-Jouvet - Opéra de Massy - Le Concert de la Loge / Soutien Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Région Île-de-France - Ville de Paris - la SPEDIDAM / Résidence Centre des Bords de Marne, Les Théâtres de Maisons-Alfort

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Sam. 25 avril 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (5/11 ans)

Maison de la Culture – Dim. 26 avril 2026 – 14h45

Gratuit sur réservation

Avec Simon Texier, professeur à l’Université de Picardie et commissaire de l’exposition

Mardi 14 avril à 18 h 30

● Georges-Henri Pingusson et l’Auvergne

Avec Christophe Laurent, historien du patrimoine

Samedi 25 avril à 10 h 30

● Un projet pédagogique, Georges-Henri Pingusson à Grillon

Avec Jean-Paul Mauduit, architecte dplg et architecte du patrimoine

Mardi 26 mai à 18 h 30

Le répertoire contemporain s’alternera avec des arrangements de la musique de Bach pour piano à quatre et à six mains, réalisés par Kurtág. Il avait l’habitude de les jouer avec sa femme Márta, décédée en 2019, d’où la grande intimité qui se dégage de son écriture : jouer ensemble (mais peut-être aussi écouter la même musique), c’est s’aimer un peu.

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Répertoire :

György KURTAG - Játékok (extraits)

György KURTAG - transcriptions de J.S. Bach et Guillaume de Machaut

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Distribution :

Élèves des classes de Prune Ebrard et Laura Fernandez | piano

En 2024, il a publié un disque d’improvisations intitulé STREAMS. En entretien avec Michele Tosi, il déclarait : « Le risque est grand pour cette tradition (l’improvisation à l’orgue) de se refermer sur elle-même [...]. Depuis longtemps, j’ai cherché à m’éloigner des figures obligées, thèmes donnés et crescendos symphoniques, pastiches de style et autoréférences organistiques, pour ouvrir cette tradition à bien d’autres modèles proches ou lointains, pour la nourrir à la source de la création musicale plus récente, en parallèle à mon travail de composition pour l’orgue et hors de l’orgue ».

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Programme :

Olivier Messiaen – L’Ascension : I. Majesté du Christ demandant la gloire à son Père [7’]

György Kurtág – Prélude et Valse en Do (Játékok, Livre 1) [1’]

Noriko Baba – Pas plus gros que le poing [4’]

Thomas Lacôte – Improvisation

Olivier Messiaen – Livre du Saint-Sacrement : III. Le dieu caché [6’]

György Ligeti – Première Étude, « Harmonies » [9’]

Thomas Lacôte – Improvisation

György Kurtág – Humble regard sur Olivier Messiaen (Játékok, Livre 6) [1’]

Olivier Messiaen – L’Ascension : IV. Prière du Christ montant vers son Père [9’]

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Distribution :

Thomas Lacôte | orgue

Ce brindisi est moins banal qu’on ne pourrait le croire ; car des nombreuses forces poussent en ce moment au sein de la politique française dans un sens contraire : pour que l’on investisse moins en éducation et en culture, pour que l’on se soucie moins de la protection de la nature (et plus de la rentabilité économique), pour que l’on soutienne moins la recherche et les humanités. Jane Goodall, primatologue et anthropologue, est morte en 2025 et nous laisse en héritage un optimisme infatigable et une sensibilité précieuse pour le vivant. Ce concert est dédié à sa mémoire. Et à la vie. Et à la vie.

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Programme :

Hanze Liu – Moments musicaux – création (CNSMD de Paris) [15’]

Tomás LA PORTA – création (CNSMD de Lyon)

Selim JEON – création (CNSMD de Lyon)

Misato MOCHIZUKI – Brains [10’]

Jean-Luc HERVÉ – Quatuor à cordes [12’]

Rebecca SAUNDERS – Fletch [15’]

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Distribution :

Frédéric Aurier | violon

Constance Ronzatti | violon

Paul-Julian Quillier | alto

Alexa Ciciretti | violoncelle

Après les obsèques de son compagnon, une femme seule parle avec ce qu’il reste de son amour : une urne funéraire, dérisoire et encombrante. Un texte subtil et délicat qui nous parle d’amour ou, plus précisément, du vertige de l’amour lorsque l’autre n’est plus là.

À travers ce nouveau cycle de lectures tourné entièrement vers des textes de théâtre, la compagnie D.F. souhaite donner à entendre des textes forts (contemporains ou classiques), créer un moment de partage entre public, comédien·nes et auteur·ices, mettre en valeur le travail de lecture comme étape de création et soutenir la découverte de nouvelles écritures.

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Mise en voix, mise en espace : Dominique Freydefont et Thierry Robert | Texte : Jean-Pierre Siméon | Avec Marielle Coubaillon

Après les obsèques de son compagnon, une femme seule parle avec ce qu’il reste de son amour : une urne funéraire, dérisoire et encombrante. Un texte subtil et délicat qui nous parle d’amour ou, plus précisément, du vertige de l’amour lorsque l’autre n’est plus là.

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À travers ce nouveau cycle de lectures tourné entièrement vers des textes de théâtre, la compagnie D.F. souhaite donner à entendre des textes forts (contemporains ou classiques), créer un moment de partage entre public, comédien·nes et auteur·ices, mettre en valeur le travail de lecture comme étape de création et soutenir la découverte de nouvelles écritures.

Consoles et jeux vidéo, BD, mangas, comics, jeux de société, livres de SF/fantasy, trading card game, figurines ou encore goodies… il y en aura pour tous les goûts, que ce soit pour enrichir vos collections ou dénicher la perle rare, dans une ambiance chaleureuse et conviviale.

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● Plus de 40 stands exposants

● 2000 visiteurs attendus

● Vente de l’affiche à prix libre pour soutenir l’association Geek’n Dôme

● Soirée cinéma Geek : Scott Pilgrim au cinéma CGR Les Ambiances à 18h

Sur scène, le décor est posé : dans un petit laboratoire étrange, on découvre deux scientifiques dont la mission principale sera de trouver une nouvelle planète habitable pour l’être humain. Au fil de leurs expériences et de leurs explorations qui les mèneront tout droit vers les étoiles, se révèle un univers pop, coloré et décalé, peuplé d’animaux inconnus et de végétaux étranges… Tout un monde en suspension, propice à la surprise, à l’étonnement, à la poésie comme à l’absurde. On y découvre, non sans drôlerie, les premiers pas de l’Homme dans le cosmos, les corps en apesanteur, entre lourdeur et légèreté, lenteur et rapidité. De l’infiniment petit à l’infiniment grand, c’est l’histoire d’une incroyable épopée cosmique…

Marc de Blanchard : musique et mapping vidéo

Fanny Paris : danse

Animal Errant,

Cyril Adda,

Gine & Nervno,

Katram,

Lwada,

Maxime Della Coletta.

Ce tremplin national dédié à la nouvelle scène française défend trois principes :

Interpréter exclusivement des textes inédits en langue française et francophone

Présenter des compositions originales, tous styles musicaux confondus

Promouvoir la création musicale française et la diversité de ses expressions

Le Procès de l'IA est de retour à Clermont-Ferrand ! Ce format de conférence-théâtralisée permet, en deux heures seulement, d’explorer de manière ludique et interactive les avantages et les inconvénients de l’intelligence artificielle.

Ce procès fictif met en lumière 16 chefs d’accusation majeurs : impact environnemental, violation de la vie privée, singularité technologique, opacité des algorithmes, droit d’auteur, perte d’autonomie, harcèlement, manipulation, impact social et économique, etc. Autant de sujets qui inquiètent le grand public et auxquels cette conférence apporte des réponses claires et accessibles.

Le verdict final ? C’est le public qui le rend : chaque spectateur·ice devient juré·e et vote à l’issue du procès !

Projet développé dans le cadre de la formation FIDLE (Formation d'Introduction au Deep Learning), une formation libre et gratuite proposée par le CNRS, l'Université Grenoble Alpes et le MIAI Cluster IA.

Evénement organisé dans le cadre du programme "KAP sur… IA et Université" et Clermont Innovation Week.

Gratuit sur réservation.

Tous les trois lauréats de concours de solistes nationaux et internationaux, ils se consacrent depuis longtemps à la musique de chambre avec passion et leur Trio est rapidement devenu un ensemble parfaitement homogène. Spontanéité et vision personnelle sont aussi importantes à leurs yeux qu’un bon équilibre entre libertés solistes et unité de l’interprétation.

Le Trio Éclipse se produit régulièrement en concert, dans des festivals et à la radio, en Europe, et également récemment aux États-Unis et en Jordanie où il a promu le Jordanian Hashemite Fund for Human Development, un fonds qui offre aux enfants de migrants la possibilité de se familiariser avec différentes formes de culture. Il est lauréat du Osaka International Chamber Music Competition au Japon, du Concours de musique de chambre du Pour-cent culturel Migros et du Orpheus Swiss Chamber Music Competition.

« La grande propriété ou la petite, laquelle des deux l’emportera ? » En 1887, Émile Zola questionnait l’avenir de l’agriculture face à l’essor industriel. Presque deux siècles plus tard, cette interrogation résonne avec une acuité nouvelle. Il y conte l’histoire du père Fouan, un paysan trop âgé pour entretenir ses terres, qu’il décide de partager entre ses trois héritier·ères.

En relisant Zola, Anne Barbot se remémore son enfance dans la ferme de ses grands-parents, les repas à rallonge, les rires et les disputes. Elle y retrouve aussi la dureté d’un milieu face à la pression de la rentabilité. Un monde qui nourrit l’Humanité, tout en s’épuisant lui-même.

En adaptant ce roman, la metteuse en scène tisse un lien fort entre le monde paysan du XIXᵉ siècle et les crises agricoles d’aujourd’hui. À travers une mise en scène fidèle au réalisme zolien, Anne Barbot rend hommage à la voix essoufflée mais tenace des paysan·nes dévoué·es à la terre.

Il y a les premières rencontres, les papillons dans le ventre, les émotions intenses, mais aussi les questionnements, les malentendus et les surprises. Imaginant une heure d’émission sur RadioLove, Thomas Lebrun explore les chemins multiples de l’amour à travers un siècle de chansons, depuis les comédies musicales de Broadway jusqu’aux sons des années 90. Chaque tube déploie son territoire chorégraphique, donnant l’occasion aux quatre interprètes de partager leurs propres expériences intimes.

Les scènes se font et se défont, plumes, paillettes ou présences dansées se succédant dans un jeu constant de décalages, quiproquos et changements de rôles. De quoi invoquer la puissance transformatrice de l’amour, sa capacité à nous faire comprendre et accepter les singularités de chacun·e : apprendre à aimer les autres et leurs différences, apprendre à s’aimer soi-même.

Avec les concerts ULTRA, on vous promet aujourd’hui de voir les artistes ULTRA bien de demain, validés à 100% par la Coopé ! Repérez les dates ULTRA dans notre programmation, et venez découvrir des artistes forcément ULTRA bien. En plus, avec la Carte Coopé, c’est juste 5 € ou carrément GRATUIT. Et vous pourrez dire : « j’y étais » !

Depuis 2015, l’excentrique, éclectique, inventif et exponentiel collectif canadien refuse obstinément de choisir entre post-punk et no-wave, post-pop précaire et rock déstructuré, belle mélodie et bizarrerie, caresses d’espoir et grognements nihilistes. Crack Cloud a bâti en trois albums un monde musical en expansion, aussi passionnant que déroutant. Après Pain Olympics et Tough Baby, le nouveau Red Mile déroule aujourd’hui ses huit hymnes impeccables, addictifs et tortueux. On pensera aux Talking Heads, à Gang of Four, à un Silver Mt. Zion sous traitement euphorisant, tentant d’écrire des pop-songs avec un John Cale presque rasséréné… C’est merveilleusement étrange et inspiré, convulsif et jubilatoire, instable et ambitieux, intelligent et profond. Bref, difficilement manquable.

Les Bordelais de The Big Idea ont pris le temps qu’il fallait pour écrire, répéter et enregistrer leur sixième album, Half A Dozen. Au milieu des guitares de plus en plus noisy, les cuivres renforcent encore la singularité d’un groupe dont les influences, autrefois plutôt américaines, se baladent désormais outre-manche.

Maya Deren et Alexander Hamid délivrent une oeuvre majeure du cinéma expérimental américain, considéré aux Etats-Unis comme une des pierres angulaires du cinéma surréaliste !

Un film mystérieux, troublant et d'une rare puissance onirique, présenté par Gilles Berger.

Raphaëlle PERIA, Catherine PONCIN, Mathieu ROQUIGNY, Laure TIBERGHIEN, Dune VARELA.

Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux - lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. - se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Des propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience.

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Co-commissaires d’exposition : Michel POIVERT et Evelyne COHEN - en collaboration avec le Collège international de la photographie (CIP)

Tournée de l'exposition : CAC Tignous - Montreuil / Stimultania - Strasbourg

Bon, mais rassure-toi, le service de sécurité est très au point. Donc tu ne risques rien, mais alors rien du tout !

Rendez-vous muni de son billet sur le parvis de l’église Notre-Dame-de-Chamalières.

Nombre de places limité, réservation obligatoire.

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Conférence : Michel B. | Ambiance sonore : François Athimon | Chef de sécurité : Gwendal Malard et Dorian D’hem (en alternance)

(mouvement rapide et intime), un lied (lent et chanté) et un rondo (rapide),et aussi par l’imaginaire qu’il évoque à tout un chacun.

" L’art flamenco est notre terrain de jeux, notre point de départ. Par la technique du phasing, on cale, décale, recale la rythmique de nos instruments pour arriver ensuite à l’unisson. On croit alors à une erreur, nous nous jouons du public et sublimons ces moments d’équilibre. Inspirés à la fois par la musique minimale des années 70, les patterns rythmiques du

flamenco (siguiriya, solea, buleria…), ce concerto met en lumière une nouvelle forme d’expression sonore. Cette démarche musicale engage le corps tout entier dans une gestuelle très éloignée d’un esthétisme superficiel. Connectée aux sons, au corps, aux autres, j’ai l’impression d’avoir découvert un trésor. "

Les parents, Kotaro et Yoshioko, louent ses services pour transporter le garçon chez le médecin et le ramener. Matsu se prend d’affection pour cette famille.

Un superbe drame humaniste, porté par l'incontournable Toshiro Mifune.

Vous êtes un particulier et vous vous penchez sur l’histoire de votre famille ; vous êtes étudiant et vous avez un travail de recherche à faire ; vous êtes membre d’une association locale et vous vous intéressez à l’histoire de votre village ? Pensez aux Archives départementales ! Chaque mois, les Archives du Puy-de-Dôme vous proposent un série d'ateliers pratiques pour vous accompagner dans vos recherches et vous guider dans la découverte des sources à consulter.

Encore moins dans un show tv de Nikos Aliagas car il n'a jamais participé à aucune de ces émissions...

Par contre, depuis plus de 10 ans, à la radio quotidiennement sur Rire et Chansons, vous avez sans doute entendu la chronique Marceau refait l'info... Retrouvez sur scène les personnalités qui font l'actu et ceux qui n'ont jamais cessé de nous amuser... Rémi Marceau, le seul mime qui parle...

Elle va retrouver sa liberté après 16 ans d’incarcération pour avoir tué le père de ses fils. Bonne nouvelle ? Pas si simple de revenir dans ce monde qu’elle ne connait plus, vers cette « normalité » qui n’est plus la sienne.

Dans le SAS de la « cellule des partantes » elle se barbouille de ses souvenirs, elle refait le parcours de sa vie.

Qu’importe la nature du crime, le propos n’est pas de la juger, elle a déjà été condamnée, l’auteur nous parle ici de l’angoisse d’être libre après avoir passé la moitié de sa vie en détention. Il nous questionne : « demain matin sera-t-elle vraiment libre ?»

• 2 mai - 20h - Ambiance thriller tragi-comique - Dystopie absurde

On sonne. Pourtant la femme n’attend personne. Elle ouvre à deux agents qui lancent fièrement « Bonjour, chère madame, nous sommes venus installer la peur ». Les agents s’agitent et la femme ne dit rien... Il faut se méfier de l’eau qui dort, au risque d’être brusquement réveillé dans les 40e rugissants. Car la peur est une arme à double tranchant.

Huis-clos sérieusement absurde qui mêle thriller, comédie, science-fiction, tout comme les personnages jettent pêle-mêle les animaux, les vieux, les marchés, l’oppression !

• 3 mai - 18h - Ambiance comédie subtile - En présence de l'auteur Jean-Pierre Brouillaud

Dans une gare, un homme et une femme attendent un train qui n'arrive pas. Lui se rend au mariage de son fils tandis qu'Elle enterre sa mère. L’Agent tente de les renseigner sur l'horaire de départ et les raisons du retard du train. Les trois personnages entament une discussion sur leur choix de vie.

Ce voyage aussi drôle que surprenant vous fera traverser des situations absurdes, qui invitent à sourire ou à rire. Ce court voyage immobile auquel vous participez est un vrai moment de bonheur !

Nous aurons ensuite le plaisir d'accueillir l'Harmonie de la Haute Bresse pour une soirée riche en rythmes et en émotions.

A quoi s'attendre ?

La course se déroule en contre-la-montre individuel et en musique le matin. Ouverte à tous, elle rassemble amateurs comme licenciés, répartis selon plusieurs catégories de vélos : route, VTT, vintage, gravel, pignon fixe, etc...

L'après-midi, place aux phases finales à partir de 14h avec remises des récompenses pour les vainqueurs autour de 18h.

Nouveauté cette année : la création d’un "prix carnaval", destiné à récompenser les cyclistes aux déguisements les plus remarqués.

Un village départ s’installe en bas de la rue, réunissant associations et entreprises locales autour du vélo. Une quinzaine de stands y proposent des ateliers de réparation, de l’achat de matériel ou encore des animations pour sensibiliser à la mobilité douce.

Le rendez-vous se prolonge avec la Descente Infernale, organisée de 19h à minuit à la salle Beaupeyras rue Abbé Prévost, par l’association Durty Old Town, avec DJ set et blind test pour célébrer cette 3e édition (entrée libre et gratuite).

Ce film, qui permis de faire connaître Ozu en occident, dépeint avec acuité le début de la désintégration du système familial japonais : une oeuvre incontournable du cinéma mondial !

Portrait de famille traverse l’histoire épique et tragi-comique de cette famille qui ne fait jamais dans le détail : « Œil pour œil. Sang pour sang ».

Entre les crimes passés et les crimes à venir, dans un monde dominé par un Olympe surpeuplé de divinités, chaque protagoniste s’avance dans l’angoisse d’être le prochain sur la liste. Les Atrides se mènent une guerre interminable et absurde, dont chaque combattant ne cesse de redéfinir l’origine. Et dans la Grèce mythologique, les griefs ne se règlent pas chez le notaire : sacrifices humains, infanticides, viols, incestes, trahisons, cannibalisme, tous les coups sont permis. Inspiré par les versions antiques du mythe signées Euripide, Eschyle, Racine ou Sénèque, Jean-François Sivadier a écrit pour que ses interprètes – promotion 2023 du conservatoire national de Paris – rejouent, dans une langue renouvelée, sans crainte des anachronismes, ces crimes mythiques dans les décors contemporains d’une Maison Blanche, d’un siège de parti fasciste ou d’une assemblée de cols blancs. Entre magouilles, jeux de masque et pots-de-vin, le bain de sang mythologique n’a peut-être jamais semblé aussi proche.

Un atelier propose un accompagnement collectif sur 3 jours, destiné à un groupe d'une dizaine de personnes de plus de 60 ans vivant à domicile, qui souhaitent être guidées dans leur réflexion autour de leur habitat. Le but est de pouvoir envisager l'avenir sereinement et d’anticiper la potentielle perte d’autonomie liée à l’avancée en âge. Les propositions sont de :

    • donner des repères sur les différents types d'habitats seniors, et sur les dispositifs de maintien à domicile (aménagements, services, structures territoriales),

    • favoriser l’expression personnelle, échanger entre pairs,

    • guider une réflexion, se projeter dans un lieu de vie adapté,

    • développer la capacité de faire des choix en termes d'habitat et de cadre de vie,

    • échanger dans un moment convivial.

Le programme est co-construit avec les participants : choix collectif des visites d'habitats seniors du deuxième jour d'atelier.

Le concert est par définition un moment d’ouverture, car on décide d’accorder notre attention à un organe qui n’a pas de paupière ; mais, dans ce cas précis, cela s’accompagne d’une démarche d’ouverture concernant le répertoire et les publics : les quatre concerts où l’orchestre proposera ce répertoire seront gratuits !

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Programme :

Golfam KHAYAM - Simorgh, murmuration [9']

Betsy JOLAS - Quatre plages [7']

Guillaume DE MACHAUT - Ma fin est mon commencement (arrangement) [7']

Christian MASON - Voix céleste [16']

Anton WEBERN - Langsammer satz [9']

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Distribution :

Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes

Rémi Durupt | direction

Le concert est par définition un moment d’ouverture, car on décide d’accorder notre attention à un organe qui n’a pas de paupière ; mais, dans ce cas précis, cela s’accompagne d’une démarche d’ouverture concernant le répertoire et les publics : les quatre concerts où l’orchestre proposera ce répertoire seront gratuits !

Programme :

Golfam KHAYAM - Simorgh, murmuration [9']

Betsy JOLAS - Quatre plages [7']

Guillaume DE MACHAUT - Ma fin est mon commencement (arrangement) [7']

Christian MASON - Voix céleste [16']

Anton WEBERN - Langsammer satz [9']

Distribution :

Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes

Rémi Durupt | direction

Pendant 1h30, vous explorez les propriétés des plantes (sommeil, digestion, stress, vitalité…), sentez, goûtez et créez votre mélange personnalisé.

Vous repartez avec votre tisane sur mesure, des conseils simples et des recettes pour refaire vos préparations chez vous.

Un moment convivial, accessible aux débutants, en petit groupe.

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Thématiques 2026

11 mars : Détox

15 avril : Sommeil & stress

6 mai : Digestion & confort intestinal

17 juin : Articulations & circulation

22 juillet : Énergie & vitalité

16 septembre : Immunité & rhume

14 octobre : Équilibre féminin

4 novembre : Sommeil & stress

Découverte de cet outil visant à répertorier ce qui fait patrimoine pour chacun : qu'il s'agisse d'un bâtiment remarquable ou d'un élément extérieur particulier (portail, statue, enseigne, devanture commerciale).

RDV à 17h à l'Office de tourisme, place de la Victoire à Clermont-Ferrand

Une occasion parfaite pour découvrir ou re-découvrir seul, en famille ou en groupe un style théâtrale peu commun où chaque histoire est créée en direct sous vos yeux… et basés sur VOS contraintes !

Du rire, de l’émotion, des aventures, de la poésie et de la fantaisie en une seule soirée.

Improvergne donnera tout pour vous offrir une soirée inoubliable.

Pendant cinq jours, le festival réunira artistes, professionnels et passionnés autour de temps forts placés sous le signe du partage, de la transmission et de la créativité.

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Spectacle | Atelier | Afterwork | Battle

• 06 mai - Workshop Hip-Hop avec Les Gamal @ Supreme Legacy Studio

• 06 mai - Cie Les Gamal - Flux Sanguin @ Maison Nelson Mandela

• 07 mai - Afterwork Supreme Legacy @ La Coopérative de Mai

• 08 mai - Ateliers découvertes @ Supreme Legacy Studio

• 08 mai - Cie Supreme Legacy - spectacle Impulse @ Le Pic

• 09 mai - Workshop Breaking avec Lorenzo @ Supreme Legacy Studio

• 09 mai - King Dôme Jam @ Supreme Legacy Studio

• 09 mai - Supreme MC - Rap Contest @ Maison de l’oradou

• 10 mai - Battle King Dôme - Compétition internationale de Breaking @ La Coopérative de Mai

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Le festival Urban Clermont est une manifestation culturelle, festive et artistique, organisée par Supreme Legacy dans le but d’offrir au public un éventail complet des activités que représente le mouvement Hip-Hop.

Reconnus pour leur énergie, leur musicalité et leur approche exigeante du mouvement, Les Gamal proposeront un stage autour des fondamentaux de la danse hip-hop, mêlant groove, technique et créativité.

Le stage sera organisé en deux groupes de niveau afin de permettre à chacun de progresser à son rythme tout en bénéficiant de l’expérience et de la pédagogie des intervenants.

Une occasion unique de rencontrer et d’apprendre aux côtés d’artistes reconnus, et de partager un moment fort autour de la culture hip-hop, dans un cadre dynamique et bienveillant.

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— Distribution —

Chorégraphie et interprétation : Loïck et Emerick Gene (Les Gamal)

Montage musique & beatmaker : Alexandre Ladour (Madijuwon)

Création et régie lumière : Florent Ecrohart

Styliste | Corianna Moubembe

Management artistique & coordinateur administratif : Sammy Gene

Captation et montage vidéo : Yannick Hochorian (Kryzis Création)

Coproduction : Auditorium Seynod, Annecy ; La Place, Paris

Soutien : Pôle en Scène, Bron

Diffussion : Camin aktion

D’après Giuseppe Verdi

Création 29 avril 2026, L’Autre Scène, Vedène

Au-delà de son apparente grandeur, Aïda est avant tout un drame de l’intime, un triangle amoureux entre Amnéris, femme de pouvoir, Aïda, l’étrangère dominée, et Radamès, tiraillé entre gloire, devoir patriotique et amour interdit. L’opéra explore l’attachement à la terre, le déracinement et le rêve d’ailleurs.

Dans cette relecture contemporaine, les figures de Ramfis et d’Amonasro fusionnent en un seul personnage à deux visages : « L’Homme de l’ombre », incarnation des forces qui écrasent les passions humaines. La mise en scène repose sur quatre chanteurs et trois musiciens, dont un électro, mêlant lignes de chant originelles et influences sonores actuelles pour une Aïda à la fois fidèle à Verdi et résolument moderne.

Adaptation Frédéric Roels et Solere

Mise en scène, décor, costumes et lumières Frédéric Roels

Aïda Diana Axentii

Amnéris Ahlima Mahmdi

Radamès François Rougier

L’Homme de l’ombre Igor Mostovoï

Cornet Emmanuel Collombert

Harpe Mathilde Giraud

Électronique Solere

Production Opéra Grand Avignon

Rencontre musicale avec les artistes

Librairie Les Volcans – Mar. 05 mai 2026 – 17h30

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Mer. 06 mai 2026 - 19h

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Au programme :

20 tours de qualifications

20 tours de course

20 tours « Tout à l'envers » (même circuit… mais dans l’autre sens, grille inversée)

Une boisson offerte à chaque pilote

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À gagner :

1 semaine de karting

1 session offerte

1 mini casque

Tout est savamment orchestré pour créer au plateau des tableaux vivants époustouflants. Dans l’ombre et la lumière, les corps, les mains et les balles se répondent et se confondent pour le plus grand plaisir des yeux !

Une pièce drôle, inventive et réjouissante, pour toute la famille !

Infirmière pendant 7 ans, Sarah-Anna a vu passer pas mal d'horreur et de névroses, mais ce n'est rien à côté des petites voix qui vivent dans sa tête !

Pourquoi faut-il bien choisir son pseudo sur un site de rencontre ? Quels sont les bons côtés du viol ? Pourquoi devrait-on toujours avoir une dick-pick sur soi ? (une photo de son pénis pour les plus de 45 ans, ou une photo du pénis de quelqu'un d'autre pour les moins de 15 cms)...

Pendant 1 heure, Sarah-Anna vous embarque dans son univers, dont vos zygomatiques ne sortiront pas indemnes !

Encadrés par Noël de Surmont et Chloé Insergueix, deux enseignants d’éducation musicale et chant choral, ils ont travaillé le geste et la voix sur des musiques actuelles : reprises de Beyonce, Jane, Maneskin ou Stromae.

Jelly Jazz, Le duo Léon Le Nair/Jean-Baptiste Drevet célèbre les grands noms du jazz New Orleans : Louis Armstrong, Buddy Bolden ou encore Jelly Roll Morton, « inventeur du jazz autoproclamé ». Ces talentueux improvisateurs invitent le public à naviguer des rives du Mississipi à Bourbon Street, accompagnés par le rythme « swing » ou créole : le jazz New Orleans s’est nourri d’influences multiples caribéennes, africaines et européennes.

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Programme :

- Hector Berlioz : Marche hongroise de La Damnation de Faust

Cette marche orchestrale, brillante et martiale, est inspirée d’un air patriotique hongrois, devenu l’un des morceaux les plus célèbres de Berlioz. Elle incarne toute la virtuosité et la puissance de son orchestration.

- Leonard Bernstein : Suite de trois danses tirées de On the Town

Cette suite de trois pièces symphoniques pour concert a été écrite peu après la création de la comédie musicale On the Town.

- Dirk Brossé : El Golpe Fatal

Ce poème symphonique pour orchestre d’harmonie invite à découvrir le monde de la corrida, de son ouverture au triomphe du matador.

- John Williams : Hymn to the Fallen

Ce générique de fin du film Il faut sauver le soldat Ryan est un hymne puissant en mémoire des soldats qui ont sacrifié leur vie sur l'autel de la liberté lors du débarquement en Normandie, le 6 juin 1944. Une note d'humanité dans un océan de noirceur et de violence.

- Éric Pigeon : Les Résiliences du monde

Cette création d'Éric Pigeon est constituée d'un ensemble de brefs morceaux figuratifs où chaque partie ou « paysage » décrit la même chose de manière différente. Une pièce inspirée du livre Les Villes invisibles d'Italo Calvino.

14h à 15h30 – Atelier Djing

14h à 15h30 – Atelier Beatbox

14h à 15h30 – Atelier Graffiti

15h30 à 17h – Atelier Graffiti

15h30 à 17h – Atelier Danse Hip-Hop

15h30 à 17h – Atelier Rap

Open training animé par DJ Nasty

15h30 à 18h – Entrainement libre

Buvette sur place tout au long de la journée

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— Distribution —

Direction artistique et chorégraphie : Mickaël Pecaud

Interprétation : Arnaud Ousset – Damien Aumaitre

Coproduction Ville de Billom

avec le soutien de la Ville de Clermont-Ferrand et Clermont Auvergne Métropole

Pour départager les participants, un jury international composé :

- Lorenzo (The Ruggeds – Pays Bas)

- Yu (Flow Killerz – Japon)

- Where is it (Supreme Legacy – France)

L’événement sera rythmé par DJ Nasty aux platines et animé par MC Cléon, garantissant une ambiance authentique et dynamique tout au long de la journée.

Ouvert aux danseurs de tous horizons, ce rendez-vous est l’occasion de se challenger dans une ambiance plus intimiste, de rencontrer les participants du King Dôme et de faire vivre la culture breaking au plus près du public.

Battle 1vs1 Top Rock / 1vs1 Footwork / 1vs1 All Style

1ère place : 200 € price money + Gifts

2ème place : Gifts

Une heure de divertissement, de bonne humeur et de gags, pour satisfaire petits et grands. Et en plus, les enfants du public qui participent au spectacle sont récompensés par une surprise !

La vie ne ressemblerait elle pas à un match de Football américain ?

Petit Arnaud était passionné par les états unis, leurs sports, leurs super héros, mais il a très vite compris que les super héros n'atterrissent pas en île de France, à moins de s'appeler Looseman ou taupeman.

20 ans après son premier seul en scène et à l'âge ou d'autres s'arrêtent, Arnaud reprend du service.

Plus en forme et plus chauve que jamais, il se sent prêt à vous livrer quelques petits conseils pour combattre les épreuves de la vie.

Allons sauver notre prostate et montrer au monde qu'il existe encore une vie après 55 ans !

De ces aventures en milieu rural, sa rencontre avec Rael et sa présence a un mariage naturiste... tout y passe !

Une chose est sûre c'est qu'Arnaud ne vous lâchera pas tant que vous n'aurez pas saisi que l'âge... c'est dans la tête... parfois.

L’objectif est simple : vous faire découvrir les coulisses des maisons d’Opéras et l’art lyrique sous un angle

ludique et interactif ! Comment ? En explorant les secrets des coulisses, ou en participant à des visites, ateliers, conférences et des rencontres avec les artistes et technicien(ne)s. Une multitude d’activités à partager pour mieux comprendre les métiers et la magie qui opèrent derrière chaque représentation.

Vous découvrirez également un conte musical (à partir de 3 ans) adapté du podcast de France Musique Les

Aventures d’Octave et Mélo, fruit du travail créatif d’Adèle Molle, qui animera cette saison des ateliers

avec les habitants du Quartier Saint-Jacques, en lien avec le Centre Georges Brassens.

Le Conservatoire Emmanuel Chabrier participera également à cet événement toujours plébiscité par le public.

Venez vivre un moment musical en famille !

Pour Lifting, Philippe Decouflé prolonge sa réflexion sur le temps qui passe, amorcée avec Entre-Temps – accueilli cette saison – en invitant les danseur·euses à dessiner un présent vibrant, traversé par les histoires de chacun·e. Depuis sa création en 2015, le groupe défend une aventure artistique et collective, où l’expérience devient une force et la maturité, une matière à danser. Chaque saison, une vingtaine de danseur·euses senior·es amateur·rices se réunit autour d’un·e chorégraphe invité·e pour entrer dans son univers et en interpréter une pièce. Pour cette édition anniversaire, Philippe Decouflé, fidèle à son langage singulier empreint de fantaisie, propose une approche à la fois sensible et exigeante, traversée d’humour et de liberté. Il compose pour le groupe une partition nourrie par l’énergie, les récits et la présence unique de chaque interprète.

Si son taboulé est joliment vert, son quotidien ne l’est pas toujours. De même, si dans sa préparation le citron est succulent, sa vie ici a parfois un goût très acide ! Afin d’éviter toute déception, autant prévenir : il n’y aura pas de raisins secs, mais des paroles sucrées et des sourires.

Texte, mise en scène et jeu : Jessy Khalil | Musique : Philippe Trad | Lumières : François Blondel | Costumes : Jocelyne Mallet | Regard extérieur : Chrystel Pellerin

Akim Omiri est un humoriste de terrain, il explore les enjeux sociaux avec un regard sarcastique et des punchlines acérées. Face à la décadence du monde, la Riposte d'Akim son émission radio phare sur Radio Nova est une réponse incisive mais surtout drôle et ça fait du bien d'en rire !

Mahé est un concentré en énergie qui navigue entre stand-up et impros. Habitué des salle combles; il fait la tournée des zéniths en France comme première partie de Paul Mirabel. Mais son talent et sa dextérité questionne qui est la tête d'affiche de qui. Si les grandes salles ne lui font pas peur, il reste ultra connecté à son public et créé un lien instantané avec les spectateur.ice.s. On rit de lui, de nous mais toujours tous.tes ensemble.

Olivia Moubri ose sur scène. Elle ne mâche pas ses mots ! C'est avec un humour survolté, piquant même mais toujours authentique qu'Olivia nous parle de son quotidien, sa vie de couple et même de Koh-Lanta. Olivia ose tout et on ose en rire avec elle.

Nadia Aouda est une humoriste qui sort des bancs de l'école L'air de Rien. Son humour est comme elle plein d'énergie. Elle nous parle de son quotidien qui est aussi le nôtre. Avec Nadia vous ne risquez pas un effet entropique.

L’émission Corne de Gazette est de retour en ouverture du Clermont Comedy Club #8. De 19 h à 20 h, on se mêle à la foule pour partager un moment radiophonique convivial ponctué d’interviews, de chroniques et d’humour. En partenariat avec Radio Campus Clermont.

"la Chaîne des Puys, terre de pastoralisme, des troupeaux qui dessinent nos volcans depuis plus de 6 000 ans."

Date : du 13 mai 2026 au 3 janvier 2027 à la maison de site du puy de Dôme (gare de départ) sur la mezzanine (Orcines)

>Projections/rencontres :

« Chronique pastorale : histoires et témoignages »

mercredi 13 mai 2026 à partir de 19 h 30 à salle des fêtes de Saint-Ours-les-Roches

>Causeries pastorales au puy de la Rodde avec les étudiants du lycée agricole de Rochefort-Montagne

samedi 30 mai 2026 de 9 h 30 à 12 h

Tout public

Lieu : puy de la Rodde (Aydat)

>Sortie "Élevage montagnard et prairies fleuries : ce que les plantes nous racontent"

Espace naturel sensible Lac de Guéry

samedi 13 juin de 14 h de 16 h 30 à 19 h

>Balades commentées : le pastoralisme d’hier à aujourd’hui dans les monts Dômes

En partenariat avec le "Pays d'Art et d'Histoire" - Clermont Auvergne Métropole.

Dates : 27 juin - 15 juillet et 25 août à 17 h à 18 h 30

>Tricot thé au milieu des volcans

Vendredi 2 octobre de 20 h à 21 h 30 à Mazayes

> De cabane en cabane : randonnée sur la montagne de la Serre

Dans le cadre du festival des randonnées d’automne

Le 18 octobre 2026 à 14 h 30 à Nadaillat

>Conférence : « Pastoralisme d’ici et d’ailleurs »

En partenariat avec le "Pays d'Art et d'Histoire" - Clermont Auvergne Métropole.

vendredi 20 novembre 2026 de 20 h à 21 h 30 à Salle de la Grange à Saint-Genès-Champanelle

> Podcast : 5e épisode de la série La Chaîne et la faille

« Des voix d’hier pour les pâturages de demain »

Sortie : à l’automne

> Réhabilitation d'une roulottes de bergers typiques des Dômes visible à la Maison de Site du puy de Dôme du 13 mai au 3 janvier 2027;

Aujourd’hui encore, le pastoralisme y joue un rôle essentiel : préservation de la biodiversité, entretien des paysages, transmission des savoir-faire. Et demain ?

Point d’orgue du parcours : une ancienne roulotte de berger, typique des Dômes et récemment réhabilitée, témoignera des conditions de vie sur les estives. Objets anciens authentiques, ouvrages, cartes postales, archives… viendront enrichir cette immersion au cœur d’un monde pastoral à la fois ancestral et résolument contemporain.

Nombre de places limité - réservation conseillée

Lauréats de la dernière édition du Concours International de Chant de Clermont-Ferrand qui récompensait pour la toute première fois un duo piano-voix, Léontine et Louis illustrent parfaitement la jeunesse et l’audace de la scène lyrique actuelle.

Le duo bénéficiera pour ce récital d’une résidence artistique au Château de Parentignat et des conseils du pianiste Antoine Palloc.

Mélodies et lieder

Léontine Maridat-Zimmerlin mezzo-soprano

Louis Dechambre piano

Production Fondation Royaumont et Clermont Auvergne Opéra

Rencontre musicale avec le duo et Antoine Palloc, pianiste et chef de chant

Librairie Les Volcans – Mar. 12 mai 2026 – 17h30

Des docks embrumés de Londres à la mystérieuse lande de la frontière écossaisse, d'énigmes en tribulations, les deux écrivains vont voyager au pays du frisson, du rire et de l'aventure !

Une comédie policière Julien et Florence Lefebvre.

Tu aimes dessiner, mais souvent tu te sens frustrée parce que tu n'as pas réussi à exprimer ce que tu voulais… Cet atelier est fait pour toi. Le temps d'un après-midi, je te propose de te demander comment, avec le dessin et la couleur, tu peux exprimer tes émotions…

Une illustratrice guide petites et grandes personnes à parler avec son dessin.

Nombre de places limité – réservation obligatoire (aucune billetterie sur place).

Enfin, nous sommes très heureux d’accueillir le pianiste japonais de renommée mondiale Kôtaro Fukuma, lauréat du Concours de Cleveland en 2003, afin de présenter le Concerto pour piano n°4 de Rachmaninov, rarement joué en raison de sa complexité et de son extrême virtuosité.

HELIKOPTER et LICHT forme un diptyque qui interroge notre époque. Dans HELIKOPTER, Preljocaj confronte six corps aux rafales sonores de Stockhausen, composées pour quatuor à cordes et hélicoptères en vol. Une matière sonore radicale, qui pousse la danse au bord de l’effondrement. Les corps résistent, s’agitent, absorbent le tumulte. Aucun récit dans cette mise en tension pure du geste. À sa création en 2001, la pièce a frappé par sa violence formelle et son exigence physique, provoquant une onde de choc dans le paysage chorégraphique. Avec LICHT, créé en 2025, Preljocaj choisit un contrechamp. Porté par la musique électronique de Laurent Garnier, l’espace s’ouvre, le mouvement cherche une issue, une réponse possible au chaos : une danse qui, sans naïveté, tente d’imaginer une lumière, un lien, une respiration. Ensemble, les deux pièces forment un arc : du fracas au souffle, de la sidération à la conscience, une traversée, comme une manière d’habiter le monde.

Par Corinne Girieud, enseignante aux Beaux-Arts, docteure en histoire de l'art à Montpellier et auteure de l'essai Il y a plus inconnu qu'un artiste inconnu: sa femme artiste.

RDV à 18h30, à l'Espace Grossion, place Grossion-Fredot au Cendre.

Ces journées sont l’occasion d’entrer dans les coulisses de l’apprentissage artistique, de découvrir la variété des instruments, de comprendre les méthodes d’enseignement et de rencontrer ceux qui transmettent leur savoir faire avec exigence et bienveillance.

Ce sera également l’occasion de poser toutes vos questions administratives, pédagogiques ou artistiques. Les horaires des cours ouverts seront disponibles sur le site internet de Clermont Auvergne Métropole.

Au programme, Jam sessions, Musiques Actuelles Amplifiées et Guitares à l’honneur partageront la scène pour vous offrir un moment de détente garanti.

Bien installé autour d’une table et d’un verre, guitares, batteries, cuivres, … vous feront voyager à travers des musicalités allant du Jazz au Rock, de la Pop au Funk.

Et si vous vous sentez une âme d’artiste, n’hésitez pas à venir sur scène pour bœuffer avec les musiciens. C’est cela aussi l’esprit des scène ouvertes.

Nous vous attendons nombreux pour faire vibrer cette convivialité artistique !

Vous êtes un particulier et vous vous penchez sur l’histoire de votre famille ; vous êtes étudiant et vous avez un travail de recherche à faire ; vous êtes membre d’une association locale et vous vous intéressez à l’histoire de votre village ? Pensez aux Archives départementales ! Chaque mois, les Archives du Puy-de-Dôme vous proposent un série d'ateliers pratiques pour vous accompagner dans vos recherches et vous guider dans la découverte des sources à consulter.

On va se déhancher, chalouper, pogoter, rire, voyager, s’enlacer, s’embrasser… On va tout oublier et ça fait du bien… Des belles paroles sur du bon son, des textes engageants, drôles, poétiques et pleins d’espoir sur une musique ciselée, énergique et chaleureuse. Six musiciens qui vivent sur scène, généreux comme la braise, qui se font plaisir et qui font plaisir.

Les voilà de retour pour présenter leur nouvel album !

Inspiré du paradoxe qui veut transformer un cercle en carré de même aire, La Quadrature du cercle explore les liens profonds entre les lois de la physique et les élans de l’imaginaire. Un voyage sensoriel et visuel, où l’impossible devient jeu artistique.

Le Fridge Comedy Club, créé par Kev Adams, est l’un des plus célèbres Comedy club parisien. Il y accueille tous les artistes confirmés et bien connus de la scène stand up française. Venez prendre votre dose d’humour en découvrant 3 artistes confirmés et talents qui montent, qui se succèdent sur scène pour 1h20 de spectacle. Que vous soyez amateur de stand up chevronné ou simplement à la recherche d’une soirée divertissante, le Fridge Comedy Tour c’est l’humour qui vient à vous !

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Ce spectacle est fortement déconseillé au moins de 12 ans.

Trap, drill et rap se retrouveront ainsi sur une même scène, un espace d’expression où se produiront des artistes de la scène émergente,Steeven-D et SLEYN, figures de la scène clermontoise, et BUNNY, rappeur originaire d’Aurillac aujourd’hui basé à Paris.

Neiro et Donaatelo, artistes de NBL CORP, clôtureront en têtes d’affiche cette soirée exceptionnelle, imaginée par le label comme une vague sonore qui prend naissance au cœur de l’émergence, pour culminer sur scène au cours de lives bouillants. Entre chaque performance, DJ NEW FLAME, DJ KILLEUR et DJ VMR entretiendront la flamme et feront monter la température de quelques degrés, pour célébrer cette représentation unique de la jeune scène rap clermontoise !

Caillou, quel drôle de nom pour ce petit personnage ! Marcellin Caillou, ce n’est pas du granit, non. Plutôt du kaolin. Il est friable ce petit être, il porte en lui la fêlure de la porcelaine. Il rosit, il rougit quand il ne faut pas, et ne rougit pas quand il le faudrait. Et voilà qu’il rencontre René Rateau. Une adaptation du célèbre album de Sempé en théâtre de papier où l’on retrouve toute la tendresse et la poésie de son auteur.

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Auteur : Jean-Jacques Sempé | Mise en scène : Cathy Jouglet et Fabrice Roumier | Avec :

Fabrice Roumier, Céline Porteneuve | Scénographie : Yolande Barakrok | Marionnettes et

décors : Denis Charlemagne, Marie Jouglet, Jean Stratonovitch | Univers sonore et régie :

Pierre-Marie Trilloux | Lumières : François Blondel

À travers des oeuvres emblématiques telles que les Hymn Variants d’Alfred Reed, L’Arche de Noé de Bert Appermont ou encore la Suite Française de Darius Milhaud, ce concert vous invite à découvrir un patrimoine d’une grande intensité narrative.

Direction : Eric Varion

Périodiquement les hommes sont, par des offrandes, agapes et danses manifesté leur joie devant le retour de la végétation.

De nombreuses animations attendent les visiteurs et les curieux, camps de guerriers et démonstrateurs de vieux métiers, saltimbanques, saynètes, jeux.

Programme à venir.

L’histoire de MONTAÑITA est un modèle du genre. Deux garçons issus d’une même scène musicale (celle, légendaire, de Clermont Ferrand), une fille dont la contribution semble providentielle, des rencontres, un coup de foudre amical et surtout une alchimie musicale parfaite entre ces nouveaux complices, désormais membres d’un même groupe. Enregistré dans une forme d’improvisation miracle, Dummy Light in the Chaos crée une harmonie pop sur un lit d’influences variées. Un jeu de rencontres où les arrangements synthétiques mettent en valeur des compositions acoustiques, où la folk se mêle à l’électronique, où les mélodies s’envolent dans des harmonies vocales d’une grande douceur sur des nappes parfois proches du shoegaze. Influencé par les Pixies pour leur capacité à composer des morceaux terriblement efficaces sur quelques accords, le groupe se réclame également de Slowdive ou de The Cure. On pourra aussi entendre des réminiscences de My Bloody Valentine, ou des échos lointains de Girls in Hawaii pour les mélodies lancinantes qui font mouche en quelques mesures.

La visite se termine au Musée de la Vigne et du Vin (dégustation possible à partir de 20h à l'occasion de la Nuit des Musées)

Il débute la magie à l’âge de 8 ans, fasciné par les numéros de manipulations qu’il voyait au plus Grand Cabaret du monde. Il s’entraîne alors des heures et des heures afin d’obtenir les mêmes effets magiques de ses maîtres.

Aujourd’hui TOM WOUDA est considéré comme l’un des grands magiciens Français. Avec son spectacle « AUTHENTIC » il mêle humour et éblouissement et a le don de transformer une soirée ordinaire en un moment extraordinaire, à tous les coups !

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-2016 :1er Prix au concours DIAVOL. Il intègre l’équipe de France de Magie-

-2019 :1er Prix des Etoiles de la Magie -1er Prix au Challenge Magique de Courchevel-

-2020 :1er prix des jeunes talents du Rotary Club-

-2022 : Il devient Champion de France de Magie de Scène au Congrès National FFAP-

-2024/2025 : il est invité de nombreuses télévisions étrangères (Italia Got Talent, Romania Got Talent) pour présenter son "James Bond Act" -

-2025 /2026 : Il est choisi pour participer à la tournée du Festival Mondial de la Magie en France-Suisse-Belgique-Luxembourg aux cotés des plus grands magiciens mondiaux actuels.

C’est toute la richesse de la pratique amateure avec un grand A qui s’invite sur scène, entre curiosité, générosité et diversité des écritures. Danse classique, jazz, contemporaine, hip-hop et claquettes, il y en aura pour tous et toutes !

Interprétations : élèves danseurs du Conservatoire

Horaires et ordre de passage annoncés au cours de la saison

Entre les barreaux allie cirque et danse sur une musique pulsionnelle et énergique, révélant force et vulnérabilité. Ce duo transforme la contrainte et l’enfermement en un espace d’union et d’entraide. Mariotte Parot et Marie Bouvier interrogent l’impact du confinement et de l’enfermement sur le corps et l’esprit : comment, même enfermés, les corps peuvent-ils résister, danser et se réinventer ?

Venez partager notre enthousiasme pour une saison placée sous le signe de la création, de l’émotion et des grandes œuvres du répertoire !

Clermont Fèira s’affirme comme une foire commerciale et festive, organisée autour de plusieurs univers : Habitat & jardin, Automobiles et véhicules de loisir, Shopping & artisanat, Tourisme, sports & loisirs, Gastronomie.

Au programme : animations, démonstrations, ateliers, dégustations, ainsi que concerts, bandas, DJ sets et nocturnes pour prolonger l’expérience en soirée.

Nocturnes : jeudi, vendredi et samedi jusqu’à 00h

Clermont Fèira s’adresse à tous les publics, que l’on vienne pour faire des achats, découvrir de nouveaux produits ou passer un moment convivial, en famille ou entre amis.

Entre blagues tranchantes, voguing qui slay et moments de poésie, Noam Sinseau nous embarque dans un voyage unique, de la Martinique à Paris. Identité, émancipation, et paillettes sont au programme dans ce spectacle où Noam casse les codes du genre avec humour et sincérité. Préparez-vous à devenir des superstars !

Réserve ta place pour cette célébration déjantée de la différence et de la liberté.

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Les Arts en balade sont l’affirmation de la culture comme quelque chose de vivant.

Ce moment annuel est un espace de rencontre avec l’autre au travers des œuvres mais aussi de la parole : celle des explications au pied d’une sculpture, celle des médiateurs et médiatrices qui racontent la ville et les œuvres, celle des artistes qui montrent des possibles à une classe de primaire, celle d’une discution lors d’une balade d’un atelier à l’autre, celle de la mémoire de ce lieu devant lequel on est passé si souvent, qui était un bar à salade mais où deux artistes proposent une exposition.

C’est aussi l’occasion de découvrir ou re-découvrir certains lieux. Si ces bâtiments, dont les façades font partie de notre quotidien, retrouvent des visiteurs et visiteuses aussi nombreux et nombreuses, c’est par le travail des artistes qui investissent ces lieux. Nous offrant l’occasion de porter un regard nouveau sur le patio de la

Mairie, la chapelle des Carmes, de s’asseoir sur une œuvre au jardin Lecoq ou encore de visiter un appartement à la Gauthiere.

La manifestation place au cœur de l’événement les artistes. Ce sont les acteur·ices et la raison d’être de l’association.

Plus que des expositions, c’est chaque année l’opportunité d’échanger avec des dizaines d’artistes et parfois de repartir avec leur travail.

Jeanne est enceinte OU PAS

Delphine divorce et garde le chien

Et si le bonheur se trouvait là où on ne le cherche pas ?

Dans la salle d’attente d’un cabinet médical, trois femmes que tout oppose vont se rencontrer à un moment charnière de leur vie.

Toutes les trois ont un point commun : la recherche du bonheur… Le vrai !

Une comédie joyeusement féroce !

À travers cette version profane et contemporaine du Stabat Mater, ils font dialoguer les époques et les esthétiques dans une architecture vivante, où les matières sonores, les rythmes, les chants et les gestes se répondent, se croisent et se superposent.

Ce spectacle de la compagnie Miscea est co-programmé par la Cour des Trois Coquins et Boom’Structur - CDCN en voie de labellisation dans le cadre de son programme SL( )W dédié cette année au flamenco.

Chorégraphie : Ana Pérez | Composition musicale : José Sanchez | Chant : Alberto Garcia | Auteur : Franck Merger | Lumières : Arno Veyrat | Régie son : Lambert Sylvain | Conseil dramaturgique : Arthur Eskenazi | Avec : Miranda Alfonso, Marina Paje, Ana Pérez

Tandis qu’ils coupent, assaisonnent, délayent, fouettent, dressent, leurs dialogues révèlent des moments de complicité et de joie, des émotions profondes et des conflits latents. Les ustensiles et les espaces de la cuisine enrichissent leur interaction, créant un spectacle qui plonge le public dans l’intimité de leurs vies.

Même si le menu est prévu, le reste est entièrement improvisé.

La rencontre du Zen trio et de l’accordéon de Delphine Buissonnière, tous enseignants de plusieurs écoles de la métropole clermontoise, élargiront les timbres des anches doubles à la polyphonie.

Hautbois : Willy Bouche , Yves Cautrès et Florent Charreyre

Accordéon : Delphine Buissonnière

L’occasion pour eux de se confronter à la scène, au plateau de théâtre, au public et bien souvent pour la première fois.

Cycle 1 :

Vendredi 29 mai - 20h Auditorium du Conservatoire

Cycle 2 :

Samedi 6 juin - 18h Maison de la Culture (Salle Boris-Vian)

Travaux collectifs 1 - COA 1 :

Dimanche 7 juin - 14 h Maison de la Culture (Salle Boris-Vian)

Travaux collectifs 2 - COA 1 :

Dimanche 7 juin - 18 h Maison de la Culture (Salle Boris-Vian)

Riche de quatre albums et de centaines de concerts, pour les grands et les moins grands (le conte musical à succès Victor et le Ukulélé), sous le nom de Kandid, Nicolas Driot revient avec un nouveau projet très pop, élégant et poétique, enluminé de sa collaboration avec Vivien Bouchet (Zazie, Étienne Daho…). Le grain y est fin et contemporain, la plume toujours ciselée, quelque part entre Ben Mazué et Jean-Louis Murat.

Inspiré par la musique d’Adrian Lenker, Sufjan Stevens, Olivier Marguerit ou Múm, Coco Macé chante des chansons comme on remplit un journal intime. Son banjo, et des productions Lofi esquissent les contours des paysages de son enfance. Il les fantasme, en dresse une carte, la peuple de ses regrets, de ses amours et d’une volonté farouche de rendre honneur aux histoires que l’on se dit à soi.

Alex Di Mambro est fasciné par l’absurdité du monde dans lequel nous vivons. L'humoriste déroule sur scène une routine à mi-chemin entre l’observa on et la déconstruction on des modes de pensée.

Il joue actuellement son spectacle tous les mardis et mercredis à 21h au spectacle Bô Saint-Martin.

Alex di Mambro réussit à nous faire rire tout en nous invitant à repenser le monde avec une fraîcheur et une insolence rare.

Interprétations : élèves, danseurs du Conservatoire et artistes invités Chorégraphies : danseurs et professeurs du Conservatoire

Direction artistique : Madeline Izoulet-Réant

Soirée d’ouverture

Samedi 30 mai - 20h30

Maison de la Culture (salle Jean-Cocteau - 71 boulevard François Mitterrand, 63000 Clermont-Ferrand)

Soirée à l’Opéra 1

Mercredi 10 juin - 20h30

Opéra-Théâtre (22 boulevard Desaix, 63000 Clermont-Ferrand)

Spectacle des 1ers pas

Samedi 13 juin - 16h30 et 18h30

Maison de la Culture (salle Boris-Vian - 2 rue Abbé de l’Épée, 63000 Clermont-Ferrand)

Réservé en priorité aux familles

Soirée thématique

Mercredi 17 juin - 20h30

Maison de la Culture (salle Jean-Cocteau - 71 boulevard François Mitterrand, 63000 Clermont-Ferrand)

Soirée à l’Opéra 2

Samedi 20 juin - 20h30

Opéra-Théâtre (22 boulevard Desaix, 63000 Clermont-Ferrand)

Soirée de clôture Jeudi 25 juin - 20h30

Maison de la Culture (salle Jean-Cocteau - 71 boulevard François Mitterrand, 63000 Clermont-Ferrand)

Ouverture de la billetterie à partir du lundi 18 mai.

Réservation auprès de la billetterie du Conservatoire

Départ : 15h, place des Carmes, à Clermont-Ferrand, muni de son billet et d’un ticket de tram.

Nombre de places limité – réservation obligatoire (aucune billetterie sur place)

Accompagné de Gaspard Baradel au saxophone, Philippe Monge à la contrebasse Antoine Bacherot au piano et François Brunel à la guitare rythmique, il propose un répertoire mêlant compositions originales, standards du jazz français et grands classiques de l’American Songbook revisités en français. Un jazz manouche vocal, contemporain et 100 % francophone.

Un moment d’échange aura lieu lors d’un buffet à prix libre à l’issue du concert au foyer Barbalat où le disque sera disponible à la vente.

Magdalena a étudié à Düsseldorf, Munich et Londres, puis avec de nombreux harpistes célèbres. Elle a remporté deux prix spéciaux au concours international ARD de Munich. Agnès a étudié la harpe et le basson à Clermont-Ferrand et Boulogne Billancourt puis la harpe au CNSM de Lyon. Elle a obtenu le Premier Prix au Concours International ARD de Munich, ainsi que le Prix du public, et le Prix de la meilleure interprétation de l’oeuvre contemporaine.

Toutes les deux sont invitées en tant que solistes et chambristes à jouer avec de nombreux orchestres et interprètes renommés. Magdalena est harpiste principale de l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise depuis 2018. Agnès est harpe solo depuis 2013 au sein de l’orchestre de l’Opéra Royal de la Monnaie à Bruxelles, et enseigne à la LUCA School of Music à Leuven, et au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Rendez-vous devant l’Office de Tourisme, site de Royat Chamalières place Allard

Nombre de places limité - réservation conseillée

En deuxième partie, la version symphonique de Batman signée Danny Elfman offrira un tout autre visage de la grande formation orchestrale.

Après le succès des musiques de jeux vidéo en 2025, l’orchestre interprétera également un nouvel opus du genre, à découvrir en exclusivité.

Une soirée à ne pas manquer !

Direction musicale : Patrick Brun & Patrick Saltel

Ciné-conférence à deux voix, avec Olivier Meunier, archiviste responsable des fonds audiovisuels aux Archives du Puy-de-Dôme, et Thomas Seignez-Hermantier, doctorant en histoire contemporaine à l’Université Clermont Auvergne.

Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live !

En tournée partout en France, Belgique et Suisse et en concert exceptionnel à l’Accor Arena le 3 avril 2026.

Après avoir hanté les rues de Paris à la recherche d’afters pendant une décennie, c’est avec son cynisme pailleté qu’elle vous apprendra à mener une vie de château low cost, car les APL ont baissé pour tout le monde.

Un manifeste d’amour, de féminisme et de fête pour tout public sauf les enfants. Jamais les enfants.

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De et par Mahaut

Mise en scène de Martin Darondeau

Elles comptent moins de 7km avec peu de dénivelé.

Collation et rafraîchissements en fin de balade inclus.

Venez vivre une expérience unique et conviviale !

Transport en navette inclus.

Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live !

En tournée partout en France, Belgique et Suisse et en concert exceptionnel à l’Accor Arena le 3 avril 2026.

Ce spectacle fait dialoguer trois voix singulières : Gustav Mahler, avec Le Chant de la Terre, grande fresque symphonique habitée par la beauté du monde et la quête d’éternité, Marcelle Delpastre, poétesse paysanne occitane, qui écrit une terre vivante, organique, mystique, et André Minvielle, chanteur, poète sonore et improvisateur dont la présence relie l’oralité et l’improvisation, aux sources de l’écriture. Ces trois artistes conjuguent l’infiniment petit – la terre comme matière, la langue, le quotidien, la vie terrestre et l’infiniment grand – le cosmos, la mémoire, l’éternité, la vie de l’âme.

Sur scène, les voix d’André Minvielle, Romie Estèves et Juliette Minvielle – entre chant lyrique, scat, poésie et improvisation – s’unissent à douze instrumentistes pour faire résonner une fresque vibrante, entre œuvre symphonique et énergie populaire. Une traversée sensible et vivante, du plus intime au plus cosmique, où les mots, les sons et les émotions vous emportent tout entier.

Et pour prolonger cette fête à La Coopérative de Mai, la soirée se poursuivra par un bal dans une ambiance chaleureuse et festive.

Programme

Le Chant de la Terre de Gustav Mahler

Musiques d’André Minvielle

Poèmes de Marcelle Delpastre

Spectacle en configuration assise ou debout

Conception, direction artistique, chant et texte Romie Esteves

Chant, batterie et texte André Minvielle

Clavier, chant et texte Juliette Minvielle

Violon, chant et texte Marie Salvat

Flûtes et chœur Samuel Bricault

Hautbois et cor anglais Sylvain Devaux

Clarinette et chœur Joséphine Besançon

Accordéon Noé Clerc

Violoncelle et chœur Volodia Van Keulen

Contrebasse Lilas Réglat

Cor Émile Carlioz

Saxophone Christophe Monniot

Percussion et chœur Mathieu Ben Hassen

Basse électrique Fernand « Nino » Ferrer

Arrangements et dramaturgie musicale Florent Hubert

Direction musicale Bianca Chillemi

Son Rémi Tarbagayre

Production La Marginaire / Co-production Office

Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine et Centre

Régional des Musiques Traditionnelles en Limousin

Coréalisation La Coopérative de Mai et Clermont Auvergne Opéra

Cécile Perrin, soprano

Olivier Chabaud, basse

Classes à horaires aménagés musique de Saint-Alyre

Chœur Régional d’Auvergne

Philippe Bourlois, bandonéon

Chiho Fukui, piano

Direction : Blaise Plumettaz

Depuis Clermont-Ferrand, Arcadia a enchaîné les concerts, forgé ses armes dans l’urgence du live, et creusé son sillon avec deux albums habités.

Après un changement de line-up en 2024, le groupe revient affûté, plus libre et plus affamé que jamais. le groupe fête sa décennie à l’Avan.C avec une résidence qui pose les bases d’un nouvel univers visuel : brut, contrasté, habité.

Le nouvel album a été forgé entre les fûts du Burning Wood Studio et la sueur des murs de La Tour du Sud à Royat.

Il sort le 5 juin 2026, et ce soir-là, Arcadia revient là où tout a pris forme : sur la scène de l’Avan.C.

Cette édition 2026 renforce l’alliance entre création artistique et patrimoine. Une programmation qui explore les liens entre l’art vocal et les territoires d’ici et d’ailleurs.

Créer un concert, c’est aussi mobiliser une palette de savoir-faire : composer, adapter des chants traditionnels, imaginer une mise en scène attrayante et une scénographie immersive. Ces compétences, portées par les artistes et leurs partenaires, transforment chaque spectacle en une aventure collective et participative, où la maîtrise technique soutient la créativité.

Sites clunisiens et promontoires

En toile de fond de plusieurs spectacles, le Puy-de-Dôme déploie ses paysages grandioses : belvédères, promontoires et plateaux offrent des panoramas uniques sur la Chaîne des Puys, le Sancy ou les monts du Livradois. Ces sites, marqués par l’histoire, abritent aussi les joyaux clunisiens. En 2026, la Fédération Européenne des Sites Clunisiens les met à l’honneur, dans le cadre de la candidature Unesco.

Avec sa collection systématique riche de 1 500 plantes classées et ses thématiques, vous pouvez découvrir sa toute nouvelle thématique sur les plants mellifères et ornementales.

Les serres de production de Clermont Auvergne Métropole seront également ouvertes au public (visites guidées).

Après 32 ans de mariage, être quittée avec un post-it sur le frigo, ça fait mal ! Et se remettre sur le marché des "célib" quand on n'a plus les codes, c'est...mission impossible.

Mais alors que Catherine s'apprête à faire une croix sur sa vie sentimentale, l'amour frappe à sa porte.

Histoire impossible ? Il faut dire que cet homme va lui réserver bien des surprises. Est-il vraiment celui qu’il prétend être ?

Entre quiproquos et malentendus, leur couple a-t-il un avenir ?

Que faire si son ex-mari revient ?

Heureusement, Catherine peut compter sur sa meilleure amie, son coach et son fils !

Une comédie romantique moderne réservée à tous ceux qui croient qu’en amour tout est possible !

Ce concert, devenu une tradition, est l’occasion de présenter au public les plus belles réalisations de la classe de musique de chambre.

Auditorium du Conservatoire

Après la disparition de Tony Allen au triste printemps 2020, Jeff Mills choisit de réinventer le groupe, imaginant de longs morceaux improvisés d’une beauté solaire et hypnotique. La fusion des percussions électroniques, synthétiseurs et instruments organiques ouvre un chemin vers la transe, au cœur de paysages magnifiques en constante évolution.

Ouverte à tous, petits et grands, marcheurs et coureurs, La Chamaliéroise est le symbole d’une vraie cohésion autour d’une cause: la lutte contre le cancer.

Cette course à allure libre, non chronométrée, familiale, est très chère aux chamaliérois qui lui ont toujours témoigné un large soutien, tout comme nos sponsors, partenaires et associations qui accompagnent la ville dans cette aventure depuis de nombreuses années.

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Déroulé de l’édition 2026 de La Chamaliéroise :

- 08h30 : ouverture du Village, retrait des tee-shirts et dernières inscriptions

- 09h45 : échauffement par Benoît Tardieu, de ROCK YOUR BODY sur la ligne de départ

- 10h00 : Départ donné par M. le Maire

- 11h30 : Discours de Clôture, présentation des premiers arrivés et tirage au sort de la tombola

Bien qu’elle ait longtemps été associée à des connotations sombres et macabres, la musique extrême a la capacité d’être un mode d’expression puissant pour ces sentiments de bonheur absolu, d’amour écrasant et de sublimité impressionnante. Des émotions extrêmes, rien de moins, et celles qu’évoque le quatuor de black metal AGRICULTURE avec sa subversion extatique des tropes du sous-genre.

ANA IESU fait le récit d’une descente aux enfers main dans la main. Voix et textes crus, sans compromissions, se mêlent à des sons aussi apocalyptiques que jubilatoires, privilégiant l’intention et le moment. La Chair et l’Idéal, premier effort enregistré live et récemment paru, cristallise ainsi la démarche du duo, les tripes étalées sur l’autel de l’Instant. Rythmiques indus, basses doom, saillies black, riffs noise ; tout est bon pour cracher le mal et creuser là où il ne fait jamais assez sombre…. afin d’en tirer, peut-être, une lueur ?

Les deux femmes, pittoresques, caustiques, facétieuses, épicuriennes, scandaleuses, multi-talentueuses, et célèbres de leur vivant, toutes deux baronnes par alliance, ne peuvent que fasciner.

Il célèbre la danse dans toute sa richesse et sa diversité, réunissant élèves du Conservatoire et artistes invités autour d’un même élan créatif.

De la danse classique au hip-hop, du contemporain sans oublier la danse jazz, des plus jeunes aux plus avancés, le festival fait rayonner des univers chorégraphiques variés qui bousculent l’imaginaire et ouvrent les possibles.

Spectacles, petites et grandes formes, événements hors les murs, cartes blanches...

Autant de propositions pour rassembler tous les publics dans la joie du partage et de la découverte.

Soyez curieux, soyez toutes et tous en danse !

Interprétations : élèves danseurs du Conservatoire et artistes invités

Chorégraphies : danseurs et professeurs du Conservatoire

Direction artistique : Madeline Izoulet-Réant

Soirée d’ouverture

Samedi 30 mai - 20h30

Maison de la Culture

(salle Jean-Cocteau)

Soirée à l’Opéra 1

Mercredi 10 juin - 20h30

Opéra-Théâtre

Spectacle des 1ers pas

Samedi 13 juin - 16h30 et 18h30

Maison de la Culture

(salle Boris-Vian)

Soirée thématique

Mercredi 17 juin - 20h30

Maison de la Culture

(salle Jean-Cocteau)

Soirée à l’Opéra 2

Samedi 20 juin - 20h30

Opéra-Théâtre

Soirée de clôture

Jeudi 25 juin - 20h30

Maison de la Culture

(salle Jean-Cocteau)

À l'occasion de la Semaine internationale des Archives, les Archives accueillent les plus jeunes le temps d'un après-midi pour découvrir la richesse de notre patrimoine écrit !

Nombre de places limité, réservation conseillée.

Mais la lecture des écritures manuscrites des documents anciens est parfois difficile et vous freine dans vos recherches ? Cet atelier d’initiation à la paléographie est fait pour vous !

Masterclass - 9h30-17h

Auditorium du Conservatoire Minh-Tâm Nguyen, directeur des Percussions de Strasbourg et professeur de percussions au CNSMD de Lyon

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Cycle 1 du Conservatoire

Direction : Didier Chanteranne

Concert - 19h-19h45

Cour du Conservatoire

Les Tambours de Cournon

Direction : Christophe Grange et Christophe Merzet

Concert - 20h30-22h

Auditorium du Conservatoire Les Percussions de Strasbourg

Ensemble Percutonic

Direction : Attilio Terlizzi

| VENDREDI 12 JUIN |

Masterclass - 9h30-17h

Auditorium du Conservatoire Marianna Bednarska, soliste internationale et professeure à l’Université de musique Frédéric Chopin de Varsovie

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Conservatoire d’Aurillac

Direction : Karine Criscolo

Concert - 19h-19h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions de l’École municipale de Musique de Chamalières

Direction : Jean-Marc Tamborini

Concert création - 20h30-22h

Auditorium du Conservatoire Marianna Bednarska et les professeurs de percussions de la métropole clermontoise

| SAMEDI 13 JUIN |

Masterclass - 14h-17h

Auditorium du Conservatoire Franck Agulhon, batteur de jazz et professeur de batterie jazz au CNSMD de Paris

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Cycle 2 du Conservatoire

Direction : Rémi Aurine-Belloc

Masterclass - 14h-17h

Auditorium du Conservatoire Franck Agulhon, batteur de jazz et professeur de batterie jazz au CNSMD de Paris<

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Cycle 2 du Conservatoire

Direction : Rémi Aurine-Belloc

Originaire de Manchester, DAVID SHAW a été façonné par les contre-cultures punk, rave et garage qui ont marqué son adolescence. Artiste incandescent et inclassable, on l’a vu produire de la musique électronique sous l’alias Siskid, être membre du groupe Blackstrobe, ou encore collaborer avec Vitalic et Jennifer Cardini, tout en séduisant le public international avec son groupe DBFC. Mais c’est en solo, sous le nom David Shaw And The Beat, qu’il impose son identité, mariant cold wave, techno et pop industrielle de manière instinctive.

NIGHTBUS est un duo sombre et cinématique qui mêle post-punk, trip-hop et electronica nocturne pour créer un univers hypnotique, dense et profondément singulier. Formé lui aussi à Manchester, le groupe capture la beauté inquiète des nuits urbaines — une musique chargée d’atmosphères, portée par des basses profondes et une intensité émotionnelle à vif. Avec des voix spectrales, des guitares noyées de reverb et des beats minimalistes, ils évoquent les fantômes de The Knife, Portishead, des débuts de The Cure, de Chromatics ou encore de The XX, tout en dessinant leur propre territoire sonore.

Entre mes galères à la fac, l’absurdité du monde du travail et le fait qu’on pense que j’ai toujours 12 ans, ma tête est un joyeux bordel dans lequel je veux vous inviter.

Je vous promets une soirée pour rire, vous évader et plonger dans mon quotidien chaotiquement drôle.

Attention : ce spectacle peut provoquer des fous rires incontrôlés et une envie soudaine de m’adopter !

– Rien.


– Une destination à Porto-Rico, luxuriante et accueillante, où on peut aller se faire bronzer le cul.


– Un radiotélescope qui a envoyé un message à destination des extraterrestres, en 1974.

Que des personnes aient déployé tout un programme scientifique pour essayer de parler aux aliens, alors qu’à titre personnel j’arrive pas à dire à la coiffeuse que je trouve ma coupe très laide, ça me bute.

Tout cela pour le plus grand plaisir de toute la famille… Et c’est gratuit !

Cette année encore, les festivaliers et festivalières retrouveront les différents espaces emblématiques du festival : les célèbres laboratoires de la « Foreuse », animés par des alchimistes, physiciens, ingénieurs ou encore volcanologues. La programmation artistique fera également son retour dans les lieux incontournables de l’évènement : la « Plaine des Jeux », le « Cabaret », ainsi que la « Canopée », parenthèse (en)chantée au cœur de la forêt.

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Le programme 2026 toujours en cours de construction… Plus d’informations très prochainement !

Sous la conduite d'un archiviste, vous êtes invité à parcourir les coulisses des Archives afin de découvrir les magasins qui conservent près de 40 kilomètres linéaires de documents, les espaces de numérisation, de tri ou de classement...

Jamais de fête sans reggae !

Toujours en mouvement, Rawb (ça se dit « Rob ») et Trka, beatmaker et DJ, défendent un reggae moderne et urbain qui oscille entre hip-hop, roots, dancehall et pop. Cet automne, l’artiste a signé son grand retour avec A Place in the Sun, Ep concept brillant et apaisé, fidèle aux racines dub et reggae, ouvert sur des sonorités nouvelles, aux frontières de la folk. Frais, réjouissant, créatif, un disque parfait et généreux à l’image de ses créateurs, à découvrir sur la scène de la Petite Coopé pour l’after inoubliable de cette belle Fête des Couleurs !

Duo pour violon et violoncelle opus 7

Raphaël Bernardeau : violon – Octave Diaz : violoncelle

Johannes Brahms

Sextuor n° 2 en sol majeur opus 36

Lina Octeau, Laurane Pétin : violons – Baptiste Vay, Cédric Holweg : altos – Jean-Marie Trotereau, Eric Moschetta : violoncelles

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Avec un éventail musical déployé de 8 à 24 cordes, les émotions romantiques et populaires revivent au cœur du Théâtre. Ami fidèle de Bartók, Kodály entreprend un collectage folklorique qui imprègnera durablement sa musique. Vivement critiqué lors de sa création à cause de l’emploi de deux altos et deux violoncelles, le sextuor de Brahms est aujourd’hui l’un des « must » du répertoire, et fut choisi en 1979 par Bertrand Blier pour son film « Buffet Froid ».

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Ecrit par Mathias Cannariato et Laurent Regairaz

Travaux d’interprétation COP et CPES :

Vendredi 19 juin - 14h et 20h Samedi 20 juin - 14h et 20h

Projets personnels COP : Vendredi 26 juin - 20h Samedi 27 juin - 14h

Travaux collectifs 1 - COA 2  : Jeudi 2 juillet - 20h

Travaux collectifs 2 - COA 2 : Vendredi 3 juillet - 20h

Pour cette occasion, les classes de cuivre du Conservatoire rejoignent l’ensemble pour un concert exceptionnel, mêlant virtuosité, énergie et créativité. Un rendez-vous musical fédérateur, à partager en famille et entre amis !

Trombone et direction : Valentin Guérin

Tuba : Sylvain Mino

Trompette : Sylvain Aymard Cor : Guillaume Radas

Percussions : Attilio Terlizzi Élèves des classes de cuivre du Conservatoire

La très attendue 5ème édition se déroulera sur 2 jours, les 20 & 21 juin 2026 sur le légendaire Circuit de Charade (63).

En piste comme dans les paddocks, vous pourrez admirer les véhicules et célébrer avec nous les grandes heures des sports automobiles et motocyclistes. De nombreux shows et animations seront proposés pour les petits comme pour les grands tout le week-end.

Le samedi soir, prolongez la fête avec un concert exceptionnel dans l’enceinte du circuit. Une soirée mémorable sous le signe de la musique vous attend !

Des pilotes de renom et des personnalités des sports mécaniques seront présentes comme en 2025 avec Ari Vatanen, Franck Montagny, Gérard Larrousse, … pour partager des moments privilégiés avec les spectateurs notamment lors des séances de dédicace.

Horaires et ordre de passage annoncés au cours de la saison

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Rendez-vous devant l’Office de Tourisme, site de Royat Chamalières place Allard

Nombre de places limité, réservation conseillée.

Voix entremêlées, percussions corporelles, théâtre musical : la formation musicale sort des murs de la classe pour prendre vie à l’opéra.

Ce moment artistique témoigne d’une pédagogie renouvelée, mêlant écoute, expression scénique et plaisir collectif.

Une belle occasion de découvrir la richesse d’un enseignement souvent méconnu, porté par le talent et l’énergie d’une jeunesse en plein élan.

Interprètes : élèves des classes de Formation Musicale des Cycles 1 à 3

Pour notre anniversaire, on avait surtout envie de vous faire plaisir.

Alors rendez-vous cet été pour souffler ensemble ces 20 bougies !

Et ce n’est bien sûr qu’un début… d’autres surprises arrivent très bientôt.

Restez connecté·es !

Pour devenir la femme qu’elle souhaite être, Theodora présente son nouveau cabaret avec le projet Bad Boys Lovestory, stylisé BBL. Un projet dense qui met en avant des histoires d’amour en montagnes russes, grandement inspiré par Theodora elle-même. Toujours accompagnée de son frère Jeez, d’autres compositeurs ont rejoint l’aventure, et ce projet est le résultat de multiples collaborations. Seront présents le virtuose John Makabi (Aya Nakamura, Tayc, Fally Ipupa), soutenu par le producteur émérite Neon Valley (Disiz), le duo Koboi (Eddy de Pretto, Jey Brownie), ainsi que la présence en featuring de Jahlys et Zoomy.

BBL est conçu pour être le blockbuster de la jeune carrière de Theodora. Un projet ambitieux qui a la volonté de se défendre aussi bien en streaming que sur scène. À l’heure des micro-projets et des singles, Theodora a choisi d’assumer sa large palette pour créer un projet en feu d’artifice, qui, on l’espère, marquera chaque ville où elle se produira.

En lui conférant une place à part entière et non un rôle de premier single ou de simple teaser, en la rendant à la fois singulière et si familière à nos oreilles, Pomme fait « des excuses » un personnage à part entière de son corpus – et s’inscrit dans la tradition de la grande chanson française du siècle dernier. Elle qui a façonné son identité musicale et sa musique dans l’opposition, qui n’a jamais ralenti la cadence pendant près d’une décennie de carrière, trouve un apaisement nouveau. Mieux encore, la légèreté de chanter quand bon lui semble ; de danser, de jouer, sur grand écran ou sur scène. Notamment aux Bouffes du Nord à la fin de l’année pour Le Petit cirque… « Je veux aller de l’avant, changer, ouvrir mon esprit, et mes yeux, refuser d’être étiquetée et stéréotypé, écrivait Virgina Woolf. Ce qui compte, c’est se libérer soi-même, découvrir ses propres dimensions, refuser les entraves. » Aujourd’hui, nous offrant par la même occasion plusieurs versions d’elle-même, Pomme incarne pleinement chacun de ces mots.

Après l’annonce de leur première tournée en 2025 qui s’annonce à guichet fermés, L2B poursuit sa trajectoire et annonce une date exceptionnelle à l’Accor Arena le 27 mars 2026. Comme un accomplissement pour ce trio que rien n’arrête, et qui est définitivement né pour briller.

Ce son distinctif s’est développé au cours de cinq années de pratique en tant que DJ, pendant lesquelles elle s’est passionnée pour la musique dance expérimentale, axée sur les basses et non conformiste.

Depuis le lancement de son projet solo NINA EBA, elle a sorti plusieurs albums, dont son premier EP Ukraine Immortal (2022) en collaboration avec le label néo-zélandais The Big Fresh Collective, où sa voix douce s’entremêle avec la jungle et le juke produits par Liam K. Swiggs et Bomb Dylan. En août 2024, elle a sorti son premier mini-album multigenre MORPHO, suivi d’une compilation internationale de remixes RE:MORPHIX mettant en vedette des producteurs d’Ukraine, de Nouvelle-Zélande, du Royaume-Uni, du Japon et des États-Unis.

Actuellement basée à Graz, en Autriche, elle continue à développer sa pratique grâce à des études universitaires en conception sonore et en technologies musicales expérimentales à la KUG et à la FH Joanneum.

Le groupe a tourné à travers l’Europe, l’Asie et le Mexique, et s’est produit sur de nombreux festivals majeurs tels que Reeperbahn Festival, Haldern Pop, Eurosonic, Waves Vienna, Sonic City ou encore LUC Festival. Leur discographie compte quatre albums salués par la critique : “63610” (2015), “La Nuit” (2017), “Un Rêve” (2020) et “Tristesse” (2023).

Sur scène, Super Besse livre des performances d’une énergie sombre et captivante, offrant une version contemporaine et percutante du post-punk, taillée pour les grands festivals.

Issue d’une génération qui brouille les frontières entre genres musicaux, c’est tout naturellement qu’elle refuse de choisir. Sa musique s’inscrit dans une pop “post-rap”, où les textes sont rap dans leur construction, pop dans leur couleur, et où les productions sont intimes, électros ou aériennes.

Après un premier EP en 2023 et un second en février dernier, son titre 2006, teasé au Planète Rap de Youssef Swatt’s, lui a apporté une exposition nouvelle.

Divin0 s’insère dans le mouvement reggaeton et dans le perreo sans barrières. Respectant le passé, le regard tourné vers le futur. Résumer Divin0 en quelques mots ? musique, danse, valeurs, et beaucoup de fun <3

À travers des acrobaties spectaculaires (main à main, mât chinois), les artistes tissent un univers à la fois technique et humain, où la douceur de l’interaction se confronte à la raideur de la machine. 1er KM est une expérience immersive et vibrante, où chacun devient acteur du moment.

NB : Ce spectacle aura lieu sur la nouvelle Place de la République.

Avec une formation originale comprenant deux batteurs et quatre guitaristes, le mur du son maximaliste de THUMPER les distingue nettement sur la scène musicale florissante de Dublin. Selon Chris Hawkins de BBC Radio 6 Music, le groupe « frappe comme un poids lourd aux côtés de Fontaines D.C. et The Murder Capital ».

Leur premier album, Delusions of Grandeur, constitue une introduction épique à leur univers sonore saturé de psychédélisme, mêlant d’imposants murs de distorsion à des mélodies sucrées et des refrains accrocheurs assumés.

Rien qu’en 2023, cet album leur a valu une nomination au titre d’Album irlandais de l’année lors du Choice Music Prize 2023, aux côtés de Fontaines D.C., Just Mustard, CMAT, Dermot Kennedy et bien d’autres.

Avant de s’imposer dans les classements ESNS Radio, THUMPER a bénéficié d’une diffusion au Royaume-Uni et à l’international sur BBC Radio 6 Music, BBC Radio 1, Radio X, KEXP, KINK, Kerrang! et bien d’autres, tout en réalisant des prestations télévisées remarquées dans The Tommy Tiernan Show sur RTÉ ainsi que dans Other Voices.

À la fin de l’année 2023, THUMPER a affiché complet dans la salle emblématique The Button Factory à Dublin, ouvrant ainsi la voie à 2024, année durant laquelle le groupe entame le travail sur son très attendu deuxième album.

Fin 2024, après une date à guichet fermé au Zénith de Paris et une prestation remarquée sur le plateau de la Star Academy, elle fait sensation avec « Feel Good ». La chanson est aujourd’hui le titre francophone le plus diffusé sur les radios françaises et cumule plus de 100 millions de streams dans le monde.

Son album 99 Nights, sorti en 2023, lui permet d’étendre encore plus sa notoriété internationale, remportant au passage deux prix JUNO dans les catégories « Album de l’année » et « Album pop de l’année ». Elle s’est d’abord fait connaître en 2021 avec Phoenix, certifié platine, qui a remporté quatre prix JUNO, dont celui de l’album de l’année, et qui a fait d’elle la première Canadienne depuis Céline Dion à se hisser en tête du classement canadien Billboard.

En septembre 2025, Charlotte Cardin revient avec un titre audacieux et indéniablement addictif : « Tant pis pour elle ». C’est le fantasme d’une vengeance parfaite. C’est la patience qui rencontre la colère avec grâce, puis la transforme en quelque chose de plus grand. « Tant pis pour elle » n’est pas seulement une suite enflammée de « Feel Good » : il partage sa force, mais ouvre une nouvelle ère, portée par une audace intrépide et une authenticité sans compromis – un titre affirmé, conçu pour résonner bien au-delà de sa génération.

Avec on s’en rappellera pas, son quatorzième album, disiz poursuit cette trajectoire singulière. Le projet rassemble des collaborations fortes — Kid Cudi, Iliona, Laurent Voulzy — et inclut melodrama en featuring avec Theodora, devenu l’un de ses titres emblématiques. Un album dense, vibrant, qui confirme son goût pour les univers hybrides et les paysages musicaux contrastés.

En 2026, disiz revient sur scène et dévoile une nouvelle proposition live, immersive et puissante. Porté par une direction artistique renouvelée, son concert navigue entre énergie brute, moments suspendus et envolées sonores qui mettent en valeur toute l’amplitude de son univers. Une performance intense, habitée et généreuse, où se côtoient groove, émotions et expérimentations.

Un retour très attendu, taillé pour les scènes de festivals.

L’album Origin prolonge la dynamique initiée par le succès de « Vaitimbora », devenu phénomène mondial : Top 10 Shazam Monde, classé dans plus de 70 pays et numéro 1 des sons électro sur les plateformes. Ce hit leur a permis de se hisser dans le top 10 des DJ français les plus écoutés au monde. Il incarne pleinement la démarche du duo : casser les codes, connecter les cultures, fédérer les publics et faire danser sans frontières.

Sa trajectoire est celle d’une passion autodidacte : de ses premières soirées techno à 15 ans avec sa mère attendant dehors, à un set marquant pour Boiler Room, et aujourd’hui, en tant qu’artiste recherché parcourant les clubs et festivals les plus réputés du monde. Il présente actuellement des shows DJ et lives à l’international, tout en maintenant des liens forts avec les scènes britannique et australienne, en plus de son pays natal, la France.

Dans leur copycarnet, on trouve un polaroïd de leur dernière soirée entre potes, un florilège des meilleures citations de mecs relous dans les bars. Juste en dessous, il y a l’amour à distance, le corps qu’on accepte ou non, qu’on blesse, l’ado qu’on était, qu’on finit par accepter. Tout ça, ça fait des chansons écrites comme des snaps: spontanées, sensibles, brutes et malignes : “copycat séduit avec ses refrains effrontés et ses mélodies drôlement bien troussées” (Libération).

Et tout ça, ça fait des concerts survitaminés et nécessaires : on rit, on danse et on pense. Entre deux rires complices, des chorégraphies, un presque-cours de pilate et des solos de guitare, des bars de campagne d’hier aux salles pleines de demain.

A l’issue d’une résidence en avril à la Coopérative de Mai, où les deux groupes revisiteront ensemble des titres de leur répertoire, la création SUPER|TRONICA sera présentée au festival du Printemps de Bourges, jeudi 16 avril, au festival Europavox à Clermont-Ferrand (du 26 au 28 juin), et en tournée cet automne.

Création soutenue par la Coopérative de Mai et le Printemps de Bourges dans le cadre du programme Mieux Produire Mieux Diffuser du ministère de la Culture, et par la ville de Vilnius.

Connu pour ses œuvres provocatrices et son humour acerbe, il n’a eu de cesse d’explorer les territoires partagés entre rock, jazz, musiques contemporaines et expérimentales.

Zappa a toujours revendiqué une filiation avec les grands compositeurs du XXe siècle, de Varèse à Stravinsky, et a su intégrer à ses créations les langages des musiques dites « savantes », tout en conservant l’énergie brute et la liberté d’improvisation du rock.

L’orchestre interprétera des arrangements inédits signés par le contrebassiste et compositeur Pascal Berne, qui revisite avec finesse et fantaisie l’univers sonore de Zappa.

Direction : Eric Varion

De jouer des personnages, inventer des histoires et créer des situations drôles, intenses ou inattendues, en laissant toute la place à votre imagination ?

Testez l’improvisation théâtrale !

Vous y serez à la fois comédien, auteur et metteur en scène de vos propres histoires. Vous apprendrez à faire confiance à votre intuition, à oser, à écouter, à rebondir… et à vous surprendre vous-même.

Un espace pour reconnecter le corps, les émotions et l’esprit.

Fous rires libérateurs garantis !

Tous niveaux, public adultes (à partir de 16 ans)

Multi-récompensés, auteurs de hits incontournables et habitués aux tournées explosives, ils savent transformer chaque concert en un vrai moment de fête, entre émotion, humour et communion avec le public.

Révélés en 2011 par le titre viral « Pony » et l’EP Polishing Peanuts (Chinese Man Records), ils enchaînent avec The Deluxe Family Show (2013), Stachelight (2016) avec M, IAM et Nneka, Boys & Girl (2019) et Moustache Gracias (2021).

Au printemps 2025 sort Ça fait plaisir, leur septième album entièrement autoproduit. Près de 5000 jours après leurs débuts, ces irréductibles moustachues s’acharnent toujours à réaliser leur rêve : jouer de la musique avec leurs meilleurs amis. « La tournée qui fait plaisir » se poursuit jusqu’en 2027, et ça, ça fait plaisir !

Parallèlement à quatre bandes originales, noiserv a sorti en 2020 son quatrième album complet, Uma Palavra Começada Por N, nominé pour le prix IMPALA de l’album indépendant européen de l’année.

Le charme du duo s’exalte sur scène. Après une année d’existence et déjà plus de 80 concerts, ils remplissent, en quelques semaines, La Boule Noire à Paris en janvier 2025. Artiste coup de cœur du festival Panoramas pour la sélection DeConcert!, lauréats en 1 an des prix du Château éphémère, de la mairie de Paris, du Crous et de celui de la Sorbonne… nul doute que 2025 sera l’année de Bonne Nuit.

Ils se sont progressivement fait un nom et ont pris de l’ampleur au cours des 18 derniers mois, grâce à des performances live intenses et sans compromis, ainsi qu’à des concerts prestigieux aux côtés de Pip Blom, Fat Dog, The Bug Club, Donny Benet et Antony Szmierek — parmi bien d’autres.

Le son demeure l’unique finalité, la matière première, sans compromis.

Ils reviennent au festival Europavox après une tournée en co-tête d’affiche à travers les États-Unis et le Canada avec ARCHIVE.

Son objectif : représenter les minorités, créer une communauté et réussir tout en prenant du plaisir.

Ce parcours vous plonge dans le passé du puy de Dôme, un volcan emblématique de la région, avec des énigmes adaptées à tous. Parents et enfants, résolvez ensemble des défis tout en explorant ce site exceptionnel !

✨ C’est pour qui ?

Destiné aux familles, ce jeu de piste est accessible dès 6 ans, avec des énigmes variées pour que les petits comme les grands participent pleinement.

✨ Combien de temps ça dure ?

Comptez environ 1h30 pour le jeu, avec une distance de 1,3 km à parcourir.

✨ Accessibilité :

- Poussettes : accessible avec une poussette, excepté pour un petit escalier (énigme orange).

- PMR : un chemin alternatif est prévu, mais rallonge le parcours.

N'hésitez pas à demander un plan détaillé aux équipes du site.

✨ Comment ça marche ?

1. Achetez votre accès en billetterie (5€ pour une famille de 5 max) et récupérez votre box.

2. Partez pour 1h de jeu en autonomie, avec un plan et des objets pour résoudre les énigmes.

3. Ramenez vos réponses à la billetterie et recevez votre badge de Gardien du Dôme !

Une aventure inoubliable vous attend au sommet du puy de Dôme. Résolvez le Secret du Dôme et devenez un véritable explorateur !

L'édition « Beauté(s) », propose une réflexion plurielle sur la notion de beauté, et proposera plus particulièrement au MARQ puis au MEG, sous une version différente, un dialogue entre sélection contemporaine, collection patrimoniale beaux-arts et intégration de collections extra-européennes textiles et ethnographiques.

Les partenaires proposeront également événements, workshops et masterclass, contribuant à ces multiples regards sur la beauté.

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Beauté(s) - Thème par Simon Njami

« La beauté, dans le monde entier, est un idéal. Depuis l’esthétique de la Vénus hottentote, jusqu’aux vers ciselés d’un haïku en passant par les femmes des îles Marquises, chaque civilisation a su développer ses propres canons de beauté. Mais l’histoire d’un monde centralisé (pendant longtemps et aujourd'hui encore l’histoire de l’art est essentiellement occidentale), ont rejeté toute forme de beauté extérieure dans les limbes de l’ethnographie. Ainsi le monde occidental sépara-t-il les beaux-arts des aspirations esthétiques ethniques. Notre monde a évolué et est bien plus vaste que celui qu’on nous présentait dans les siècles passés. Nous savons la beauté des monolithes de l’île de Pâques, des masques Nkissi ou Nô, des voix de têtes des moines tibétains, des polyphonies pygmées, des notes de blues de la Nouvelle-Orléans… La beauté n’est plus l’apanage d’une géographie ou d’une culture et nous sommes contraints, enfin, de regarder autour de nous avec d’autres yeux que ceux avec lesquels nous avons été élevés.

La beauté, c’est le contraire de la vision globalisante et d’un monde monolithique. Bien au contraire. Sa définition se confond avec celle que Césaire avait choisie pour décrire l’universalisme : « la somme de tous les particularismes ». Dans un monde qui, plus que jamais, exacerbe les nationalismes et le repli sur soi, il nous a semblé que la seule manière de bâtir ce tout-monde dont rêvait Edouard Glissant, est de conjuguer le mot beauté au pluriel de toutes les langues et de toutes sensibilités. Et le textile semble le dictionnaire le plus approprié pour proposer une beauté débarrassée de tout concept. Le textile ne se pense pas, il se tisse avec des fibres et des motifs venus du monde entier. Il nous introduit à cette beauté du monde dont nous disait Marguerite Yourcenar, l’empereur Hadrien voulait se faire le gardien.

L’édition 2026 de la Biennale textile de Clermont-Ferrand entend explorer cette beauté du monde, dans tous les coins où l’on ne pense pas la trouver. Elle entend ouvrir à d’autres sensibilités et d’autres esthétiques. Elle entend inviter les spectateurs à voir, selon les mots d’Arthur Rimbaud, ce que quelques fois l’homme a cru voir. »

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Rendez-vous muni de son billet sur le parvis de l’église Saint-Léger.

Nombre de places limité, réservation obligatoire.

Nous vous expliquerons que ce site est aujourd’hui un haut lieu de recherche sur la composition de l’atmosphère : l’Observatoire de Physique du Globe, reconnu à l’international, fait partie d’un réseau mondial de collecte de données sur les composés atmosphériques.

Nous vous raconterons aussi les phénomènes météorologiques étonnants qui se manifestent au sommet : mer de nuages, spectre de Brocken, contrastes thermiques saisissants entre la ville et les hauteurs… Sans oublier une introduction captivante à la sismologie et à la volcanologie, pour mieux comprendre ce territoire façonné par les forces de la nature.

Informations pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel

✔ Parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 minutes

✔ Tarifs :

- Adulte : 5 €

- Tarif réduit* : 4 € (bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants)

- Gratuit pour les collégiens et les jeunes de 3 à 14 ans

- Enfants de 3 ans et moins : pas besoin de billet pour participer à la visite

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

Rejoignez-nous au sommet pour une parenthèse scientifique entre ciel et volcans !

Dominant les paysages d’Auvergne du haut de ses 1 465 mètres, le puy de Dôme est bien plus qu’un volcan : c’est un véritable livre ouvert sur l’histoire de la Terre et des Hommes. Partez à la découverte de ce site emblématique à travers une visite guidée complète et accessible, qui dévoile toutes ses facettes.

De sa formation volcanique à son inscription au patrimoine mondial de l’UNESCO en 2018, en passant par les défis fous qu’il a inspirés – comme l’exploit d’Eugène Renaux, posant son biplan au sommet en 1911, ou encore l’arrivée mythique du Tour de France – le puy de Dôme ne cesse d’émerveiller.

Vous profiterez d’un panorama exceptionnel sur la chaîne des Puys, la montagne de la Serre, le massif du Sancy… Et ferez une halte impressionnante au cœur des vestiges du temple de Mercure, érigé au IIe siècle après J.-C., en empruntant le chemin ancestral des pèlerins gallo-romains.

Informations pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel

✔ Parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes (étape dans les vestiges avec des escaliers)

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 minutes

✔ Tarifs :

- Adulte : 5 €

- Tarif réduit* : 4 € (bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants)

- Gratuit pour les collégiens et les jeunes de 3 à 14 ans

- Enfants de 3 ans et moins : pas besoin de billet pour participer à la visite

✔ Visite conseillée à partir de 7 ans

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

Une immersion vivante et captivante dans l’histoire, la géologie et la culture de l’un des volcans les plus célèbres d’Europe !

Autour de documents originaux, vos enfants plongeront dans l'histoire de l'écriture et s'entraîneront à former les pleins et les déliés à l'aide de plumes et de calames.

La Marche Hongroise (tirée de la Damnation de Faust) d'Hector Berlioz ouvrira ce concert et sera suivi par le poème symphonique L'Apprenti Sorcier de Paul Dukas. C'est avec la Danse Macabre de Camille Saint-Saëns que nous poursuivrons ce concert avant de terminer avec des extraits de l'opéra Carmen de Georges Bizet.

Embarquez à bord du Panoramique des Dômes et vivez des soirées inoubliables avec un programme

d'animations riche et varié, dès 19h30. Prolongez vos journées d'été dans un cadre exceptionnel et

découvrez l’histoire fascinante du puy de Dôme, en profitant de spectacles à couper le souffle et de

nombreuses surprises !

Au programme :

- Concerts et ambiance musicale : profitez des soirées estivales tardives au sommet du puy de Dôme.

- Spectacle de son et lumière “Entre Ciel & Terre” : un bouquet final unique pour clore chaque soirée.

Informations pratiques :

- Soirées sur réservation pour garantir le confort de tous.

- Horaires du train : départs toutes les 20 minutes jusqu’à la fin de la soirée.

- Restauration et buvette disponibles sur place.

- Prévoir un vêtement chaud (site d'altitude).

- Chien déconseillé.

Venez vivre une expérience unique au sommet du puy de Dôme et laissez-vous envoûter par la magie des Nocturnes !

Important : le site est en altitude, les températures peuvent être fraiches à la tombée de la nuit. Pensez à venir équipés.

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Rendez-vous devant l’Office de Tourisme, site de Royat-Chamalière, place Allard

Nombre de places limité - réservation conseillée

L’Association des Astronomes Amateurs d’Auvergne vous feront partager un instant de rêve et de poésie en vous proposant une plongée dans le ciel étoilé.

Assistez au ballet saisissant des étoiles, des planètes et de la lune. Observez comme vous ne les avez jamais vus, les anneaux de Saturne, la voie lactée, la naissance ou la mort des étoiles…

Avant que la nuit noire ne tombe, Gérard Coute vous proposera une introduction au ciel étoilé visible ce soir-là, accompagnée d’explications accessibles sur les bases de l’astronomie.

• Tout public

• Durée : 3 heures

• Gratuit, SUR réservation

• RDV au sommet du puy de Dôme devant l'espace Grand Site

> Prévoir des vêtements chauds, couvertures, pantalons longs... car même en été, le soir il fait froid et venteux à 1465m d'altitude.

> Les participants ont la possibilité de prendre le train de 20 h pour l'animation. Un train sera spécialement affrété à redescente à minuit.

> Le billet de train reste à la charge des participants (aller-retour ou trajet simple) : www.panoramiquedesdomes.fr

Elle a jeté son bonnet par dessus les moulins pour se consacrer à sa passion : l’écriture et l’interprétation comique.

Ancienne employée de banque, rédactrice d’un journal économique puis chargée de communication, elle a tout envoyé en l’air pour se consacrer depuis 17 ans à l’écriture d’une dizaine de one-woman-shows.

Elle a remporté le prix d’auteur au concours national Printemps des Auteurs et écrit également pour d’autres comédiennes comme Patrica Ravida dans "Si on s’engueulait".

Aussi à l’aise en milieu rural qu’en milieu consulaire, Florence Feydel s’adapte avec plaisir. Elle communique sa joie de vivre à travers des spectacles intimistes, très festifs et souvent interactifs pour le bonheur de son public fidèle et nombreux.

Elle remporte en 2019, le Tremplin du Rire 2019 au Riant Festival de Brive !

Nombre de places limité, réservation conseillée.

Ça avait l’air d’être dans super longtemps.

Je pensais vraiment avoir grave le temps et puis finalement pas tant que ça apparemment.

Je crois que mon futur m’a ghosté…

Ou alors, il est juste parti acheter des clopes.

De la naissance à l'âge adulte, il démonte avec humour les injonctions à la virilité : taire ses émotions, haïr son corps, performer le sexe et se taire. Entre satire féroce et moments bouleversants, Koala parle de masculinité, de consentement, de vulnérabilité et de réconciliation avec soi.

Un spectacle généreux et libérateur, où rire et pleurer deviennent une façon d'apprendre à être vivant.

Une pièce captivante qui explore avec humour les défis du mariage moderne.

Pourquoi les gens ne restent plus ensemble ? Pourquoi sommes-nous passés des noces d'or 60 ans de mariage aux noces de Durex une nuit de vie commune ? Comment un couple au bord du divorce va-t-il réussir à sauver son mariage ?

Pour Anna et Marc-André, toutes les méthodes sont alors permises pour raviver la flamme, bousculer leurs habitudes, et retrouver la magie des débuts...

En essayant tout et n'importe quoi, ils vont d'abord se tromper, se perdre en cours de route, vont-ils réussir à se "reconnecter" l'un à l'autre ?

Tout un programme. Celui de l'amour dans le monde moderne.

Et vous, que feriez-vous pour sauver votre couple ? Une comédie qui donne à réfléchir et beaucoup à rire !

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Rendez-vous devant l’Office de Tourisme, site de Royat Chamalières place Allard

Nombre de places limité, réservation conseillée.

Sept ans après “Mytho” son spectacle sur la Mythologie Grecque mis en scène par Jarry, Ariane Brodier revient avec Bonne, un one-woman-show mordant mis en scène par Kevin Levy.

Elle y démonte avec humour et tendresse toutes les étiquettes qu’on colle aux femmes : bonne mère, bonne copine, bonne a tout faire, bonne à marier… ou juste “bonne” ?

Dans ce spectacle plus personnel, Ariane se dévoile, partage ses contradictions, ses expériences, ses fêlures aussi — toujours avec autodérision et franchise.

Et si on arrêtait de vouloir être bonne partout, pour simplement être soi ?

Un spectacle cash, drôle, touchant et libérateur

Gaëtan Delferière est un auteur de talent ayant travaillé pour Netflix, France Télévision, Canal + et Tipik (RTBF). Parallèlement à sa carrière de scénariste, il s’est lancé dans le stand up, où il a rapidement remporté des prix et joué dans des festivals de prestige tels que Montreux, Avignon ou Exclam.

En quelques années seulement, il a foulé les scènes de Belgique, France, Suisse, Tunisie, Angleterre et du Canada aux côtés des plus grands : Blanche Gardin, Guillermo Guiz, Mike Ward, Baptiste Lecaplain, etc.

Chroniqueur sur La Première depuis 3 ans, il officie désormais sur Vivacité et rejoindra France Inter à la rentrée.

En 2022, Clément co-écrit son premier spectacle d’humour et de magie avec Nicolas Genevaz et Thomas Caruso Aragona destiné au grand public et le joue un an à Paris au Théâtre des Mathurins et à l’Apollo. S’ensuit un premier festival d’Avignon complet et une tournée dans toute la France. il est également la révélation « Coup de coeur » dans l’émission « Les Comiques Préférés des Français » avec Laurence Boccolini, il fait une apparition dans « Cabaret » avec Stéphane Bern sur France 2, rejoint le casting de la saison 14 du Jamel Comedy Club sur Canal + et termine finaliste de la 20ème saison de « La France a un Incroyable Talent » sur M6.

Trempé d’humour et de réparties, son premier spectacle raconte avec énergie sa vie de magicien, ses débuts, ses copines, ses conneries, son arrivée à Paris et ses expériences de G.O au Club Med !

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« Le coup de coeur de l’émission. Bluffant ! » France 2.

« Une révélation que la découverte de ce magicien charismatique ! » Ouest Mag.

« Celui qui était annoncé comme magicien est bien plus que cela ! Drôle, malicieux et un brin charmeur… » L’Est Eclair.

Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.

Mais pour dire quoi ?

Interdit -16 ans

Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.

Mais pour dire quoi ?

Le problème c'est qu'on vit dans un monde où chaque jour apporte son lot de mauvaises nouvelles. Et vous êtes tellement habitués que plus rien ne vous choque.

Comédien dans les films Les Segpa, 1 et 2, Charly est aussi un stand-uppeur qui officie sur les scènes de France depuis plus de 10 ans (Jamel Comedy Club, Festival de Montreux, Paname Comedy Club).

Excellent observateur, il viendra vous parler de notre belle Planète Terre et ses atouts : Covid, inflation, folie, climat, éducation, conflit, injustice… et bien d'autres.

De toute façon, plus rien ne vous choque, alors autant en rire.

Un spectacle dans lequel vous allez forcément vous reconnaître.

Comme tout bon Français qui se respecte, Florian la ramène à tout propos, adore râler et aime beaucoup trop... la raclette.

Il rêve d'un monde où les dictats de la société et les embrouilles du quotidien n'existent pas. Pourtant Florian sait que tout ça est impossible et qu'il vaut mieux y jeter un regard amusé et le tourner en dérision à la moindre occasion.

Le saviez-vous ?

Florian cartonne sur Internet avec ses vidéos qui cumulent plusieurs millions de vues ! Il interprète aussi le rôle de Max dans la série « Scènes de Ménages » sur M6.

Liberté, égalité, féminité : Femme d'hier contre Femme d'aujourd'hui !

Emmanuelle, 30 ans, dynamique et carriériste avocate réputée qui ne voit pas l'intérêt d'avoir une vie conjugale et de devenir mère, se retrouve malgré elle en 1960 dans la cuisine de sa grand-mère, Colette, qui a également 30 ans à ce moment-là, à une époque pas si lointaine où la modernité était incarnée par le transistor. Pour une femme d'aujourd'hui qui n'envisage pas sa vie sans connexion internet, le choc est rude !

60 ans les séparent, elles n'ont pas la même vie, pas les mêmes envies, pas les mêmes idées et pourtant elles vont devoir passer une soirée ensemble. Deux époques, deux visions, une rencontre.

Les deux femmes se dévoilent avec humour, parlent de leur travail, de leurs hommes, de leurs vies où finalement la même question existentielle demeure en suspens malgré les 60 ans qui les séparent : ne se seraient-elles pas fait piéger toutes les deux par leur quotidien ?

Entre danse, chant, légèreté et humour, chacune défend sa propre idée de la femme idéale. Mais, si la femme parfaite existe, elle doit sacrément s'ennuyer...

Une comédie qui met en scène la rencontre de deux jeunes femmes que 60 ans de combat pour l'émancipation des femmes séparent pour un duo inhabituel sur un sujet traité avec beaucoup d'humour

Nombre de places limité, réservation conseillée.

Dans ce spectacle mêlant stand up et musique, Cécile Marx raconte avec humour et sans complexe son parcours chaotique. Sur le fil entre trash et poésie, elle nous parle des amitiés toxiques, de la famille, des addictions, mais aussi de thèmes plus légers, comme les serial killers. Dans un monde où la perfection est omni-préssante, elle rappelle que ce sont aussi nos défauts qui nous rendent… Iconique.

Mais à la suite d'une rupture, il retrouve une direction dans sa vie à travers le CrossFit, le développement personnel mais surtout l'humour.

Finalement, si David écrit ce premier spectacle, c'est pour vous poser sa question existentielle : rester dans les sentiers battus de la médecine, ou partir à l'aventure de la scène?

Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire Lairy ou de Fanny Crouet.

En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France.

Show Must Go On!

La vraie vie, c’est un peu comme un voyage en train : on pensait aller direct au bonheur, en première classe, et on se retrouve dans un vieux wagon de campagne, avec un changement de quai à 4 minutes, un sandwich mou et collant à la main et zéro réseau pour prévenir qu’on sera en retard !

Dans ce nouveau spectacle qui vient clore sa trilogie sur la vie, Véronique Gallo nous embarque dans un voyage hilarant à travers les hauts, les bas et surtout les aiguillages imprévus de nos existences pour raconter avec humour et lucidité comment, au milieu du chaos, on finit toujours par se trouver soi-même.

Et si, au fond, le plus beau chemin, c’était celui qu’on n’avait pas prévu ?

Voici la description détaillée du spectacle :

Il n'allait pas faire la description détaillée du spectacle. Personne ne lisait les descriptions. Si vous avez cliqué sur une affiche avec un œuf au plat, c'est que vous avez déjà décidé de venir, ou alors vous avez une dalle de poney. Dans les deux cas, il savait qu'il était inutile d'essayer de vous convaincre qu'il était encore plus marrant en vrai, que ce spectacle était différent chaque soir car les sketchs étaient tirés au sort par le public, et qu'il faisait du stand-up, des personnages et bien d'autres choses encore . Il espérait que les “ .” éveilleraient votre curiosité.

Mais la soirée tourne court quand le psy du groupe fait une révélation fracassante : son patient, un politicien très controversé, est en lice pour la Présidentielle !

Dès lors, l’amitié se fissure, les secrets se dévoilent et les compromis s’entrechoquent face à un dilemme crucial : faut-il briser le secret professionnel pour le bien commun ?

Attendez-vous à un dîner explosif !

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Auteurs : Michel CYMES, Christophe BRUN, Patrice ROMEDENNE et Nicolas LUMBRERAS

Avec : Michel CYMES, Philippe DUSSEAU, Jean Pierre MALIGNON, Clémence THIOLY, Philippe VIEUX

Mise en scène : Philippe LELIÈVRE

Et c’est celle que nous conte Antoine Officieux dans son premier seul en scène, où se mêlent – entre autres – des mondes imaginaires, une chaise vide et un mode d’emploi Ikea un peu particulier.

Prêt.es pour l’aventure ? Sensibles, ne pas s’abstenir.

Le combat ne doit pas être mené seule et il est important que tous soient solidaires. C’est pourquoi nous avons souhaité que la course marche soit ouverte à tous, conjoints, enfants, famille, amis.

Avec un signe de reconnaissance, le port pour tous, femmes et hommes, d’un t-shirt rose que vous découvrirez très prochainement. Parce que la solidarité, cela compte !

En 2025 vous étiez 10 000 participants pour toutes les allures complètes ! Cette année on vous espère aussi nombreuses et nombreux.

Il nous offrira également de nouvelles chansons écrites et composées par lui même.

Entre confidences et situations cocasses dans lesquelles beaucoup se reconnaîtront, il raconte les anecdotes de sa jeunesse et questionne les codes parfois (souvent) absurdes de la séduction moderne. Dans son univers, le “croco” n’est pas un animal, mais un archétype : celui de l’homme séducteur et toxique, que Big S observe, déconstruit… et fait évoluer avec humour.

Derrière les rires, un message puissant : comprendre les hommes et les femmes, déconstruire les clichés et apprendre à aimer autrement.

Big S réussit le pari de combiner humour et réflexion, avec un style bien à lui, fait de punchlines et de moments touchants. Sa force réside dans sa capacité à rire de lui-même, tout en mettant en lumière des questions qui touchent chacun·e d’entre nous : héritage familial et culturel, relations, identité masculine, et place des femmes dans la société.

Avec ce nouveau spectacle, il invite le public à un voyage sincère et engagé, où l’on rit autant qu’on se reconnaît. Entre stand-up, observations du quotidien et mise en scène de situations interactives, Big S transforme la scène en miroir de nos vies modernes, dans une expérience à la fois divertissante et profondément humaine.

Imaginez des moyens techniques gigantesques, une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues grandioses et cette voix unique d’un Freddy charismatique maître de cérémonie d’un spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble comme à Wembley.

Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué comme le digne héritier de leur chanteur iconique.

Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant « God Save the Queen » devant 70 000 spectateurs !

Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire du rock.

Alors qu’importe que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de notre passion pour Queen !

40 ans après, vous aussi pourrez dire : « j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la plus imposante production de spectacles jamais présentée par un tribute de QUEEN.

ONE NIGHT OF QUEEN est tout simplement le meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN !!!…

50 ans, deux enfants, un périnée en fuite, une libido qui boude et un monde qui va trop vite… Elle pourrait pleurer mais non ! Elle chante, elle danse, elle balance !

Avec ses parodies déjantées et son humour affûté, Maud transforme les galères du quotidien en éclats de rire. Vieillir ? Elle ASSUME. Être dépassée ? Elle ASSUME. Dire tout ce qu’on tait ? Elle ASSUME à fond.

À travers son spectacle, elle ne se contente pas de divertir : elle interpelle, fait du bien et surtout, invite à la réflexion.

Drôle, sans tabou et complètement déjanté, Un vrai cocktail anti-morosité préparé par Maud … à savourer sans modération !

Au programme :

✨ Parcours hanté – Frissons garantis sur un chemin mystérieux, où les sorcières, fantômes et autres créatures vous attendent.

✨ Spectacles envoûtants – Laissez-vous surprendre par des performances magiques qui vous transporteront dans un univers fascinant.

✨️ Animations gratuites en intérieur pour une expérience immersive, à vivre sans modération.

Informations pratiques :

• Animations gratuites en intérieur

• Accès libre à toutes les activités

• Ouvert à tout public, enfants et adultes

• Départs du train toutes les 40 minutes à partir de 9h pour vous emmener vers cette aventure féérique

N'attendez plus pour embarquer dans cette aventure unique ! Le Rendez-vous des Sorciers vous attend pour une expérience magique et mémorable, à vivre en famille au cœur des légendes du puy de Dôme.

Elle vous raconte toutes ses aventures et fait le point avec humour et sagesse comme elle sait le faire. De ses voyages à son désir de grossesse à travers son parcours en PMA, elle vous fera rire de situations parfois désespérément drôles.

Alors, n'hésitez pas une seconde : venez rire et écouter cette dame à l'ouverture d'esprit et à l'humour à la fois incisif et juste.

On en a rêvé toute sa vie, un cours de maths où on se gauss(e) de rire pendant une heure.
Pour réussir cet exploit, Nathan s’est rendu compte qu’il valait mieux que ça se passe sur une scène plutôt que dans une salle de classe.

Je n’ai pas utilisé le théorème de Pythagore depuis 534 jours, est-ce que c’est grave Docteur ?

Est-il vrai qu’en multipliant un nombre imaginaire par 3.14 on risque de devenir un hippie ?

Quelle est la probabilité de repartir de ce spectacle avec une boîte de cassoulet ?

Une paille contient-elle un ou deux trous ?

Vous aimez bien les maths ? Vous aimerez ce spectacle.

Vous détestez les maths ? Vous l’aimerez encore plus.

N.B. Pour la bonne réussite de ce cours, celui-ci nécessite impérativement la présence de fayots et de cancres.

Alors j’ai eu envie de me découvrir sur scène pour vous faire partager mes différences, mes aventures et mes rencontres. Je me mets enfin à nu. Soyez rassuré c’est une image, je vais garder mes vêtements car sinon ce serait beaucoup trop cher.

Ce nouveau spectacle est à mon image : solaire, drôle, et touchant.

Sam, un simple téléconseiller pour une grande enseigne d'électroménager, voit sa vie basculer lorsque Célia, conseillère politique, lui propose un destin extraordinaire : devenir le prochain président de la République. Et ce, malgré son statut de fils d'immigrés.

Dans un rythme effréné, « Du Couscous à l'Elysée" démonte les clichés un à un et explore les coulisses de la politique avec une bonne dose d'humour. Célia est prête à tout pour faire de Sam le candidat idéal, et leur duo improbable va secouer le paysage politique.

La pièce met en lumière les stratégies parfois délirantes et les coups bas qui peuvent être utilisés pour atteindre le sommet de l'Etat. Les spectateurs seront plongés dans les coulisses de la campagne présidentielle, où chaque détail compte et où l'image est soigneusement contrôlée.

Les acteurs, avec leur talent et leur énergie, donnent vie à cette comédie déjantée. Ils incarnent des personnages hauts en couleur, qui, malgré leurs différences, partagent un rêve commun : voir Sam à l'Élysée.

« Du Couscous à l'Élysée" est une invitation à rire de la politique et de ses absurdités, tout en abordant des thèmes actuels et importants. C'est une pièce qui divertit, mais qui invite également à la réflexion, le tout dans une ambiance joyeuse et dynamique.

Persuadée qu'il lui a concocté un voyage de rêve, Nina accepte de suite.

Malheureusement pour elle, les rêves des uns ne sont pas forcément les rêves des autres...

Donovan en avait deux. Il a réalisé le premier : devenir magicien ! Le second, il l’avait gardé secret, il était le seul à y croire…Mais ce soir, il va tenter de le réaliser. Avec vous.

Révélé à 16 ans dans la France à un incroyable talent, vous l’avez vu grandir à la télé et sur les réseaux où il bluffe stars et anonymes. Aujourd’hui, il revient sur scène avec son show à la fois le plus spectaculaire et le plus personnel !

Grandes illusions, magie dans la salle et jusque dans les mains des spectateurs et un artiste qui relève le défi de se dévoiler.

Chaque tour raconte une histoire, la sienne, la vôtre et tout peut arriver !

Magicien et showman, Donovan incarne une nouvelle génération : spectaculaire mais aussi profondément humaine.

Ce soir, ce n’est pas juste un spectacle ! C’est un moment à vivre. Et vous en ferez partie !

Le saviez-vous ?

Star en Belgique avec ses émissions magiques où il bluffe les stars et expert de la street magie sur les réseaux, Donovan a fait plusieurs apparitions remarquées dans « Mask Singer » et « Quelle époque » avant d’être à l’affiche Des Traitres sur M6 !

Moi je voulais juste être à la bonne place, et je n’y arrivais jamais. J’ai tout essayé. Non mais vraiment tout, depuis la psy, jusqu’à l’exorciste, en passant par le marabout.

Et non. J’étais toujours à côté. Mais finalement je me suis aperçue d’un truc incroyable : être à côté, c’est pas si mal…

Il faut être heureux, dans ce pays numéro un des consommateurs d'anti-dépresseurs,

Il faut être épanoui, en n'étant pratiquement pas envieux,

Il faut collectionner les réussites, grâce à nos erreurs,

Il faut manger bio, pour être malade un peu plus tard que prévu,

il faut rester soi-même, en étant comme tout le monde,

et surtout il faut se détendre, vous avez compris ? Il faut vous détendre, ok ?!

Alors venez comme vous êtes, même si c'est pas la meilleure version de vous-même, pendant plus d'une heure on va essayer de comprendre ensemble pourquoi tout nous pousse à sortir de notre zone de confort alors que l'on y est même jamais entré,

Et puis de toutes façons :

Advienne que devra

Marina, un peu fantasque, vit de ses romans “à l’eau de rose”. Après une longue période de jachère sentimentale, elle s’est enfin décidée à s’inscrire sur un site de rencontre. Alors que le coup de sonnette attendu retentit, Marina se précipite pour ouvrir, mais en guise de prince charmant, c’est Bénédicte, son ex-meilleure amie avec qui elle est fâchée depuis dix ans, qui est sur le pas de la porte.

Après des retrouvailles un peu embarrassées au début, l’amitié et la complicité des deux femmes ne se sont pas altérées malgré les années.

C’est alors que Bénédicte lui avoue qu’elle n’est pas venue que pour renouer avec elle, mais pour que Marina l’aide à se tirer d’une affaire délicate…

Partagée entre sa meilleure amie et son rendez-vous, Marina va prendre les choses en main. Et c’est là que les ennuis commencent…

Une comédie déjantée et rocambolesque aux rebondissements inattendus.

Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l’amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d’Or de leur précédent opus.

Ils ont aujourd’hui honte d’être fier de vous présenter leur 4ème album : “Le Pouvoir de la Puissance”, qu’ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu’agressif.

« Un amant, ça sert à surprendre, ça étonne, ça amuse. Ça vous couvre de cadeaux. Ça vient à l’improviste, ça repart en catimini, à pas de loup. Ça amène de l’imprévu. Sinon, ça s’appelle un mari ! »

Après quelques jours sous le même toit, la question n’est donc plus de se câliner ou de s’amuser, mais de trouver un moyen de se débarrasser de ces deux envahisseurs.

Et Patricia a une solution. Les femmes ont toujours LA solution….

Après Amants à mi-temps, Maîtresse à plein temps est la nouvelle aventure de ce trio amoureux.

L’auteur a écrit de nombreuses comédies à succès comme Amant à mi-temps, mais aussi Ado un jour à dos toujours, Tu veux ou tu veux pas, Blabladrive, Les Vilaines…

Bref, on rit du début à la fin.

Si vous avez aimé l’humoriste dans Paroles de Clitoris, découvrez son histoire entre rire, amour et vérité.

Pour y remédier, il propose au public de le rejoindre dans son voyage à travers ses souvenirs et ses rêves où se croisent des personnages loufoques rencontrés tout au long de sa vie.

Des pasteurs congolais 2.0 aux stars de la rumba congolaise et de la trap , des stars de cinéma de son enfance aux Comedy clubs américains, de son père diplomate aux restes de la colonisation…

Entre éclats de rire et éclats de vie, Kody vous propulse dans un monde où le passé murmure à l’avenir et où chaque instant réinvente la réalité.

Tiens, si on se donnait rendez-vous… pour quelques soirées exceptionnelles dès l’automne 2026 !

Il est donc pas évident de vous en parler.

La seule chose dont je sois sûr c’est qu’il y aura des blagues, des anecdotes et des chansons.

Et que j’ai hâte de vous retrouver.

Le saviez-vous ?

Après un premier spectacle à Paris et en tournée dans toute la France Alex revient avec un nouveau spectacle qu’il se réjouit de vous faire découvrir.

Avec son sens de l’humour incisif, il aborde des thèmes variés allant de la vie quotidienne aux relations humaines, tout en y ajoutant sa touche personnelle et parfois décalée.

Son talent d’improvisation lui permet de créer des moments forts, transformant chaque représentation en une expérience unique.

Et vous n’êtes pas à l’abri qu’il sorte sa guitare !

Révélation du Montreux Comedy, foulant les scènes des Comedy clubs les plus prestigieux, il cumule des millions de vues sur les réseaux sociaux.

Participer au salon Origine Auvergne, c’est soutenir activement notre économie locale, mais c’est aussi la garantie d’être surpris, au fil des allées du salon, par les richesses qu’offre l’Auvergne, au-delà de toutes celles que vous connaissez déjà !

En partenariat avec le "Pays d'Art et d'Histoire" - Clermont Auvergne Métropole.

Catherine Araujo-Bonjean, chercheuse au CNRS, abordera le pastoralisme au Sahel, tandis que Benoît Dedieux, agronome et directeur de recherche à l’INRAE, évoquera ses formes en Europe.

Des pratiques à la fois différentes et proches, qui témoignent de la richesse et de la capacité d’adaptation de ces modes de vie.

Thierry Roudil, qui a été Officier de Police Judiciaire et chef d'un groupe Stup à Lyon dans les années 90, revient sur sa dernière enquête, un trafic de cocaïne dont l'ampleur finit par le dépasser et lui fait perdre pied.

Il retrace son tourbillon de vie en toute transparence, avec une sincérité peu commune, donnant à son seul en scène une intensité qui n'a d'égal que la force avec laquelle il est transmis et tient en haleine le public dès les premières minutes de son récit, jusqu'à son dénouement.

Sous la direction artistique de Olivier Werner (Compagnie Forage) et Samuel Kleinmann au son et à la lumière ("À huis clos" de et avec Kery James), l'artiste offre un véritable ascenseur émotionnel qui ne souffre d'aucun effet de manche.

Marie Bô nous embarque dans un voyage aussi intime qu'universel : celui d'une femme qui cherche sa place dans un monde qui adore les étiquettes... mais oublie parfois les personnes.

Entre souvenirs d'enfance à la campagne, maladresses adolescentes, amours contrariées et quiproquos savoureux, elle raconte avec une énergie communicative ce parcours semé de doutes, de rires et de révélations.

On rit beaucoup.

On se reconnaît souvent.

On est ému parfois.

Parce qu'au fond, son histoire parle de nous tous : du poids du regard des autres, des cases dans lesquelles on tente de nous faire entrer, de la difficulté – et de la beauté – d'être simplement soi.

Un spectacle d'1h00 sincère et libérateur, où l'humour devient un pont entre les différences... et où l'on ressort plus léger.

Adjectif. Se dit d’une personne qui a le pouvoir, le droit de décider, d’agir par soi-même, quitte à faire du reggae en étant blanc et chanter BABYLON VEUT NOUS CENSURER alors qu’on ne sait pas ce qu’est Babylone !!

Libre de porter des lunettes fumées, d'être en couple depuis 20 ans avec, avec qui…déjà?

Libre d’être de gauche tout en espérant devenir riche pour fuir en suisse afin de se beurrer la biscotte sous le soleil de l’évasion fiscal. Libre de le penser ou non.

Libre d’être un peu beauf un peu gay mais quand même complètement hetero, libre d’être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, libre de vous les livrer sur scene, Libre à vous de les prendre… (prenez les je souhaite devenir riche assez vite)

Alors, venez, viens, venons libre comme on est, libre tant qu'on est vivant, libre tant qu'on peut aimer, déconner et rire.

Dans son premier spectacle "Pourquoi j'attire les connards ?", Nadia Richard dévoile son histoire avec humour et révèle ses précieux conseils pour reprendre confiance en soi et retrouver le contrôle sur sa vie amoureuse.

Nadia Richard est comédienne et créatrice de contenus. Avec humour et une touche de féminisme, elle encourage l'empowerment, la confiance en soi et les relations saines. Plus de 350 000 personnes la suivent déjà sur les réseaux sociaux, séduites par la justesse de ses analyses et son authenticité.

Nouvelle tournée de Grand Corps Malade en 2027 en France, Suisse & Belgique

Les Demoiselles du K-barré sont prêtes à dévoiler leur nouvelle création !

Entre effeuillage ensorcelants, performances percutantes et humour affûté, les artistes vous entraînent dans un furieux cirque aussi drôle que déroutant.

Elles dansent avec les peurs, brillent dans leurs contradictions, rient de nos démons…

En bref, elles réenchantent le sombre pour en faire un feu d’artifice. Parce qu’à minuit : tout peut arriver !

Le saviez-vous ?

Coup de cœur de la Provence au Festival Off d’Avignon avec BurlesK depuis 2022,

Nomination aux Cyranos - catégorie meilleur spectacle musical en 2022,

Prix “Queen of Burlesque” à Barcelone en 2021

Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « HALLYDAY » dans le cœur de millions de fans.

Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé «SANG POUR SANG», l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation.

Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : David Hallyday !

Requiem pour un Fou : l'événement de l'année.

Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte.

Requiem pour un Fou, un show sang pour sang Hallyday.

Ce spectacle, nous l'attendions tous. Il va enfin devenir réalité!!!

Entre stand-up et personnages, laissez-vous embarquer dans l’univers feel good et déjanté de Romain Barreda ! La performance d’acteur s’y conjugue à une écriture ciselée pour vous livrer des anecdotes hilarantes qui parleront à toutes et tous. Romain a l’art de transformer l’ordinaire en un chaos joyeux et transporte les spectateurs là où le rire et la réflexion se côtoient harmonieusement.

Soyez prêt à plonger dans ce One man show rythmé, rodé dans les Comedy clubs parisiens et partout en France.

Ainsi les deux serveurs deviennent comédiens, le Bar, un Théâtre et les clients, des spectateurs. Ils vont puiser dans leur imagination, pour créer un univers inspiré de Charlie Chaplin, Jim Carrey, Tex Avery, Buster Keaton, Frank Sinatra…

C’est une ode au rêve, une incitation à les réaliser. Après avoir triomphé au théâtre de la Gaîté Montparnasse et à l'Alhambra à Paris, au festival d'Avignon et sur le plateau de La France à un Incroyable Talent, ce spectacle est disponible pour votre prochaine saison culturelle.

Marie-Chantal ou la patate chaude, un spectacle à ne pas sauter.

Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.

Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte.

La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine.

Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d’amour aux chansons qui l’ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu’un concert d’Hiba Tawaji.

C’est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L’amour.

Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.

Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte.

La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine.

Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d’amour aux chansons qui l’ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu’un concert d’Hiba Tawaji.

C’est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L’amour.

À tout juste 50 ans, c’est avec humour et tendresse que Jeanfi revient entre autres sur son passage à l’internat chez les bonnes sœurs, ses rencontres inopinées et ses premiers déboires médicaux.

Si Jeanfi n’était pas attendu dans les avions, il l’est encore moins dans le monde du show business… et sa mère non plus !

Choc des milieux, choc de culture, attention turbulences sévères en vue et rires garantis !

Kino va être diagnostiqué d’une anxiété généralisée avec op on agoraphobie.

Le meilleur diagnostic possible quand on joue tous les soirs devant des centaines de personnes, dans une salle, fermée, sans fenêtres. Parfait timing. Aujourd’hui, tout va mieux.

Il a enfin assez de recul pour raconter ce bordel sur scène : comment la santé mentale lui est tombée dessus sans prévenir, comment il a géré, foiré, survécu et surtout… comment il a décidé d’en faire un spectacle.

PANIC ATTACK, c’est drôle, honnête et décomplexé. Un spectacle sur deux années d’enfer… racontées par quelqu’un qui peut enfin en rire. »

Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ?

Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent :

• Les enfants dansent-ils vraiment bien à la fête de l’école ?

• Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ?

• Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ?

• Sommes nous… non je ne peux pas tout dire… gardons un peu de suspense !

Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger,

il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice.

Alors, si toi aussi, tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles… ou presque

Entre excitation et doutes, grandes déclarations et petites lâchetés, cette parenthèse “juste avant” devient une véritable tornade : les souvenirs d’enfance remontent, les secrets s’invitent, les vérités débordent. Et si ces soixante minutes suffisaient à remettre en question bien plus qu’un simple plan de table

Mes cousines, mes amours, mes emmerdes : une comédie vive, tendre et mordante, où le public est aux premières loges d’une complicité explosive.

Avec son humour piquant et son franc-parler, elle se raconte sans se lisser, à sa manière.

Elle raconte son histoire, et on s’y reconnaît.

Parfois c’est frontal, parfois plus fragile. Souvent, on rit fort.

Un spectacle d’1h30.

Un spectacle à vivre en famille, entre amis, en couple, ou en solo

A l’image d’un Michel Courtemanche, Julien Cottereau ou d’un Jim Carrey, Quentin Vana excelle dans le comique visuel. Son style associe le mime, l’acrobatie, le bruitage et le clown grâce à un langage corporel maîtrisé à la perfection où sa tronche élastique et son corps désarticulé parlent à sa place.

Un Artiste hors norme qui enchante le public et déchaîne l’hilarité avec un spectacle qui nous emporte dans un florilège de situations épiques et cocasses à souhait. Des situations normalement banales, qui deviennent, entre ses mains, totalement invraisemblables.

Cette fois, Erick BAERT vous emmène encore plus loin.

Ce show vous promet un voyage musical riche en émotions, en rires et en surprises, de Barry White à Johnny Halliday, de Pavarotti à Serge Lama, en passant par Céline Dion ou Mika.

Erick vous transportera encore dans l’ambiance des plus grands stades avec Freddie Mercury, Elvis Presley ou Coldplay. Dans une mise en scène originale, innovante qui fait la part belle au talent de l’artiste.

Une performance vocale extraordinaire, mais pas que … Une présence sur scène incroyable !

Une façon étonnante d’entrer dans la peau et la gestuelle des artistes. Une complicité prodigieuse avec les spectateurs. Une énergie puissante et communicative.

Le spectacle devient ainsi un moment unique partagé

On vibre, on rit, on chante, … On en ressort totalement électrisé, joyeux, heureux en n’ayant pas vu le temps passer : Petits et grands en redemandent !

Révélé par l’émission « vendredi tout est permis » sur TF1 où il intervient régulièrement, embarquez avec Antoine pour un voyage temporel où vos choix et la magie des coïncidences vous mèneront à destination.

Sarah décide d'organiser une soirée surprise à Thomas, son fiancé. Tout bascule lorsqu'elle se retrouve nez-à-nez avec Aurélie.

Car Aurélie est fiancée à Thomas, elle aussi ! Elles pensaient pourtant l'avoir trouvé leur homme parfait ! Alors que se passe-t-il lorsque ces deux femmes, que tout oppose, se retrouvent au même endroit au même moment. Une soirée loin d'être de tout repos… Et pleine de conséquences !

Enfin, de mes ratages, sinon c’est pas drôle.

Du Cap d’Agde à Pornic, des restaurants dans le noir à la thalasso en passant par des expériences surréalistes, retour sur mes échecs sentimentaux. Pour qu’on en rit !

Leur objectif : vous raconter Madame Bovary sans vous faire vivre la moindre seconde d’ennui. Mission acceptée !

Et il y en aura pour tout le monde…

Pour toi, qui à l'époque, as terriblement souffert à sa lecture.

Pour toi, qui ne l’as pas lu, mais qui rêves de briller en société.

Pour toi, qui doutes : c’est Balzac ou Zola ?

Pour toi, l’amoureux de Flaubert, qui tolères qu’on parle de lui avec humour.

Après "Mais t'as quel âge ?!" et "On dirait ton père", découvrez la nouvelle création de Camille Broquet et Marion Pouvreau. Un classique revisité résolument moderne et joyeux.

“Coup de cœur assuré” La Provence

"Un duo détonant, drôle et touchant" Ouest France

“Flaubert doit se tordre de rire là où il est” La Théâtrothèque

"Gros coup de cœur ! Tout simplement extraordinaire, c'est drôle, intelligent et instructif" Reg’Arts

“Intelligemment décalé et virtuose. Un talent notoire.” La Revue du Spectacle

"Pari réussi, haut la main !" Arts Culture Évasions

“Comble du chic ? On aurait même envie de relire cette fameuse œuvre de Flaubert” Et si on allait au théâtre ce soir

Seul en scène face à ses démons, il incarne les personnages les plus malaisants pour notre plus grand bonheur. De l’ex relou au papa raciste en passant par le professeur en burnout, Patrick se lâche comme jamais et on en ressort avec un mal aux abdos historique.

La gênance en chair, en os et en plaisir.

Il repartira en tournée dans toute la France à partir de novembre 2026 !

Et comme normalement, on n’a qu’une vie, autant la vivre à fond.

Enfin, normalement.

Je vous raconte comment je suis tombée amoureuse de l’impossible, de l’interdit.

Et surtout, je vous raconte ô combien j’ai appris, que pour apprécier la vue d’en haut, il fallait en chier dans la montée.

Apparemment, ça fait partie du jeu.

Au fait, normalement, un pitch c’est censé donner envie aux gens de venir voir le spectacle…

Enfin, Normalement.

Du coup, vous venez ?

Charlie & Stylien chantent l’Amour avec ce style Class & Cash qu’ils maîtrisent parfaitement.

Entre sketch audacieux, sans filtres, chansons honnêtes et corrosives, laissez Charlie & Stylien vous parler d’eux et surtout de vous !

Le jour où ils deviendront raisonnables, j’arrête, promis juré sur la tête de celui qui nous sert de Président de la République.

Je reviens donc avec mon nouveau « »gros man show » », plus intime, plus libre, plus saignant, plus drôle, plein de ces mots que l’on nous interdit de dire aujourd’hui.

Il n’y a jamais de mal à se faire du bien.

À tout de suite.

B. Mabille

Spectacle garanti sans I.A

Son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais.

Richard Walter Productions est fier de présenter en France : « FOREVER » LE SEUL SPECTACLE AU MONDE rendant hommage au ROI de la POP et approuvé par les membres de LA FAMILLE JACKSON : Joseph, Jermaine, Latoya.

Un spectacle qui à déjà réuni plus d’1.000.000 de SPECTATEURS, dans de multiples pays tels que la France, le Danemark, la République Tchèque, l’Allemagne, le Portugal, la Pologne, la Suisse, Israël, le Mexique et bien plus encore… !

FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène et c’est une occasion unique de [re]vivre la musique de MICHAEL JACKSON qui a marqué à tout jamais l’histoire de la POP.

Venez vibrer, danser et chanter avec les 20 artistes de FOREVER qui vous feront vivre une expérience fascinante et intense à travers les plus grands succès de MICHAEL JACKSON.

Une mise en scène époustouflante qui captivera les fans et les admirateurs de son œuvre, toutes générations confondues

FOREVER, en tournée dans les plus grandes salles de France !

Entre références cultes et souvenirs d'enfance, bien avant les cases et les injonctions de la vie adulte, le spectacle devient une invitation à se reconnecter... enfin, à nous reconnecter.

Un show qui frappe fort et rappelle une vérité essentielle : n'oublie jamais qui tu es… un enfant des années 90.

"Tkt, c'est une vraie dinguerie." — Mustafa, beau-père de Simba

Un spectacle qui questionne sur la place de l’homme d’aujourd’hui avec humour et bienveillance. Un savant mélange de rire et d’introspection où trois comédiens émouvants vous parlent du machin, cette chose approximative qui pendouille entre leurs jambes et qu’on ne nomme pas ou mal.

Une comédie ludicomique qui s’adresse à toute personne en âge de se questionner sur le sexe de l’homme, véritable obsession et sujet de société permanent s’il en est.

Ce spectacle, qui pourrait s’apparenter à une conférence sur le pénis tant il est précis et documenté, est un fin mélange entre humour, légèreté et profondeur.

Une seule chose est sûre, après l’avoir vu, vous saurez tout sur le zizi.

« Porté par une écriture fine et intelligente, ce spectacle engagé séduit par son humour, sa justesse et la force de ses propos. »
Le Dauphiné Libéré

« Cette pièce est un événement. Elle conjugue intelligence, humour et humanité. Elle mérite d’être vue, partagée et discutée. Le tout-Paris en parlera, et il aura raison. »
Avignon à l’Unisson

« C’est drôlissime, parfois touchant, souvent surprenant. Bref : n’y allez pas… courez-y ! »
Planète Campus

« On rit beaucoup, certes, mais des sujets plus graves sont évoqués avec énormément de justesse… Un spectacle d’utilité publique à courir voir ! »
Sortir à Paris

Du départ depuis son Nord natal jusqu’à sa réadaptation à la vie française, Jojo Bernard nous raconte son hilarant périple dans un format mi-sketch mi-stand up toujours aussi absurde mais avec une nouvelle maturité qui nous rappelle qu’au final, nous sommes toujours le beauf de quelqu’un d’autre…

Du départ depuis son Nord natal jusqu’à sa réadaptation à la vie française, Jojo Bernard nous raconte son hilarant périple dans un format mi-sketch mi-stand up toujours aussi absurde mais avec une nouvelle maturité qui nous rappelle qu’au final, nous sommes toujours le beauf de quelqu’un d’autre…

Face à l’engouement incroyable pour la tournée des 30 ans, le spectacle Les Bodin’s Grandeur Nature repart en 2027, pour une prolongation inédite».

Il n'a connu que ça mais ne se sent pas à sa place. À travers des personnages fous et attachants qui l'entourent dans sa vie, il passe en revue tout ce qui l'agace. De son village paumé du Pas-de-Calais, à sa famille, sa "crotte", son job et lui-même, Gaëtan nous donne la vision qu'il a de son monde.

Il voit sa vie ailleurs, du moins c'est ce qu'il pense …

Mais son plan de reconquête est mis à mal avec l’arrivée de Céline qui débarque tout droit de la Creuse !

Tout les oppose : Céline vient de la campagne, Benjamin veut devenir le bobo parisien parfait. Elle est vétérinaire, il travaille dans la finance, elle est carnivore, il est devenu végétarien, elle est bordélique, il se force à être maniaque et surtout Céline se persuade que Benjamin est gay !

La cohabitation n’est pas sans risque, les quiproquos s’enchaînent sans compter que Céline a emmené dans ses bagages Casimir, un œuf d’autruche.

Après Perlimpinpin, Karine Dubernet revient démonter, avec l’humour ravageur qu’on lui connaît, la plus grande illusion collective de notre temps : la démocratie. Des urnes à l’arnaque, des débats aux magouilles, elle moque le grand cirque électoral avec une jubilation contagieuse.

Des candidats plus lisses que leurs promesses, des partis sans partisans, des électeurs en PLS… bienvenue dans le plus grand numéro de prestidigitation politique !

Mais derrière la satire, une question : à quel moment le peuple a-t-il cessé de tenir la manette ?

Entre personnages hauts en couleur et punchlines acérées, Karine Dubernet signe un seule-en-scène décapant où l’on rit jaune, bleu, rouge… et surtout très fort.

J'te rassure j'suis pas né comme ça, avant j'utilisais du shampooing, j'me trouvais beau, j'avais même une piscine. Et un matin j'ai tout perdu, enfin tous mes poils. Et aussi mon estime de moi. Mais j'ai gardé la piscine, alors triste oui, mais en dos crawlé. Le docteur m'a dit que c'était une alopécie, mes parents m'ont dit qu'ils seraient toujours là, et mes potes… c'est plus mes potes. J'ai même eu envie de mourir. Ou plutôt je n'avais plus envie de vivre dans un monde où je peux pas être étonné. Mais maintenant ça va hein, j'suis devenu atypique. C'est comme moche mais tu peux avoir des rapports sexuels. Et comme ma tête est devenue une blague, je me suis dit que j'avais déjà la première vanne du spectacle. Il me reste plus qu'à te raconter les autres.

Comme son état psychologique.

Heureuse des malheurs, mal à l’aise avec le bonheur, Camille rit de ses angoisses, de sa maternité, de sa peur de mourir, avec une palette de mimiques, et de personnages de son quotidien.

« Je ne suis pas ridée en fait je suis juste expressive. »

Avec Heureuse, Camille libère la parole, et rit de manière décomplexée de sa vie intérieure envahissante

Mais pourquoi José a-t-il voulu récupérer la vieille glacière jaune de ses parents pour faire le voyage en voiture ?

Pourquoi le petit village de Parâmio, perdu au milieu des montagnes de Trás-os-Montes, passe-t-il de 25 habitants l'année à 2.500.000 habitants au mois d'août ?

Quelle est la différence entre le "Pastel de Nata" et le "Pastel de Belém" ?

Quel est le lien entre Guimarães, où est né le Portugal, et Dijon, la capitale de la moutarde ?

Qui est le meilleur : Benfica, Porto, Sporting, Braga ou Vitória ?

Pourquoi le coffre de la voiture est-il toujours plus chargé au retour qu'à l'aller ?

C'est quoi la Révolution des Œillets ?

Et c'est quoi au juste la "saudade" ?

JC vous raconte tout.

"Portugal, Voyage au Centre du Monde", un spectacle à consommer sans modération de septembre à juillet para matar saudades.

P.S. : Le centre du monde, c'est là où tu es.

Coucou !

Je m'appelle Hugues et je suis hyperactif (TDAH). Alors dit comme ça, y'a un côté mignon, mais viens me voir en spectacle et tu verras que ça n'a pas toujours été facile... !

Enfin surtout pour mes parents, mes amis, mes psys… Ces derniers ont, pour la plupart, changé de métier ou sont partis faire pousser du gingembre en Thaïlande.

Pourtant, on a tout tenté pour me calmer : la musique, le yoga, les séances d'hypnose…

Je dois te prévenir, dans ce spectacle ça va vite. Je pars dans tous les sens et je me déconcentre souv...

Sdthtrhd sthyrtjtujntgrth. Kuloiulguikijthyr uk

Ah pardon, j'ai laissé mon coude sur le clavier, il y avait un papillon dans la pièce. C'est beau un papillon…

Bref, je dois aller me préparer pour enfin te rencontrer. J'ai hâte que tu découvres mon histoire et te prouver que tout est possible !

Hugues

Le Saviez-vous ?

Hugues Lavigne est un humoriste d'origine toulousaine qui sillonne la France avec son spectacle et cumule près d'une centaine de dates de tournée.

Sur les réseaux sociaux, il culmine à près de 80 millions de vues avec ses vidéos humoristiques !

De nombreux festivals à son actif ainsi que des 1ères parties de prestige, Hugues est prêt à vous étonner avec son show "Hyperactif" !

Vous l'avez peut être repéré dans les émissions "Camille & Images" sur TF1, "Vous êtes formidable" sur France 3, "Télématin" sur France 2, "William à midi" sur C8, "Allo okoo" sur France TV !

Elle revient avec une nouvelle pièce qui s’est rodée toute l’année à travers la France et se jouera à Paris prochainement. Une comédie hilarante à trois personnages.

Eléonore Bauer, auteur des spectacles aux millions de spectateurs « Ma sœur est un boulet », « les femmes sont folles » et « quittes moi si tu peux », revient avec une comédie hilarante mise en scène par Arnaud Schmitt. Ils s’associent pour nous livrer une comédie drôle et rythmée dont ils ont le secret.

Juliette et Victor vivent ensemble depuis plusieurs années et projettent de fonder une famille. Tout va bien, jusqu’au jour où Juliette rencontre Romane, sa voisine du dessus. C'est une femme impulsive et loufoque qui va faire de la vie de Victor un enfer, l'accusant de tout les maux. Mais Victor est-il vraiment coupable ou alors la voisine est-elle complètement cintrée ? C’est ce qu’on vous propose de découvrir, au travers de cette comédie hilarante qui aborde des thèmes très actuels tel que le bashing social et la place de l’homme et la femme dans notre société. La bien-pensance est mise à mal pour notre plus grand bonheur.

Cette phrase, La Bajon l’entend tous les jours.

Etre humoriste dans le monde actuel avec interdiction d’en rire, c’est comme enfermer un diabétique dans une confiserie.

Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes… ? La Bajon s’en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir. Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut.

Ryad Baxx nous raconte son parcours incroyable, drôle et émouvant comme gardien de prison mais pas que…

Très certainement, l’évasion la plus lente de l’histoire !

Guigui est au milieu de sa vie, entre le Gui et le Gui. Une période d’entre deux Guis, où il va subir une rupture brutale.

Le full contact quant à lui, est un sport de combat à mains nues proche du karaté où tous les coups sont portés sans contrôle.

Le spectacle à Guigui n’en parle pas… ou peut être que si… une seule chose est sûre : on dit le spectacle "de" Guigui.

Il multiplie donc les rencards grâce aux sites de rencontre, avec l’objectif de gagner un lit pour la nuit.

Jusqu'au jour où il croise le chemin de Lélé, jeune femme au visage lumineux, pétillante, et atteinte d’un handicap majeur…

Dans le couple Jérôme/Carole, c'est Carole qui porte la culotte.

Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut la tromper par vengeance avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre. Sauf que cette jeune étudiante n'est autre que la nouvelle nounou de leur fils, que sa femme a recruté sur l'appli Baby-sittor…

Une comédie moderne, où ces 3 personnages vont devoir gérer quiproquos, mensonges et… Emmerdes !

Pour les décrire, nous dirons que le premier n’est pas toujours très attentif quand il s’agit du brossage de dents, et que le second rédige cette description.

Épique, profond et humaniste, “Les Misérables” de Victor Hugo est un chef d’œuvre.

Ce spectacle, quant à lui, se distingue par son explosivité et vous réserve moult surprises : stand-up, sketchs, lancer de haches, PowerPoint, improvisation.

Vous vivrez un moment exceptionnel, unique et rempli de joie, tout l’inverse de ce qu’ont vécu les parents de Lucas le jour de sa naissance.

Pour les décrire, nous dirons que le premier n’est pas toujours très attentif quand il s’agit du brossage de dents, et que le second rédige cette description.

Épique, profond et humaniste, “Les Misérables” de Victor Hugo est un chef d’œuvre.

Ce spectacle, quant à lui, se distingue par son explosivité et vous réserve moult surprises : stand-up, sketchs, lancer de haches, PowerPoint, improvisation.

Vous vivrez un moment exceptionnel, unique et rempli de joie, tout l’inverse de ce qu’ont vécu les parents de Lucas le jour de sa naissance.

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Le saviez-vous ?

En 2025, il remporte Comedy Class Saison 2 avec Eric et Ramzy sur Amazon Prime et fait partie de la tournée des zéniths avec la troupe du Jamel Comedy Club. Vous avez aussi pu le voir à la présentation de saison 13 et 14 du Jamel Comedy Club sur Canal +

Après le gros succès "L'homme parfait n'existe pas !", Catherine Praud cosigne cette fois-ci avec Rémi Viallet une nouvelle pépite d'humour irrésistible.

François a dégoté une petite garçonnière pour passer la nuit tranquille avec sa maîtresse. Il a une grande nouvelle à lui annoncer : il quitte enfin sa femme ! Mais c'est sans compter sur Cédric, un locataire inattendu et à l'imagination débordante qui décide d'aider François et devient son pire cauchemar. Commence alors une soirée qu'ils ne sont pas près d'oublier…

À la mise en scène, on retrouve l'expertise de Nathalie Hardouin ("L'homme parfait n'existe pas !"), dirigeant dans ce joyeux délire des habitués déjà applaudis sur les planches du Théâtre de Jeanne : Christine Anglio ("Arrête de pleurer, Pénélope !"), Arnaud Schmitt ("On s'attache") et Rémi Viallet ("Petits crimes entre amis").