Faculté de visualisation d’images à partir de perceptions sensorielles ou abstraites, forme sensible découlant d’une expérience directe, l’imagination amène une proposition, et dès lors qu’elle est partagée il s’agit d’un projet commun à suivre pour une meilleure humanité. Comme une injonction, le point d’exclamation sollicite les artistes à nous confier leurs suggestions, folles ou utopistes, pour demain et pour améliorer les compétences humaines, tout en préservant notre planète.

Le festival Imagine! se tiendra à Clermont-Ferrand en 2022, puis en Lituanie en 2023.

Il s’articule autour d’une exposition centrale au musée Bargoin, du 15 septembre 2022 au 26 mars 2023, et propose une semaine d'événements du 20 au 25 septembre 2022, présents dans une quinzaine de lieux : expositions, installations, performances, défilé, rencontres professionnelles, projections de courts-métrages, ateliers textiles etc.

Imagine !

Comme une injonction, le point d’exclamation sollicite les artistes à nous confier leurs suggestions, folles, utopistes, pour demain, pour améliorer les compétences humaines, tout en préservant notre planète. - Imagine ! au sens de John Lennon...

Pour cette édition, le FITE, fête ses 10 ans. Il souhaite donner libre court aux nouveaux imaginaires, nourris d’espoirs lucides, rejetant la béatitude et la capitulation. Le FITE propose de se soulever contre la soumission et la résignation à la vision cynique de l’avenir. Il fait de l’espoir un révolutionnaire, de la « gentillesse un acte politique » et place les émotions et les sentiments humains au centre (Alexandra Rowland). Le FITE proposera dans son exposition principale aux artistes, d’imaginer une autre histoire commune, un monde nouveau soucieux de l’environnement, de nouvelles pratiques artistiques et de nouvelles consommations, un nouveau corps et de nouvelles matières pour le parer, un monde nouveau où se croisent humour et illusion. Le FITE défend un espace de liberté et de créativité d’où naît l’imagination, outil d’émancipation et de transformation sociale. En 2022 Clermont-Ferrand s’anime autour de cette réflexion tandis qu’en 2023, le FITE séjournera dans plusieurs villes lituaniennes (Vilnius, Klaipeda, Kaunas, …) pour présenter les travaux menés en collaboration avec l’Académie des Arts de Vilnius et une sélection d’artistes internationaux.

Imagine ! Sera en Lituanie en 2023 Des actions auront lieu dans plusieurs villes : Vilnius, Kaunas, Klaipeda, …

Cette année 2022 le FITE est labellisé Saison Croisée France Portugal par l’Institut Français. Ainsi Contextile, biennale internationale d’art textile contemporain (Portugal) et le FITE (France), programment en miroir, dans chacun de leur pays respectif, deux expositions, deux workshops, et quatre résidences artistiques. Ces échanges sont rendus publiques lors de la biennale Contextile à Guimaraes du 2 septembre au 30 octobre 2022 et à Clermont-Ferrand durant le FITE du 20 au 25 septembre 2022. Dans ce contexte le Musée d’Art Roger-Quilliot (MARQ) présente une exposition de 10 artistes portugais du 15 septembre 2022 au 26 mars 2023.

Les artistes exposés – chacun avec leur langage propre – nous révèlent leur manière de s’approprier, de comprendre, d’élargir cet univers textile. Ils explorent les qualités physiques de ce matériau, ses possibilités d’expansion, ses techniques de fabrication et les symboles qu’il porte, son lien à la peau. Ils pensent le textile dans son sens large et ses usages multiples: manufacturés, trouvés, achetés, évoqués, recyclés, spatialisés, politisés, support d’uchronies (utopie ayant un point de départ historique). Le textile est, pour eux, un espace d'affirmation, un outil d’expression, un moyen de révélation du caché. Loin d’être une simple couverture, le tissu est conçu comme la couche visible de ce qui vient de l’intérieur, de ce qui est dessous. Les œuvres qu’ils nous proposent nous amènent à prendre conscience et à repenser ce qui nous entoure : la présence des tissus dans la vie et dans l’art, l’architecture et ses échelles, les codes sociaux et politiques, le retour nécessaire au sensoriel, l’importance du contact et du mouvement.

Artistes : Olga Noronha; Filipe Cortez ; Rute Rosas; Hernâni Reis Baptista; Joana BC ; Hugo Brazão ; Alexandre Camarao ; Pedro Ruiz ; Ana Lima Netto ; José Santos Maia

Les portes de Givre de Sabine Mirlesse est une série de sept passages gelés qui sont sculptés au sommet du puy de Dôme par les vents de l’Atlantique durant l’hiver 2022/2023.

Cette installation éphémère de Land Art a été inspirée par la découverte des travaux d’ingénierie du grand-père de Sabine Mirlesse sur le comportement du givre en altitude dans les années 1930 et en un clin d’œil au temple gallo-romain de Mercure, lieu de pèlerinage depuis des siècles au sommet des volcans de la Chaîne des Puys, situé de manière unique au-dessus des brumes et des nuages.

Sept portails sont installés selon la constellation de Pléiades, et conçus afin de stimuler les formations de glace et de givre dues au micro-climat, lesquelles croissent pour ensuite fondre avec l’arrivée du printemps. Ces passages pris dans le givre feront l’objet ensuite l’objet de travaux photographique. Cette œuvre est la première installation d’art public de Mirlesse et fait partie du programme Mondes Nouveaux du ministère de la Culture.

Ces œuvres sont disposées le long d’un parcours au sommet du puy de Dôme. Le tracé du parcours ainsi que les explications sur cette œuvre sont à retirer dans les points d’accueil à l’Espace grand Site de France et à l’Espace muséographique du temple de Mercure.

L’exposition itinérante Reptiles et amphibiens a été conçue en 2014 par la Galerie Eurêka, le Centre de Culture Scientifique Technique et Industrielle de la ville de Chambéry. Ludique et interactive, elle s’adresse à tous les publics dès l’âge de 7 ans.

S’articulant autour de 4 espaces : culturel, amphibiens, reptiles, et biodiversité, elle permet au public de découvrir 26 planches photos représentants divers spécimens de reptiles et amphibiens, 12 panneaux pédagogiques présentant chacun une spécificité de l’exposition, 11 blocs de manipulation disposant chacun de dispositifs interactifs et/ou vidéo, 7 blocs vitrine pour observer des répliques d’espèces vivantes, 1 bassin permettant d’observer des vidéos de prédation de ces animaux et 4 terrariums pour aborder la métamorphose chez les grenouilles.

Coup de projecteur sur un document insolite (1er jeudi du mois), visites guidées thématiques des coulisses (2e jeudi), ateliers d'initiation à la paléographie (3e jeudi) et de découverte des sources (4e jeudi) sont au programme de ces rendez-vous hebdomadaires - en présentiel ou en webinaire.

Les visites et ateliers se déroulent de 13h à 14h, sur réservation (groupes limités à 15 participants).

Les jeudis des Archives, ce sont aussi des conférences organisées chaque 5è jeudi du mois (quand il y en a), à 18 h : intervention d'un archiviste ou d'un expert extérieur sur un sujet en lien avec les Archives et leurs ressources.

Pendant les vacances scolaires, les Jeudis des Archives s’adaptent aux graines d’archivistes et à leur famille avec des ateliers et thématiques dédiées à la découverte par le jeu des documents et des sources de l'histoire. Pour plus de souplesse, les ateliers dédiés au jeune public à partir de 8 ans, débutent à 14h30 et durent environ 1h. Sur réservation, dans la limite de 15 participants par atelier, accompagnateur compris.

Toutes les animations et les ateliers sont gratuits et ouverts à tous.

Le programme complet des Jeudis des Archives et les modalités de réservation sont à retrouver sur le site internet des Archives départementales ou en suivant notre actualité sur Facebook.

Peinture, photo, vidéo, musique… des pratiques artistiques à découvrir en groupe tout au long de l'année.

L’association De Temps À Autre propose des expositions en vitrine de L’ATELIER 14, rue Pascal, à Clermont-Ferrand, durant la période hivernale.

De janvier à avril, la vitrine de ce local associatif d’exposition se verra accueillir 5 expositions d’artistes et d’artisans, en attendant une réouverture au public aux beaux jours, début Avril.

••• DIVERSITÉ • L’expo des enfants •••

Du 7 au 22 janvier, De Temps À Autre laisse carte blanche aux enfants, autour d’une exposition de leur dessin questionnant le diversité. “La différence est une force, la diversité est une richesse !” s’exclame Zélia, à l’initiative de cet événement, du haut de ses 10 ans.

••• PRÉMICES PRÉMISSE • Yannis de Michelis •••

Du 23 janvier au 10 février, Yannis de Michelis nous plonge dans son univers lumineux et annonçant une lueur printanière, espoir de renaissance. Une ode à l’écologie et au cycle de la vie se renouvelant sans cesse.

••• EMYPTERIA • Emy •••

Du 17 février au 4 mars, Emy nous offre un regard nouveau sur les cabinets de curiosité et l’entomologie, entre pratique scientifique en faveur de la préservation des espèces et créations artisanales et artistiques.

••• BESTIAIRE • Phil Chapp •••

Du 6 au 19 mars, Phil Chapp expose une série de photographie “Bestiaire, récits de bois et de sable”, à la frontière du réel et du rêve, où le bois flotté devient chimère, lorsque les déambulations hivernales initient des odes poétiques, révélant l’imagination du promeneur.

••• L’ANTRE AUX POTS • Alexandra Ruhland et Marc Giroudon •••

Du 20 mars au 2 avril, Marc Giroudon et Alexandra Ruhland mettent en scène leurs poteries et sculptures en argile, dévoilant une approche sensible et humoristique de cette pratique artisanale aux multiples facettes.

Plus d’informations sur les événements de l’association De Temps À Autre à L’Atelier 14 sur les réseaux @latelier14ruepascal.

"Ses œuvres saisissent la beauté en se fixant sur les détails silencieux et atones lovés en marge des souvenirs eux-mêmes. Nous en avons tous fait l’expérience : ce que nous retenons des choses qui nous importent ne sont parfois pas les choses ou les événements en tant que tels mais leurs à-côtés indifférents, leur grammaire faible s’élevant soudainement par le seul fait d’une ponctuation, d’un point-virgule qui, dans une forme de sublimation, apporte la respiration mélancolique d’un mot ou fait s’épancher une phrase au milieu d’un texte. Les tableaux de Dirk Braeckman sont tout à fait cela, des ponctuations particulières de la réalité, des intonations destinées à infléchir la perception des choses."

Extrait de «Demeurer absent», Jean-Charles Vergne

Catalogue de l’exposition Dirk Braeckman - Évidences possibles, FRAC Auvergne

Des textes poétiques accompagnent cette exposition.

Après avoir appris quelques exemples de pas, et les avoir enchaîné sur une séquence musicale, nous verrons comment improviser (danser librement hors chorégraphie) en claquettes sur une musique de votre choix, afin de pouvoir vous exercer en dehors des cours.

Entre percussions et danse, les claquettes sont aussi un jeu d'échange entre danseurs, ou entre danseurs et musiciens avec un peu d'expérience !

Venez avec vos chaussures (semelles assez fines) sur la 1ère séance, puis découvrez les sensations "tap shoes" sur les suivantes !

Michel Coste, l’un des précurseurs de l’art numérique (photo, vidéo, installations, scénographie…) produit une œuvre éclectique où les propositions vont de l’imaginaire débridé au réel le plus insolite, du cliché pur l’image composée de superpositions, créant ainsi les formes les plus surprenantes. Des créations d’art numérique qui évoquent la peinture, la photographie ou le dessin mais qui procèdent d’une conception et d’une réalisation technique propre à l’artiste, dont le propos est d’« inventer une nouvelle manière de représentation qui ne peut être comparée à aucune autre ».

Découvrez l’affiche du prochain Festival International d’Arts Hybrides et Numériques VIDEOFORMES 2023 !

Le visuel à été réalisé par l’artiste Úrsula San Cristóbal (Espagne) dont vous pourrez retrouver l’œuvre “Tejer un Cuerpo” lors du festival.

Les bandes-son, qu’elle conçoit et supervise elle-même, renforcent l’expérience intérieure.

L'œuvre :

Métaphysiquement parlant, l’amour, forme parfaite de la fusion entre les êtres, renvoie à l’idéal d’un monde stable, immuable – éternel. Or dans la réalité, comme incite à le penser la vidéo que nous soumet Agnès Guillaume, il en va sans nul doute tout autrement… L’amour peut-il durer ?

Écran du milieu : les mains d’un homme et d’une femme se tiennent, se prennent, se caressent, s’entremêlent.

Écran de gauche : les mains de l’homme, soutiennent en leur paume une forme sphérique en labradorite, dont, au-delà du symbolisme inhérent à toute pierre, la perfection morphologique peut exprimer symboliquement la perfection tout court.

Écran de droite : les mains d’une femme enlèvent l’une après l’autre les peaux d’un oignon rouge, en une métaphore lisible de l’amour qui succède à l’amour qui succède à l’amour et ainsi de suite, selon la valse de nos sentiments, de nos désirs, de nos inclinations, de nos caprices, contre toute idéalité.

Auteur génial, il confère une incarnation si délicate et si prégnante à ces créatures éthérées que de somptueuses images caressent l’âme avec une douceur infinie. Et, pour qui le souhaite, ouvre une porte vers une introspection des plus amènes.

Son oeuvre est accompagnée des petits poèmes de François Coudray, et a été réalisée avec Damien Bouvet. Les trois personnalités résonnent ensemble pour notre plus grand bonheur.

Des expositions personnelles de son travail ont été présentées dans des musées et des institutions du monde entier : le Centre Georges Pompidou à Paris, le Musée d’Art Moderne de San Francisco, le Musée Guggenheim à New York, le Musée für Gegenwartskunst à Bale, le Musée d’Art Contemporain de Barcelone, le Kunstmuseum à Wolfsburg ; et plus récemment au Cafa Art Museum de Pékin, au Musée d’Art Architecture et Technologie (MAAT) à Lisbonne, au Musée des Beaux-Arts Pouchkine à Moscou, au WEST Den Haag à La Haye et au Suwon Ipark Art Museum en Corée.

Il a remporté de nombreux prix tels que le Golden Lion pour la Sculpture à la biennale de Venise de 1995 et le Kurt-Schwitters-Preis de 2000 du Niedersächsische Sparkassenstiftung à Hannover en Allemagne. Il a reçu une Bourse Mac Arthur en 1998, et il est parmi les rares artistes à avoir obtenu deux Bourses Guggenheim.

L'œuvre :

Toujours dans une idée de créer des œuvres qui mêlent langages, souvenirs et visuels entre lumière forte et obscurité totale (Midnight Crossing, 1997, The Storyteller’s Room, 1998, The Slow Torque of Bonsai, 2017), Afterwards mettra en scène considérablement plus d’objets trouvés : débris, objets accumulés, mobilier abandonné, outils, etc. Ils seront volontairement mis en place pour que se génèrent des histoires imprécises qui se superposent, produites de la même manière que les œuvres précédentes, c’est-à-dire en utilisant des impulsions ponctuelles de lumière forte déclenchées par la parole (et ce en exploitant le rythme rapide et éphémère des lumières stroboscopiques).

Une fois installé, une faible lumière s’estompe et l’espace est plongé dans le noir complet. Après quelques secondes, commence à apparaitre une image vague qu’on ne discerne qu’après quelques instants supplémentaires. Juste au moment où un spectateur peut saisir une image, une voix prononce un mot ou une phrase détachée ; puis exactement au même moment, un éclat momentané de lumière aveuglante efface l’image et produit une image rémanente de l’objet/de l’architecture, qui se déplace et parfois se multiplie lorsque les spectateurs clignent des yeux. Elle aussi s’estompe en quelques secondes, et replace le spectateur dans un espace complètement obscur et/ou avec des traces d’autres images qui emplissent l’espace. L’opération continue : des images émergent, sont lentement reconnaissables (ou pas tout à fait) et la voix/lumière « réinitialise » l’espace à intervalles variables. L’expérience maximale recourt à un procédé d’accumulation lente de bribes d’histoires, les spectateurs sont parfaitement informés des processus neurologiques et physiologiques qui s’effectuent au fil du temps.

Vernissage de l'exposition : Vendredi 17 mars à 18h30.

Il expose et performe dans les Caraïbes, en Amérique, en France, en Angleterre, au Sénégal et en Chine. Il a participé, à la 12e Biennale de La Havane avec Jungle Sphère 3.0, et à l’exposition Digital en Jamaïque 2016. En juillet 2018, il est sélectionné à la Red Gate Residency de Pékin. En 2019 puis en 2022, il présente les projets Bio-Art et ADN Caraibe en Martinique puis en Guadeloupe. Avec la performeuse Annabel Guérédrat, entre 2017 et 2022, ils réalisent les trois éditions du Festival International d’Arts Performance de Martinique et présentent des œuvres d’art vidéo à la Documenta 15 dans une sélection d’œuvres d’Alice Yard (Trinidad). Enfin, La Rencontre Internationale de Performance Mar de Islas à Puerto Rico l’invite en 2021.

L'œuvre :

C’est par le biais de l’œuvre Water Divinity Game, que j’ai choisi de faire découvrir au public, d’ici et du monde, la beauté de nos cultures et de nos religions. Celles-ci ayant, certes pris naissance dans le bassin caribéen, elles sont surtout des pans majeurs d’une mémoire spirituelle et ancestrale indispensable pour la construction de notre futur autocentré. Cette œuvre matérialise l’espoir que nous inspirent nos cultures. Water Divinity Game, est un jeu vidéo et une installation interactive et immersive réalisé entre 2020 et 2022. Le joueur est placé sur une plateforme légèrement surélevée où un pupitre lui donne accès à une manette lui permettant de se mouvoir dans l’espace virtuel. Le jeu vidéo est projeté sur un écran géant facilitant l’immersion du joueur.

Ainsi, j’utilise l’approche ludique et dynamique, propre aux jeux vidéo, pour que les spectateurs rencontrent, au gré des péripéties des joueurs, les divinités aquatiques afro-caribéennes, et cela, avec un regard distancié, sans peur ni aprioris.

Dans cette œuvre, les joueurs pénètrent au cœur du panthéon haïtien et font la connaissance des représentations de Loas comme Papa Legba, Damballa puis Aida Wedo, Simbi et la Sirène au premier niveau du jeu. Au second niveau, qui se déroule sous l’eau, les joueurs sont entraînés dans une quête pour découvrir le Vévé des secrets se cachant dans l’espace. Ils trouvent le vaisseau Immamou, du dieu des océans Agwe, pour les y emmener.

Leurs films et leurs performances ont été vus, entre autres, à la Berlinale 2020 et au MoMA de New York. Ils ont reçu récemment le prix du meilleur court métrage documentaire autrichien (Diagonale 2020, Graz).

L'exposition :

Hardly Working s’intéresse aux personnages qui évoluent normalement au second plan dans les jeux vidéo : les PNJ. Ce sont les personnages non-joueurs, ces figurants qui peuplent le monde numérique pour donner une impression de normalité. Une lavandière, un palefrenier, une balayeuse et un menuisier sont observés avec une précision toute ethnographique. Ce sont des machines de travail à la Sisyphe, dont les gestes, les schémas de travail, ainsi que les bugs et les défaillances, constituent une analogie frappante du travail dans un monde capitaliste.

Les plans évoquent des scènes inspirées de films ou de jeux vidéo et ne peuvent être vus qu’une fois par mois.

Certains objets représentés proviennent d’éléments réels existants : les rochers présents dans différentes scènes ont, par exemple, été scannés en Islande. Chaque plante, herbe ou occurrence possède un ancrage dans le monde réel. Les mouvements des animaux, le vent dans la canopée et la lumière forment un ensemble d’observations et de calculs mathématiques et computationnels permettant de donner le plus de réalisme possible.

Le public devient alors promeneur de l’imaginaire, évolutif, et contemplatif. Il n’est plus l’Humain qui tente de maîtriser la Nature, mais un simple observateur.

Ainsi, l’artiste explore la limite du naturel au synthétique, du réel au virtuel, du possible au rêve, il questionne nos désirs de créer une nouvelle vision de l’Utopie, comme une tour de Babel, mais adaptée à notre ère.

Cofondatrice de collectifs interdisciplinaires à Munich, elle a soutenu des projets artistiques au Medialab Prado de Madrid. Elle est membre du Groupe de conservation pour le développement stratégique de Coburg.

Elle a donné des conférences et participé à des projets dans des universités du Brésil et d’Uruguay, et dans des écoles d’art en Suède, en France et en Allemagne. Elle réalise régulièrement des expositions en Amérique et en Europe. Reconnue au niveau international, elle été plusieurs fois primée.

L'œuvre :

Ephemeral Angels est une installation interactive réalisée à partir d’une interface numérique. Le spectateur se voit, comme dans un miroir, paré d’une paire d’ailes blanches, dans la magie d’un mirage. Des sons sont générés de manière interactive afin de brouiller la limite entre le virtuel et le réel.

Cette installation fait allusion aux créatures célestes, mais aussi aux débuts de l’aviation, en suivant le biomimétisme des premières expériences menées par l’homme pour tenter de voler, comme celles de Léonard de Vinci et d’Otto Lilienthal.

Les ailes et les plumes sont inspirées des études d’Otto Lilienthal, rassemblées dans son livre Le vol d’oiseau comme base de l’aviation, publié en 1889, dans lequel il écrivait :

« J’ai voulu […] créer une œuvre dont l’élaboration prouverait qu’il n’y a pas de loi dans la nature qui contienne, comme sous un verrou impossible à ouvrir, la solution au problème de l’aviation ».

Depuis 2012, Le Meur est représentée par la galerie Charlot, Paris-Tel-Aviv.

L'œuvre :

Une tache noire oscille et grossit, radieuse. Elle s’approche, repart, puis, au moment de s’évanouir, se transforme en un disque rouge, cerné de vert. Ces disques et halos évoluent à leur tour, mais parfois en sens inverse, et séparément. D’abord gris, le fond bascule soudain dans un vert cru. L’ensemble réagit, palpite, s’habille d’autres tons, toujours diffus et ouatés, fluides et éphémères, étalés ou ténus : vert amande ou anis, vert sapin, émeraude, ou kaki délicieusement terne, pointé d’orange ou de rose. Polychromie vertige, entre vertu et dévergondage ! Couleurs mobiles dans un cadre ondulant, hypnotiques et mystérieuses : surface ou profondeur…? substance ou éther…? matière ou lumière…? mirage ou rémanence…? abstraction ou suggestion…?

Depuis les années 2000, sous les influences croisées de Turrell, Brakhage, Rothko et Beckett (et, dès 1991, de Pollock, pour sa première période matiériste), Anne-Sarah Le Meur explore de façon radicale le potentiel plastique des phénomènes lumineux dans l’espace tridimensionnel virtuel. Inversant un paramètre, elle découvre en 2003 une lumière noire, polysémique et fascinante, qui structure alors ses différentes pièces génératives et performances. Pour DixVerts, elle focalise sur les teintes vertes, réputées ardues, mais vivifiantes, les accompagnant de contre-points gris et roses caressants. Écrits dans ‘Obscur’, son propre logiciel, testés lentement et patiemment, ses programmes contrôlent les variations des multiples paramètres dans le temps. Les boucles modulent les compositions, induisent répétition ou gradation, nuance ou opposition, lenteur, accélération ou rupture. Émerge ainsi un ballet évolutif, continuellement changeant, magnifié en un polyptyque d’ombres et de voiles chamarrés.

Le tissage est une pratique qui demande du temps, de l’engagement et de la patience, des qualités requises pour nouer des liens affectifs avec ceux qui nous entourent ainsi que pour nous développer en tant qu’êtres avec nos propres idées, sentiments et désirs. En conséquence, le tissage peut être considéré comme une métaphore de la construction de son propre corps en interaction affective avec les autres, la texture résultante évoquant le concept de plasticité via les sensations haptiques.

Cette installation s’inspire des idées féministes de Monique Wittig, Paul Preciado et Catherine Malabou et tente d’explorer le concept d’un corps en transformation à travers le tissage et des textures numériques. Images et musiques visent à évoquer un corps en quête de sa propre expression affective et érotique, confrontant sa propre fragilité et découvrant sa force dans la plasticité. Un corps parfois étrange et inquiétant, mais toujours avide de vie.

L'artiste :

Úrsula San Cristóbal est une artiste interdisciplinaire et chercheuse basée à Barcelone. Ses principaux moyens d’expression sont l’art vidéo, le tissage, la calligraphie et la musique expérimentale, qu’elle considère comme des outils pour explorer la subjectivité contemporaine et aborder des questions telles que le genre, la fragilité, l’érotisme et l’inquiétante étrangeté.

Elle a été artiste en résidence à Nau Estruch (Sabadell, Espagne) et son travail d’art vidéo a été projeté dans des festivals tels que la Biennale d’art vidéo et d’animation de Puebla (Mexique), Camagüey International Vidéo Art Festival (Cuba), BIDEODROMO International Expérimental Film and Vidéo Festival (Espagne), Magmart Vidéo Under Vulcano (Italie), Miami New Media Festival (USA), Festival Les Instants Vidéo (France), Videoformes (France), Traverse Vidéo (France), FILE Electronic Language International Festival (Brésil) , Vidéo Art Miden (Grèce) et 19th Media Art Biennale WRO 2021 (Pologne).

Úrsula est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art et musicologie de l’Université autonome de Barcelone. Sa thèse sur le rôle du son et de la musique dans les œuvres vidéo et de performance de Marina Abramovic et Shirin Neshat a reçu le prix extraordinaire en 2020.

Lors de cette nouvelle édition, pas moins de 14 poètes invités donnent lecture de leurs textes et répondent aux questions du public.

Guy Goffette sera le parrain de cette 36e édition. La voix de la poésie de l'étranger sera incarnée par Aksinia Mihaylova, poète bulgare.

De plus, nous accueillerons, pour la première fois, Stéphane Bataillon, Léon Bralda et Mélanie Leblanc.

Nous aurons également le plaisir de retrouver : Jean D'Amérique, Patricia Castex Menier, Jean-Claude Dubois, Emmanuel Flory, Aurélia Lassaque, Cédric Le Penven, Florence Pazzottu, Sofia Queiros, Thierry Renard.

Cette édition comptera également avec la complicité du poète Jean-Pierre Siméon ainsi que la participation du contrebassiste Philippe Monge.

Lectures, projections, expositions, ateliers d’écriture, lecture bilingue… les évènements ne manquent pas durant cette semaine ! Le festival s’ouvre notamment sur une lecture musicale exceptionnelle avec le poète Guy Goffette et le musicien Philippe Monge.

À noter que, certains évènements seront ainsi proposés en diffusion en différé sur notre chaîne YouTube.

Lorsque Lucien de Rubempré débarque à Paris, des sonnets plein les poches et des rêves plein la tête, il ne sait pas encore que c’est sur un ring où tous les coups sont permis qu’il entre en réalité. Déchiré entre ses aspirations littéraires, son ambition sociale et sa soif de jouir du présent, il se lance dans un douloureux numéro d’équilibriste. Après avoir sublimé Iliade et Odyssée dans un souffle de joie épique, Pauline Bayle s’attaque à un autre monument de la littérature, réaliste cette fois. Soignant l’épure pour que les images qu’elle crée n’en soient que plus saisissantes, elle confie à cinq interprètes à l’aise dans tous les registres le soin d’endosser tous les rôles. Sans rien sacrifier de la satire sociale, des atermoiements existentiels ou des analyses esthétiques de Balzac, la metteuse en scène touche au plus juste et fait briller la langue, aussi fleurie qu’acerbe, du grand romancier du XIXe siècle.

- la reconstitution du Bureau de Blaise pascal

- une collection de 250 objets pascaliens

- les travaux des artistes Marie Deschamps et Miss Boll

Cette installation sera le théâtre de nombreuses animations :

- Visites commentées avec les artistes

- Parcours du plateau central de Blaise Pascal en costume qui se termine avec une visite commentée.

- Écriture de pensées à la plume avec élection de la meilleure pensée par un jury d’élèves fin juin et fin décembre

- Interventions de Philosophes

- Magie, lectures… et d’autres surprises…

Toutes les informations sont à suivre sur les pages dédiées :

« Le Curieux Bureau de Blaise Pascal » sur Facebook et Instagram

En lutte contre les enseignements institutionnels, il joue un rôle de premier plan dans l’établissement d’un nouveau paradigme scientifique, qui est toujours le nôtre. Héritier, penseur révolutionnaire, réticent aux dogmes et aux modes de ses contemporains, Pascal devient par-là visionnaire et prophète. La rencontre a donc pour ambition de tenter de restituer les contours du « vrai » Pascal : homme de combat, à rebours de toute casuistique, « inquiéteur » intemporel par son indifférence au désir d’être de son temps, poète d’un monde que la science du XVIIe siècle renouvelle en le faisant passer de la finitude à l’infini. Une vingtaine de spécialistes reconnus, littéraires, scientifiques, épistémologues ou philosophes, viendront présenter le résultat de leurs recherches voire les matériaux d’une refondation des études pascaliennes.

À noter : l’Université sera également présente à travers un colloque organisé par l’IAE (Institut d’administration des entreprises) et la FERDI (Fondation pour les études et recherches sur le développement international) sur « Pascal et l’économie » en novembre.

Le bar propose de quoi grignoter et même que c'est très bon !

Patrick Bouffard : Vielle

Stéphane Werner : Percussions / batterie

Pascal Chassagny : Guitare

David Guilhen : Basse

Atelier sur réservation (15 personnes maximum), par téléphone aux horaires du secrétariat des Archives.

Mais la trentaine passée, et quelques cheveux blancs plus tard, voilà que les frangins commencent à se poser des questions existentielles.

Et si leurs parents les avaient inversés à la maternité ?

Sont-ils une fascination de Dame nature ou juste une anomalie génétique ?

Des jumeaux schizophrènes sont-ils assez nombreux pour faire une belotte ?

Après dix ans de scène, Steeven et Christopher reviennent vous raconter leur double vie.

Avec tendresse, authenticité et en interaction permanente avec leur public, les Jumeaux vous promettent un spectacle sans temps mort et plus Vivant que jamais.

Venez partager un grand Moment de complicité et de rire avec ce duo surprenant, attachant, taquin, véloce. Et qui ne ressemble à aucun autre !

Elle comprend une vingtaine de Polaroid, agrandis et encadrés (40x50cm tirage limité à 20 exemplaires) complétée par un cadre 40x50cm de 9 polaroids originaux.

Autant d'images qui, par la magie du Polaroid, affichent un côté suranné désormais très recherché, mis en valeur dans cette exposition

L’alchimie qui réunit quelques individus sous la bannière d’un groupe de rock reste impalpable et un peu magique. Loin des calculs et des recettes prémâchées, l’apparition (on pourrait presque parler de surgissement) d’une formation comme Stuffed Foxes impressionne et rassure sur la vivacité d’une certaine vision de l’underground. Les six vingteniers seulement guidés par la lumière de leur passion pour la musique et par une créativité bouillonnante se sont vite imposés sur la scène indépendante. De collectif, il en est férocement question sur No Vacancy, nouveau disque, qui donne à entendre une formation compacte et puissante. Réhaussés par un chant incantatoire, les morceaux évoluent entre déflagrations électriques et passages narratifs.

Dans le cadre de Coup de Projo sur… Les Big bands, organisé par l’école de musique de la Vallée du Bédat, Sémaphore, La Muscade et la médiathèque Aimé-Césaire de Blanzat.

Dans cette guerre du sexe, les couples sont mis à rude épreuve.

Le résultat ? Une comédie sur les joies de la vie à deux qui parle d'amour et de sexe avec originalité et tendresse sans jamais tomber dans la vulgarité…

Chorégraphe de la métamorphose, François Chaignaud manie aussi bien le chant que la danse et s’immisce dans des univers variés, à l’instar du butô japonais, du cabaret ou des chants médiévaux d’Hildegarde von Bingen. Pour t u m u l u s, il imagine une pièce main dans la main avec Geoffroy Jourdain, directeur des Cris de Paris, une compagnie qui investit avec audace un répertoire courant du XVIe siècle à nos jours. Sur le plateau, des polyphonies sacrées – de l’Italie baroque aux chants rituels des Aborigènes Bunun de Taïwan en passant par les contrepoints de la Renaissance – infiltrent les corps des 13 interprètes. Iels se sont rassemblé·e·s pour entamer une danse macabre mais joyeuse autour d’une colline aux couleurs changeantes – le tumulus, cette sépulture du néolithique qui forme une motte aride. De farandoles enchanteresses en glissades rieuses, le petit groupe convoque un rituel pour habiter la mort et traverser le temps.

- spray dégraissant

- lessive

- adoucissant parfumé

- tablettes de lave-vaisselle

- une pierre blanche nettoyante multi usage

Vous repartirez avec vos créations et les recettes, pour pouvoir les refaire depuis chez vous !

Or, une autre personnalité, un siècle avant l’auteur des Pensées, le musicien Paschal de L’Estocart, a écrit les « Octonaires de la Vanité du Monde », et une même exigence les mène : comment chacun peut-il épurer son approche de la vie humaine, afin d'éviter tous les pièges de la mondanité ?

Dominique Touzé (metteur en scène) et Blaise Plumettaz (directeur artistique) ont l'ambition de rendre sensible cette recherche spirituelle de l'écrivain et du musicien des siècles passés, à travers une forme scénique sobre et intense, un entrelacs savant de textes et de musique, servi par d’excellents interprètes.

Alice Ungerer, soprano

Sylvain Manet, alto

Davy Cornillot, ténor

Noé Chapolard, basse

Noëlle Miral, Dominique Touzé, comédiens

Chœur Régional d’Auvergne

Sylvia Abramowitz, Jonathan Dunford, Sylvie Moquet, Fabio Pérez Munoz, violes de gambe

Abraham Gomez, luth

Dramaturgie et mise en espace : Dominique Touzé

Direction artistique : Blaise Plumettaz

Cet événement s’inscrit dans le cadre de la candidature de Clermont-Ferrand Massif Centre 2028 au titre de capitale européenne de la culture.

La mise en scène énergique et le jeu tout en nuances des comédiens mettent en valeur l’humour de Ionesco, qui explique s’être inspiré de la méthode Assimil d’anglais pour écrire cette pièce. Poussant aussi loin que possible son jeu sur le langage automatique, il aboutit avec « La cantatrice chauve » à ce qu’il qualifie d’une vraie « tragédie du langage ». Une prouesse d’écriture qui explique que cette pièce soit devenue si vite un grand classique.

Distribution : Éva Bruchet, Caroline Pradel, Marie-Françoise Savary, Matthieu Bonnamour, Pierre Février et Jean-Yves Lenoir

Mise en scène : Marie-Françoise Savary

Costumes : Denis Charlemagne

Régie : Mylène Vantal

Dans cette performance improvisée, les situations les plus improbables, rocambolesques et parfois burlesques sont au rendez-vous.

Au delà des fous rires, les comédiens questionnent la place de la vérité dans nos relations.

“ Et franchement si tu ne ris pas, la vérité nous te remboursons ! ”

Groupe de Gospel et de musiques associées, Field Hollers est une association clermontoise composée d'une trentaine de choristes et d'un chef de choeur. Emotion, partage, amour, … tous les sentiments sont au rendez-vous proposé par la troupe joyeuse. Venez partager avec nous un véritable moment de joie où les spectateurs se surprennent à danser, chanter et vivre la musique !

Ce texte, livré ici dans son intégralité, a été récompensé par la Pépite Fiction Ados du Salon du livre et de la presse jeunesse-France Télévisions et par le prix René-Leynaud 2021.

Nombre de places limité, réservation obligatoire.

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

Il parait même que le grand méchant loup, serait gentil comme tout. Entrez, entrez, au pays des merveilles, comptez 1, 2 , 3 et dîtes ... " Il était une fois ".

Partez en voyage tout doux avec notre petit chaperon, et une galerie de personnages célèbres ou polissons qui revisitent contes et comptines à leur façon.

- 7 AVR. à 19h : Format libre des CET*

- 8 AVR. à 10h et 15h : Projets personnels d’élèves en COP* et CPES*

Salle Strehler de la Cour des Trois Coquins

Réservation conseillée auprès de la billetterie de la Cour des Trois Coquins

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CHANTIERS THÉÂTRE

• À la Cour des Trois Coquins, Salle Beckett : Réalisations de projets et travaux d’interprétation des grands élèves de fin de cycle amateurs (COA*), fin de cycle orientation profession-nelle (COP) et préparatoire à l’enseignement su-périeur de théâtre (CPES).

- 20 JUIN à 10h : Projets personnels COP

- 20 JUIN à 17h et 20h : Travaux d’interprétation COP et DET

- 23 JUIN à 20h : Travaux collectifs 1, COA 24 JUIN à 20h : Travaux collectifs 2, COA

Réservation conseillée auprès de la billetterie de la Cour des Trois Coquins

• À la Maison de la Culture, salle Boris-Vian : Réalisations de travaux collectifs d’interprétation

- 3 JUIN à 14h et 17h : Élèves de Cycle 1

20h30 : Travaux d’interprétation COP et DET*

Réservation conseillée auprès de la billetterie du conservatoire

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CARTE BLANCHE AUX DANSEURS

Le temps d’une soirée, cette carte blanche permettra aux danseuses et danseurs, élèves du conservatoire mais également professeurs, de présenter des pièces chorégraphiques, fruits de leur travail personnel ou d’un travail de recherche collectif. Compositions d’élèves, retours d’ateliers, performances et courtes pièces chorégraphiques ponctueront cette soirée.

- 25 MAI 2023 à 20h

Maison de la Culture, salle Boris-Vian

Réservation conseillée auprès de la billetterie du conservatoire

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CHANTIERS MUSIQUE

Format libre des CET

élèves de fin de cycle amateurs en musique

- 5 ET 6 JUIN 2022

Conservatoire, Auditorium

Réservation conseillée auprès de la billetterie du conservatoire

* CET : Certificat d’Études Théâtrales,

COP : Cycle à Orientation professionnelle,

et CPES : Classes Préparatoires à l’Enseignement Supérieur,

COA : Cycle à Orientation Amateur,

DET : Diplôme d’Études Théâtrales.

Est-ce que Clermont va réussir ce 2nd test ?

Reponse le 11 février !

Buvette - Hot Dog et frites maisons

Merchandising

Speaker et musique

L’affrontement de ces deux grands esprits, fondateurs de la pensée française, résonnera comme un prologue stimulant à un débat sur la laïcité et les questions brûlantes qui agitent notre société en crise du « vivre ensemble ». La science et la raison peuvent-elles se soumettre à des considérations religieuses ? Quels rapports doivent régler les relations entre religions et pouvoir ? Comment garantir et concilier liberté de conscience et libertés politiques et morales ?

Un texte virtuose, à la fois érudit et drôle, («Molièrisé » en 1984), dont le Wakan s’empare avec jubilation pour le faire résonner de manière très contemporaine.

Le violoncelle de Guillaume Bongiraud accompagne avec brio la fantaisie et la modernité surprenante de cette proposition théâtrale.

Créé au MARQ – Musée d’Art Roger Quilliot à Clermont-Ferrand le 1 juin 2013

• Films projetés : Mémorable de Bruno Collet ; Free Art de Nicolas Bro ; Mademoiselle Kiki et les Montparnos d’Amélie Harrault.

Les lectures de poèmes sont assurées par Clémentine Jean, Pierre Sève et Christiane Therr.

-Troc de vêtements, équipement bébé et jouets pour Enfant (0 à 10 ans).

-Troc de confitures et légumes. Si vous avez fait le plein de mono-récolte, c’est le moment de venir échanger et papoter.

-Troc de graines (exceptionnellement sans jeton).

Après le succès des trois derniers Troc de semences à La Goguette, La Boite Fertile est de retour. Jardiniers amateurs ou experts du vivant, rendez-vous pour troquer vos semences fraîchement récoltées.

Entrée sans argent : 1 article = 1 jeton.

15 articles maximum par personne (Vêtements propres et en bon état).

Depuis 2005, elle est également à l’initiative de l’opération « Ouvrez, ouvrez les livres aux bébés » qui offre un livre à chaque bébé né ou adopté dans le département pour promouvoir la littérature jeunesse.

ACTUELLEMENT : découvrez notre sélection de livre sur l'environnement

> Gratuit en accès libre à l'Espace Grand Site au sommet du puy de Dôme

Un show sportif destiné au grand public durant lequel, femmes, hommes et enfants de tous âges vivent un “live expérience“ époustouflant !

Un spectacle intense en émotions, inoubliable mais également un moment de partage à l’issue duquel les fans repartent avec des étoiles plein les yeux !

1h30 de sensations fortes !

– Show en 2 parties de 45 minutes.

– 40 minutes d’entracte.

– Séance de dédicaces ouverte au public à la fin du spectacle.

– “BFS VIP Experience“ : prestation VIP avec des services et accès

privilégiés.

Christelle Grimal

Gaspard Baradel

Dans les contes de fées les princesses épousent vivent heureuses et ont beaucoup d'enfants… Mais on est plus souvent des guerrières que des princesses, car les contes de fées, ça n’existe pas, les petites filles ne naissent pas dans les roses, et si tu perds ta chaussure à minuit, c’est que tu es bourrée.

La vie, c'est pas une gaufrette. Stéphanie va donc partir au combat…

Après avoir joué dans de nombreuses comédies dans toute la France, Irina Gueorguiev livre ici une histoire intime et à la fois universelle, avec humour mais aussi beaucoup de sensibilité.

- racines de la musique italienne à la période Renaissance - Baroque.

Orgue : Concerto en ré mineur, 3eme mouvement (Antonio Vivaldi transcrit par JS Bach). À l’orgue : Jean-Louis Michard.

Aux racines de la musique chorale italienne :

Alta Trinita beata (anonyme italien 15eme siècle).

Scherzi musicali : (Claudio Monteverdi, 1607).

Selva di varia ricreazione : (Orazio Vecchi, 1590).

- chants traditionnels, une immersion dans les provinces Italiennes.

- La pampina (Sicile).

- A la fiera de Mast'Andrè (Naples).

- Quando nasceste voi (Toscane).

- Signore delle cime (Trentin).

- Bella ciao (chant de protestation d’origine piémontaise).

- l'Italie lyrique.

- Orgue (JLM) : adagio du concerto pour hautbois de Alessandro Marcello, 1708 (transcrit par JS Bach).

- Serenata (Enrico Toselli, 1900).

- Va pensiero (Giuseppe Verdi, 1842).

Marie-Hèlène LAFON s'intéresse à des personnages modestes de son Cantal natal, des humbles souvent ployés sous la charge du labeur des champs, de la dureté des rapports humains dans certains milieux campagnards, qui conduisent parfois à une sombre désespérance. Son écriture est toujours extrêmement soignée, rigoureuse, précise, musicale, ses images sont fortes .Un livre dense, parfois dur et bouleversant, plein de respect pour les plus démunis, les sans voix, ou ceux qui sortent des sentiers battus, un livre à lire….

Un feulleton radiophonique :

Invitation à la découverte, à la lecture, la Compagnie DF propose une série de rendez-vous inédits . Après LA CABINE VOUS APPELLE et les MOTS DU SOIR, lectures au téléphone, un nouveau projet en association avec la Médiathèque de Jaude, et Radio Campus.

Texte :

Marie-Hélène LAFON, Ed. BUCHET-CHASTEL

Direction artistique, mise en voix :

Dominique FREYDEFONT, Thierry ROBERT

Création musique :

Alexandre PERONNY

Comédien Lecteurs :

Armando ALVES

Dominique FREYDEFONT

Celine PORTENEUVE

Thierry ROBERT

Equipe technique :

Radio Campus

Est-ce que sucer la roue c'est tromper ?

Est-ce qu'un maillot rose c'est viril ?

Peut-on gagner le Tour de France en mettant du parmesan dans ses pâtes ?

Le cyclisme est-il un sport de droite ou de gauche ?

Est-ce qu'un porteur d'eau à le droit de boire ?

Un cuissard en peau de chamois fait-il de vous un roi de la montagne ?

Est-ce que les chansons d'Hugues Auffray déchaînent les passions des filles ?

On a tous une madeleine de Proust, un objet au fond d'une remise que l'on a oublié... Mais un jour, cet objet, retient notre attention.

On le regarde, et on se rend compte à quel point il a façonné notre vie.

Une histoire drôle et tendre qui parle de la vie, de la famille, de l'amour et même parfois... De vélo.

Chaque année la manifestation associe la littérature à une thématique qui interroge la société (cuisines en 2016, villes en 2018, corps en 2019, animal en 2020, voyages en 2022) ou un champ artistique (musique en 2015, cinéma en 2017). Littérature Au Centre – dit LAC – a pour but de décloisonner la littérature, et de montrer son importance dans le monde contemporain, le rôle qu’elle doit y jouer, et la façon dont elle peut l’éclairer.

Le cœur de l’événement est constitué de rencontres, de débats, de tables rondes, de lectures et de dédicaces avec des auteurs, des illustrateurs, des éditeurs,. En fonction de chaque thématique, des chercheurs, des scientifiques et des professionnels (cuisinier, cinéaste, architecte, médecin…) sont invités à débattre. Lectures performances, musique, danse, théâtre, cirque, cinéma, dessin, photographie… : éclairée par le prisme des arts et de la culture la littérature gagne en visibilité et attractivité. Le festival entend ainsi créer une dynamique culturelle vivante où divers domaines esthétiques dialoguent et s’enrichissent mutuellement.

Depuis 2020, Littérature Au Centre s’engage dans une démarche plus verte, en adoptant des pratiques écoresponsables pour la communication, la décoration et le mobilier, la restauration, la mobilité et la gestion des déchets. Cette démarche est l’occasion de tisser de nouveaux liens avec les acteurs culturels, sociaux et écologiques de notre territoire. Chaque nouvelle édition est l’occasion d’expérimenter et mettre en place de nouvelles alternatives pour réduire l’impact environnemental du festival.

Et 2 films pour les scolaires.

En présence de Yvonnick Segouin, Caroline Domingues, Virginie Giuliana, Laura Hojman.

Animations musicales et danses : Duo Claudia et Jean ( expression corporelle , musique ,chants) , le groupe Calle Alegria , Tango, atelier jeune public.

Thèmes 2023 :

Contre l’oubli : de la dictature du Chili (1973), de l’Espagne (Primo de Rivera : (1923) de L’argentine (1976-1983-2023).

• La place, le regard, l’éducation des enfants, des adolescents, et des femmes au cinéma : La vie au quotidien

• La société et le monde : l’eau.

• La littérature : poète et romancière.

• La comédie humaine et humoristique.

7 nationalités : Argentine, Chili, Colombie, Costa Rica, Espagne, Mexique, Pérou.

Des films primés à Biarritz, Cannes, Venezia, San Sebastian, Malaga, Séville, Berlin, Viva México et Pérou, Toulouse… des réalisateurs chevronnés et des opera prima (1ère réalisation).

7 soirées spéciales.

Programme complet à télécharger ci-après.

Maud Le Pladec est une artiste féministe qui place « l’espace de la cause des femmes » au cœur de sa problématique de vie et d’artiste. Dans la continuité de sa précédente pièce counting stars with you (musiques femmes) qui repense une histoire de la musique au féminin, la chorégraphe poursuit ses réflexions autour de l’identité de genre et de cultures en investiguant la question de la filiation en danse. Silent Legacy est ainsi le portrait croisé d’une enfant et d’une danseuse adulte aux formations opposées : si l’une a suivi un parcours académique en danse contemporaine, l’autre se laisse posséder par l’esprit de lutte du Krump dans un rapport viscéral au mouvement. Évoluant dans un environnement sonore composé par la DJ et compositrice Chloé Thévenin, les deux interprètes se succèdent, portées par une même authenticité radicale. Un projet qui repense la sororité et l’héritage en faisant de la danse une arme de déconstruction des normes et des oppressions.

Avec cette fable d’un romantisme barbare qui nous fait voyager en plein cœur de la Chine impériale, Puccini compose une œuvre testamentaire d’une dangereuse beauté où tout est immense et somptueux. Dans ce drame, une princesse hautaine et cruelle promet d’épouser celui qui résoudra trois énigmes. En cas d’échec, ce sera la mort. Calaf, fasciné par la princesse, résout les trois énigmes mais lui lance aussi un défi : il s’avouera vaincu si Turandot découvre son nom. Une seule personne connaît ce nom, l’esclave Liù, amoureuse de Calaf. L’histoire est centrée sur ces deux figures féminines que tout oppose : la froide princesse Turandot, être féroce mû par la vengeance et la touchante Liù qui incarne l’amour jusqu’au sacrifice suprême, archétype des héroïnes pucciniennes dont la fragilité et la candeur signent la perte inéluctable. Elle est la dernière « sœur » de la Mimi de La Bohème et de la délicate Madame Butterfly, et forme un contraste saisissant avec l’inflexible Turandot.

Le tragique de la passion que viennent contrebalancer des parenthèses comiques, l’intensité du drame intimiste teinté du charme mystérieux de l’Orient, l’atmosphère envoûtante des légendes fantastiques, sont autant d’éléments de ce monument de l’art lyrique où Puccini porte au plus haut les possibilités expressives de la mélodie.

Sommet de l’opéra italien du début du 20ème siècle, Turandot est surtout l’ultime chef-d’œuvre de Puccini qui sait rendre grandiose l’infiniment délicat.

Direction musicale Martin Mázik

Mise en scène Matteo Peirone et Gualtiero Ristori

Direction Artistique Luis Miguel Lainz

Création costumes et Décors Alfredo Troisi

Réalisation des décors Laboratorio Tecnoscena (Italie)

Costumes Sartoria Arrigo (Italie)

Chaussures Calzature di Epoca (Italie)

Perruques Artimmagine de Emanuela Passaro (Italie)

Turandot Chrystelle di Marco ou Mélanie Moussay

Calaf David Baños ou Eduardo Sandoval

Liù Yeonjoo Park ou Gabrielle Philiponet

Timur Ivaylo Dzhurov ou ND

Altoum ND

Ping Paolo Ruggiero

Pang Vicente Esteve

Pong ND

Un mandarin Mattia Ricci

Chœur Coro Lirico Siciliano

Orchestre Opéra 2001

Chanté en italien – Surtitré en français

Production Opéra 2001

Elodie va s'inscrire sur un site de rencontre, un peu par jeu, beaucoup par curiosité. Mais Julien va s'en rendre compte et va lui aussi s'inscrire sur le même site un peu par jeu aussi… Mais le jeu va vite tourner à la manipulation. Entre le plaisir de draguer celle qu'il connait par cœur et la douleur de voir sa femme se laisser séduire par lui-même… La situation va vite devenir explosive.

Entre rires, souvenirs, désillusions et mensonges, Elodie et Julien vous invitent au cœur de leur histoire où le réel et le virtuel s'entremêlent.

Après de nombreuses comédies (" 20 ans après ", " Mariés au premier ringard "...), Julien Sigalas livre ici une comédie grinçante qui saura vous faire pleurer de rire.

Habillé de paillettes, le quintette à corde classique s’encanaille, se fait héritier de la musique colorée et des milongas inventives de Piazzolla et explorateur des somptueuses harmonies syncopées du jazz selon Thelonious Monk.

Thelonious MONK

Astor PIAZZOLLA

Arrangements pour quintette à cordes

En 2022, et une kyrielle d'albums plus tard, Les Wampas, incarnés par l'infatigable trublion de la scène punk rock hexagonale, ce dandy débraillé au verbe tantôt hilarant tantôt attachant, revient en grande pompe avec Tempête, tempête, le bien nommé successeur de Sauvre le monde. Pas de faute volontaire de frappe sur ce quatorzième album. Ni de faute de goût d'ailleurs. Ce nouveau coup de grisou est réalisé par Lionel Limiñana (The Limiñanas) et enregistré et mixé par l'indispensable Nicolas Quéré (The Arctic Monkeys, Delgres, Timber Timbre, Charlie Winston…).

Trois séances de 45 minutes, de 9h à 9h45 et de 10h à 10h45 pour les 2/3 ans puis de 11h à 11h45 pour les 4/5 ans.

10 enfants maximum, par séance, avec un membre de leur famille. Le but étant de favoriser le lien avec l'adulte.

Non ouvert aux centres de loisirs

En partenariat avec Japon Auvergne - Nippon Auvergne

Tarif à 5€ pour les 15-25 ans

La programmation est en fabrication, restez connectés !

Au programme : séance Cinéma dans le cinéma !

Entrée libre sans réservation, dans la limite des places disponibles (19 places).

Je suppose qu'elle tentait de me prévenir et de me préparer à...

À quoi ? Accrochez-vous, je vous raconte Infirmière sa mère ou l'histoire d'une monumentale claque in my face.

Prêts ? Oui ?!…Parce que moi je ne l'étais pas !

Plus qu’une simple source de revenus complémentaires pour les ménages, l’activité dentellière domestique constituait jusque dans l’Entre-Deux-Guerres une pratique sociale partagée dans bien des foyers de la région d’Arlanc. Lors des couviges, ces assemblées de voisins où les femmes faisaient de la dentelle à la veillée, le cliquetis des fuseaux se mêlait aux chansons fredonnées ensembles ou à tour de rôle, créant une musicalité propre à ces réunions.

La conférence « Chanter la dentelle, chansons de dentellières », proposée et chantée par Eric Desgrugillers, en s’appuyant sur des documents écrits et photographiques, ainsi que sur des collectages audio, met à la portée de tous cette pratique musicale méconnue.

Eric Desgrugillers est responsable des Archives Sonores de l’Agence des Musiques des Territoires d’Auvergne depuis 2009. Il archive, documente, met en ligne et valorise les archives sonores concernant le patrimoine culturel immatériel. Son travail donne aussi lieu à des recherches musicologiques à travers divers ouvrages ou articles. Musicien et pédagogue spécialisé dans les musiques et chants du massif central, il propose depuis quelques années des conférences chantées.

Accès libre (réservation conseillée)

Exilé au Mali depuis de nombreuses années suite à des menaces en Côte d’Ivoire, il est retourné enregistrer son nouvel album (le 12eme) à Abidjan, qui sortira à l’automne 2022 chez Chapter Two Records / Wagram.

La vraie vie de Buck John est un hommage très personnel à son héros de jeunesse.

Adaptée au cinéma par Xavier Dolan en 2013, cette pièce est l'une des plus marquantes du théâtre contemporain.

Succès Avignon Off 2021 et 2022. Prix d'interprétation et direction d'acteurs.

'Une brillante sincérité' - LA MARSEILLAISE

'Chef d'œuvre absolu' - LA PROVENCE

'Bijou du Off' - SPECTATIF

Compagnie Nacéo : Né au Québec en 2007, le collectif Nacéo a proposé une vingtaine de créations, et a été récipiendaire de plusieurs prix en France, en Suisse et au Canada. Son dernier spectacle, Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard, a été un succès important du Off 2021.

• Le format :

Le Parcours d’Espace Delille à l’occasion des JEMA (journées européennes des métiers d’art), invite à une promenade dans le centre historique à la rencontre des artisans des métiers d’art. Au total une quinzaine de lieux accueillent au total un peu plus d’une vingtaine d’artisans. Le format parcours évite l’affluence et permet au public de rencontrer et discuter avec les artisans. Plusieurs artisans feront des démonstrations.

Les JEMA, un événement unique au monde en faveur d’une meilleure reconnaissance du secteur des métiers d’art. Cette année nous fêtons la 21ème année des Journées des Métiers d'Art en France (17ème édition car au début c’était une biennale) et les 11 ans de l’ouverture à l’Europe des journées des métiers d’Art.

• Pourquoi :

Au sein de l’association Espace Delille, la valorisation des savoir-faire de notre territoire nous attache depuis plusieurs années : participation au JEMA depuis 2017 et Noël des Créateurs depuis 4 ans.

Le Parcours d’Espace Delille pour les JEMA a débuté il y a 7 ans. Aujourd’hui plusieurs artisans se sont installés dans le quartier.

Les commerçants et artisans de notre secteur qui en ont la possibilité, reçoivent un artisan des métiers d’art au sein de leur boutique durant des JEMA afin de leurs donner de la visibilité sur Clermont-Ferrand.

• Où :

Le Parcours s’étend sur tout le centre historique : Place Delille, rue du Port, rue Barnier, Rue Abbé Girard, rue de la Treille, rue d’Allagnat.

Au total 23 artisans seront présents tout le long du Parcours.

Aussi osez pousser les portes des boutiques du Parcours, allez à la découverte du savoir-faire des artisans.

• Démonstrations :

Des démonstrations dans plusieurs lieux : Les poupées de Mariline, Grotte du Puy-de-Dôme, Sidoluth, Aux Plaisirs des Siècles, Nathalie Rixain Maroquinerie etc.

3 jours, où vous allez assister à la transformation de différentes matières : bois, cuir, céramique, lave, tissu, pierre précieuse, terre, verre, papier, etc.

• JEMA en digital :

Cette année encore, les vidéos d’artisans en pleine démonstration seront diffusées pour toucher un public toujours plus nombreux sur les pages Facebook et Instagram d’Espace Delille.

Le texte Bagarre est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques Artcena (2020).

Écriture : Karin Serres | Conception et mise en scène : Annabelle Sergent | Avec : (en alternance) Tamaïti Torlasco ou Marion Solange-Malenfant | Lumière : François Poppe | Son : Oolithe [Régis Raimbault et Jeannick Launay] | Costumes : Anne Claire Ricordeau.

Ils ont le swag, les Harlem Globetrotters. Dans leur style caractéristique, les basketteurs de la Windy City, alias Chicago, cassent les codes de la discipline pour proposer un show à décaper les esprits. Dunks fracassants, swish à précision chirurgicale, dribbles étourdissants : les as des parquets, maillot bleu sur le dos, voltigent sec au-dessus du parquet pour enflammer le game. Ici, chaque geste est un coup de maître, tenté avec malice et audace.

Ils ont le spectacle dans la peau, le basketball dans le cœur. Avec humour et classe, les Harlem Globetrotters déboussolent les amoureux de basket, scotchés à leur siège devant ce déluge de technique et de bonne humeur. Les joueurs, épaulés par un arbitre complice, dessinent ainsi à la dynamite un spectacle surprenant.

Mais s' il a traversé les générations, ce n’est pas uniquement le fruit de leurs voltiges à couper le souffle et de leurs gags à tomber par terre. Car derrière les Harlem Globetrotters se cache une longue histoire : celle de l’Amérique et des discriminations contre la communauté afro-américaine. Créée à une époque où la couleur de peau pouvait retirer tout rêve d’accéder au haut-niveau, l’équipe s’est longtemps imposée comme le symbole d’une lutte pacifique, faisant évoluer les mentalités au gré des éclairs de génie de ses joueurs. Le temps passe, les mœurs changent. Aujourd’hui, les choses n’ont plus rien à voir. Mais les Harlem Globetrotters, géants jusque dans leur Histoire, n’ont pas lâché les baskets pour autant. Que le spectacle commence !

Ophélie Kern (adaptation, conception, mise en scène), Antoine Truchi (conception, jeu, manipulation), Jade Malmazet (manipulation, jeu),

Guilhem Meier (conception, composition, percussions, chant),

Yi Ping Yang (percussions, chant), Pierre Josserand (fabrication décor, scénographie), Dominique Mercier-Balaz (lumières), Adrian Bourget (son), Pierre Dreyfus (dessin).

Parquet pour les danseurs, buvette et petite restauration sur place.

Entrée :13 euros, gratuit pour les enfants jusqu’à 13 ans, et tarifs pour

les adhérents Cham’ Play, les groupes, les associations de danseurs, les

élèves des écoles de musique.

Quand je me regarde dans le miroir, je vois aussi le visage de mon petit frère qui disparaît peu à peu, et celui de mon père qui apparaît peu à peu. Et je vois ma mère, derrière moi, qui se demande « pourquoi il parle tout seul devant son miroir depuis 10 minutes ?? » Il paraît qu’on ne se voit jamais comme on est vraiment !

Comment, vous, me voyez-vous ? 13 ans qu’on se connaît mais le Kev que vous connaissez, moi, je ne le connais pas ! Je n’ai jamais pu revoir un de mes spectacles ou un de mes films (un point que j’ai en commun avec mes haters !)… Ça m’effraie et pourtant ça me définit !

Alors il était temps de le faire !

Temps de me regarder dans le miroir pour me confronter à ce que je suis devenu et pour y voir aussi le reflet de ce qu’est devenu le monde qui m’entoure. Il était temps de me confronter à cet autre que je croise parfois en me brossant les dents (au moins une fois par semaine), chez le coiffeur (au moins une fois par an !) ou dans une cabine d’essayage et dans le miroir des boîtes de nuit (souvent… trop souvent !! J’ai plus l’âge pour ça !). Bref, il était temps de lâcher prise et de vous présenter le vrai moi !

Il était temps de me plonger dans mon miroir.

Alors, prêts pour l’aventure?

Après "Capitaine fée", "La petite sorcière" ou encore "Mon petit chaperon", la nouvelle comédie pour petits et grands d'Irina Gueorguiev. Une aventure théâtrale pour devenir les héros et héroïnes de sa propre histoire, dès 5 ans.

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Faire à manger et imaginer nos nourritures du quotidien est aussi une histoire de culture. Les Marchés de La Comédie permettent la rencontre, l’échange avec les artisans de bouche, et ceux qui cultivent, élèvent et tissent le lien qui nous relie aux mondes paysans, pour nous faire imaginer différemment nos repas en famille ou entre ami·e·s.

Chaque rendez-vous est l’occasion de rencontres, ateliers, dégustations et de présenter la cuisine d’aujourd’hui avec un·e cuisinier·ère ou un·e chef·fe reconnu·e qui viendra partager avec le public ce que cuisiner peut dire.

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Les marchés sont conçus en complicité avec les grandes Tables et Éric Roux, journaliste culinaire aux multiples casquettes, membre actif de l’étonnant festin.

En partenariat avec le centre INRAE Clermont Auvergne Rhône-Alpes et le CNRS Rhône-Auvergne, venez découvrir les métiers de la recherche et les sciences sous un autre angle.

Durant une promenade 30 à 35 minutes, vous pourrez profiter d'être en famille ou entre amis (10 personnes ou 2 familles maximum par créneau) et discuter avec un.e scientifique autour des sciences, de la recherche en général ou de ses recherches à lui/elle.

Les personnes individuelles et les petits groupes peuvent bien entendu s'inscrire.

Surprise ! : vous découvrirez le thème de la promenade en montant dans la calèche.

Dans le cadre de la Clermont Innovation Week.

Prévoyez des vêtements adaptés aux températures et à la météo.

Départ des lectrices et les lecteurs de l’atelier de lecture à voix haute du Centre Camille-Claudel, sous la direction de Claudine Cros, vous emmènent en balade, à travers la ville (de la médiathèque de Jaude à la maison de la culture) et à travers les textes de Patrick Deville et Pierre Bergougnioux, deux écrivains invités au festival Littérature au Centre. la balade : médiathèque de Jaude.

Olmo Hernandez Miguel (conguero), François Thevenet (timbales), Léo Pocachard (chant), Pierre Guicquéro (trombone), Régis Pons (trompette/chant), Seb Depeige (trompette/chant), Eric Pigeon (sax/chant), Christophe Renard (piano), Yan Lacroix (basse).

Venez assister à ce show haut en couleur et découvrir qui sera la deuxième équipe à remporter l'Euro Lip-Sync !

Départ du circuit de 6 km : de 13h30 à 14h30.

Un point de ravitaillement à mi-parcours est prévu pour le grand circuit.

L'arrivée se fait au parc Pierre-Montgroux, où vous serez accueillis avec un petit goûter.

N'oubliez pas d'apporter votre gobelet et un stylo.

Rendez-vous sur les stands pour échanger et assister à des démonstrations.

Myriam Mémeteau, émailleuse sur lave — Marion Lamy, sculptrice papier — Xavier Coutanson, tailleur de pierre et graveur — Céline Camilleri, « La Tisserie », tisseuse — Claire Pautrat & Anne Madesclaire, conservatrice-restauratrice — Corinne Pâquet, « Au Livre Dore », relieuse — Eric Massouline, « Au toqué du tic-tac », horloger restaurateur

- Découverte du #Tawashi

Découverte du tawashi et du tissage sur cadre : Samedi 1er avril de 10h à 17h - Sans inscription

Avec Céline Camilleri, La Tisserie

- Atelier Tissage

Initiation au tissage : Dimanche 2 avril à 10h – Dès 8 ans – Durée 3h.

Tissage de dégradés de couleurs naturelles, sur cadre à tisser. Ouvert à tous, aucun prérequis à la pratique nécessaire.

Sur réservation (10 places) – Gratuit

Avec Céline Camilleri, La Tisserie

Venez vivre un moment magique avec Fifi la petite sorcière, fabriquer des potions pour apaiser les grandes émotions et affronter vos peurs, en riant et en chantant, tout en douceur.

Un spectacle avec théâtre, marionnettes, chansons et participation des enfants.

Après le "Flocon magique", le nouveau spectacle pour les tout-petits d'Irina Gueorguiev.

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Des personnages loufoques, des situations rocambolesques, un zeste d'aventure et beaucoup de tendresse...

Tous ces éléments sont réunis dans cette histoire qui amuse tout autant qu'elle fait réfléchir.

Quartier historique de Montferrand, place Louis-Deteix.

RDV devant les œuvres à 15h et à 16h15 (se renseigner à l’accueil du musée).

Clown et jongleur, le majordome est aussi un compositeur génial malgré lui : tout ce qu’il touche résonne ! Ses maladresses deviennent des rythmiques aléatoires et ses mouvements de jongleur autant de mélodies. Les balles frappent, percutent.

C’est un jonglage augmenté : on entend ce qui habituellement n’est que vu.

Les objets, les balles et le décor lui-même s’organisent en une symphonie de bric et de broc, où se faufilent la clarinette et le concert de verres : le spectacle est total.

Quentin Brevet a cofondé en 2011 la Compagnie Kadavresky avec laquelle il a donné plus de 300 représentations, en France et en Europe, du spectacle L’Effet Escargot, où il incarne le personnage du Majordome. Ce projet lui a permis de développer ses compétences scéniques et artistiques. Il crée la compagnie Majordome en 2017, et se lance dans un projet innovant qui nous ouvre les tiroirs de son monde…

Conférence de Francis Métivier, philosophe, représentant de la pop philosophie non seulement par sa réflexion sur le rock dans ses livres Rock’n philo 1 & 2 et une dizaine d’ouvrages mais par sa pratique musicale et scénique. Suivie d’une séance de dédicace.

Pour les non-adhérents de l’Institut du temps libre, entrée sur présentation de votre carte abonné des médiathèques.

Venez encourager nos joueurs face aux Acéistes, promus la saison dernière et concurrents direct au maintien pour nos Clermontois.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

À l'instar des USA qui possèdent leur mythique Route 66, synonyme d’évasion, de liberté et de découverte, l'Irlande a, elle aussi, la sienne. Et cette balade irlandaise porte le nom de Chemin des Légendes !

Entre décoration ratée, doutes, secrets et vérités, la soirée laisse place aux règlements de compte.

Amour et amitié font ’ils bon ménage ? Peuvent ’ils résister au temps et aux mensonges ?

Et le Valentin dans tout ça ? Une comédie romantique ou pas, qui parle avec humour de problèmes de filles : Amour, sexe et trahisons !

A l'instar des USA qui possèdent leur mythique Route 66, synonyme d’évasion, de liberté et de découverte, l'Irlande a, elle aussi, la sienne. Et cette balade irlandaise porte le nom de Chemin des Légendes !

Conférence du Dr Rodolphe Gelin organisée par l'association InfiniSciences dans le cadre de Clermont Innovation Week 23

Après être née dans les laboratoires, avoir grandi dans les livres de science-fiction, puis commencer à travailler dans l’industrie, l’intelligence artificielle a fait une entrée fracassante dans la vie de millions de personnes avec un générateur de texte brillant mais capable de dire les pires bêtises. Dans cet exposé, nous verrons comment cette technologie fonctionne et pourquoi elle peut, parfois, manquer totalement de fiabilité. L’Intelligence Artificielle a encore grand besoin de celle des hommes. Rodolphe Gelin est un des experts mondiaux de l’intelligence Artificielle. Après une carrière au Commissariat à l’Energie Atomique (CEA) Il développe des robots mobiles, (Père de Roméo) notamment pour l’industrie médicale. M. Gelin est actuellement expert en Intelligence Artificielle chez Renault.

Maison du Peuple 1,pl de la Liberté Clermont-ferrand le 03 avril à 20h00

Billetterie sur place 5 €: étudiants, -18ans, personnes privées d'emploi, adhérents InfiniSciences et 10 €

Site www.infinisciences.org

Billetterie en ligne www.infinisciences.org/billetterie

infinisciences@gmail.org

Écrit à partir des manuscrits originaux et inédits de Boby, ce spectacle met en scène une nouvelle phonétique du langage machine et montre une autre facette de Boby Lapointe, qui a joué avec les chiffres comme il a joué avec les mots.

Les Bars des Sciences. Créés à l’initiative de la Société française de Physique, de 3 physiciens de l’UCA et de la maison de l’Innovation (Centre de culture scientifique, technologique et industrielle du Puy-de-Dôme), leur succès de fréquentation ne s’est jamais démenti : il se traduit par une assistance fidèle et régulière de 80 à 250 participants, tant les citoyens sont en demande d’une information scientifique accessible et fiable.

Tous les premiers mardis du mois… depuis le printemps 1999, se tient à Cournon un lieu de débat ouvert à tous. Le Bar des Sciences permet de jeter un pont entre un monde scientifique parfois un peu fermé et un public en quête de connaissances et d’échanges.

es débats parfois passionnés, mais toujours détendus, autour de "ce que l'on sait actuellement". L’intelligence artificielle. Science et politique. Les aliments de demain. L’enfant et l’écran. Progrès et innovation. Le genre. Migrations et brassages de populations. Le changement climatique. Le chercheur est-il responsable des conséquences de ses recherches ? Les 3 premières minutes de l’univers. Le cerveau des sportifs. OGM : sommes-nous manipulés ? L’énergie. Objets connectés. Le bonheur… Telles sont quelques-unes des multiples questions autour desquelles débattent des scientifiques et des citoyens réunis chaque mois autour d’un thème au Bar des Sciences. La Science est prise au sens large : des sciences « dures » jusqu’au Sciences Humaines. Et aussi les intervenants peuvent venir de la société civil : associatives, industries …

Ils se retrouvent nombreux à la Baie des Singes — un café-théâtre choisi pour démythifier la science — autour d’un verre et de la même passion :

• apprendre les uns des autres,

• exercer son esprit critique,

• échanger des idées,

• comprendre le sens du progrès,

• distinguer sciences et croyances, faits et opinions,

• faire vivre le débat citoyen.

Jusqu’au jour où, suite à des plaintes, Myriam se met en quête d’un “référent discrimination” pour son service, sans comprendre que le problème, c’est elle !

Égalité homme / femme, racisme, homophobie, handicap et conflits de générations... tous ces thèmes vont, tout au long de cette histoire, faire court-circuiter les cerveaux naïfs de Myriam et Thierry !

Quand un monde du travail étriqué, qui perd tout son sens, se retrouve dans une comédie à la fois juste et totalement déjantée !

Chansons, poèmes, extraits d’ouvrages… Entre chaque lecture, la CIE 44 commente et contextualise les textes avec un ton drolatique, en s’appuyant sur la vie de l’auteur, permettant au public de rentrer dans l’intimité du génie.

Omniprésente tout au long du spectacle, la musique, mêle compositions, pièces de répertoire classique et jazz et sonorités électroniques pour porter les mots de l’auteur et en dévoiler de nouvelles significations.

En première partie, deux équipes de l'association étudiante de rhétorique "Lysias" mettront en œuvre leur savoir-faire en matière d'éloquence afin de débattre d'une question concernant la notion de Justice à la lumière des textes de Pascal !

Le conférencier, passionné de physique, et son acolyte, danseur chevronné quelque peu lunaire, se lancent dans des explications et des expériences autour de surprenants phénomènes sur les vibrations du sable, le relâchement d’un muscle ou la formation d‘un rond de fumée.

L’un après l’autre, ils convoquent le regard du petit Homme que le feu hypnotise et qui jubile de la pierre qui roule dans la pente. Un projet à la fois chorégraphique, plastique et scientifique.

Julie nous raconte Adèle, cette copine de plage d’enfance. Adèle joue avec les déchets de la plage qui deviennent des amis légendaires, d’angoissantes créatures ou des compagnons de voyage dans les profondeurs. Adèle explique aussi le soin qu’elle devine devoir donner à cet océan et à ses habitants malmenés. Elle sait, comme dans une intuition lucide, que l’humanité ne survivra que si les océans sont nos alliés, nos complices.

Adèle est un conte initiatique, une plongée pour comprendre que l’Homme a besoin des océans.

Le temps fort dans l’espace public autour de La Coloc’ sera l’occasion de partager de belles surprises au cœur de la cité. Des compagnies artistiques ainsi que des associations locales s’empareront du parvis pour vous proposer des animations, activités et spectacles gratuits. Sans oublier, les Amis de Puy-de-Mômes qui organiseront leurs traditionnels ateliers et seront ravis de vous accueillir sur ce Festival d’une nouvelle forme !

Les partenaires du Festival :

La médiathèque, partenaire régulier du Festival, prendra part à ce moment clé de la vie culturelle cournonnaise. Elle accueillera Entre nos mains, un spectacle de la compagnie de danse Wejna, pour une proposition à destination des plus petits (et un atelier parents/enfants). La Baie des Singes se joindra, elle aussi, à la fête en accueillant un spectacle sur le vivant porté par la musicienne de jazz, Lydie Dupuy, Prisme ou le plumage coloré des sons. Comme chaque année, des spectacles auront aussi lieu à l’espace culturel Les Justes du Cendre et au Caméléon de Pont-du-Château. Le cinéma Le Gergovie accueillera des courts-métrages pour compléter l’offre en direction des plus jeunes. Enfin, la Ludothèque s’installera sur le parvis pour vous proposer de nombreux jeux ludiques et familiaux.

Un Festival renouvelé et des tarifs inchangés, pour que l’émerveillement soit accessible.

Ensemble, soutenons nos commerces de proximité ! #consommonsàclermont

Suivez les pérégrinations de ces deux femmes aux caractères bien trempés dans leurs recherches pour trouver "Le bon". De club de rencontre en boite de nuit, de Tinder en Meetic, de rencontres fortuites en rencontres hasardeuses, ces deux femmes vont vous faire partager leurs expériences, leurs coup de gueules, leurs coups de cœurs, leurs coups ratés, leurs joies, leurs peines…

Une comédie sur deux femmes modernes, qui parle de rencontre, de séduction, d'amour… Avec des angles distincts, des points de vues différents abordés parfois de manière grave, parfois de manière légère mais toujours avec humour.

Auteur : Julien Sigalas

Par-delà les cols, notre aventure sondera le cœur de ces femmes, caressera le secret de leur joie et du singulier respect qu’elles offrent sans distinction. Il s’agira de s’interroger sur l’avenir d’un mode de vie et de pensée face à une modernité pressante. Comment percevons nous les choses ? Quel regard portons- nous sur les autres et sur nos convictions ? Comment vivons-nous l’instant qui s’offre à nous ?

À la tête du centre chorégraphique d’Orléans depuis 2017, Maud Le Pladec esquisse une histoire de la musique du point de vue des compositrices, trop souvent occultées. Sur scène, elle convie six danseur·se·s et chanteur·euse·s, qui élaborent un matrimoine musical, afin de dépasser la valorisation des « grands noms », presque exclusivement masculins. Dans cette chorégraphie jouissive, où la voix est omniprésente, elle invoque des références historiques comme Barbara Strozzi ou Kassia de Constantinople, mais aussi des artistes contemporaines comme Elysia Crampton, Lucie Antunes et la compositrice et DJ Chloé, qui compose la bande son de la pièce. Grâce à un travail d’écoute sensible, les performeur·se·s, époustouflant·e·s de justesse, mobilisent voix, souffle, chant et danse comme une modalité de dialogue entre elleux et avec les œuvres convoquées.

Les musiques de Léonard Bernstein, John Williams , Stephen Sondheim, Alan Menken ... nous ferons revivre l’émotion des dessins animés et comédies musicales qui ont marqué notre imaginaire.

Assis confortablement devant les images, vous serez les invités d’un grand moment de partage  avec un orchestre à cordes de 40 magiciens !

- Départ de Clermont-Ferrand (Gare routière Les Salins) pour Thiers à 13:45

- Départ de Thiers (Le Creux de l’Enfer) pour le Château de Goutelas à 18:00

- Retour depuis le Château de Goutelas pour Thiers et Clermont-Ferrand à 20:30

• Les projets artistiques :

- Stellar Song. Please Don’t Take My Sunshine Away :

Oeuvre de Benoît-Marie Moriceau dans l'espace public. Visible depuis la Place Antonin Chastel de Thiers pendant 2 ans.

Commande du Centre National des Arts Plastiques en partenariat avec la Ville de Thiers.

Stellar Song est une installation qui se déploie à l'échelle du paysage et se révèle à partir d'un point de vue panoramique. Disséminées dans l'espace public, une vingtaine de sources lumineuses se déclenchent par intermittence, en suivant le rythme d'une partition silencieuse conçue par Pierre Lucas. Le tout forme un réseau lumineux dynamique et aléatoire, une constellation diurne qui, à la manière d'un code morse ou d'un jeu de miroirs d'enfants, semble signaler sa présence aux Thiernois et aux curieux de passage.

- Penser comme une montagne :

Exposition collective en deux lieux (au Creux de l’Enfer, centre d’art contemporain d’intérêt national, Thiers ; au Château de Goutelas, centre culturel de rencontre, Marcoux).

Artistes : Karine Bonneval, Marinette Cueco, Laurie Dall’ava, Léa Devenelle, Minot-Gormezano, Sarah Laaroussi, Bastien Mignot, Astrid Nobel, Jean-Baptiste Perret, Marie Preston, Laurent Sfar et Jérôme Dupeyrat, Marjolaine Turpin.

Commissariat : Sophie Auger-Grappin.

Empruntée au fondateur de l'éthique environnementale Aldo Leopold, l'expression est devenue une référence pour aborder les liens qui nous relient aux paysages et à l'ensemble du vivant. Cette double exposition réunit, au Creux de l'Enfer et au Château de Goutelas, des artistes particulièrement sensibles à nos interactions avec le sol et la terre, avec les végétaux et les animaux qui les peuplent, révélant une nouvelle manière de penser, d’agir et de se sentir dans le monde. De Thiers à Marcoux, des œuvres dialoguent par le son, par l'image, par la matière et rendent compte de cette relation d’intelligence nécessaire entre la nature et l’homme.

- La petite fabrique #3 :

Exposition de restitution d'une résidence de Sophie Helene au Lycée Jean Zay de Thiers.

Cette exposition restitue le travail mené par l’artiste Sophie Helene au cours de sa résidence au Lycée général et technologique Jean Zay de Thiers, entre novembre 2022 et février 2023. A la suite de son exposition Pierres secrètes, présentée au Creux de l’Enfer cet hiver, l’artiste réinvestit le rez-de-chaussée de l’usine du May avec plusieurs productions réalisées en cocréation avec les étudiants du lycée, notamment à partir de nouvelles matières biodégradables pensées comme des alternatives aux matières issues de la pétrochimie. Elle présente en parallèle d’autres travaux entre dessin, impression et collage, réalisés avec des habitants du territoire, petits et grands, à partir de sacs plastiques collectés.

Je m’appelle Maurice. J’ai huit ans. S’appeler Maurice quand on a huit ans, c’est pas facile. Heureusement qu’il y a mon copain Boris. Maurice, Boris, à une lettre près, c’est pareil.

A la porte raconte les bêtises, les premiers amours, les bals de la Saint-Jean, les superstitions, les secrets et tout ce qui fait l’enfance d’un garçon de huit ans. A travers une chouette histoire d’amitié, ce sont les questions de la fraternité, de l’imaginaire et de la solitude qui sont posées. 

Une merveille de spectacle Jeune Public !

Le spectacle sera accueilli en partenariat avec le Festival Puy-de-Mômes (Cournon-d’Auvergne).

Réservations Festival Puy-de-Mômes

Dès 1 an.

Voyage au cœur de la musique romantique, de l’élégance et de la perfection avec le quatrième concerto pour piano de Beethoven et la neuvième symphonie de Schubert. Le spectre de la symphonie inachevée s’invite dans le prologue du concert, captif pour un instant au cœur des palpitations tourmentées des compositions d’Annachiara Gedda.

Annachiara GEDDA

Reflecting the unfinished – Création française

Ludwig van BEETHOVEN

Concerto pour piano n° 4 en sol majeur Opus 58

Franz SCHUBERT

Symphonie n° 9 en do majeur D. 944

Idée originale : Céline Garnavault & Thomas Sillard | Mise en scène : Céline Garnavault |

Son & objets connectés : Thomas Sillard | Création musicale & interprétation : Laurent Duprat - L.O.S. |

Lumières : Alizée Bordeau | Circuit métal : Monsieur Wagon & le CAP chaudronnerie du Lycée Réaumur de Poitiers | Costumes : Stéfani Gicquiaud.

Le tout saupoudré d'airs lyriques (Verdi, Lopez, Brahms…), de chansons accompagnées au piano ou à l'accordéon et savamment entrelacé de numéros de magie et de mentalisme (ratés ou réussis selon l'inspiration !).

Ce duo tire sa force de ses deux personnalités, de leur complicité et nous donne à entendre un numéro de chansonniers enchanteurs remplis de talent mêlant sketchs, airs lyriques, chansons, magie et mentalisme avec une grande joie communicative pour notre plus grand bonheur !

Mise en scène Fabrice Maître et Jérome Toucheboeuf.

Interprétation David Koenig et Jérome Toucheboeuf.

__

La ville d'Aubière bénéficie du soutien de Conseil départemental du Puy-de-Dôme.

À partir de 3 ans.

La troupe d’impro Les Z’indépendants du Jamel Comedy Club est composée d’Aziz Aboudrar, Antoine Lucciardi (re !), JC Mulier et Nebil Daghsen. Ils viennent refaire le monde, mais seuls ils n’y arriveront pas. Ils n’ont aucune limite et enchaînent des scènes pleines d’ironie, d’humour et de poésie dans une ambiance pleine de répartie. Attention rien n’est préparé donc tout devient possible.

J’imagine l’affiche du spectacle, en gros le titre « Les Règles » et le sous-titre « Rassurez-vous ! Ça n’arrive qu’à 50% de la population ». En anglais, on dit « Curse » pour les règles, ça veut dire malédiction. Pourtant, il s’agit d’un phénomène qui n’est ni toxique, ni contagieux, ni dangereux. Il est juste sanglant.

Au travers de scénettes mêlant histoire, sciences, anecdotes et tracas du quotidien, La Cie Fil Rouge nous parle avec humour d’un sujet longtemps tabou mais haut en couleur !

À partir de 11 ans.

À partir de 7 ans.

Le duo Manu Katché / Jean-Yves d'Angelo retrouve cette fois encore l'artiste pour ce projet "électrisant" : ils seront tous trois rejoints - sur le disque et sur scène - par un groupe de 7 musiciens et choristes.

Les lignes, nettes ou vibrantes, se déploient sur ses toiles et sur l’écran, se frayant un chemin à travers l’espace d’exposition. L'artiste joue avec la ligne pour dessiner un autre territoire possible sur le blanc du papier, à la limite de l’écriture, jouant sur les formes en pleins et en déliés. Il nous invite aussi à découvrir une série de courts formats animés (GIF) qui défilent et agitent les pensées.

Hissez la grande voile, larguez les amarres, c'est parti !"

L’imitatrice aux 100 voix imite toutes les femmes avec l’impertinence et l’insolence qu’on lui connait. Au travers des voix mais aussi des manies et des expressions de nos femmes politiques, chanteuses, journalistes, animatrices, actrices, Sandrine Alexi évoque notre vie politique, culturelle et people.

À l’époque du politiquement correct venez rire le temps d’une soirée avec Sandrine Alexi, qui, avec tendresse n’épargnera rien ni personne !

Sophie Dopeux font revivre les grandes heures du cinéma des années folles.

Composée spécialement pour le quatuor, la musique originale de Guillaume Cardot accompagne avec humour et subtilité les facéties d’un Buster Keaton, d’un Harold Lloyd et d’un Charlie Chaplin au sommet de leur art.

• Tout public

• Durée : 30 min

• Visites limitées à 25 participants

• Gratuit

• RDV et inscription préalable au sommet du puy de Dôme à l'accueil de l'espace Temple de Mercure avant le début de la visite

> Billet de train à la charge des participants (attention aux horaires de départ, voir www.panoramiquedesdomes.fr/page/horaires-du-train/ )

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau, chapeau, crème solaire...)

• Tout public

• Durée : 30 min

• Visites limitées à 25 participants

• Gratuit

• RDV inscription préalable au sommet du puy de Dôme à l'accueil de l'espace Temple de Mercure avant le début de la visite

> Billet de train à la charge des participants (attention aux horaires de départ, voir www.panoramiquedesdomes.fr/page/horaires-du-train/ )

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau, chapeau, crème solaire...)

Découvrez son histoire, ses inventions et l’expérience qu’il a menée au sommet du puy de Dôme. Partez à la recherche des 6 totems énigmes installés au sommet qui vous permettront d’en apprendre plus tout en s’amusant !

Surprises et chocolats à la clé !

• Tous les jours selon les horaires d'ouverture du train

• Retrait du carnet d'explorateur et des chocolats à la billetterie de la Maison de Site

• Rendez-vous au sommet du puy de Dôme pour le départ du jeu

• Parcours extérieur en autonomie

• Deux niveaux de difficulté : un parcours -7ans et un parcours +7ans

• Gratuit, accès libre sans réservation

> Un départ toutes les 40 minutes de 9h à 19h, dernière descente à 19h20

Départ de l'opération en compagnie de Par.Sek, iNOUÏS du Printemps de Bourges 2023, à 8 heures pétantes sur le parvis de la Coopérative de Mai, dans un beau bus des Transports Giron. Arrivée à Bercy en début d'après-midi, quartier libre, et début du concert à 19h30 avec Hélène Sio, Par.Sek et The Doug! Retour après le concert, dodo dans le bus (ou pas) et arrivée prévue à Clermont vers 6h30, frais et dispos.

Avec Adila Bendimerad, Dali Benssalah, Tahar Zaoui

Algérie, 1516. Le pirate Aroudj Barberousse libère Alger de la tyrannie des Espagnols et prend le pouvoir sur le royaume. Selon la rumeur, il aurait assassiné le roi Salim Toumi, malgré leur alliance. Contre toute attente, une femme va lui tenir tête : la reine Zaphira. Entre histoire et légende, le parcours de cette femme raconte un combat, des bouleversements personnels et politiques endurés pour le bien d'Alger.

C’est énorme, notre illustre Jean-Michel Millefeuille participe cette année à l’émission Chokoh-Lanta, un jeu d’aventure qui se déroule sur l’île des œufs de Pâques.

L’équipe qui remporte toutes les épreuves est désignée comme la grande gagnante une fois seulement son cri de guerre prononcé.

C’est justement l’équipe de Jean-Michel Millefeuille (composée de Chocolatine, sa petite fille et Guy-Mauve, son commis) qui a fini première. Mais le souci c’est qu’aucun des membres ne se souvient de ce fameux cri.

À vous, apprentis chocolatiers, de les aider à retrouver ce cri de guerre qui leur permettra de remporter Chokoh-Lanta !

Pour changer de la chasse aux œufs classique, CitizenKid plonge les familles dans une histoire unique et les invite à découvrir le patrimoine de leur ville en s’amusant.

Le jeu de piste entraîne petits et grands dans un quartier ou un parc à la recherche d’indices. Deux livrets-jeux sont proposés : un pour les enfants de 4 à 6 ans et un pour les 7 à 12 ans. Énigmes, observation, logique… De quoi passer un moment amusant en famille le week-end de Pâques avec à la clé, des chocolats bien sûr.

Sommité dans l’art de la fascination, Messmer repousse à nouveau les limites du subconscient, en mettant cette fois à profit nos cinq sens. Quels sont leurs secrets, leurs pouvoirs insoupçonnés ?

Peut-on les décupler, les altérer ? Et si nous avions un 6e sens qui sommeille en nous.

Après plusieurs années à étudier le cerveau humain pour amplifier ses propriétés, Messmer vous invite cette fois à stimuler et éveiller vos sens à travers des expériences et des aventures des plus étonnantes et divertissantes.

Hypersensoriel propose un grand rendez-vous interactif et euphorique, mettant à profit technologie et réalité virtuelle, alors que Messmer fait une fois de plus la démonstration de l’incroyable pouvoir du subconscient.

Chacun de nos sens a des pouvoirs extraordinaires que nous méconnaissons et qui nous permettent d’appréhender notre environnement de façon bien plus précise qu’on ne le pense. Messmer.

Ce ne sont ni l’imagination ni le courage qui manquent aux personnages de ces trois court-métrages !

De Joanna Harrison et Robin Shauwn.

Ellie entre en sixième à Saumur. Timide et passionnée par la nature, elle passe son temps plongée dans des livres, en particulier d’ornithologie. Elle intrigue Anna, la documentaliste du collège, une femme mystérieuse avec qui elle tisse une relation pleine de malice. Le jour où Ellie doit absolument lui rendre un livre, la porte du CDI est fermée. Elle décide alors de le ramener directement chez Anna qui vit sur une île sur la Loire, à quelques kilomètres du collège. Une île pleine d’oiseaux…

Après la séance, partons à la découverte des oiseaux. Une animation proposée

par la LPO (Ligue Protectrice des Oiseaux).

Collaborez tous ensemble et recréez à l’identique – ou presque – le château de Bien-Assis, aujourd’hui disparu, où Blaise-Pascal, le grand savant et philosophe, aurait séjourné à plusieurs reprises.

De 13 h à 14 h, sous la conduite d'un archiviste, vous êtes invité à parcourir les coulisses des Archives afin de découvrir les magasins qui conservent près de 40 kilomètres linéaires de documents, les espaces de numérisation, de tri ou de classement...

Visite sur réservation (15 personnes maximum), par téléphone aux horaires du secrétariat des Archives.

Cette visite ludique est aussi l'occasion de parcourir les espaces des Archives qui ne sont jamais ouverts au public et de découvrir les métiers...

Atelier jeune public, à partir de 6 ans.

Groupes de 15 personnes, avec 1 accompagnateur adulte maximum par famille.

Johnny comme vous ne l’avez jamais entendu !

Un an - presque jour pour jour, après la triste disparition de David Freel, Sean Kirkpatrick, Monte Vallier, John Dettman-Lytle et Niko Wenner, musiciens à l’origine du groupe ou fidèles compagnons de tournée, joueront sur scène des titres issus de Swell, …Well ?, 41 et Too Many Days Without Thinking, les quatre premiers albums de Swell, pierres angulaires d’une œuvre remarquable, à l’humeur cabossée et à la beauté sidérante.

Définitivement placée sous le signe de la fêlure splendide, la soirée s’ouvrira avec Th Da Freak, artiste a priori normal mais bourré de superpouvoirs, à la tête de quatre albums et d’une pléthore de collaborations, reprises, faces B et autres petits monuments élevés à la gloire d’une pop barrée et électrique. Son Coyote reflète son amour immodéré pour les grands espaces, l’underground, l’autarcie et l’extraordinaire, comme les parrains du genre, de Brian Wilson à R. Stevie Moore, en passant par Connan Mockasin.

« Jamais le dédoublement de personnalité n’a été aussi drôle » – LE PARISIEN

En vrai, pour te convaincre de venir, je pourrais te dire que je suis trop drôle, que j’ai une spontanéité incroyable, ou même que je fais le tiramisu aux Oréos comme personne !

Mais la vérité, c’est que je suis presque sûr que tu ne crois que ce que tu vois.

Alors retrouve-moi plutôt sur scène et viens constater par toi-même !

Sauf pour le tiramisu ; là il faudra que je t’invite chez moi et ça… ça ne m’arrange pas.

Après, tu dois sûrement te demander ce que j’ai entre les mains sur la photo, je te toucherai deux mots de cette histoire quand tu seras devant moi.

Sache juste que face à une cassette VHS comme celle-ci, il vaut mieux que certaines preuves de mon passé soient effacées…

Venez encourager nos joueurs face au SCO, bien installé en Ligue 1 depuis 2015, un bon exemple à suivre pour nos Clermontois !

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Sandra et Ryan sont un couple follement amoureux mais en constant désaccord. Ils n'ont pas les mêmes gouts, les mêmes centres d'intérêts et pourtant ils sont inséparables. Jusqu'où peut-on changer par amour ? Quelle concession doit-on faire ? Jusqu'à quel prix ?

Un spectacle sur la vie à deux qui vous plonge dans un tourbillon de rires et sentiments.

Ciné atelier : Jouons avec les formes et les couleurs pour créer une belle affiche de cinéma !

- Tout sur le lapin, à 15 heures, s'adresse à un public d'enfants de niveau Grande Section éventuellement, et surtout CP et CE essentiellement. Faites votre choix !

Et à bientôt à La Petite Gaillarde !

Maître en illusions, il vous surprendra avec des numéros spectaculaires !

90 minutes à couper le souffle, pendant lesquelles Gus jubile à épater petits et grands avec humour, tendresse et une pointe de romantisme.

Le printemps s’annonce. Au milieu de la jungle ou de la forêt, la nature reprend ses droits, les rencontres en surprennent plus d’un, les sentiments amoureux éclosent et les troubadours chantent pour la reine.

Quatre histoires d’une grande originalité portées par de jeunes talents de l’animation pour fêter cette saison pleine de promesses… le printemps !

Mais la lecture des écritures manuscrites des documents anciens est parfois difficile et vous freine dans vos recherches ? Cet atelier d’initiation à la paléographie est fait pour vous !

Atelier sur réservation (15 personnes maximum), par téléphone aux horaires du secrétariat des Archives.

« Un plaisir à ne pas laisser passer. » Le Figaro

« Irresistible » Paris Match

« On passe un délicieux moment » France Info

« Une totale réussite. » Théâtrale Magazine

Atelier jeune public, à partir de 8 ans.

Groupes de 15 personnes, avec 1 accompagnateur adulte maximum par famille.

En partenariat avec l’ADRC.

Invité : Hemant Devara

Assistance mise en scène : Eve Larbre

Les esthétiques sont brutes et on les prend souvent en plein visage. Enracinés quelque part, les sons éveillent les sens premiers et réveillent tous les autres. La terre sent fort, les hommes qui la sèment jouent vite et bien, sans s’inquiéter des apparences. C’est le Bal Barré, où trois groupes mènent la danse, entre trad, électro et musiques du monde.

Guitare/batterie en état d’hypnose, vielle à roue transfigurée passée à la pédale, bourdon taraudeur et chants en occitan, Brama fait valser les clichés en saturant d’électricité un DIY pétaradant né au cœur du Massif central, aussi proche du krautrock que de Led Zeppelin, Deerhof ou Altin Gün. Farouche, authentique et follement psychédélique.

A quelques pas, le Forez abrite un électron libre magnifique, entre Ardèche et massif du Pilat, et bien plus loin, au cœur de la sono mondiale. Nourri de la transe des tarentelles italiennes, du tourbillon des musiques de Galice, Radio Tutti & Barilla Sisters orchestre un bal échevelé, un ‘balèti’ contemporain entre cumbia et hip-hop, mambo et tarentelles passionnées.

Banjo, cabrettes et cornemuses, machines, boîte à bourdons, synthés, drone ou bourrées trois temps, Super Parquet revisite le bal populaire en lui injectant une sacrée dose d’électronique et d’expérimentations soniques. Répétitive et très psyché, une expérience incroyable qui s’épanouit aussi bien dans les squats que sur les plus grosses scènes, en rave ou sur la place du village…

Sur une idée originale de La Coopérative de Mai, scène de musiques actuelles de Clermont-Ferrand, Le Bal Barré est coproduit avec Clermont-Ferrand Massif central 2028 – Ensemble construisons la capitale, l’AMTA, Agence des Musiques des Territoires d’Auvergne, et Le fil, scène de musiques actuelles de Saint-Étienne.

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Dans L’après-midi d’un foehn, l’air se fait souffle pour donner vie à une assemblée de petits sacs plastiques. Par l’entremise d’une maîtresse de ballet, ceux-ci deviennent des marionnettes qui se rencontrent au rythme des œuvres de Claude Debussy et au gré des phénomènes thermiques. Une danse enthousiaste sur les forces invisibles qui font tourner nos vies. VORTEX en est le pendant mélancolique, destiné en soirée au public adulte. Dans une arène de ventilateurs, les matières plastiques deviennent des mues avec lesquelles se débat une silhouette emmaillotée. Il s’agit cette fois de se libérer de l’emprise des normes sociales sous lesquelles on cache la vérité d’un corps, pour lutter contre une morale de la peur et de la stigmatisation.

Dans L’après-midi d’un foehn, l’air se fait souffle pour donner vie à une assemblée de petits sacs plastiques. Par l’entremise d’une maîtresse de ballet, ceux-ci deviennent des marionnettes qui se rencontrent au rythme des œuvres de Claude Debussy et au gré des phénomènes thermiques. Une danse enthousiaste sur les forces invisibles qui font tourner nos vies. VORTEX en est le pendant mélancolique, destiné en soirée au public adulte. Dans une arène de ventilateurs, les matières plastiques deviennent des mues avec lesquelles se débat une silhouette emmaillotée. Il s’agit cette fois de se libérer de l’emprise des normes sociales sous lesquelles on cache la vérité d’un corps, pour lutter contre une morale de la peur et de la stigmatisation.

Misogyne, anticlérical convaincu, imbu de sa personne et fier de son titre d’aristocrate : Dom Juan apparaît plus que jamais comme un personnage détestable. David Bobée, engagé pour une plus grande diversité dans le théâtre, entreprend la relecture de ce grand mythe. Sur scène, c’est l’acteur Radouan Leflahi, qui incarne cet antihéros par excellence. Le jeune homme évolue au milieu d’imposantes statues : autant de symboles de pouvoir et de verticalité que le metteur en scène – également directeur du Théâtre du Nord – compte bien déboulonner. Si Molière écrivait que « le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant », cette adaptation sait tirer parti de cet enseignement.

« SUPERNOVA 2023 », le nouveau spectacle d’Holiday on Ice est un véritable hymne à la vie. Oubliez cette triste Terre le temps d’un spectacle, et laissez vous entrainer aux confins des galaxies les plus reculées, dans un univers fantastique où vivent en parfaite harmonie, humains et créatures célestes imaginaires. Partez à la découverte de planètes insolites, d’êtres magiques dans une grande aventure cosmique où l’amour rime avec toujours.

Et comme nos 330 millions de spectateurs à travers le monde, laissez vous conquérir par les plus grands patineurs artistiques dans une succession de décors éblouissants, d’images 3D et de costumes toujours aussi somptueux.

« SUPERNOVA 2023 », le nouveau spectacle d’Holiday on Ice, avec la participation exceptionnelle de Sarah Abitbol.

En tournée en France, du 3 février au 29 avril 2023.

Le très intime coucher de soleil de Respighi et le lied “Bonne nuit” de Schubert subliment la voix de mezzosoprano jusqu’à son idéalisation désincarnée et instrumentale dans le très universellement célèbre quatuor “Rosamunde”.

Ottorino RESPIGHI

Il Tramonto

Franz SCHUBERT

Lied “Bonne nuit” (arrangement pour mezzo-soprano et quatuor à cordes)

Quatuor à cordes n° 2 en la mineurOpus 13 “Rosamunde”

Ouvert aux enfants à partir de 8 ans et obligatoirement accompagnés.

Souhaitant un espace de totale liberté pour mener à bien ses projets, Eukaryote Théâtre, né en 2008, s’inscrit aujourd’hui dans une démarche de création résolument contemporaine. Sa dernière mise en scène autour du Magicien d’Oz explore les différentes façons de raconter des histoires, pour des jeunes oreilles autant que pour les grandes. Entre théâtre d’objets, d’ombres et de marionnettes, Eukaryote Théâtre délivre, non sans humour, un message à la fois intime et universel. Dans un souci constant de l’épure, ses mises en scène produisent des moments de poésie mettant toujours en lumière l’essentiel : l’homme dans son rapport avec lui-même, avec l’autre, à l’amour, au partage, au rêve.

"Le pays d’Oz n’a jamais été civilisé parce que nous sommes coupés du reste du monde. Voilà pourquoi nous avons encore parmi nous des sorcières et des magiciens." Lyman Frank Baum

Conception, mise en scène et interprétation : Cheryl Maskell, Dorian Sauvage

Arnaud Ducret dresse un autoportrait familial irrésistiblement drôle avec sa galerie de personnages touchants et délirants librement inspirés de son entourage.

Atelier sur réservation (15 personnes maximum), par téléphone aux horaires du secrétariat des Archives.

Les deux interprètes composent une partition de gags minutieusement chorégraphiés, explorant le comique du corps avec une grammaire gestuelle intense, sensuelle et loufoque. « Un Poyo Rojo », c’est une expérience sensorielle étonnante : compétition sportive, combat de coqs, danse, théâtre, acrobatie, percussion, clown et le tout avec une puissance déchaînée !

Utopie Virtuelle est une véritable expérience scénique à voir absolument.

Vendredi 28 avril à 19h. Rencontre en anglais/français suivie d'une séance de dédicaces (espèces et chèques uniquement !).

Gratuit, réservation conseillée.

A propos de l'auteur : Alan Duke vit en France depuis 30 ans. Après des études de Théâtre Français à l'université de Bristol, il a travaillé en Ressources Humaines pour une entreprise française. En 2011, il a publié le livre "Managing Careers at Michelin" avec Daniel Boulanger, en anglais et en français. "A Very French Murder" est son premier roman.

Après le succès de son deuxième spectacle « Le Monde appartient à ceux qui le fabriquent », Bun Hay Mean aka le Chinois Marrant revient avec un troisième show ! Et pour l’heure, une seule chose à vous dire : vous n’êtes pas prêts !

" Don’t worry, Be Noichi ! "

Vous aimez le théâtre ? Vous aimerez Karine Dubernet !

Prix SACD Fonds Humour Auteur en 2019, Souris Pas ! va remonter le temps, pour s’arrêter sur une quinzaine d’années charnières aux références cultes, et une galerie de portraits décapants.

Porté par une Karine Dubernet survoltée mariant à merveille son expérience théâtrale classique, de boulevard, de clown et de one man à l’humour potache qui claque, Souris Pas ! est un assemblage d’influences riches, toujours justes, pour 70 minutes hilarantes.

Un spectacle chanté et chansigné pour parler des choix, des différences, de la fantaisie, des bizarreries, des cocasseries… Évoquer aussi le regard des autres, le prêt-à-penser, questionner le conforme et le non-conforme, se jouer des modes, détourner les codes et défendre l’extraordinaire.

Elle saura une fois encore nous surprendre, comme dans chacun de ses projets : nous plongerons dans un bouillon d’influences, puisées aussi bien dans la musique savante baroque que de la musique traditionnelle ou d’autres genres, tel que le jazz ou encore d’autres formes d’expression artistique comme ici la danse avec Anna Dego.

Dans Alla Napoletana, Christina Pluhar explore avec gourmandise toutes les facettes musicales de Naples, l’une des plus enivrantes villes italiennes, et nous offre un programme original servi par deux magnifiques voix : la brillante Céline Scheen et l’inimitable Vincenzo Capezzuto.

Au 18ème siècle, Naples était la capitale de la musique, le berceau de l’opéra et de la Commedia dell’arte. Les prestigieux conservatoires napolitains y favorisaient l’émergence de musiciens et compositeurs exceptionnels ainsi que de célèbres castrats. L’Arpeggiata sur le modèle de cette ardente période pour Naples, nous offrira un programme aussi varié, vivifiant et coloré que la ville du Vésuve.

Direction musicale Christina Pluhar

Céline Scheen – soprano

Vincenzo Capezzuto – alto

Anna Dego – teatrodanza

Ensemble L’Arpeggiata

Chanté en italien

5km - 200m de dénivelé positif

18h : RDV au parking du Puy de la Vache

19h30 : pique-nique et coucher de Soleil au sommet du Puy de Lassolas

20h30 : descente à la frontale et transfert en voiture à l’observatoire de la Garandie

21h30-00h : soirée astronomie “A la découverte des volcans du système solaire”, suivi d’observations des astres du ciel à l’Observatoire de la Garandie en présence d’Isabelle Vauglin, astronome à l’Observatoire de Lyon et en collaboration avec l’Association des Astronomes Amateurs d’Auvergne.

Niveau technique : sentier facile d’accès sans difficulté technique

Niveau physique : moyen, une montée raide pour accéder au sommet du puy, 5 km, 200 m de dénivelé positif.

Dimanche journée – Randonnée “Le strato-volcan du Sancy un volcan géant auvergnat”

17km - 860m de dénivelé positif

Avec en bonus l’ascension du plus haut volcan d’Auvergne, le puy de Sancy, 1886m

9h30 : RDV à la Prades Hautes – Le Mont Dore (parking possible un peu plus haut en direction de la station)

12h : pique-nique sur les crêtes

17h : retour au parking

Niveau technique : quelques passages plus aériens, la majorité du sentier ne présente pas de difficulté technique.

Niveau physique : bonnes conditions physiques pour marcher 17km et près de 900m de dénivelé positif.

Dans le cadre de l’année Pascal (400e anniversaire de sa naissance).

Je crois qu’il faut dire aux enfants et à tous, qu’il faut beaucoup aimer la vie. Il faut même le crier. Dans ce spectacle qui verra le jour après la crise dans ce monde d’après, nous redonnerons ses lettres de noblesse à la Gourmandise. Continuer de goûter les autres et les choses, avec envie, avec toute la curiosité possible.

Piments, sel et poivre dans un décor tout en couleur et en générosité, créé par l’artiste Louise Duneton à l’univers esthétique si débordant. La scénographie sera conçue comme une installation dans laquelle le public prendra place. La musique romantique française débordante du XIXème enrobera ce spectacle telle une chantilly. À table !

Texte : Francois Chaffin | Mise en scène : Séverine Coulon | Scénographie : Louise Duneton & Olivier Droux | Avec : Élise Hôte & Jean-Mathieu Van Der Haegen | Lumière : en cours |

Actions artistiques : Louise Duneton.

Elle nous fait le plaisir d'animer une Masterclass de Piano à l'AvanC.

1ère partie : DUO D'L

Duo D’L est né de la rencontre humaine et musicale de deux pianistes et enseignantes de la région clermontoise. Amandine Leder et Kristel Lucbernet partagent depuis plusieurs années leur passion pour la musique sur un seul et même clavier. Cette pratique du «4 mains» induit une proximité, une complicité, un partage unique.

Au cours de cet atelier manuel, plastique, il est question de créer des objets singuliers autour de l’anatomie, de la nourriture et du paysage.

Famille, sexualité, nouvelles technologies… autant de thèmes sur lesquels Pablo partagera sa vision et ses vérités (toutes personnelles) sur fond de culture pop 90 - les années de son enfance !

Dans ce spectacle, notre production vous livre une recette sincère et efficace : une bonne dose de spectaculaire et de show artistique digne des plus grands cabarets Français.

Ce ballet nous plonge dans la folle histoire du Prince Siegfried et de la Princesse Odette. Cette dernière est malheureusement prisonnière du célèbre sort du magicien Rothbart : elle se transforme en cygne le jour et redevient femme la nuit. Seule la promesse d’un amour éternel pourra la libérer de cet ensorcellement. Siegfried promet alors à Odette de l’épouser lors du bal donné en son honneur. Echapperont ils aux fourberies de Rothbart et de sa fille Odile ? Le Prince parviendra-t-il à sauver sa promise ?

Créé en 1875 par le compositeur russe Piotr Tchaïkovsky, c’est en 1895 avec la reprise du chorégraphe Marius Petipa que Le Lac des Cygnes deviendra le plus grand succès classique de tous les temps.

Entre Pas de deux, duos romantiques et Danse des Petits Cygnes, les danseurs, accompagnés par un orchestre, interpréteront tout en élégance cette œuvre magistrale.

Symbole du ballet romantique, Le Lac des Cygnes envoûte et continue d’enchanter enfants comme adultes.

Venez encourager nos joueurs face à ce très grand club du football français, bien installé depuis son retour dans l'élite en 2018.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Il s’inscrit dans une volonté de créer des échanges intergénérationnels et sociaux. L’association souhaite, également, permettre au public d’apprendre et de se distraire le temps du festival, créer des moments de rencontre, de partage et de transmission autour d’une même passion.

Les dates du Festival des Cultures Urbaines :

Spectacle | Conférence | Afterwork | Battle | Market

• 03 mai - Mémoire et Histoire du Breaking - Pôle culturel Croix-de-Neyrat

• 04 mai - Afterwork Supreme Legacy - La Coopérative de Mai

• 05 mai - Spectacle SL School + Cie Supreme Legacy - Impulse - La Maison de la Culture

• 06 mai - Bboyfrance AURA + Qualif Battle King Dôme - Le Lieu Dit

• 06 mai - Tournoi Fifa 2023 - Le Lieu Dit

• 06 mai - Supreme MC - Rap Contest - Le Lieu Dit

• 07 mai - Urban Market - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Conférence Niko Noki - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Battle King Dôme - La Coopérative de Mai

Les grands compositeurs Tchèques comme Smetana, Dvorak, Janacek avec leur sensibilité slave, en ont été les dignes représentants… Mozart lui, y laissera une partie de son âme amoureuse en échange de l'inspiration divine...(Don Giovanni).

L'orchestre des Violons de Prague s'est constitué pendant la longue période des confinements successifs… Certains musiciens de Prague, de renommée internationale, ne supportant plus d'être isolés et de regarder leur instrument sans vie, ont commencé à se rejoindre sur internet. Et c'est tout naturellement que s'est formé au fil de la musique cet ensemble. Ils ont pu ainsi, se soutenir par le son et les accords de leurs "cordes". Puis, ils se sont promis qu'ils se retrouveraient pour partager leur talent et leur Amour de la musique avec le public dans toute l'Europe…

Conférence et débat avec la présence de :

• Abdul Djouri (Chef de projet et Pionier du Breaking – Toulouse)

• Sydney Duteil (Emission H.I.P H.O.P – Paris)

• Pascale Blaize (Première génération Breaking en France – Paris)

• Membres de Supreme Legacy I Ville de Clermont-Ferrand :

Mickaël « Mike » Pecaud – Directeur et chorégraphe

Champion de France BboyFrance 2018

Arthur « Artson » Grandjean (Danseur)

Champion Bboy Unit Korea 2016

Nathanaël « Nasty » Etouke

Champion de France BboyFrance 2018

Membre de l’équipe de France de Breaking

Lucas « Lucky » Pereira Freitas

Champion de France FFD Breaking 2021

Champion de France BboyFrance 2022

Membre de l’équipe de France de Breaking

Les dates du Festival des Cultures Urbaines :

Spectacle | Conférence | Afterwork | Battle | Market

• 03 mai - Mémoire et Histoire du Breaking - Pôle culturel Croix-de-Neyrat

• 04 mai - Afterwork Supreme Legacy - La Coopérative de Mai

• 05 mai - Cie Supreme Legacy - Impulse - La Maison de la Culture

• 06 mai - Bboyfrance AURA + Qualif Battle King Dôme - Le Lieu Dit

• 06 mai - Tournoi Fifa 2023 - Le Lieu Dit

• 06 mai - Supreme MC - Rap Contest - Le Lieu Dit

• 07 mai - Urban Market - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Conférence Niko Noki - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Battle King Dôme - La Coopérative de Mai

Batteur pour un groupe de rock et danseur pour Ohad Naharin, Hofesh Shechter est un des chefs de file de la nouvelle scène chorégraphique israélienne. Double Murder est l’occasion de s’immerger dans l’univers électrique du chorégraphe star. Devant un rideau de velours rouge serti de guirlandes de fête, Clowns met en scène un éternel jeu sarcastique de simulations, de meurtres et de ressuscitations. La pièce interroge : au nom du divertissement et du showbiz, jusqu’où sommes-nous prêts à aller ? Comme pour apaiser ce tourbillon de sourde violence, The Fix, créé pendant la pandémie avec sept interprètes reclus·e·s dans un village italien, déploie une énergie tendre et fragile. Dans une ambiance bleutée, les danseur·se·s ont troqué leur énergie vertigineuse pour plus de lenteur. De quoi tenter de rééquilibrer, ne serait-ce qu’un petit peu, les forces contradictoires qui nous habitent.

Graffiti • Rap • Breaking • Djing

Lowerz aux platines

Les dates du Festival des Cultures Urbaines :

Spectacle | Conférence | Afterwork | Battle | Market

• 03 mai - Mémoire et Histoire du Breaking - Pôle culturel Croix-de-Neyrat

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• 05 mai - Cie Supreme Legacy - Impulse - La Maison de la Culture

• 06 mai - Bboyfrance AURA + Qualif Battle King Dôme - Le Lieu Dit

• 06 mai - Tournoi Fifa 2023 - Le Lieu Dit

• 06 mai - Supreme MC - Rap Contest - Le Lieu Dit

• 07 mai - Urban Market - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Conférence Niko Noki - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Battle King Dôme - La Coopérative de Mai

Activiste de cette culture depuis 1982 il participera à l’émission de télévision culte H.I.P H.O.P en 1984, Après avoir été l’un des BBOY les plus prolifique de sa génération et avoir voyagé dans toute l’Europe pour partager sa passion, il se tourne vers la production musicale et le rap au début des années 90.

il obtient son premier disque de Platine avec PASSI en 1997, participe au projet BISSO NA BISSO (double disque d’or). Fan de musique latine, en 1998 il créait le groupe ORISHAS, des disques d’or et de platine dans plusieurs pays et plus d’un million demi de copie vendu récompense son travail. En 2002, il reçoit un GRAMMY AWARDS aux Etats Unis comme meilleur producteur pour l’album d’ORISHAS « Emigrante ».

Les musiques qu’il compose se retrouvent de plus en plus utilisées dans des films (BAD BOY, FAST AND FURIOUS …) , il se tourne alors vers la musique à l’image pour le cinema (TAXI 3, ONG BAK MIGNONNES, AWA), et l’animation. Tout en continuant à composer pour des artistes en France et à l’étranger.

Il n’en oublie pas pour autant sa passion première, la danse Hip-Hop, et apporte son soutien à des compagnies de danse en réalisant leur bande son. On le retrouve en tant que juge dans des battles de bboying et il continue à donner des workshop en France et a l’étranger.

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• 06 mai - Bboyfrance AURA + Qualif Battle King Dôme - Le Lieu Dit

• 06 mai - Tournoi Fifa 2023 - Le Lieu Dit

• 06 mai - Supreme MC - Rap Contest - Le Lieu Dit

• 07 mai - Urban Market - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Conférence Niko Noki - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Battle King Dôme - La Coopérative de Mai

Hk c’est l’amour des mots qui s'envolent, des mélodies nomades et des rythmes dansants. Un voyage musical qui commence aux cœurs de nos terroirs pour nous inviter aussitôt à nous ouvrir sur le monde et à le parcourir en chansons. HK nous parle encore de nous aujourd’hui, et de ces lendemains joyeusement solidaires auxquels on rêve encore, obstinément !

Andrea va jouer avec vos certitudes pour mieux manipuler vos perceptions, vous étonner, vous faire douter, vous surprendre, vous troubler, vous faire réfléchir et en même temps vous faire sourire. Avec son approche originale, il va vous faire découvrir comment utiliser votre cerveau comme une véritable baguette magique et vous transformer en vrai magicien de la vie !

Distribution :

Direction artistique et chorégraphie : Mickaël Pecaud

Interprétation : Arnaud Ousset - Damien Aumaitre

Vidéo : Nicolas Moine

Photographie : Hermès Milio

Coproduction Ville de Billom

avec le soutien de la Ville de Clermont-Ferrand et Clermont Auvergne Métropole

Les dates du Festival des Cultures Urbaines :

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• 03 mai - Mémoire et Histoire du Breaking - Pôle culturel Croix-de-Neyrat

• 04 mai - Afterwork Supreme Legacy - La Coopérative de Mai

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• 06 mai - Bboyfrance AURA + Qualif Battle King Dôme - Le Lieu Dit

• 06 mai - Tournoi Fifa 2023 - Le Lieu Dit

• 06 mai - Supreme MC - Rap Contest - Le Lieu Dit

• 07 mai - Urban Market - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Conférence Niko Noki - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Battle King Dôme - La Coopérative de Mai

—> Qualification pour la finale nationale du Bboyfrance + 200 € remis lors de la finale BBF + Lots

⚔ QUALIFICATION BATTLE KING DÔME ⚔

• Battle 2vs2 Breaking

• Battle 2vs2 Breaking (- 18 ans)

—> Les 8 équipes qualifiées dans chaque catégories affronteront les 8 équipes invitées lors du Battle King Dôme qui se déroulera le Dimanche 07 mai à partir de 14h30 à la Coopérative de Mai.

Les frais d'hébergement et de restauration seront pris en charge pour les équipes qui seront qualifiées.

INSCRIPTION BATTLE 1VS1 – BBOYFRANCE AURA

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INSCRIPTION BATTLE 2VS2 – QUALIF KING DÔME

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INSCRIPTION BATTLE 2VS2 (- 18 ANS) – QUALIF KING DÔME

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Spectacle | Conférence | Afterwork | Battle | Market

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• 05 mai - Cie Supreme Legacy - Impulse - La Maison de la Culture

• 06 mai - Bboyfrance AURA + Qualif Battle King Dôme - Le Lieu Dit

• 06 mai - Tournoi Fifa 2023 - Le Lieu Dit

• 06 mai - Supreme MC - Rap Contest - Le Lieu Dit

• 07 mai - Urban Market - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Conférence Niko Noki - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Battle King Dôme - La Coopérative de Mai

Les French Twins vous font découvrir leur show qui mêle habilement illusionnisme digital et mentalisme.

Après avoir conquis des millions de téléspectateurs dans des émissions internationales prestigieuses, comme America’s Got Talent ou encore le Marrakech du rire, Tony et Jordan débarquent sur scène pour vous faire vivre une expérience inédite…

Comme vous n’en avez jamais vu !

• Concerts

- 14h-15h : Chœur d’enfants du Conservatoire

ND, piano

Blaise Plumettaz, direction musicale

Quoi de plus émouvant qu’un chœur d’enfants ? Il démarre ce marathon vocal avec une série de morceaux musicaux tendres et joyeux soulignant la justesse de leurs émotions.

- 15h30-16h30 : Carte blanche à Alice Ungerer, soprano

Pierre Courthiade piano

Elle est la toute nouvelle professeure de chant du Conservatoire Emmanuel Chabrier et vous propose un concert où son soprano lumineux s’épanouira pour votre plus grand plaisir !

- 17h-18h : Aequo

Camille, Déborah, Elodie, Raphaël et Charly, 5 jeunes artistes chantent avec talent a cappella un répertoire varié allant de Trénet à Daft Punk en passant par des compositions originales, le tout mis en scène et en lumières. Un spectacle vocal total pour clôturer cette journée en beauté !

Une initiative de la Réunion des Opéras de France dans le cadre des Journées Européennes de l’Opéra.

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Pour cette occasion, un film réalisé à l’aide d’un drone sera réalisé.

Evènement solidaire dont les dons seront intégralement reversés au comité de la Ligue contre le Cancer.

3 départs, 3 points d’inscription, 3 niveaux de difficulté (voir carte) :

- Parking du Panoramique des Dômes,

- Col de Ceyssat,

- Au sommet du puy de Dôme

Infos pratiques :

• Evènement caritatif ouvert à tous

• Tarifs : 5 € par adulte, 3 € pour les enfants de plus de 12 ans et 15 € pour les familles

• Pour ceux qui ne souhaitent pas réaliser la montée à pied, il sera possible d’emprunter le Panoramique des Dômes (tarif réduit sous présentation de votre justificatif d’inscription.

Lien pour les inscriptions:

www.helloasso.com/associations/la-ligue-contre-le-cancer-comite-du-puy-de-dome/evenements/evenement-ligue-2023

Textiles

Sneakers

Artisans

Artistes

Multimedia

Food

…

Profitez de l’événement pour présenter votre activité ou donner une seconde vie à vos vêtements et accessoires ♻

La deuxième édition du URBAN MARKET sera également rythmé par différentes animations tout au long de la journée :

Customisation de sneakers • Open mic • Performance

ainsi que pleins d’autres surprises…

Les dates du Festival des Cultures Urbaines :

Spectacle | Conférence | Afterwork | Battle | Market

• 03 mai - Mémoire et Histoire du Breaking - Pôle culturel Croix-de-Neyrat

• 04 mai - Afterwork Supreme Legacy - La Coopérative de Mai

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• 06 mai - Bboyfrance AURA + Qualif Battle King Dôme - Le Lieu Dit

• 06 mai - Tournoi Fifa 2023 - Le Lieu Dit

• 06 mai - Supreme MC - Rap Contest - Le Lieu Dit

• 07 mai - Urban Market - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Conférence Niko Noki - La Coopérative de Mai

• 07 mai - Battle King Dôme - La Coopérative de Mai

Elle n’a dès lors plus qu’un seul rêve : chanter comme Ella.

Pas facile quand on est noire en 1953. Mais les épreuves donnent aussi du courage… Après le succès de leurs adaptations de Pierre et le loup de Prokofiev, du Carnaval des animaux de Saint-Saëns, et leur deux disques sur Django Reinhardt, les dix sept musiciens de The Amazing Keystone Big Band, nommés aux Victoires du jazz 2018, présentent un conte musical autour de la personnalité légendaire d’Ella Fitzgerald. L'occasion pour les publics jeunes et adultes de découvrir le jazz dans toutes ses formes d'expression pour notre plus grand bonheur.

Spectacle d’après le texte de Philippe Lechermeier, édité par Hachette Livre Gautier-Languereau

Direction artistique | Jon Boutellier, Fred Nardin, Bastien Ballaz et David Enhco |

Trompettes : Vincent Labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchot et David Enhco | Trombones : Aloïs

Benoit, Loïc Bachevillier, Sylvain Thomas et Bastien Ballaz | Saxophones : Pierre Desassis,

Kenny Jeanney, Eric Prost, Jon Boutellier et Ghyslain Regard | Guitare : Thibaut François |

Piano : Fred Nardin | Contrebasse : Patrick Maradan | Batterie : Romain Sarron | Chant : Célia Kameni.

Au fin fond de l’Angleterre, en des temps immémoriaux, un homme caractérisé par sa corpulence, tombe dans l’eau glacée d’un fjord. Une sirène, enroulée de ruban adhésif des pieds à la taille, le repêche, sans oublier de lui lancer une malédiction, point de départ de ses mésaventures.

Les Gros patinent bien raconte les périples de ce personnage balourd dont on ne sait rien, sinon qu’il parle une sorte de yaourt – soi-disant de l’anglais, fort heureusement doublé par son collègue qui brandit sans cesse des mots sur des panneaux en carton (400 en tout). Création au comique rocambolesque, épique avec les moyens du bord, ce spectacle repose sur le binôme Olivier Martin-Salvan / Pierre Guillois (on se souvient de leur Bigre hilarant), deux acteurs hautement complices depuis leur première rencontre en 2006. S’ils se montrent une nouvelle fois en roue libre, on ne voudrait les recadrer pour rien au monde.

Habitué à faire rire son auditoire avec son spectacle parodique, le groupe est reconnu pour transformer chacun de ses concerts en grande fête. Sans se prendre au sérieux, ils offrent une prestation musicale remarquable alliée à une prestation visuelle décalée.

Ce groupe mondialement méconnu repart pour une tournée anniversaire à travers le monde entier autour de chez eux avec une mission : gros rock et bonne déconnade !

Ac/dçu a 20 ans et c’est historique alors un conseil : ne manquez surtout pas cette soirée mythique !

Quoi de plus excitant que ce personnage haut en couleur, lointain cousin de Tartarin de Tarascon ou de Cyrano de Bergerac ! Ses aventures ne sont pas signées d’un seul auteur, mais c’est plutôt un savant mélange d’histoires farfelues, écrites, adaptées et réinventées par divers auteurs, ce qui laisse le champ libre aux artistes pour débrider leur imagination et proposer un spectacle musical novateur aussi fou que son personnage, une œuvre universelle d’une grande fantaisie, qui fait appel à notre âme d’enfant.

Baroque est le maître mot de ce spectacle. Par sa musique bien sûr, riche d’un répertoire soigneusement choisi par Hervé Niquet, mais aussi par son jeu excentrique et surprenant.

Au public de tout âge de choisir si ces nouvelles Aventures du Baron de Münchhausen sont drôles, vraisemblables ou tout simplement jubilatoires.

Direction musicale Hervé Niquet

Mise en scène et livret Patrice Thibaud

Assistante à la mise en scène Éva Foudral

Scénographie Casilda Desazars

Lumières Alain Paradis

Costumes Isabelle Beaudouin

Conseils musicologiques Benoît Dratwicki et Elisabeth Geiger

Le Baron de Münchhausen Patrice Thibaud

La femme du Baron Axelle Fanyo

Le curé du Baron Romain Dayez

Le médecin du Baron Jean-Gabriel Saint-Martin

Chœur et orchestre Le Concert Spirituel

Production du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne

En coproduction avec Le Concert Spirituel – Avec le concours de l’Opéra de Massy

Avec le soutien de la SPEDIDAM, de la Région Ile-de-France et de la Région Hauts-de-France

Cette visite, parcours dans les coulisses des Archives, s'arrêtera un peu plus longuement sur les boîtes provenant des tribunaux de commerce. Chargés d'enregistrer brevets et dépôts de marque afin de protéger la propriété intellectuelle de leurs auteurs, les tribunaux de commerce conservaient également les échantillons des inventions et brevets : des dessins de tout ordre côtoient des tondeuses à cheveux, des filets garde-jupe pour vélocipède ou des ballons...

De 13 h à 14 h, sous la conduite d'un archiviste, vous êtes invité à parcourir les coulisses des Archives afin de découvrir les magasins qui conservent près de 40 kilomètres linéaires de documents, les espaces de numérisation, de tri ou de classement...

Visite sur réservation (15 personnes maximum), par téléphone aux horaires du secrétariat des Archives.

Cyril Salvagnac (guitare/compositions), Renaud Richermo (guitare), Fabrice Camboulive (contrebasse), Laurent Meyer(batterie/percussions).

Piazzolla. C’est cet Himalaya qu’ose gravir Louise Jallu, non sans l’insouciance de la jeunesse. Pour préparer l’ascension, la bandonéoniste a compté sur Bernard Cavanna, le co-créateur de la chaire de bandonéon au conservatoire de Gennevilliers, et l’immense pianiste Gustavo Beytelmann, qui eut l’honneur de jouer auprès de Piazzolla. Louise Jallu choisit de passer à la loupe – voire à la découpe – une dizaine de pièces du mélodiste hors pair. Oblivion, Buenos Aires Hora Cero, Soledad, Adios Nonino et bien entendu Libertango sont ainsi au programme de ce recueil.

Louise Jallu (bandonéon), Mathias Lévy (violon/guitare), Grégoire Letouvet (piano/Fender Rhodes), Alexandre Perrot (contrebasse).

Baptisé le « Petit prince de la Soul contemporaine », Thomas Kahn est un jeune chanteur auteur, compositeur, interprète.

1ère partie : MR RENO

Auteur, compositeur, interprète, Mr.RENO nous plonge dans un monde authentique à travers un Folk-Rock épuré, brut et chaleureux. Ses chansons au rythme primitif nous invitent à un voyage entre l’urgence d’un rock britannique et la moiteur mystique du bayou américain.

C’est une symbiose absolue de reggae roots et de jazz expérimental déroulé à la perfection par des musiciens et choristes virtuoses, qui nous transportent entre montées et explosions fracassantes, solos éblouissants, envolées dub ou jazz, passages étonnamment intimistes… Alliés à la voix et à l’énergie si particulière d’Harrison Stafford dont on peut ressentir la puissance mystique dès les premières notes, la messe est dite et on vit une véritable révélation ! Si besoin était, les légendes Cédric Myton (The Congos) et Don Carlos (Black Uhuru) viennent marier leurs voix sur les deux derniers morceaux pour terminer en beauté. Chaque musicien, chaque note, chaque sonorité est exactement et simplement à sa place sur les 9 titres et la magie opère, réalisant un véritable bijou qui bouscule le monde du reggae et prouve la qualité artistique incomparable du groupe.

Votre guide sera là pour vous accueillir et vous raconter cette histoire au flambeau. Elle abordera entre autre les rites et croyances pratiqués, vous découvrirez l’espace muséographique du temple de Mercure, s’intéressera au chantier titanesque de la construction du temple de Mercure et aux us et coutumes de ce peuple qui vouait un culte au dieu Mercure au sommet du Mercure (environ 45 min).

Dans un second temps, une conteuse partagera avec vous des récits mythologiques sur la fondation de Rome (environ 45 min)

Ils sont tellement venus taquiner les Arvernes, ces Romains, qu’on est en droit de s’intéresser à leur Histoire ! Qui dit Romains dit Rome, la grande cité antique. Nous allons donc remonter aux origines et voir comment celle-ci est née. Attention, il va se passer plein de choses en peu de temps.

Ouvrez grand vos oreilles ! Nous voici partis à Troie, parce que figurez-vous que c’est là que tout a commencé…

• Tout public, à partir de 8 ans

• Durée : 2 h

• Les participants seront divisés en 2 groupes

• Gratuit SUR réservation

• RDV au sommet du puy de Dôme à l'espace muséographique du Temple de Mercure

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau...). Les participants peuvent emprunter le chemin des muletiers en étant bien équipés.

> Les participants ont la possibilité de prendre le train spécialement affrété à 18 h pour l'animation et redescendra est prévu à 23 h

> Le billet de train reste à la charge des participants (aller-retour ou trajet simple) : www.panoramiquedesdomes.fr ou en billetterie avant 19 h

Il ne s'agit pas de découvrir les spectacles, mais d'assister à un bout de répétition et au processus de création artistique.

- Théâtre du motif : Fin de partie

Pourquoi jouer Fin de partie ? Et si la fin annoncée de l’humanité était finalement un drôle de spectacle ? L’humour est toujours la politesse du désespoir. Samuel Beckett écrit ses pièces En attendant Godot et Fin de partie après la Deuxième Guerre mondiale, dans le sillage d’une réalité effroyable dépassant tous les pires cauchemars. Autant dire que son théâtre reste d’actualité dans un contexte d’effondrement environnemental et au démarrage d’une nouvelle guerre à l’Est. Le Théâtre du motif s’empare de ce classique du XXe siècle pour nous rappeler que le rire nous donne du recul et l’impression que, finalement, tout ça n’est pas si grave.

En savoir plus : theatredumotif.fr

- Compagnie de l’Abreuvoir : Qu’est-ce que le théâtre ?

Toujours attachée à travailler sur des textes contemporains ou à répondre à des commandes d’écriture, et après avoir monté Bienvenue dans l’espèce humaine, la compagnie de l’Abreuvoir s’empare d’un texte de Benoît Lambert et Hervé Blutsch. Cette pièce est une causerie délirante sur les mystères du théâtre et l’art d’être spectateur. Sous forme d’une conférence burlesque, elle s’emploie à désacraliser la sortie au théâtre. Ce projet rattache la compagnie au théâtre itinérant et forain comme choix artistique, esthétique et politique.

En savoir plus : compagniedelabreuvoir.fr

- Compagnie Gare à l’art !: Renée Panthère

Dans ce western décalé, Renée Panthère est une prédatrice qui n’obéit qu’à ses propres lois. Sensuelle et transgressive, habitée par un farouche désir de domination, elle est déterminée à devenir la plus redoutée des cow-boys.

Ce monologue est une plongée au cœur de la marginalité, de la solitude et de la violence, où l’on entend le névrotique, le borderline, le subversif. Après avoir présenté différentes parties de ce spectacle dans La Cour en chantier, Fatou Dicko met la touche finale à la mise en scène de ce texte signé Cécile Cozzolino.

En savoir plus : galatheatre.wixsite.com/garealart

Venez chanter et vous déhancher sur les meilleurs tubes du célèbre groupe auvergnat !

Au cours d'une expérience totalement immersive, le visiteur découvre tout au long d'un circuit des maquettes de dinosaures dont certaines, totalement robotisées, peuvent atteindre 14 mètres de long.

On pourrait vous décrire ce spectacle avec des mots ringards comme décapant ou abracadabrantesque mais ça nous ennuie d’avance alors viens. Ou jette ce flyer sur une vieille dame. Bisous

Choisissez la formule de votre choix (à partir de 2 tours jusqu’à la journée complète) et prenez le volant sur ce circuit technique et vallonné (4km –18 virages), accompagné par un instructeur en passager qui vous délivrera un coaching personnalisé.

Programme du stage:

- Accueil au circuit (possibilité de venir avec des accompagnants),

- Briefing théorique de 20min en salle,

- Tour de découverte du circuit en minibus,

- Tours au volant de la voiture réservée,

- Débriefing avec l’instructeur dans le véhicule à l’issue du stage.

Événement sur réservation : accès limité aux pilotes ayant préalablement réservé leur stage de pilotage ainsi qu'à leurs accompagnants.

Les Baby concerts sont des voyages sensoriels de 45 minutes aussi bien pour les enfants que pour leurs parents. En compagnie d’un quatuor de l’orchestre, assistez à la naissance des émotions de votre tout-petit, guidés par Florian Allaire, musicien spécialiste de la petite enfance. Observez-le babiller, rire, et s’émerveiller des sensations intenses provoquées par les sons.

Une expérience riche et hors du commun pour les bébés de 0 à 5 ans.

Les Baby concerts ont lieu à la Coopérative de Mai dans le cadre de sa programmation jeune public “P’tit Serge.

Les Baby concerts sont des voyages sensoriels de 45 minutes aussi bien pour les enfants que pour leurs parents. En compagnie d’un quatuor de l’orchestre, assistez à la naissance des émotions de votre tout-petit, guidés par Florian Allaire, musicien spécialiste de la petite enfance. Observez-le babiller, rire, et s’émerveiller des sensations intenses provoquées par les sons.

Une expérience riche et hors du commun pour les bébés de 0 à 5 ans.

Les Baby concerts ont lieu à la Coopérative de Mai dans le cadre de sa programmation jeune public “P’tit Serge.

Venez encourager nos joueurs pour ce derby d'Auvergne-Rhône-Alpes face à des Lyonnais qui auront à cœur de bien figurer sur les Terres Auvergnates.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Plongez-vous dans le programme complet du Printemps du Thermalisme en Auvergne…

- 3 soins = 33€

- Offre -15% sur les mini-cures

- Journées spéciales en station

- Découvrez le thermalisme 3 soins pour 33€ -

Pour permettre à toutes et à tous de goûter aux bienfaits des soins thermaux pour seulement 33 € du 16 au 21 mai.

Aux Thermes de Royat-Chamalières, programme découverte :

• Bain bouillonnant,

• Enveloppement de boue,

• Douche thermale

Lucile Boulanger (viole de gambe)

Justin Taylor (clavecin)

Depuis 2014, Suzy LeVoid sillonne les routes en solo avec son one-woman band Miët. Sa musique se construit autour d’une basse aux sons multiples et d’une voix qui oscille entre mélodies et cris. Après un premier EP Cryptids et plusieurs collaborations (avec le musicien Olivier Mellano, la chorégraphe Marie-Laure Caradec…), Miët revient avec son album Stumbling, Climbing, Nesting, une pièce rock cinématographique de 9 titres aux sonorités indus, noise et expérimentales où tous les coups sont permis.

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

• Tout public

• Durée : 30 min

• Visites limitées à 25 participants

• Gratuit - inscription préalable à l'accueil de l'espace Temple de Mercure avant le début de la visite

• RDV au sommet du puy de Dôme à l'espace Temple de Mercure

> Billet de train à la charge des participants (attention aux horaires de départ, voir www.panoramiquedesdomes.fr/page/horaires-du-train/ )

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau, chapeau, crème solaire...)

Au programme : l’ouverture exceptionnelle du circuit 8,055 km, des démonstrations de véhicules iconiques (auto et moto), la présence de pilotes de renommée internationale, des courses haletantes en piste, des animations pour tous et du show !

Jacky ICKX, parrain de l’événement !

Sébastien Loeb et Giacomo Agostini sont les invités d’honneur.

Atelier sur réservation (15 personnes maximum), par téléphone aux horaires du secrétariat des Archives.

Depuis Genève, siège de La Croix-Rouge Internationale, Tiago Rodrigues est allé à la rencontre de femmes et d’hommes qui ont fait le choix, le temps d’une mission ou d’une vie, de se consacrer à la gestion des crises humanitaires qui éclatent ou durent aux quatre coins du monde. De ces entretiens au long cours, l’auteur-metteur en scène et son équipe ont construit une œuvre intime et subjective, où l’inimaginable trouve enfin des mots, où l’extraordinaire se raconte doucement par le détour d’anecdotes potaches, d’épisodes traumatiques ou de banales histoires de flirt. Ni saints, ni héros, les personnages bien réels mis en scène par le prochain directeur du Festival d’Avignon trouvent sur scène un lieu d’expression approprié au récit de leurs parcours complexes, parfois contradictoires. Et en cela, fondamentalement humains.

Durant deux jours, Nature & Jardin parera de couleurs cet espace très minéral de la ville grâce au marché des exposants et les animations de nos partenaires.

Comment survivre à l’exil et à la perte de tout ce qui a fait votre identité ?

Comment trouver en soi la force de continuer, alors que tout ne semble que fêlures irréparables. Ecrire pour survivre, créer pour vivre. Porter ce texte à la scène et le nommer par son prénom pour lui redonner vie.

Agota a reçu le prix du jury jeunes et le prix du public au Festival ThéâtraVallon à Marcillac-en-Vallon en 2022

De l’Europe aux portes de l’Asie, Arvo Pärt nous invite à un hommage musical méditatif estonien, et trouve son écho dans les filigranes arméniens du très recueilli Agnus Dei de Tigran Mansurian. Sous le regard bienveillant du père de la symphonie classique, le concerto pour violon de Pēteris Vasks développe les reflets poétiques d’une musique entre chien et loup, et plonge dans la nuit et la mélancolie, en écho à la Trauer symphony de Haydn.

Arvo PÄRT

For Lennart in memoriam

Pēteris VASKS

Concerto n° 2 Vakara gaismā (La lumière du soir) pour violon et orchestre à cordes

Tigran MANSOURIAN

Agnus Dei

Joseph HAYDN

Symphonie n° 44 en mi mineur “Trauer”

Mandala en sanskrit signifie « univers » ou « assemblée d’êtres vivants », et peut aussi se traduire littéralement par « extraire l’essence ». Il désigne à la fois le monde que l’âme peut connaître une fois le Salut atteint mais aussi et surtout le chemin que tout être doit traverser pour y parvenir. Symboliquement représenté par des superpositions de formes géométriques à la symétrie parfaite, le Mandala inspire une harmonie qui le classe dans les « géométries sacrées ». Vêtu·e·s de longues capes noires telles de fausses protections les coupant de leur propre corps, les danseur·euse·s incarnent cette évolution progressive d’un état mécanique et vide d’humanité vers un état de conscience de plus en plus élevé.

PROGRAMME :

• Les Côtes de Madargues, un des trésors de la Chaîne des Puys - faille de Limagne - SAMEDI 27 MAI

Cette randonnée dans les vignes de Saint-Bonnet près Riom permettra de prendre un peu de recul sur la Chaîne des Puys. Ainsi, vous pourrez observer les volcans du Nord ainsi que la faille de Limagne et les inversions de reliefs des plateaux de Mirabel et de Gergovie

› À 15 h

› Durée : 2 h

› Niveau : facile (dès 6 ans)

• Balade photo nature à la chapelle Saint-Aubin - DIMANCHE 28 MAI

Votre appareil photo en bandoulière, évadez-vous dans cette lande de bruyère au cœur de laquelle se niche la fontaine Saint-Aubin. Votre guide, photographe et éco-interprète, vous fera progresser dans vos prises de vue nature.

› À 9 h 30

› Durée : 3 h

› Niveau : facile (dès 7 ans)

Vous êtes intéressés par ces animations reportez-vous à leur fiche de réservation ci-dessous ou appelez le 04.73.62.21.46

Vous souhaitez en apprendre plus sur l'événement "Fête de la Nature" consultez leur site internet : fetedelanature.com/c-est-quoi-cette-fete

PROGRAMME :

• Visites guidées : Sous vos yeux, la rupture d’un continent - SAMEDI 27, DIMANCHE 28 et LUNDI 29 MAI

Une description du panorama grandiose qui se déploie sous vos yeux : on vous dit tout sur les forces venues des profondeurs qui ont façonné ce paysage exceptionnel !

› À 14h30 et à 15h au sommet du puy de Dôme

› Durée : 30 min

› Pré inscription sur place le jour de la visite à l'Espace Temple de Mercure

• Balade géologique en Chaîne des Puys

› Durée :

› Niveau :

Vous êtes intéressés par ces animations reportez-vous à leur fiche de réservation ou appelez le 04.73.62.21.46

Vous souhaitez en apprendre plus sur l'événement "Les Journées Nationales de la Géologie" consultez leur site internet : www.geosoc.fr/journees-nationales-de-la-geologie.html

Venez encourager nos joueurs pour ce dernier match à domicile avant la dernière journée au Parc des Princes pour nos Clermontois face des Merlus qui auront à cœur de bien terminer leur saison.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

A la fin de l’atelier, visite de l’exposition et échanges.

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

Janine Cathrein et son groupe, un gang de musiciens passionnés, connus ensemble sous le nom de Black Sea Dahu, reviennent avec un deuxième album. I Am My Mother est le successeur de plusieurs EP et du premier album acclamé White Creatures sorti en 2018. Si vous avez déjà été émerveillés et transportés au cœur d’un orage en plein explosion et que pour un instant, vous avez oublié qui vous étiez, et soudain, il vous semblait devenir l’éclat énergétique de lumière devant vos yeux, vous savez alors ce que l’écoute de ces sept chansons peut éveiller en vous. Orchestrale, tempétueuse et imprévisible, la façon dont cette musique déborde tous les genres évoque la douceur d'une caresse et la liberté des coups de pinceau de Basquiat.

Découvrez le Snack musical / Midnight music, un concert qui vous invite à ressentir les vibrations des instruments sur scène au cœur de l’orchestre et vous plonge dans une intense décontraction.

Allongés sur un fatboy dans la pénombre, au plus près des musiciens de l’orchestre, profitez d’une immersion musicale et d’un moment doux et apaisant. Laissez la musique s’inviter dans vos rêves et voyagez en sa compagnie.

Concert conseillé pour les 16-25 ans

Lauréat du concours Artist Diploma Violon Solo 22-23 - Violon et direction

La programmation sera tout public et ouverte aux scolaires.

Composée en 1822 mais elle ne fut découverte que plusieurs années après la mort du compositeur, contribuant à sa renommée.

Tout laisse à penser qu’elle fut composée pour être jouer 200 ans plus tard au cœur de la France sur des terres volcaniques et fertiles !!!!

Parce qu'elle ne comporte que deux mouvements, elle reste connue sous le nom de « Symphonie inachevée ».

Depuis quelques saisons, l’ orchestre vous propose également un voyage dans l’ univers des musiques de film. Cette année un opus tiré de la B.O de   West side story  sera au programme ainsi que la musique du film "The Avengers".

La musique dans tous ses états …

L'autrice, Gwendoline Soublin, sera présente à 16h30 à la Médiathèque Alphonse Daudet, située juste à côté de la Maison des Jeunes, rue du Moulin du Roy. Un échange à l'issue de la représentation avec les comédiens est envisagé.

Possibilité de billet couplet "Deux spectacles, une autrice" pour les deux spectacles "Tout ça tout ça" et "Pig Boy".

- la poésie du Lac des Cygnes,

- la magie de Casse-Noisette,

- la féérie de La Belle au bois dormant,

- la fougue de Don Quichotte,

et bien d’autres…

L’occasion unique pour les passionnés de redécouvrir ces merveilleux ballets, et au grand public de découvrir les incontournables de la danse ! Les danseurs, solistes et Étoiles émerveilleront petits et grands dans une mise en scène époustouflante. Répertoire riche, décors éclatants et costumes étincelants de couleurs… JOYAUX, un condensé d’émotions à voir absolument !

Mai 1940… Nous sommes à Paris et le fameux Théâtre Comedia est au bord de la faillite. Il faut dire que son directeur, Norbert Pitoul, est un personnage peu sympathique qui maltraite son personnel et accumule les dettes. Il faudra que la femme de ménage et la comptable du théâtre prennent le pouvoir et imposent une troupe d’artistes improbables pour que le prochain spectacle soit finalement répété. Cette aventure humaine pleine de rebondissements, où les idées reçues tomberont une à une, réussira-t-elle à sauver le Théâtre Comedia alors que la guerre pointe son nez ?

Livret et mise en scène Pierre Thirion-Vallet

Piano Philippe Marty

Direction musicale Béatrice Boscus

Costumes Véronique Henriot

Décors Clément Dubois

Lumières Catherine Reverseau

Avec

Anne Derouard, soprano

Magali Paliès, mezzo-soprano

Florian Bisbrouck, baryton

Personnes en situation de handicap

Musiques d’Offenbach, Bizet, Verdi, Trenet, …

Une production Clermont Auvergne Opéra soutenue par la Fondation Trait d’Union Auvergne / l’Association Trait d’union Auvergne Handis / la Fondation de l’Université Clermont Auvergne / Laboratoires Théa / Enedis / Vinci / Auvergne Habitat / Ingérop / le Conseil départemental du Puy-de-Dôme / La Région Auvergne-Rhône-Alpes / La Marque Auvergne

DAVID FÉRON a été à l’initiative des recherches sur les voix saturées avec le phoniatre Gérard Chevaillier à partir de 2005. De nombreuses recherches et observations ont été faites depuis et d’autres expériences sont encore prévues tous les 2 ans. Il est maintenant une référence européenne en la matière. Après plusieurs albums et plus de 1500 concerts avec le groupe Nothing et Simsalabim, il se forme auprès de nombreux professeurs, mais c’est Claudia Phillips qui lui donnera le virus de la pédagogie en 2000. Mention excellent à la FPC du Studio des Variétés, il y devient un des professeurs piliers. Il donne aussi des cours au sein de sa structure Inside the Scream et anime des stages partout en France et à l’étranger.

Entrée libre : sur inscription (jauge limitée).

Public : chanteurs.ses de métal, rock, pop, musique urbaine, jazz, et tous ceux/celles qui souhaitent pousser leur voix sans dommage.

Les deux frères Enguerran et Lancelot, furieux pilotes de leur pirogue afro rock, nous entraînent sur les flots tumultueux d’un fleuve exubérant faisant de nous les témoins d’un spectacle unique qui réveille les esprits tout en faisant osciller les têtes et les corps.

QUE TENGO

Ce quartet sur-vitaminé délivre un cocktail détonnant de cumbia moderne et de grooves afrocaribéens, qui réveille immanquablement la joie et la danse menée par la charismatique chanteuse Ambar. Une écoute attentive laisse entrevoir un univers plus complexe, où musique et textes véhiculent de belles et profondes valeurs.

Spectacle suivi d’une séance de dédicaces.

Le style cubain vient de la danse casino des années 1950, telle que pratiquée dans les chorégraphies du Tropicana, fameux club de La Havane (Cuba), et prend ses racines dans le son cubain : très afro, « appui dans le sol ».

Accessible aux débutants et à tout niveau à partir de 10 ans.

Malgré leurs différences, ce sont les meilleurs amis du monde.

Pourtant, alors qu'Alfred pensait avoir prévu la soirée parfaite pour séduire Elena, il va devoir composer avec Marco, expert en séduction, et particulièrement intrigué par… Elena.

Il faut dire qu'Elena sait brouiller les pistes. Est-elle venue ici pour être séduite ? Il se pourrait en tous cas que sa présence mette à mal une solide amitié…

Un bateau de sushis pour deux, c'est parfait pour une soirée en amoureux. Mais quand c'est pour trois…

Amour, gloire et California Market sont au programme de cette pièce à l'humour débridé riche en rebondissements et quiproquos.

Il l’admet volontiers, avec « Emmanuel », il a retrouvé le goût de la scène. Il s'y dévoilait sans pudeur et abordait des souvenirs d'adolescence, la vie de couple, enchaînant les anecdotes sur un passé dans lequel on est nombreux à se reconnaître.

On l'attend à nouveau sur ce terrain avec toute la simplicité et la décontraction qui donnent l’impression de passer une soirée entre potes…

Feu et chaos originel ont toujours occupé une place de choix dans l’imaginaire musical. Au plus ancien mais très actuel J. F. Rebel décrivant le chaos, succèdent les rayonnants Haendel avec les Feux d’artifice royaux, puis Haydn, tout feu tout flamme dans la symphonie “Le Feu” et enfin Schubert littéralement volcanique dans le début de la Symphonie Inachevée. Ce programme a été imaginé par Enrico Onofri à la mesure de l’Orchestre national d’Auvergne et de notre terre de volcans en sommeil.

Jean-Féry REBEL

Les Éléments : Chaos

Georg Friedrich HAENDEL

Music for the Royal Fireworks

Joseph HAYDN

Symphonie n° 59 en la majeur “Le Feu”

Franz SCHUBERT

Symphonie n° 8 en si mineur D.759 “Inachevée”

Iceberg théâtre a été fondé en 2013 par Veronika Faure et Luc Blanchard. Leur travail, articulé autour de laboratoires, d’ateliers et de stages, est dédié à l’expérimentation, à la transmission et à la création. Ils cherchent à révéler ce qui anime l’acteur, l’organique comme le sensible, matières brutes de l’acteur-créateur. Au-delà des codes sociaux, leur théâtre est à la recherche d’un langage essentiel.

Texte : Apolline Andrieu

Mise en scène : Luc Blanchard | Jeu : Veronika Faure | Lumières : Hervé Georjon

L’exposition « Les Archives font dans la dentelle » et les animations organisées autour permettent de valoriser ce fonds, d’en montrer la richesse, d’évoquer l’histoire et l’importance économique et sociale de la dentelle dans l’arrondissement d’Ambert à travers les archives conservées, mais aussi de faire entrer ce patrimoine en résonnance avec la pratique de la dentelle aujourd’hui dans le département, et, plus largement, en Auvergne.

Exposition ouverte le mercredi, jeudi et le premier dimanche du mois, de 13 h à 17 h 30.

Accès libre.

Cette présence incongrue au premier abord, va être le révélateur des faces cachées de chacun, pour le plus grand plaisir du public.

Ce moment théâtral est un véritable ascenseur émotionnel, où le rire se mêle au malaise ambiant, avec des personnages à la fois touchants et hauts en couleur.

Choisissez la formule de votre choix (à partir de 2 tours jusqu’à la journée complète) et prenez le volant sur ce circuit technique et vallonné (4km –18 virages), accompagné par un instructeur en passager qui vous délivrera un coaching personnalisé.

Programme du stage:

- Accueil au circuit (possibilité de venir avec des accompagnants),

- Briefing théorique de 20min en salle,

- Tour de découverte du circuit en minibus,

- Tours au volant de la voiture réservée,

- Débriefing avec l’instructeur dans le véhicule à l’issue du stage.

Événement sur réservation : accès limité aux pilotes ayant préalablement réservé leur stage de pilotage ainsi qu'à leurs accompagnants.

Sûr que son petit-fils, en décidant de ranger ce lieu, ne s’attendait pas à faire une telle rencontre : au fond d’une malle, il découvre une marionnette plutôt particulière…

Dès lors, le temps s’arrête. Fouillant dans sa mémoire, il retrouve les gestes de son "pépé" et petit à petit... il redonne vie à sa marionnette.

Cirque, théâtre et musique s'emmêlent et s'entremêlent pour un voyage, empreint de drôleries et de poésie, dans le monde de l’éternelle enfance.

De et avec : Céline Arblay et Anthony Plos.

La première partie, « Blaise Pascal Arvensis, de Clermont à l’Europe » établira le contexte historique de la Régence. Ce sera également l’occasion de montrer les relations entre Blaise Pascal et le territoire clermontois à travers des objets ayant appartenu à la famille Pascal, mais également le rayonnement de ses idées sur le territoire national et européen.

La seconde partie traitera des textes de Blaise Pascal dans le contexte de la censure religieuse et politique à travers ses ouvrages.

La troisième partie présentera son esprit scientifique et entrepreneurial, un esprit géométrique au service de la société à travers, notamment, l’utilisation de la machine à calculer, son expérience du puy de Dôme ou encore ses recherches sur les cycloïdes.

La quatrième partie présentera Blaise Pascal, philosophe, le goût de l’infini et abordera la question religieuse, le « Jansénisme » et la « Nuit de Feu ».

Enfin, la cinquième partie abordera la postérité de Blaise Pascal en histoire de l’art, en commençant par les derniers portraits réalisés à partir des masques mortuaires, les sculptures commémoratives, jusqu’aux évocations du philosophe dans des œuvres plus récentes comme le film « Ma nuit chez Maud » d’Eric Rohmer (tourné à Clermont-Ferrand en 1968/69). Il sera question de comprendre l’élaboration d’une figure nationale, d’abord sous l’Ancien régime avec l’œuvre de Pajou puis sous la République et dans la ville de Clermont-Ferrand. L’exposition bénéficiera de prêts prestigieux en provenance de la Bibliothèque nationale de France, du musée des Arts et métiers, du musée du Louvre et du musée national d’art moderne.

Clermont Afro’Fest va faire tonner cette bouillante alchimie à Clermont-Ferrand.

Ces axes ont permis de construire un festival mêlant de façon ludique et jovial un marché de l’artisanat Afro-Auvergnat, une exposition d’art africain contemporain, des ateliers de danses de différents ethnies africaines, des ateliers de cuisines qui parcourent les saveurs du continent du nord vers le sud, des conférences sur l’afropéennité et l’afro-féminisme.

Programmation :

• L'artisanat et l'art : marché et exposition.

• Ateliers de danse et de cuisine : vendredi 16 et samedi 17 juin.

• Conférences : jeudi 15 et vendredi 16 juin.

• Projections-débat : jeudi 15 et vendredi 16 juin.

Cette projection présentera son deuxième film "Enterrés" qui raconte l'histoire de quatre amies qui ont grandi dans le même orphelinat. Elles se réunissent pour une première fois depuis plusieurs années et s’adonnent à un jeu qui va, sans qu’elles ne s’y attendent, faire ressurgir d’anciens démons.

Plébiscité par un public toujours plus nombreux d'année en année, le festival gratuit, les Nuées Ardentes, invite petits et grands à s'approprier et découvrir les atouts du patrimoine naturel auvergnat, tout en mettant en valeur la recherche scientifique d’excellence, et ce à-travers un ensemble de manifestations culturelles et artistiques.

Dans un décor tout droit sorti d'un roman de Jules Verne, dont la foreuse est devenue un élément emblématique, les animations se succèderont à un rythme effréné : répartie sur quatre zones aux alentours de la gare du Panoramique des Dômes, la programmation présente tour à tour les folles inventions de Nicolas Savoye telle que le Tourne-Chatouille, les laboratoires tenus par des étudiants et chercheurs de l'UCA invitant à l'expérimentation scientifique, une nouvelle forme de Conférences Extraordinaires, une exposition sous la Canopée, des contes, un espace de jeux, des spectacles, des concerts...tout cela pour le plus grand plaisir de toute la famille !

Aussi, pour la seconde fois, le festival se déroulera également au sommet du puy de Dôme, où seront proposées des visites guidées, des projections-conférences mais aussi des randonnées, pour pleinement profiter de ce cadre exceptionnel.

Enfin, si le vendredi après-midi sera destiné aux scolaires et un pique-nique géant sera organisé le samedi et le dimanche midi afin de régaler tous les festivaliers dans une ambiance conviviale et champêtre bien animée.

Voilà de quoi assouvir aussi bien la faim que la curiosité de chacun !

Ce festival a pour ambition de valoriser notre patrimoine matériel, immatériel, gustatif, naturel et de partager cette richesse culturelle et historique en proposant, des concerts de qualité mettant en lumière de magnifiques édifices et lieux.

Des animations menées avec les artistes viendront ponctuer la saison du festival. Ainsi, le Département souhaite favoriser le lien social et culturel des habitants et agir sur l'attrait touristique des territoires du Puy-de-Dôme.

Retrouvez toute la programmation sur spectacles.puy-de-dome.fr/voix-patrimoines/presentation.html

Et tout ça… grâce à la magie !

« Clément Blouin est hors du commun » – LE PARISIEN

« Insaisissable dandy drôle et audacieux » – LE FIGARO

« Quelle belle histoire ! Son histoire… » – LA PROVENCE

• Visites guidées : Mythes et croyances gallo-romains - SAMEDI 17 et DIMANCHE 18 JUIN

A l’époque où le temple de Mercure au sommet du puy de Dôme constituait un lieu de pèlerinage de la plus haute importance dans le monde gallo-romain, en contre-bas, dans l’ancienne agglomération du col de Ceyssat, des habitants pratiquaient leurs rites.

Votre guide conférencier vous fera revivre ces rites très codifiés.

› À 14 h et à 15 h au sommet du puy de Dôme

› Durée : 30 min

› Pré inscription sur place le jour de la visite à l'Espace Temple de Mercure

• Archéologie expérimentale : taille d'un chapiteau du temple de Mercure - SAMEDI 17 et DIMANCHE 18 JUIN

À partir d'un bloc de pierre comparable à ceux utilisés pour la construction du temple, un tailleur de pierre mettra en œuvre les techniques de taille de l'époque des Gallo-Romains afin de réaliser un facsimilé d’un chapiteau du temple Mercure. Cette expérience arrive à son terme et ces journées seront l’occasion de fournir les derniers coups de pioche avant la restitution de l’ouvrage.

› En continue de 14 h 30 à 18 h

› RDV au niveau du musée du Temple de Mercure

› Accès libre

• Balade accompagnée "À la découverte de l'ancienne agglomération du col de Ceyssat" - SAMEDI 17 et DIMANCHE 18 JUIN

Un guide conférencier vous accompagne au pied du puy de Dôme sur les vestiges de l’ancienne agglomération gallo-romaine du col de Ceyssat, qui fut une étape essentielle pour les voyageurs sur la voie d’Aggripa qui reliait Lugdunum (Lyon) à la côte Atlantique et point de départ du pèlerinage jusqu’au temple de Mercure au sommet du puy de Dôme. Vous partirez sur les traces d’anciens temples qui jalonnaient un parcours de vénération, d’une nécropole ainsi que des hospitalias, lieux d’accueil et de restauration.

› À 11 h et 15 h 30

› Durée : 1 h 30

› Niveau : facile

› SUR réservation

• Visites humoristiques "Dans les pas du pèlerin du temple de Mercure" - DIMANCHE 18 JUIN

Victorinus Matudinus Junior veut remettre le culte de Mercure au grand jour. Il exhumera les différents rituels que les romains pratiquaient : pèlerinages, offrandes, sacrifices, rites funéraires… Ce disciple atypique assure qu’il peut instaurer la paix et la joie dans le monde grâce aux anciens cultes. Il vous proposera la prospérité éternelle en échange de quelques offrandes ou sacrifices, si vous en êtes dignes et capables…

› À 14 h et 15 h 30

› Durée : 1 h

› Pré inscription sur place le jour de la visite à l'Espace Temple de Mercure

Vous êtes intéressés par ces animations reportez-vous à leur fiche de réservation ou appelez le 04.73.62.21.46

Vous souhaitez en apprendre plus sur l'événement "Les Journées départementales de l'Archéologie" consultez le site internet : www.puy-de-dome.fr/actualites.html

À partir d'un bloc de pierre comparable à ceux utilisés pour la construction du temple, un tailleur de pierre mettra en œuvre les techniques de taille de l'époque des Gallo-Romains afin de réaliser un fac-similé d’un chapiteau du temple Mercure.

Notre sculpteur – archéologue sera ravi de vous livrer des explications sur les méthodes de sculpture des gallo-romains, n'hésitez pas à lui poser des questions !

• Tout public

• Animation en accès libre

• RDV au sommet du puy de Dôme à proximité du temple de Mercure

> Billet de train à la charge des participants (attention aux horaires de départ, voir www.panoramiquedesdomes.fr/page/horaires-du-train/ )

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau, chapeau, crème solaire...)

Flashs Dingues est un voyage autour du monde et au cœur de la musique. Chaque escale dans cette expédition farfelue est une occasion de découvrir un coin du globe, sur les propres rythmes de sa région. Cette vadrouille ne manque pas de surprises, avec un détour jazzique au paradis, une escale dans la campagne Russe, une invitation au carnaval de Rio, une promenade en Chine avant de finir sous un chapiteau. Quelle belle folie de voyager en musique !

Textes et musiques Éric Noyer

Direction musicale ND

Mise en scène Danielle Rochard

Scénographie Clermont Auvergne Opéra

Lumières Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand

Intervenant musique ND

Piano Philippe Marty

Victorinus Matudinus Junior veut remettre le culte de Mercure au grand jour. Il exhumera les différents rituels que les romains pratiquaient : pèlerinages, offrandes, sacrifices, rites funéraires… Ce disciple atypique assure qu’il peut instaurer la paix et la joie dans le monde grâce aux anciens cultes. Il vous proposera la prospérité éternelle en échange de quelques offrandes ou sacrifices, si vous en êtes dignes et capables…

• Tout public

• Durée : 1 heure

• Gratuit - inscription préalable à l'accueil de l'espace Temple de Mercure avant le début de la visite

• RDV au sommet du puy de Dôme à l'espace Temple de Mercure

> Billet de train à la charge des participants (attention aux horaires de départ, voir www.panoramiquedesdomes.fr/page/horaires-du-train/ )

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau, chapeau, crème solaire...)

Choisissez la formule de votre choix (à partir de 2 tours jusqu’à la journée complète) et votre voiture parmi notre gamme de sportives: Porsche, Alpine, Lotus, Mégane RS…

Réalisez votre stage de pilotage sur ce circuit rapide et sécurisé de 2,8km, accompagné en permanence par un instructeur en passager.

Programme du stage :

- Accueil au circuit (possibilité de venir avec des accompagnants),

- Briefing théorique de 20min en salle,

- Tour de découverte du circuit en minibus,

- Tours au volant de la voiture réservée accompagné(e) par un instructeur,

- Débriefing avec l’instructeur dans le véhicule à l’issue du stage.

Événement sur réservation : accès limité aux pilotes ayant préalablement réservé leur stage de pilotage ainsi qu'à leurs accompagnants.

Atelier sur réservation (15 personnes maximum), par téléphone aux horaires du secrétariat des Archives.

Le samedi nous vous donnons rendez-vous au cœur de la Coulée Verte, pour une journée rythmée par les nombreuses animations gratuites et éco-responsables, mais aussi les différents stands des associations cendriouses. Le soir, vous pourrez assister à la traditionnelle retraite aux flambeaux et au feu d’artifices, qui seront suivis par le bal en plein air.

L’évènement se poursuivra le dimanche à travers les rues du centre-bourg pour l’une des plus grandes brocantes du Puy-de-Dôme, comptant pas moins de 800 exposants. Vous assisterez également à de nombreuses animations et spectacles au cours de la journée !

Le chœur est en scène, le spectacle commence… Un personnage traverse la scène en apostrophant tout le monde : « Attrapez-la, attrapez-la ! » Commence alors une aventure farfelue dans laquelle vont se croiser Dieux, Déesses, Rois, Carabiniers et Bohémiennes… Chacun y allant de son conseil pour la retrouver. Retrouver qui, retrouver quoi ? Personne ne sait vraiment. Ce n’est qu’à la fin du spectacle que le mystère sera levé…

Musiques de Mozart, Offenbach, Verdi, Bizet…

Soprano, direction musicale et scénario Eugénie Borceux

Direction chorale Catherine De Marnhac

Piano Frédéric Borceux

En partenariat avec la DSDEN du Puy de Dôme et la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.

Ce passionné s’est découvert un nouveau rythme, celui d’un ouvrier qui retrouve son chantier de prédilection pour un troisième album : « Multitude »

Il ouvrira le bal des live avec trois « avant-premières » en février 2022. Trois concerts exceptionnels à Bruxelles, Paris et Amsterdam qui ont affiché complets en seulement 15 minutes. Suivront quelques festivals cet été à travers l’Europe et en 2023, toujours accompagné de ses musiciens, il reprendra la route pour présenter son nouveau show dans les plus grandes arénas européennes.

- apprendre à redécouvrir sa respiration,

- apprendre à relâcher ses tensions,

- apprendre à s’apaiser, se ressourcer,

- stimuler ses sens (son, odeurs, toucher, vue, goût),

- se fabriquer des images ressources dans ce cadre magnifique.

• Tout public à partir de 8 ans

• Durée : 1h

• Gratuit, SUR réservation

• RDV au sommet du puy de Dôme à l'Espace Grand Site de France

> Billet de train à la charge des participants (attention aux horaires de départ, voir www.panoramiquedesdomes.fr/page/horaires-du-train/ )

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau, chapeau, crème solaire...)

Pas de chapelle, pas d’esprits fermés, il sera interdit d’interdire : les plus grandes têtes d’affiche seront les bienvenues. On vibrera avec Matthieu Chedid, dont la seule initiale -M- évoque déjà guitares, lunettes lumineuses et tubes indémodables, avec la délicatesse de Pomme ou la relève Adé, ex-Thérapie Taxi courant aujourd’hui après son rêve américain pop et country. On jumpera sur le rap de Josman, du nouveau phénomène Tiakola ou du parrain Orelsan. Et côté rock, Louise Attaque fêtera son grand retour quand la sensation Shame ramènera ses guitares depuis l’Angleterre.

En attendant de découvrir bientôt la multitude de groupes et de découvertes européennes qui font chaque année battre le cœur d’Europavox … Rejoignez la parade !

Tony enchaîne les vannes, vous réservez, vous venez, vous riez.

Dans un stand-up décapant, Tony Saint Laurent met les choses au clair et dit ce qu’il a sur le cœur. De réflexions hilarantes en passant par des observations pleines d’autodérision…. Tony déchaîne son humour dans un show moderne tout simplement EFFICACE.

Venez comme vous êtes, sauf si vous êtes en claquettes – chaussettes.

Au côté de son batteur Tom Geffray, Zaho nous livre une Krautpop moderne inspirée de ceux qui l’ont fait danser tels que Koudlam ou Autumn. Côtoyant la folie de Catherine Ringer ou Brigitte Fontaine vient toujours le moment où elle retourne s’asseoir les yeux fermés à son piano, fidèle allié de ses créations.

Si Songs of Praise est alimenté par le vitriol des adolescents, Drunk Tank Pink plonge dans un autre type d’intensité. Pataugeant dans des eaux musicales inexplorées, enhardis par leur esprit et leur cynisme mérité, ils ont créé quelque chose avec l’abandon d’un groupe qui n’avait rien à perdre. Après avoir traversé de force la crise d’identité de leur deuxième album, ils arrivent enfin à une maturité durement acquise. C’est parti : Food for Worms, qui, selon Steen, est « la Lamborghini des disques de la honte ».

Les artistes de cette année

> le 1er juillet : Caroline Macphie (Soprano anglaise) et Marieke Hofmann (Pianiste allemande)

> le 2 juillet : Marion Auchère (Soprano française) et Pauline Schneider (Pianiste française)

> le 3 juillet : Hun Kim (Ténor corréen) et Hyeseon Hong (Pianiste corréenne)

> le 4 juillet : Yara Kasti (Soprano franco-libanaise) et Lucie Seillet (Pianiste franco-américaine)

> le 5 juillet : Dominic Veilleux (Baryton-basse canadien) et Mathilde Giroux (Pianiste français)

Dans une atmosphère de saloon perdu sous la lune, elle chante, mélancolique, « les cœurs brisés vous souhaitent une bonne année », mais les années qui s’ouvrent pour Adé s’annoncent assurément radieuses.

cette implacable machine à danser, inspirée des Queens of the Stone Age, White Stripes ou Foo Fighters. À ce jour, ils ont atteint 2 millions de ventes mondiales, et ont remporté le BRIT Award du meilleur groupe britannique, deux NME Awards et un Kerrang ! Award.

Power pop, hard rock, grunge ou juste très rock, l’expérience Royal Blood est habituellement réservée aux immenses scènes et festivals internationaux, un événement d’autant plus immanquable au cœur d’une tournée française de 3 dates seulement en tête d’affiche !

Choisissez la formule de votre choix (à partir de 2 tours jusqu’à la journée complète) et prenez le volant sur ce circuit technique et vallonné (4km –18 virages), accompagné par un instructeur en passager qui vous délivrera un coaching personnalisé.

Programme du stage :

- Accueil au circuit (possibilité de venir avec des accompagnants),

- Briefing théorique de 20min en salle,

- Tour de découverte du circuit en minibus,

- Tours au volant de la voiture réservée,

- Débriefing avec l’instructeur dans le véhicule à l’issue du stage.

Événement sur réservation : accès limité aux pilotes ayant préalablement réservé leur stage de pilotage ainsi qu'à leurs accompagnants.

À la fin de l’atelier, visite de l’exposition et échanges.

Savez-vous que Blaise Pascal a réalisé sa célèbre expérience sur la pression atmosphérique au sommet du puy de Dôme ou encore que l’observatoire météorologique de montagne à son sommet est reconnu mondialement pour ses travaux de recherches sur la composition atmosphérique et sur la volcanologie ? Une visite à ne pas manquer pour les curieux de science !"

• Tout public

• Durée : 30 min

• Visites limitées à 25 participants

• Gratuit - inscription préalable à l'accueil de l'espace Temple de Mercure avant le début de la visite

• RDV au sommet du puy de Dôme à l'espace Temple de Mercure

> Billet de train à la charge des participants (attention aux horaires de départ, voir www.panoramiquedesdomes.fr/page/horaires-du-train/ )

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau, chapeau, crème solaire...)

• Tout public

• Durée : 30 min

• Visites limitées à 25 participants

• Gratuit - inscription préalable à l'accueil de l'espace Temple de Mercure avant le début de la visite

• RDV au sommet du puy de Dôme à l'espace Temple de Mercure

> Billet de train à la charge des participants (attention aux horaires de départ, voir www.panoramiquedesdomes.fr/page/horaires-du-train/ )

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau, chapeau, crème solaire...)

Tout en découvrant l’histoire de la chaîne des Puys, venez explorer le monde mystérieux des chauves-souris. Découvrez leur habitat et leur mode de vie et dépassez les vieux préjugés qui planent encore autour de cette espèce animale pourtant bien inoffensive. A la nuit tombée, nous sortirons des détecteurs à ultrasons afin de guetter leur passage.

Cette sortie sera animée par l'association de protection des chauves-souris d'Auvergne.

Batbox fournie pour l'écoute des chauves-souris.

À partir de 7 ans

• Difficulté : facile (2 km avec 45 m de dénivelé)

• Durée : 2 h - 2 h 30

• Gratuit

• Lieu exact du rendez-vous indiqué après inscription

> Prévoir un équipement adapté à la randonnée et au climat de montagne: vêtements chauds, imperméables, chaussures de marche...

> Privilégier le port de pantalon pour se prémunir contre le risque de morsure de tiques.

Au cours de cette soirée, les participants s'aventureront dans les gorges de l'Artière munis d'une batbox à la rencontre de chauves-souris auvergnates pour découvrir leur habitat et leur mode de vie si particulier. Les gorges de l'Artière sont réputées pour abriter des colonies importantes : l'écoute ce soir de ces petits mammifères est quasiment garantie.

Petits et grands partirons à la découverte de ces animaux souvent mal-aimés et tenterons de détecter leur présence.

Cette sortie sera animée par l'association de protection des chauves-souris, chauves-souris Auvergne.

Bat box fournie pour l'écoute des chauves-souris.

À partir de 7 ans.

• Difficulté : facile

• Durée : 2h - 2h30

• Gratuit sur réservation

• Lieu exact du rendez-vous indiqué après inscription

> Prévoir un équipement adapté à la randonnée et au climat de montagne: vêtements chauds, imperméables, chaussures de marche...

> Privilégier le port de pantalon pour se prémunir contre le risque de morsure de tiques.

Si les conditions météorologiques ne se prêtent pas l’observation, Les membres de l’Association des Astronomes Amateurs d’Auvergne vous proposeront des mini-conférences sur l’astronomie puis se prêteront au jeu des questions/réponses.

• Tout public

• Durée : 3 heures

• Gratuit, SUR réservation

• RDV au sommet du puy de Dôme devant l'espace Grand Site

> Prévoir des vêtements chauds, couvertures, pantalons longs... car même en été, le soir il fait froid et venteux à 1465m d'altitude.

> Les participants ont la possibilité de prendre le train spécialement affrété à ... h pour l'animation la redescente du train est prévu à ... h

> Le billet de train reste à la charge des participants (aller-retour ou trajet simple) : www.panoramiquedesdomes.fr

Choisissez la formule de votre choix (à partir de 2 tours jusqu’à la journée complète) et votre voiture parmi notre gamme de sportives: Porsche, Alpine, Lotus, Mégane RS...

Réalisez votre stage de pilotage sur ce circuit rapide et sécurisé de 2,8km, accompagné en permanence par un instructeur en passager.

Programme du stage :

- Accueil au circuit (possibilité de venir avec des accompagnants),

- Briefing théorique de 20min en salle,

- Tour de découverte du circuit en minibus,

- Tours au volant de la voiture réservée accompagné(e) par un instructeur,

- Débriefing avec l’instructeur dans le véhicule à l’issue du stage.

Événement sur réservation : accès limité aux pilotes ayant préalablement réservé leur stage de pilotage ainsi qu'à leurs accompagnants.

La Transvolcanique est une organisation unique en France, au sens où elle est la plus grande épreuve de masse se déroulant sur deux jours consécutifs.

Une des raisons de son succès est la qualité des prestations offertes. Pour un prix très raisonnable (ce sont les participants qui nous en font la remarque) sont proposés :

- Un parcours balisé par nos soins : environ 2 x 85 km avec une à deux variantes longues. Attention, les portions longues ne sont pas balisées et doivent donc être suivies à l'aide d'un GPS, les traces gpx étant fournies la semaine précédent la Transvolcanique.

- L’organisation de l’hébergement au Mont-Dore ou à la Bourboule.

- Le transport des bagages entre Blanzat et le Mont-Dore (pour les formules aller-retour).

- La fourniture à mi-parcours, d’un repas complet et chaud.

- Des ravitaillements et des points d’eau.

Choisissez la formule de votre choix (à partir de 2 tours jusqu’à la journée complète) et prenez le volant sur ce circuit technique et vallonné (4km –18 virages), accompagné par un instructeur en passager qui vous délivrera un coaching personnalisé.

Programme du stage :

- Accueil au circuit (possibilité de venir avec des accompagnants),

- Briefing théorique de 20min en salle,

- Tour de découverte du circuit en minibus,

- Tours au volant de la voiture réservée,

- Débriefing avec l’instructeur dans le véhicule à l’issue du stage.

Événement sur réservation : accès limité aux pilotes ayant préalablement réservé leur stage de pilotage ainsi qu'à leurs accompagnants.

Plus de dix ans passés côte à côte à sillonner le monde : Paris, Londres, New-York, Miami... Malheureusement, toutes les bonnes choses ont une fin... Et ce qui devait être un dernier vol agréable et joyeux entre nos deux compères va se transformer en véritable cauchemar...

Entre Y a t'il un pilote dans l'avion ? et l'humour décalé des Monty Python, Issue de Secours nous entraîne dans une avalanche de rires provoquée par des gags totalement absurdes !

Luge, ski nautique et macchiato sans sucre sont au programme de cette enquête menée par le Commandant Soeur et le Lieutenant Trenou.

Choisissez la formule de votre choix (à partir de 2 tours jusqu’à la journée complète) et prenez le volant sur ce circuit technique et vallonné (4km –18 virages), accompagné par un instructeur en passager qui vous délivrera un coaching personnalisé.

Programme du stage :

- Accueil au circuit (possibilité de venir avec des accompagnants),

- Briefing théorique de 20min en salle,

- Tour de découverte du circuit en minibus,

- Tours au volant de la voiture réservée,

- Débriefing avec l’instructeur dans le véhicule à l’issue du stage.

Événement sur réservation : accès limité aux pilotes ayant préalablement réservé leur stage de pilotage ainsi qu'à leurs accompagnants.

Le Saviez-vous? Annabelle et Rudy sont aussi humoristes. Annabelle a joué son one woman show dans toute la France, reçu de nombreux prix en festivals d'humour, assuré les 1ères parties de Bérengère Krief, Guillaume Bats, Smain. Elle a écrit pour des humoristes (Gerald Dahan, Hanouna) et productions Tv. Rudy a joué dans de nombreuses fictions avec Daniel Prévost, Pierre Arditi et un rôle récurrent dans Plus Belle La Vie. Il a développé une websérie avec Fred Testot (d'Omar et Fred).

Choisissez la formule de votre choix (à partir de 2 tours jusqu’à la journée complète) et prenez le volant sur ce circuit technique et vallonné (4km –18 virages), accompagné par un instructeur en passager qui vous délivrera un coaching personnalisé.

Programme du stage :

- Accueil au circuit (possibilité de venir avec des accompagnants),

- Briefing théorique de 20min en salle,

- Tour de découverte du circuit en minibus,

- Tours au volant de la voiture réservée,

- Débriefing avec l’instructeur dans le véhicule à l’issue du stage.

Événement sur réservation : accès limité aux pilotes ayant préalablement réservé leur stage de pilotage ainsi qu'à leurs accompagnants.

Un vrai Retour Aux Sources !

Car sans Bébel, le Splendid, Audiard, Laforêt, de Funès et des films comme « 2 heures moins le quart avant Jésus Christ », « La Boum », « L’aventure c’est l’aventure » ou « La vie est un long fleuve tranquille », il ne serait jamais devenu l’immense star que nous connaissons sur France Inter comme à la télévision ou au cinéma. Durant ce voyage nostalgique, émouvant et surtout drôle, il rend à César ce qui appartient aux films qui n’ont pas eu de César.

Vive la comédie et vive le cinéma (nous prions également pour qu’il ne parle pas de Michel Sardou).

Dîner Spectacle Dansant avec le menu Red Carpet. Informations : 04 73 29 52 52.

Un délire harmonieux imbibé d'humour sauce anglaise ; le tout relevé d'une noirceur acidulée.

"Normal n'existe pas" est hors des standards du moment. Avec la classe et la retenue d'un Dr. Jekyll et surtout la fausse pudeur d'un Mr. Hyde, William vous démontrera que la logique c'est surfait, et que "normal", ça n'existe pas...

Touche à tout, autodidacte inventif, perturbant et perturbé ; William Pilet est à la jonction entre l'humour absurde à l'anglaise et l'humour noir comme un café sans lait.

Musique, chant & humour accessoirisé.

Choisissez la formule de votre choix (à partir de 2 tours jusqu’à la journée complète) et votre voiture parmi notre gamme de sportives: Porsche, Alpine, Lotus, Mégane RS…

Réalisez votre stage de pilotage sur ce circuit rapide et sécurisé de 2,8km, accompagné en permanence par un instructeur en passager.

Programme du stage :

- Accueil au circuit (possibilité de venir avec des accompagnants),

- Briefing théorique de 20min en salle,

- Tour de découverte du circuit en minibus,

- Tours au volant de la voiture réservée accompagné(e) par un instructeur,

- Débriefing avec l’instructeur dans le véhicule à l’issue du stage.

Événement sur réservation : accès limité aux pilotes ayant préalablement réservé leur stage de pilotage ainsi qu'à leurs accompagnants.

D'autant qu'il ne l'avait jamais vue avant et qu'il ne s'appelle pas Matthieu mais Alexandre.

Mais quand on est célibataire comme Alexandre et qu'une fille magnifique vous prend pour un autre, n'est ce pas tentant de jouer le jeu ?

C'est comme cela que Matthieu et Sylvie vont décider de se revoir, pour parler du passé et de tous ces moments forts qu'ils ont vécus ensemble.

Sauf qu'à vouloir trop passer pour un autre, on se retrouve souvent dans des situations ingérables... Alexandre va vite en faire l'expérience.

Sans mentir, une comédie à conseiller à tous les mythos et ceux qui veulent les débusquer. Après de nombreux succès " Même Jour Même heure ", " La guerre des sexes aura- t -elle lieu " " Vous pouvez embrasser la mariée " Julien Sigalas continue ici dans " L'art de faire rire " avec sa toute dernière comédie.

Pourquoi tu changes tes vêtements tous les jours ? T’as bien vu pendant les confinements que tu restais en pyjama toute la journée.

T’as mis combien de temps à faire tes plans de table pour ton mariage pour éviter une guerre civile ?

Ça t’est déjà arrivé un dimanche d’hiver, célibataire, de te dire, « tiens, je vais prendre du temps pour moi, je vais m’épiler les demi jambes » ?

Et enfin on parle des implants capillaires ?

Tu vois, tu vis pour les autres. Et moi ces autres me pourrissent la vie.

J’en ai fait un spectacle.

De ce voyage ressort un nouvel album prévu au printemps prochain porté par le single « Pays des merveilles ».

Le coup d’envoi sera donné au Casino de Paris en septembre 2023 puis partira en tournée dans toute la France.

Retrouvez Benjamin Biolay en tournée dans toute la France, avec une date exceptionnelle à l’Accor Arena de Paris le 12 décembre 2023.

– Grand Prix au Festival du Rire de Rochefort (FIRR) 2021

– Prix nouveau talent écriture SACD

– Prix du Jury et Prix du Public les Andain’ries 2022

– Violet d’Or au Dinard Comedy Festival 2022

Vous êtes sportif ? Venez améliorer vos performances.

Vous êtes fumeur ? Un arrêt du tabac en direct est réalisé chaque soir. Vous avez des phobies ? L’hypnose permet de repousser vos barrières. Vous avez des addictions ? Éliminez-les le temps d’une soirée.

Vous avez des questions ? Les Hypnotiseurs y répondront en fin de spectacle.

Hors limites 2.0 est le premier spectacle d’hypnose drôle, bienveillant et thérapeutique.

Après Les Fourberies de Scapin et L’Avare, Dom Juan est la 3ème mise en scène d’un texte de Molière par Tigran Mekhitarian. Le texte original, toujours conservé et respecté, est projeté dans un univers au plateau qui l’inscrit dans les codes urbains du rap et du hip-hop. La musique, la danse, les expressions et les styles vestimentaires de notre époque deviennent l’écrin qui sublime le texte. Mais la vraie modernité du travail de Tigran Mekhitarian réside dans sa capacité à traiter la langue de Molière avec la fougue et le flow du phrasé d’aujourd’hui.

L’impro, le rap et l’énergie d’une jeunesse française, qui trouve son identité dans des codes urbains, sont au cœur de la mise en scène.

Adaptation et mise en scène : Tigran Mekhitarian

Avec : Théo Askolovitch, Arthur Gomez, Marie Mahé, Tigran Mekhitarian ou Louka Meliava.

Direction artistique : Tigran Mekhitarian / Compagnie de l'Illustre Théâtre

Co-production : A&P Productions & En Scène ! Productions.

« Conçu comme un voyage, libre des contraintes du classique mais servant Molière, ce "Dom Juan" c’est de la bombe » - La Provence.

« La passion de Tigran pour le plus grand dramaturge français est captivante d'autant que le jeune homme prouve une nouvelle fois que l'œuvre de Molière n'a aucune barrière sociale ou distinction de minorités. Ce spectacle, brillant et mené d'une main de maître par des comédiens talentueux, ravira petits et grands. Un classique à voir et revoir. » - Dans l'Œil de S.

« Avec éclat, cette adaptation réussit à concilier l’ancien et le nouveau. Et revient à Molière et Don Juan. Éternels ! » - Théâtre du Blog.

« Une décoiffante version urbaine de "Dom Juan" » - Le Parisien.

Après le succès de son 3ème album studio « Ceinture Noire » et sa réédition baptisée « transcendance » qui occupa pendant plus de 9 semaines la première place des classements musicaux et certifiée disque de Diamant, GIMS remettra ses lunettes noires et fêtera avec son public ses 10 ans de carrière en lui réservant un show époustouflant : DÉCENNIE TOUR.

12 Dates Uniques (10 dates en France, 1 date en Belgique, 1 date au Luxembourg) où GIMS retracera les plus beaux moments de ses 10 ans de carrière, accompagné sur scène d’invités surprises et prestigieux.

De « Sapé comme Jamais » à « La Même » en passant par « Bella », « Miami Vice » ou encore les hits de ses débuts avec la Sexion D’Assaut tels que « Wati by night », « Désolé », retrouvez GIMS, accompagné de ses danseurs et ses musiciens pour fêter ensemble cet anniversaire !

Il se raconte et dresse un portrait réaliste de sa vie, avec des thèmes universels et d’actualité comme le mariage, ses voyages, ou encore les relations hommes femmes…

Après deux Bourse du Travail complètes, Redouane Bougheraba revient à Lyon en 2023, à la Halle Tony Garnier, dans une configuration exceptionnelle : Redouane sera sur un ring et vous tout autour … Ca va vanner à 360°C.

Enfin, de mes ratages, sinon c’est pas drôle.

Du Cap d’Agde à Pornic, des restaurants dans le noir à la thalasso en passant par des expériences surréalistes, retour sur mes échecs sentimentaux. Pour qu’on en rit !

Il rêve d’un monde où les dictats de la société et les embrouilles du quotidien n’existent pas. Pourtant Florian sait que tout ça est impossible et qu’il vaut mieux y jeter un regard amusé et le tourner en dérision à la moindre occasion.

Le saviez-vous ? Florian cartonne sur Internet avec ses vidéos qui cumulent plusieurs millions de vues ! Il interprète aussi le rôle de Max dans la série « Scènes de Ménages » sur M6.

Mais comme dans sa tête c’est un joli bordel, son spectacle l’est tout autant. Nickel.

On lui a aussi conseillé de placer quelques superlatifs pour donner envie d’avoir envie alors allons-y gaiement : incisif, touchant, tordant, percutant, cocasse, incarné et grave chan-mé. On est moins sûr pour le dernier mais tout le reste est vrai. Nickel.

Le Nord, la vie d’artiste, la famille, la flûte à bec, la maternité : autant de thèmes qui n’ont de point commun que Mélodie Fontaine…

Le mieux c’est de venir parce qu’à résumer c’est une tannée.

« Un petit bijou féroce, cru, ultra-culotté, moderne et terriblement drôle » – Télérama TTT

« Drôle et touchante » – France Info

« Mélodie Fontaine est tordante » – Femme Actuelle

« Mélodie dépeint la noirceur du monde avec beaucoup de maîtrise » – Le Spot du Rire

« Coups de Cœur du Festival OFF d’Avignon 2022 » – La Provence

Le nouvel album de Voyou, Les Royaumes Minuscules, s’écoute comme si la musique avait des bras et nous enveloppait de sa peau, à la manière d’une amie ou d’un animal. Sensibles et chaleureux, les 11 morceaux qui le composent ont tous un corps et une histoire.

Du rythme, des rebondissements, du rire, de l’impro, vous vivez avec eux les péripéties qui feront de cette journée une réussite ! Ou pas…

« Quand AMOUR et HUMOUR ne font plus qu’un » GIL et BEN sont RéUnis pour le meilleur et pour le RIRE.

Le mot de Cartman :

Gil et Ben, c’est d’abord un coup de foudre artistique et humain. Tous les ingrédients sont là pour un spectacle populaire au plus noble sens du terme. Le capital sympathie, l’énergie, la nature comique de Benoît sont rares. Il est la générosité du sud-ouest à l’état pur !

Gil, on en le présente plus mais croyez-moi, il va encore vous surprendre !

Bon à savoir :

– 1er rôle dans Nos chers voisins sur TF1

– 1er rôle dans César Wagner sur FRANCE 2 – 1er rôle dans l’Abîme sur FRANCE 2

– Pleins de très gros projets à venir…

Ballet en deux actes, Casse-Noisette est présenté au public pour la première fois en décembre 1892 à Saint-Pétersbourg au Théâtre Mariinsky. La célèbre musique de Tchaïkovsky interprétée par le talentueux orchestre et la virtuosité des danseurs, sublimés par des décors et costumes époustouflants, feront vibrer petits et grands dans ce monde fantastique. Cette partition inoubliable vous plongera dans une atmosphère magique et vous fera revivre vos rêves d’enfants.

Retrouvez toute la beauté de ce joyau du répertoire classique, idéal en période de Noël.

C’est avec humour, recul et légèreté qu’il se livre sur scène avec un seul objectif, se faire adopter par le public !

« Un texte bien écrit et bien joué » ; « Un spectacle drôle et sincère » – TELERAMA

Son dernier album s’est classé N°1 des ventes dès sa sortie pendant 5 semaines consécutives et s’est écoulé à plus de 700 000 exemplaires, faisant de cet opus le plus gros succès pour un artiste révélation.

Il y chantera ses plus grands succès égrenés au cours de 30 années consacrées à la musique, ainsi que ceux composés pour ses amis artistes.

Et pour la première fois, comme un clin d’œil, le programme alléchant apparaîtra sur l’affiche dévoilée prochainement.

Cet anniversaire nous réserve d’ores et déjà d’excellents moments de partages et de correspondances à ne pas manquer.

Michel Sardou interprétera ses plus grands succès, entouré d’un orchestre d’une vingtaine de musiciens.

La présence au plateau des musiciens de l’ensemble Ars Nova matérialise ainsi la place et l’existence de ce personnage invisible mais pourtant bien présent. Dans son œuvre cinématographique, entre « Ma nuit chez Maud » (1969) et « Conte d’hiver » (1992), Éric Rohmer a poursuivi une réflexion explicite sur le pari de Pascal, qui occupe en fait toute son œuvre. La thématique de son cinéma (le hasard, la rencontre, la joie…) comme c’est le cas aussi dans cette pièce croise des notions centrales de la pensée de Pascal.

Aujourd’hui, je regarde les infos et… »

Un spectacle co-écrit par Thomas VDB, Audrey Vernon et Navo

Éclairagiste : Lucie Joliot

Sublimés par un orchestre philharmonique accompagné de choristes, danseurs, chanteurs solistes, voix officielles Disney… les grands classiques de Disney retentiront pour le plus grand bonheur des petits et grands.

Vous y retrouverez notamment les plus belles chansons de Cendrillon, Aladdin, la Petite Sirène, le Roi Lion, la Belle et la Bête, Mulan, Tarzan et tant d’autres… ainsi que celles des nouveaux incontournables Vaïana , la Reine des Neiges ou encore Encanto, sans oublier les musiques mythiques des univers Marvel, Pixar et Stars Wars !

Les images des films Disney projetées sur 20 mètres d’écran géant ainsi qu’une multitude d’effets spéciaux, de lumière, de lasers et de magie vous feront voyager lors de cet événement inoubliable !

Que l’on soit nostalgique ou grand rêveur, entre amis ou en famille, Les 100 ans de The Walt Disney Company est un rendez-vous unique à ne pas manquer.

Après Pyramide, aux allures de péplum, évoquant l’élan créateur et le dépassement des limites physiques, Matt Pokora revient ici avec un show encore plus incroyable, brassant des émotions puissantes. Puisant dans son parcours personnel (le couple, la paternité, l’amitié…), l’artiste revient finalement à l’essence de l’être humain et à ce qui le lie à ses alter ego.

Matt Pokora est l’artiste français réputé pour ses performances scéniques ultra techniques, garantissant un show spectaculaire à ses fans. Entouré de ses danseurs et de ses musiciens, Matt Pokora ramène sur scène une densité quasi magnétique et ajoute une nouvelle et sublime facette à son personnage. Avec la scène de l’Épicentre tour, Matt Pokora vient chercher l’énergie au cœur du public.

Avec déjà deux énormes tubes “la recette” et “des milliers de je t’aime” Slimane nous donne rendez-vous dans tous les zeniths de France, de Belgique et de Suisse dès le mois de novembre 2023 et le 1er Mars 2024 à l’Accor Arena !

Ne manquez pas le retour de Slimane sur scène et embarquez pour Le Cupidon Tour, un show puissant et émouvant dont seul Slimane a le secret…

Un spectacle pour toute la famille, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse. A voir et à revoir !

ONE NIGHT OF QUEEN est le spectacle hommage rendu à Queen le plus authentique et le plus impressionnant qui n’ait jamais été présenté sur scène avec ses tubes rock les plus légendaires. Durant deux heures, ce show fascinant présente plus de 20 méga tubes des «Rois du Rock» : Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free…

Dans un show d’une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe “The Works”, il réussit l’incroyable pari de ressusciter la magie, la force et la virtuosité du groupe légendaire Queen. Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais dans sa voix, est digne de l’excessif Freddie Mercury.

THE SHOW MUST GO ON… !

En créant des personnages portant en eux l’hilarante tragédie quotidienne d’être soi et en les laissant parler pour nous.

Même si eux aussi flippent à mort.

Comme vous quand vous avez peur de mal éduquer votre enfant, de finir seul avec une boite de raviolis ou de ne pas aller assez voir votre grand-mère à l’Ehpad. Et du coup on a tous les fesses qui font bravo, et du coup c’est rigolo, enfin j’espère, que ça va vous faire rire … maintenant j’angoisse.

Bref, c’est un spectacle pour se dire que tout ira bien. Mais passez voir votre grand-mère à l’Ehpad avant de venir, quand même.

Après trois ans à développer des personnages névrosés en vidéo sur les réseaux sociaux, Diane Segard monte sur scène avec eux pour le plus collectif des seuls en scène.

Entourée de danseurs et de musiciens, elle offre à son public des chorégraphies renversantes et une ambiance digne des plus grands concerts. Elle incarne à elle toute seule les plus grandes personnalités du moment, et restitue leur timbre, leur gestuelle et leurs mimiques à la perfection…

D’un battement de cils ou d’un déhanché sexy, Véronic DiCaire surprend, entre ambiance rock et solos intimistes. Mise en scène par Josée Fortier, elle ne se contente pas d’enchaîner les performances, elle nous touche aussi au plus profond. Derrière l’humour, l’émotion n’est jamais loin…

Son nouveau spectacle Showgirl, un divertissement haut en couleur dont on ressort bluffé et totalement sous le charme…

Son expérience dans le domaine artistique, ses rencontres, son fils, son pays d’origine, tout y passe.

Zize la marseillaise, totalement déjantée, mi-cagole, mi-bourgeoise, va marier son fils. Autoritaire, envahissante, véritable bulldozer dans un champ de tulipes, elle compte bien tout organiser pour faire de cette journée mémorable le « mariage du siècle ».

Drolatiques, surréalistes, les rebondissements abondent avec de grands moments « Pagnolesques », des dialogues bien trempés, une Zize en grande forme et sur son 31.

Comme dit le dicton « Les amis on les choisit, la famille on la subit ».

Un concert 100% live et 100 % tubes où chacun peut fredonner ses refrains préférés depuis « Envole-moi » en passant par « Encore un matin » ou autre « Il suffira d’un signe ». Venez-vous fondre dans l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN lors de cette nouvelle tournée !

Au programme, les 40 meilleurs artistes du moment revisitent le patrimoine acrobatique dans un style sportif à couper le souffle.

BERNADETTE DE LOURDES a fait l’unanimité auprès du public et des médias : "Broadway au pied des Pyrénées"

Sur scène, MIichael Jones, le chœur gospel de Paris et les plus belles voix de la nouvelle scène française interprètent les grands tubes de Jean-Jacques Goldman entourés des musiciens et de l’équipe artistique originelle de Goldman. Deux heures de musique et de performances d’exception pour s’émouvoir, chanter et danser ensemble sur un répertoire intemporel touchant toutes les générations.

« La bande son de nos vies » et de tant de moments inoubliables.

En tournée dans toutes les plus grandes salles de France… Une production ambitieuse et passionnée pour revivre, en live, la légende Goldman !

Ce ballet nous plonge dans l’histoire féérique du Prince Siegfried et de la Princesse Odette. Celle-ci est victime du célèbre maléfice du magicien Rothbart : elle se transforme en cygne le jour et redevient femme la nuit. Seule la promesse d’un amour éternel pourra la libérer de cet ensorcellement. Siegfried promet alors à Odette de l’épouser lors du bal donné en son honneur. Echapperont ils aux fourberies de Rothbart et de sa fille Odile? Le Prince parviendra-t-il à sauver sa promise ?

Créé en 1875 par le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, c’est en 1895 avec la reprise du chorégraphe Marius Petipa que Le Lac des Cygnes deviendra le plus grand succès classique de tous les temps.

Entre Pas de deux, duos romantiques et Danse des Petits Cygnes, les danseurs, accompagnés d’un orchestre de renom, interpréteront tout en élégance cette œuvre magistrale.

Symbole du ballet romantique, Le Lac des Cygnes envoûte et continue d’enchanter enfants comme adultes.

Le public est totalement conquis et la presse parle, elle, d’un “Mamma Mia“ à la française.

C’est l’histoire de six jeunes français qui racontent leurs amours, leurs amitiés au rythme des plus grands succès de Michel Sardou : En chantant, La java de Broadway, Les lacs du Connemara, Les vieux mariés, Être une femme, La rivière de notre enfance…

Plus de 25 chansons extraites de son exceptionnel répertoire.

La troupe de chanteurs, danseurs, comédiens vous embarque du Port du Havre à New York, à bord du mythique paquebot “France“ et leurs destins croisent celui d’un pays. D’un mouvement de révolte sociale au rêve américain, d’une guinguette des bords de Marne à l’énergie communicative de Broadway, du charme d’un mariage irlandais aux couleurs douces de Ghardaïa, vous voyagez sur quatre décennies, des années Kennedy au début des années 2000.

Le metteur en scène et auteur québécois Serge Denoncourt, reconnu dans le monde entier, a signé plus de 150 mises en scène vues sur tous les continents : théâtre, opéra, concert pop, comédie musicale…

La scénographie est signée Stéphane Roy, une référence incontournable au Canada.

Et c’est aussi grâce au talent de Nicolas Vaudelet, formé par les plus grands noms de la mode, que les personnages évolueront dans 180 costumes.

Vous savez déjà que vous allez chanter !