La scénographie est enrichie de documents audios et vidéos, d’œuvres d’art contemporain et de documents d'archives.

Faculté de visualisation d’images à partir de perceptions sensorielles ou abstraites, forme sensible découlant d’une expérience directe, l’imagination amène une proposition, et dès lors qu’elle est partagée il s’agit d’un projet commun à suivre pour une meilleure humanité. Comme une injonction, le point d’exclamation sollicite les artistes à nous confier leurs suggestions, folles ou utopistes, pour demain et pour améliorer les compétences humaines, tout en préservant notre planète.

Le festival Imagine! se tiendra à Clermont-Ferrand en 2022, puis en Lituanie en 2023.

Il s’articule autour d’une exposition centrale au musée Bargoin, du 15 septembre 2022 au 26 mars 2023, et propose une semaine d'événements du 20 au 25 septembre 2022, présents dans une quinzaine de lieux : expositions, installations, performances, défilé, rencontres professionnelles, projections de courts-métrages, ateliers textiles etc.

Imagine !

Comme une injonction, le point d’exclamation sollicite les artistes à nous confier leurs suggestions, folles, utopistes, pour demain, pour améliorer les compétences humaines, tout en préservant notre planète. - Imagine ! au sens de John Lennon...

Pour cette édition, le FITE, fête ses 10 ans. Il souhaite donner libre court aux nouveaux imaginaires, nourris d’espoirs lucides, rejetant la béatitude et la capitulation. Le FITE propose de se soulever contre la soumission et la résignation à la vision cynique de l’avenir. Il fait de l’espoir un révolutionnaire, de la « gentillesse un acte politique » et place les émotions et les sentiments humains au centre (Alexandra Rowland). Le FITE proposera dans son exposition principale aux artistes, d’imaginer une autre histoire commune, un monde nouveau soucieux de l’environnement, de nouvelles pratiques artistiques et de nouvelles consommations, un nouveau corps et de nouvelles matières pour le parer, un monde nouveau où se croisent humour et illusion. Le FITE défend un espace de liberté et de créativité d’où naît l’imagination, outil d’émancipation et de transformation sociale. En 2022 Clermont-Ferrand s’anime autour de cette réflexion tandis qu’en 2023, le FITE séjournera dans plusieurs villes lituaniennes (Vilnius, Klaipeda, Kaunas, …) pour présenter les travaux menés en collaboration avec l’Académie des Arts de Vilnius et une sélection d’artistes internationaux.

Imagine ! Sera en Lituanie en 2023 Des actions auront lieu dans plusieurs villes : Vilnius, Kaunas, Klaipeda, …

Cette année 2022 le FITE est labellisé Saison Croisée France Portugal par l’Institut Français. Ainsi Contextile, biennale internationale d’art textile contemporain (Portugal) et le FITE (France), programment en miroir, dans chacun de leur pays respectif, deux expositions, deux workshops, et quatre résidences artistiques. Ces échanges sont rendus publiques lors de la biennale Contextile à Guimaraes du 2 septembre au 30 octobre 2022 et à Clermont-Ferrand durant le FITE du 20 au 25 septembre 2022. Dans ce contexte le Musée d’Art Roger-Quilliot (MARQ) présente une exposition de 10 artistes portugais du 15 septembre 2022 au 26 mars 2023.

Les artistes exposés – chacun avec leur langage propre – nous révèlent leur manière de s’approprier, de comprendre, d’élargir cet univers textile. Ils explorent les qualités physiques de ce matériau, ses possibilités d’expansion, ses techniques de fabrication et les symboles qu’il porte, son lien à la peau. Ils pensent le textile dans son sens large et ses usages multiples: manufacturés, trouvés, achetés, évoqués, recyclés, spatialisés, politisés, support d’uchronies (utopie ayant un point de départ historique). Le textile est, pour eux, un espace d'affirmation, un outil d’expression, un moyen de révélation du caché. Loin d’être une simple couverture, le tissu est conçu comme la couche visible de ce qui vient de l’intérieur, de ce qui est dessous. Les œuvres qu’ils nous proposent nous amènent à prendre conscience et à repenser ce qui nous entoure : la présence des tissus dans la vie et dans l’art, l’architecture et ses échelles, les codes sociaux et politiques, le retour nécessaire au sensoriel, l’importance du contact et du mouvement.

Artistes : Olga Noronha; Filipe Cortez ; Rute Rosas; Hernâni Reis Baptista; Joana BC ; Hugo Brazão ; Alexandre Camarao ; Pedro Ruiz ; Ana Lima Netto ; José Santos Maia

Devant la Lune ou face aux œuvres, le regard découvre. Le terme est riche de sens car il indique la notion d’invention à l’égard d’une chose qui demeurait dissimulée, masquée, alors même que nous l’avions devant les yeux. Une œuvre se découvre, se trouve à découvert, soumise au jugement de celles et ceux qui la regardent. Ce qui n’est plus couvert se trouve, littéralement, à découvert, en situation de fragilité.

Souvent, comme ce fut le cas pour Victor Hugo, nous constatons notre incapacité à voir, soit parce que les œuvres ne se découvrent pas si aisément, soit parce que nous n’adoptons pas le bon point de vue, au bon moment. Il nous faut aller au-delà du désappointement initial. Il nous faut admettre notre aveuglement et accepter le temps nécessaire pour discerner, percevoir et faire le voyage auquel les œuvres nous invitent.

Pourtant, ce qui aurait dû déclencher ce voyage et nous élever à la hauteur de nos espérances se révèle parfois opaque, voire décevant. Ainsi, la Lune rêvée par Victor Hugo n’est pas celle que foula Neil Armstrong en 1969 devant des millions de téléspectateurs. Ce fut une Lune terriblement réelle, grise, poussiéreuse et terne, un satellite inerte et froid. L’auteure Nina Leger en a fait un livre, Stark, dans lequel elle met en regard le texte de Victor Hugo avec le récit de l’aventure vécue par Neil Armstrong. La Lune, en 1969, fut ainsi vidée de son imaginaire, de sa puissance onirique, mise à découvert car les images qui furent mondialement diffusées ne montrèrent qu’un vaste désert couleur de cendre duquel étaient absents les fantasmes et les symboles que l’astre avait portés depuis des millénaires. Pourtant, nous continuons à regarder la Lune dans sa merveille et son mystère, nous continuons à y croire.

C’est cette expérience du regard que souhaitent mettre en lumière les œuvres d’une trentaine d’artistes de la collection du FRAC Auvergne. Elles dévoilent ce qui apparaît, ce qui nous échappe, mais aussi les relations particulières qui se nouent dans leurs dialogues. Alors, comme Victor Hugo, regardons. Regardons mieux.

Artistes :

Etel Adnan - Dove Allouche - Mustapha Azeroual - Léa Belooussovitch - Mireille Blanc - Dirk Braeckman - Claire Chesnier - Raoul De Keyser - Vincent Dulom - Jean-Charles Eustache - Marina Gadonneix - Noémie Goudal - Lukas Hoffmann - Rémy Jacquier - Marc Lathuillière - Jérémy Liron - Sébastien Maloberti - Éric Manigaud - Francis Morandini - Jean-Luc Mylayne - Loïc-Yukito Nakamura - NASA - Patrick Neu - Eva Nielsen - Josèfa Ntjam - Anthony Plasse - Sylvain Roche - Hiroshi Sugito - Luc Tuymans - Robert Zandvliet.

Chacun a pu, à partir du story board, mettre en image et en couleurs des histoires vraies ou imaginaires. Ainsi la vente du muguet, les fêtes de Noël, le départ pour les vendanges, le pingouin qui a faim, ont été des thématiques développées par les élèves. Nous vous invitons à venir parcourir les planches créées par les différents établissements à la maison de l’habitat.

Bernard Pauty compte parmi ces artistes photographes faisant de leur activité créatrice l’outil et le moyen d’approcher plus avant ce Réel insaisissable qui flue autour de nous et nous unit à la réalité prégnante du monde, à ce « vivant » qui s’ouvre, se manifeste dans l’instant, puis disparaît aussitôt pour surgir à nouveau… ce « vivre », devrais-je dire, qui fonde en sa fulgurance, l’expérience intime par laquelle nous ne faisons qu’affirmer inlassablement notre absolu et récurrent désir d’être-au-monde.

En ce sens, photographier ne peut pas se réduire seulement au plaisir de faire naître des images témoignant d’une vision du monde telle que nous le percevons ou le vivons… Mais si Bernard Pauty s’efforce de capturer ainsi quelques aspects des choses, dans l’instant qu’il juge des plus opportuns pour en conserver la trace, il ne cherche pas seulement à témoigner de ce réel qui fraie et de ce temps qui passe inexorablement. Il s’applique à faire sciemment la différence entre ce qui est (et que l’œil découvre dès le premier effort de perception) et ce qui va advenir, en toute conscience, dès lors que l’esprit y fait jouer ses facultés d’imagination et met en jeu la paréidolie, cette tendance à voir des formes familières dans des images abstraites et désordonnées.

C’est cela, sans nul doute, une des particularités de son travail photographique depuis une bonne décennie. Des œuvres telles L’apparition, La chouette, La madone, Créatures ou encore La sorcière nous donnent à saisir dans l’immanence du regard des phénomènes d’épiphanie figurale. Il s’agit de macrophotographies qui restituent, sans aucun trucage, ce que l’œil du photographe a décelé dans l’infime détail d’une pierre, d’une racine ou d’une écorce ; détail qui, à première vue, semble tendre vers l’abstraction. Cependant, si nous prenons le temps de mieux regarder ces photographies en noir et blanc, nous assistons à l’étrange surgissement d’un oiseau, d’un visage expressif, d’un profil de sorcière ou de mutant.

Ainsi, Bernard Pauty met-il en jeu notre capacité à voir les choses advenir. Ainsi nous donne-t-il à saisir, dans un temps de perception plus long, des phénomènes d’apparition de figures singulières que nous n’avions pas perçues dans l’œuvre, au premier coup d’œil.

C’est cela, sans nul doute, une des particularités de son travail photographique depuis une bonne décennie. Des œuvres telles L’apparition, La chouette, La madone, Créatures ou encore La sorcière nous donnent à saisir dans l’immanence du regard des phénomènes d’épiphanie figurale. Il s’agit de macrophotographies qui restituent, sans aucun trucage, ce que l’œil du photographe a décelé dans l’infime détail d’une pierre, d’une racine ou d’une écorce ; détail qui, à première vue, semble tendre vers l’abstraction. Cependant, si nous prenons le temps de mieux regarder ces photographies en noir et blanc, nous assistons à l’étrange surgissement d’un oiseau, d’un visage expressif, d’un profil de sorcière ou de mutant. Ainsi, Bernard Pauty met-il en jeu notre capacité à voir les choses advenir. Ainsi nous donne-t-il à saisir, dans un temps de perception plus long, des phénomènes d’apparition de figures singulières que nous n’avions pas perçues dans l’œuvre, au premier coup d’œil.

C’est là la marque (devrais-je dire : la signature) d’un grand poète de l’image ! Un de ceux-là qui mettent du jeu dans notre perception et nous obligent à déroger à nos propres habitudes de regard. Je lui en sais infiniment gré parce qu’il me renvoie à cet enfant que je fus jadis et qui, allongé dans l’herbe, scrutait les lents mouvements des nuages dans le ciel pour y surprendre quelques visages d’ange ou quelques figures imaginaires par quoi la vie se densifiait soudainement… Comme le disait Bill Brandt : « cela fait partie du travail du photographe de voir plus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui quelque chose de la réceptivité de l’enfant qui regarde le monde pour la première fois ou du voyageur qui pénètre dans un pays étrange ».

Léon BRALDA

Anne-Lise Broyer questionne également les zones de frottements et d’intersection entre la photographie argentique et le dessin à la mine graphite directement sur le tirage afin d’atteindre une zone de trouble dans la perception. En mariant ces deux gestes, en reliant l’œil à la main, c’est une nouvelle langue qui s’invente. Elle crée ainsi des situations visuelles qui renvoie continuellement à l’image photographique et à son histoire technique. Anne-Lise Broyer expose régulièrement en France et à l’étranger. Son travail est représenté par La Galerie 110, Paris.

Venez découvrir les travaux noir et blanc de ces artistes amateurs, débutants ou expérimentés qui ont photographié, développé et tiré leurs clichés autour d'un fil conducteur lié au voyage, autant dans de lointaines contrées que... tout près. Vous pourrez aussi donner votre avis, sélectionner votre photo préférée ou celle qui vous inspire le plus, grâce à des fiches mises à disposition.

L’esprit de Noël pendant quatre semaines !

En manque d’idées cadeaux ? Les artisans créateurs seront là pour vous ! Maroquinerie, bijoux, jeux et jouets, arts de la table, décoration, vêtements…

À la recherche de décorations ? Santons, guirlandes et boules de Noël feront votre bonheur !

Envie de convivialité ? Venez déguster ou acheter des vins et des produits gastronomiques liés aux menus de fêtes de fin d’année : chocolats, confiseries, gâteaux et macarons, pain d’épices, foie gras, saumon, huîtres, champagne…

Les festivités à l’honneur !

Les mercredis après-midi seront dédiés aux enfants avec des activités et des rencontres avec leurs héros préférés !

Pour la seconde année consécutive, une scène ouverte sera organisée afin de permettre aux artistes de la Région de se faire connaître en se produisant sur le Marché de Noël pour le bonheur des petits et des grands.

Les week-ends seront l’occasion de découvrir des associations locales et leurs actions.

Les associations locales, au cœur du Marché de Noël

Le Marché de Noël accueillera une collecte de jouets neufs organisée par les Restos du Cœur les 25, 26 et 27 novembre, ainsi qu’une collecte de produits d’hygiène, les 3 et 4 décembre, par l’association Auvernhat Solidari (ex United Riders), qui seront remis lors de leurs Maraudes sous forme de boîtes de Noël à des personnes sans domicile fixe.

Prendre soin des autres, c’est aussi connaître les gestes qui sauvent. L’association Croix blanche sera présente le 10 décembre ainsi que Les P’tits héros le 11, afin de sensibiliser les visiteurs, du plus petit au plus grand.

Place à la culture également, avec la présence de l’association Clermont-Ferrand Massif Central 2028 qui mettra en avant la candidature de la Ville pour devenir la capitale européenne de la culture. L’association Volkan Gaming, intégrée aux actions de cette candidature, viendra proposer des animations autour du jeux vidéo.

Musiciens, artisans et praticiens de bien-être seront également présents

Les musiciens de l’orchestre de cuivres du Conservatoire à rayonnement régional de Clermont-Ferrand seront présents le mercredi 14 décembre.

Partenaire de l’événement, Radio Scoop interviendra avec sa mascotte ainsi qu’une distribution de papier cadeaux.

Ame de Pierre, un artiste céramiste et exposant lors de la dernière semaine du Marché au sein du chalet éphémère viendra proposer un atelier à destination des enfants dans la matinée du mercredi 21 décembre et le jeudi 22 décembre après-midi pour les adultes.

L’Association Française des Réflexologues Indépendants viendra promouvoir ses activités dans le chalet animation avec la présence de professionnels qui proposeront de la réflexologie palmaire et faciale, des ateliers dédiés à l’olfaction et découverte des huiles essentielles, de l’aromathérapie, de l’iridologie (étude de l’iris de l’œil) et des conseils alimentaires.

Pour son édition 2022, le festival ausculte notre régime politique à travers treize documentaires (hors compétition) : La démocratie est-elle devenue une caricature d’elle-même ou bien est-ce au contraire l’heure des expérimentations prometteuses ?

• Sergueï Loznitsa, un cinéaste ukrainien à l’honneur

Le festival propose de découvrir quatre films de ce cinéaste (actuellement à l’affiche avec BABI YAR. CONTEXTE) : MAÏDAN (2014) le 27 novembre à 15h30 (suivi d’un débat : « La démocratie peut-elle résister face à la guerre ? ») ; L’ATTENTE (2000), PORTRAIT (2002), et UNE NUIT A L’OPERA (2020), le lundi 28 novembre à 17h.

• Une journée avec Martin Wheeler, invité de la 32ème leçon de cinéma

Jeudi 1er décembre, focus sur la création musicale et sonore avec Martin Wheeler, César de la meilleure musique pour MICHAEL KOHLHAAS d’Arnaud des Pallières - et compositeur pour Nurith Aviv, Claire Simon, Julie Bertuccelli, Solveig Anspach …

• La compétition : 37 films répartis dans 4 sections pour 7 prix décernés

- Hors frontières avec des films tournés aux quatre coins du monde - et dont les problématiques féministes, spirituelles ou encore mémorielles sont universelles ;

- Monde sensible qui emmène les spectateurs vers des personnes singulières, selon une approche attentive et généreuse ;

- Premier geste où sont accueillis les premiers films -Traces de Vies s’honore d’y avoir présenté les premières œuvres de Rithy Panh, Pierre Carles, Julie Bertucelli …

- Juste regard social où sont présentés des films racontant des trajectoires qui ont une portée sociale émancipatrice.

Soirée de clôture le vendredi 2 décembre à 20h30. Reprise du palmarès le samedi 3 décembre.

• Arts du présent, la rubrique curieuse de la fabrique de l’art

Ce rendez-vous met l’accent sur le processus créatif : cette année, y sont présentés des films qui observent l’œuvre in process dans les domaines de la peinture, du jazz, de la gravure et du graff.

• Les scolaires et Traces de Vies : éduquer et transmettre

Tout au long de l’année scolaire, Traces de Vies intervient avec des professionnels du documentaire dans les classes. 12 séances du festival 2022 sont conçues pour les scolaires.

Chiffres-clés :

• 800 films inscrits

• 80 films projetés

• 37 films en compétition pour 7 prix décernés

• 24 réalisatrices et 20 réalisateurs en compétition

• 40 films projetés en présence de leur auteur et/ou autrice

• 24 pays représentés

• 20 premiers films

• 12 séances d’éducation à l’image

Un savant mélange de cirque, mime, théâtre, illusionnisme, une incroyable machination spectaculaire où poésie et humour s’entremêlent.

« Un drôle de bric-à-brac pour un spectacle hors du commun, qui déjoue tout ce qu’on peut imaginer ! Les deux comparses, manutentionnaires de l’illusion, manipulent et métamorphosent à vue chaque objet. Ils jouent avec leurs corps, leurs identités, dans d’invraisemblables numéros d’équilibre, de lévitation et d’évasion, ajoutant au spectaculaire des notes de poésie et de burlesque. Ils contrecarrent notre raison et notre imperturbable logique. » TTT Télérama.

Interprétation, conception, écriture Maxime Delforges et Jérôme Helfenstein

Co-écriture et mise en jeu Fabien Palin

Création sonore en live Marc Arrigoni

Création lumière Samaël Steiner

Création costumes Sigolène Petey

Techniciens-interprètes complices Marc Arrigoni, Marianne Carriau, Gaspard Mouillot et Aude Soyer

Régie générale Aude Soyer

Il y a cette professionnelle de la compassion humanitaire qui n’arrive pas à accueillir son propre enfant. Ce musicologue de génie, attiré comme un aimant par les sorties d’école, ou encore cette sœur qui, à trop se sacrifier, finit par commettre l’irréparable. Dans une suite de tableaux plastiquement virtuoses, Tiphaine Raffier nous fait traverser, à nous en couper le souffle, tout ce que le monde conserve d’humanité au cœur des pires horreurs. Ici, ni dieu ni justice, seulement des hommes et des femmes en proie à des choix impossibles et pétris de contradictions qui ne cessent de renvoyer les spectateur·rice·s aux leurs. L’autrice et metteuse en scène poursuit son questionnement existentiel dans une pièce essentielle qui, par la vidéo et la musique live et grâce à des comédiens exceptionnels, tire le meilleur des possibilités narratives offertes par le théâtre.

Face à la hausse de la précarité, d’autant plus difficile en ce début d’hiver et à l’approche des fêtes de fin d’année, la Coopérative de Mai et le Secours Populaire comptent sur votre solidarité, afin de collecter le plus de fonds possibles pour offrir un vrai repas de fête et des jouets neufs à toutes les familles en difficulté dans le Puy-de-Dôme.

- 17 h 00 à 17 h 30* : Départ de la place Delille à la rue du Port

- 18 h 00* : Animation sur le parvis de la Cathédrale

- 18 h 30* : Descente de la rue des Gras

- 19 h 15* : Arrivée place de Jaude puis illumination du sapin, découverte des illuminations de l’Opéra-Théâtre et spectacle final

* horaires estimatifs

Le concert de Vitalic sera suivie d'une After Party au club de la Coopérative de Mai de 22h30 à 1h30.

Accès réservé au public du concert de Vitalic détenteur d'un billet, dans la limite des places disponibles.

"Le premier souvenir que j’ai de ma mère c’est quand j’avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant : "Les garçons et Guillaume, à table !" et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone, elle raccroche en me disant : "Je t’embrasse ma chérie" ; eh bien disons qu’entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus."

Une comédie d'un drôle de genre !

Les animations sur le parvis : Crèvecœur et son orgue de Barbarie, vous enchanteront le samedi matin, tandis que Mr Teyrasse réalisera devant vos yeux de magnifiques sculptures sur glace l’après-midi. Durant les deux jours, de 9h à 18h, le Carrousel entraînera les petits dans la farandole.

Les animations en salle : Coin lecture pour les enfants aux heures d’ouverture (gratuit) ; atelier sensoriel gratuit le samedi (séances à 15h et 17h) et le dimanche (11h et 14h). Mis en place par Anne Clairet, autrice pour enfants. Maquillage enfants et sculpture de ballons avec La Fée Malou le dimanche de 9h30 à 12h30 (gratuit).

Le traineau du Père Noël, photo souvenir avec le père Noël, samedi et dimanche 10h -12h30 et 15h00-17h30. Au profit du Téléthon : 1 enfant : 3 € - 2/3 enfants (maximum) : 5 €

Autour du Bistrot de Noël, la convivialité sera de mise. Au menu : buvette (vin chaud, kir, bière, sodas, café…), gourmandises (brioches pralines, pâtisseries, crêpes…), dégustations (aligot, huitres, tartines auvergnates…).

« Au Soleil Party club, on fait du Bal pour enfants. On réchauffe les longues soirées d’hiver. On fait bronzer les cœurs. On t’emmène en vacances pour pas cher. Bref, si chez toi le temps est un peu maussade, voire tout pourri, tu nous appelles et on te ramène le soleil illico presto. C’est prouvé scientifiquement !!! Au Soleil Party Club, c’est ambiance Acapulco et Copacabana. Tu auras droit à ton collier de fleurs, et de gigoter comme un gigot. On est là pour s’amuser, danser et s’amuser en dansant. Même si tu ne sais pas danser…. »

Comme chaque année des animations surprises seront proposées avant le spectacle, un goûter sera offert aux enfants et aux grands (dès 16h), l’émission « ça vaut le détour » de France Bleu Pays d’Auvergne sera en direct du Hall. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles en échange d’un jouet neuf au profit d’une association qui défend les enfants en situation précaire. Nous vous demandons de privilégier des cadeaux (Jeux, BD, livres, vêtements, casquettes,...) pour des enfants de 8 à 16 ans.

Avec son expérience éclectique (festivals, salles, rues, mariages, vin d’honneur, bars…) à travers l’Europe entière, tantôt chantée, toujours instrumentale, cette musique revigorante ne manquera pas de vous donner le peps et le sourire.

L’histoire du groupe : en 1929, le guitariste chanteur Robert Timoune sortait son premier 78 tours «! Oumtcha !», suivi par une longue tournée mondiale qui lui fit rencontrer le saxophoniste Paul Grisou en 1972. Ensemble ils vécurent heureux et eurent un enfant en 2016. Ce dernier, Pedro Vanille, apprit assez rapidement le tuba afin de compléter le groupe de ses parents.

—

Faire à manger et imaginer nos nourritures du quotidien est aussi une histoire de culture. Les Marchés de La Comédie permettent la rencontre, l’échange avec les artisans de bouche, et ceux qui cultivent, élèvent et tissent le lien qui nous relie aux mondes paysans, pour nous faire imaginer différemment nos repas en famille ou entre ami·e·s.

Chaque rendez-vous est l’occasion de rencontres, ateliers, dégustations et de présenter la cuisine d’aujourd’hui avec un·e cuisinier·ère ou un·e chef·fe reconnu·e qui viendra partager avec le public ce que cuisiner peut dire.

—

Les marchés sont conçus en complicité avec les grandes Tables et Éric Roux, journaliste culinaire aux multiples casquettes, membre actif de l’étonnant festin.

Dans ce spectacle pour les tout petits, Juliette, cette petite fille de 3 ans ira à la rencontre des étoiles pour enfin connaître le secret d'un sommeil apaisé.

Et la petite fille hyperconnectée, timide et discrète devient une créatrice de vie et d'histoires.

Se succèdent dans sa chambre des personnages aussi loufoques les uns que les autres, sortis tout droit de son imagination.

C'est un Spectacle drôle et poétique, rythmé par des chansons habillant chaque personnage d'un style musical à part entière.

Chaque chanson est aussi prétexte à la découverte d’instruments : guitare, ukulélé, bouzouki, djembé, cloches etc.. Un vrai régal !

Dans une salle de théâtre, comme entre deux spectacles, trois hommes chevelus, barbus et bourrus traînent des caisses sur une scène vide, indifférents aux regards des enfants qui sont entrés dans les lieux. Jusqu’à ce que des clameurs de guitares électriques s’élèvent et que le matériel s’échappe comme par enchantement des boîtes, invitant les marmots à s’en emparer. Peu à peu, une fourrure bariolée pousse sur les corps des trois techniciens-bikers et recouvre le plateau. À travers ce chantier en construction un poil délirant, Alice Laloy, formée aux arts du costume et de la scénographie, et sensible aux arts de la marionnette, organise les bases d’une rencontre incertaine, en bonne spécialiste des expérimentations scéniques pour le jeune public. La réserve des gros durs devenus des créatures velues, aussi douces que bonnes pâtes vire à l’amusement dans un espace hostile transformé en cocon. Une ode à la tendresse dans un monde de brutes.

Au programme, l'objectif sera d accompagner le fil rouge tenu par le club de Triathlon qui aura pour but d avoir toujours un de ses athlètes en mouvement soit sur les 4 heures de piscine de 8h à 12h, ou les 4 heures de vélo de 12h à 16h pour finir par 4 heures de course à pied de 16h à 20h.

La journée et les disciplines seront ponctuées par des animations ( cours d aquagym , aquabike , de biking ...un vélo smoothie, un challenge laser en course à pied et le passage sur la journée de sportifs de renom !

Retrouvez tous les détails sur notre page Facebook dédiée.

Nous vous attendons nombreux pour cette journée que vous rendrez encore plus belle par votre participation !

Faculté de visualisation d’images à partir de perceptions sensorielles ou abstraites, forme sensible découlant d’une expérience directe, l’imagination amène une proposition, et dès lors qu’elle est partagée il s’agit d’un projet commun à suivre pour une meilleure humanité. Comme une injonction, le point d’exclamation sollicite les artistes à nous confier leurs suggestions, folles ou utopistes, pour demain et pour améliorer les compétences humaines, tout en préservant notre planète.

Le festival Imagine! se tiendra à Clermont-Ferrand en 2022, puis en Lituanie en 2023.

Il s’articule autour d’une exposition centrale au musée Bargoin, du 15 septembre 2022 au 26 mars 2023, et propose une semaine d'événements du 20 au 25 septembre 2022, présents dans une quinzaine de lieux : expositions, installations, performances, défilé, rencontres professionnelles, projections de courts-métrages, ateliers textiles etc.

Imagine !

Comme une injonction, le point d’exclamation sollicite les artistes à nous confier leurs suggestions, folles, utopistes, pour demain, pour améliorer les compétences humaines, tout en préservant notre planète. - Imagine ! au sens de John Lennon...

Pour cette édition, le FITE, fête ses 10 ans. Il souhaite donner libre court aux nouveaux imaginaires, nourris d’espoirs lucides, rejetant la béatitude et la capitulation. Le FITE propose de se soulever contre la soumission et la résignation à la vision cynique de l’avenir. Il fait de l’espoir un révolutionnaire, de la « gentillesse un acte politique » et place les émotions et les sentiments humains au centre (Alexandra Rowland). Le FITE proposera dans son exposition principale aux artistes, d’imaginer une autre histoire commune, un monde nouveau soucieux de l’environnement, de nouvelles pratiques artistiques et de nouvelles consommations, un nouveau corps et de nouvelles matières pour le parer, un monde nouveau où se croisent humour et illusion. Le FITE défend un espace de liberté et de créativité d’où naît l’imagination, outil d’émancipation et de transformation sociale. En 2022 Clermont-Ferrand s’anime autour de cette réflexion tandis qu’en 2023, le FITE séjournera dans plusieurs villes lituaniennes (Vilnius, Klaipeda, Kaunas, …) pour présenter les travaux menés en collaboration avec l’Académie des Arts de Vilnius et une sélection d’artistes internationaux.

Imagine ! Sera en Lituanie en 2023 Des actions auront lieu dans plusieurs villes : Vilnius, Kaunas, Klaipeda, …

Cette année 2022 le FITE est labellisé Saison Croisée France Portugal par l’Institut Français. Ainsi Contextile, biennale internationale d’art textile contemporain (Portugal) et le FITE (France), programment en miroir, dans chacun de leur pays respectif, deux expositions, deux workshops, et quatre résidences artistiques. Ces échanges sont rendus publiques lors de la biennale Contextile à Guimaraes du 2 septembre au 30 octobre 2022 et à Clermont-Ferrand durant le FITE du 20 au 25 septembre 2022. Dans ce contexte le Musée d’Art Roger-Quilliot (MARQ) présente une exposition de 10 artistes portugais du 15 septembre 2022 au 26 mars 2023.

Encore une aventure pour Guignol ou petits et grands profiterons de la magie de Noël…

Spectacle écrit et mis en scène par Thierry Fillon de la Compagnie Au bon Guignol.

La ville d'Aubière bénéficie du soutien financier du Conseil départemental du Puy-de-Dôme.

2 séances sur réservation uniquement : 14h30 + 16h30 (durée : 45min).

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Plus d'infos sur la page Facebook Basket-Ball Cournon d'Auvergne :

www.facebook.com/bbcournonauvergne

Programme différent selon les dates.

Quartier historique de Montferrand, place Louis-Deteix.

RDV devant les œuvres à 15h et à 16h15 (se renseigner à l’accueil du musée).

De nombreux événements vont leur faire passer des vacances très animées…

Entre cavalcades et quiproquos, c’est une virevoltante comédie qui divertira tout type de public.

La volonté d’Haendel de conquérir Rome en se montrant plus italien que les Italiens eux-mêmes transparaît dans sa composition ! Et vous vous laisserez « embarquer » par le génie d’un compositeur ici servi par une pléiade d’artistes de premier plan, dont Karine Deshayes, sous la direction musicale de Sébastien d’Hérin.

Direction musicale Sébastien d’Hérin

Bellezza Caroline Mutel

Piacere Karine Deshayes

Disinganno Raffaele Pe

Tempo NN

Ensemble Les Nouveaux Caractères

Chanté en italien

Les Nouveaux Caractères sont soutenus pour toutes leurs activités par le Ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Auvergne – Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Métropole de Lyon, la Ville de Lyon, le Centre National de la Musique, la SPEDIDAM, l’ADAMI, la Caisse des dépôts, FCM Les Fonds pour la Création Musicale, le Bureau Export, la Fondation de France.

- 3 ateliers avec les artistes à 25€/chacun

- Démonstration d'une œuvre à 8 mains réalisée en direct durant l'exposition

- Tombola à 2€ pour gagner l'œuvre avec tirage le samedi 17/12/22

Tissé | Feutré met en scène les créations artisanales d’Odile Chevalier, tisserande, et Dominique Le Jean, feutrière, et propose au public de s’initier à ces techniques au sein d’ateliers menés par les deux créatrices textiles.

Odile Chevalier et Dominique Le Jean nous emmènent dans l’univers de la fibre, du tissu et de ses multiples et passionnantes possibilités d'expression. Au plus près de la fibre, de son mouvement, de sa personnalité, leurs mains façonnent des alliances, tissent des rencontres, pétrissent des rêves précieux et dessinent des corps.

••• ACCUEIL DU PUBLIC

Du 5 au 18 décembre 2022

Les vendredis, samedis et dimanches de 10H à 19H

L’ATELIER 14, 14 rue Pascal, 63000 Clermont-Ferrand.

••• INAUGURATION

Vendredi 9 décembre à partir de 17H

••• ATELIERS

Le matériel nécessaire est fourni pour chaque atelier. Vous repartez avec votre création.

• ATELIERS TISSAGE | Odile CHEVALLIER •

RÉSERVATION sur place ou au 06.10.54.47.97

1| DÉCOUVRIR LES FILS ET LES MATIÈRES | 1H | 8€

Samedi 10 décembre

Dimanche 11 décembre

Vendredi 16 décembre

Samedi 17 décembre

De 10h30 à 11h30

AU PROGRAMME : Découvrir les fils et les fibres naturelles et leurs tissus, savoir reconnaître et décoder la composition d’un tissu.

2| EXPÉRIMENTER LE TISSAGE | 1H30 | 20€

Vendredis 9 et 16 décembre de 13h30 à 15h00

Samedis 10 et 17 décembre de 16h00 à 17h30

dimanches 11 décembre de 16h30 à 18H00

AU CHOIX : S'initier au tissage sur un petit métier à tisser ou Apprendre différentes techniques de tissage aux doigts (kumihimo, fléché/démêlé, tissage de galons).

RÉSERVATION sur place ou au 06.10.54.47.97 (Odile CHEVALLIER)

• ATELIERS FEUTRE TEXTILE | Dominique LE JEAN •

RÉSERVATION sur place ou au 06.95.63.17.78

1| DÉCOUVRIR LE FEUTRE TEXTILE | 1H | 12€

Vendredis 9 et 16 décembre de 10h30 à 11h30

AU PROGRAMME : Découvrir la grande famille des animaux à laine, comprendre ce qui fait le feutre, échantillonner , expérimenter.

2| EXPÉRIMENTER LA LAINE FEUTRÉE | 1H30 | 20€

Samedis 10 et 17 décembre de 13h30 à 15H

AU PROGRAMME : Réalisation d’un petit pot en laine feutrée à l’eau chaude et au savon.

3| EXPÉRIMENTER LE FEUTRE NUNO | 2H | 25€

Vendredi 16 décembre de 16H à 18H

Dimanches 11 et 18 décembre de 13H30 à 15h30

AU PROGRAMME : Réalisation d’une petite pochette en feutre Nuno (soie et laine feutrées).

RÉSERVATION sur place ou au 06.95.63.17.78 (Dominique LE JEAN)

••• À PROPOS DES CRÉATRICES

Odile CHEVALLIER : tissagemain42.blogspot.com

Dominique LE JEAN : www.dominique-le-jean.fr

•••

Association DE TEMPS À AUTRE, Arts et Cultures

L’ATELIER 14, 14 rue Pascal, 63000 Clermont-Ferrand

La scénographie est enrichie de documents audios et vidéos, d’œuvres d’art contemporain et de documents d'archives.

Décidément le garçon n’est pas verni car c’est à nouveau le chagrin d’amour qui est au cœur de ce nouvel opus. Mais attention, ce sont bien avec ses mots décalés et sa poésie au vitriol qu’Erwan nous exprime l’ineffable. De sa voix profonde il sait toucher au sensible et vous surprendre tout à coup avec un humour cinglant mais toujours bien senti.

Un album plus rock, des chansons piégées, des balades à vous faire frémir…

Au programme : projection, analyse et discussion !

Et c'est Espace (Eléonore Gilbert, 2014) qui passe sur le grill.

Une fillette nous fait part de son désarroi face à ce qu’elle juge être une injustice. Schémas à l'appui, elle nous explique comment les garçons s’approprient tout l’espace de la cour de récréation !

Une analyse géopolitique d'une justesse étonnante, tout ça à hauteur d'enfant.

Avec Daniel Auteuil

Collaboration artistique : Gaëtan Roussel

Lumières : Jacques Rouveyrollis

Pourquoi Annie, l’artiste fauchée, Suzanne, la provinciale à la triste vie et Jeanne, la citadine branchée aux multiples et jeunes amants sont-elles sur ce quai de gare, à cet instant précis ?

De révélations en aveux, d'éclats de rire en déchirements, toute vérité est-elle bonne à dire ?

Loin de l’effervescence des après-midi, venez profiter du marché de Noël le matin avec les plus petits : présence du père Noël et son lutin, des clowns, du photobooth**, du carrousel et d’un petit train, sculpteur sur ballons, maquillage pour enfants et initiations aux bulles de savon.

• Programme de votre marché de Noël

> Prenez la pose gratuitement :

- Avec le père Noël et son lutin (venir avec son appareil photo).

Vendredi de 15h à 20h, samedi de 10h à 12h et de 14h à 20h et dimanche de 10h à 12h et de 14h à 19h.

- Le temps d’un selfie* en famille ou entre amis grâce au Photobooth**, repartez avec un souvenir inoubliable de votre visite au marché de Noël. Vendredi de 14h à 20h, samedi de 10h à 12h et de 14h à 20h et dimanche de 10h à 12h et de 14h à 19h.

> Animations gratuites :

- Oum Tcha Trio swing décoiffé et décoiffant avec Frank Pilandon (saxophone, chant), Sébastien Guerreau (guitare, chant) et Pierre Larrat (tuba, chant).

- « La Parade des Glaces », spectacle féerique déambulatoire avec la Princesse, le Yéti, 2 échassières et un char musical (Musiker).

- Savonnier et atelier d’initiation aux bulles de savon.

- Distribution de cadeaux et de friandises aux enfants par les clowns Mikatris.

- Sculpture sur ballons.

- Maquillage pour enfants.

- Illuminations et projections d’images sur les façades ouest et est de la salle Polyvalente.

> Spectacles gratuits - Salle Polyvalente

Tout public, accessibles dans la limite des places disponibles

- Samedi à 15h et à 17h et dimanche à 11h

« Tête dans les Nuages» concert 100 % interactif (Paroles de Farfelus).

- Dimanche à 15h30

Concert d’hiver du Conservatoire municipal de musique.

*Portrait

** Stand de photos instantanées

Avec plus de 25 exposants (artisanat d’art, produits du terroir, bijoux fantaisies, créations textiles, …) ce sera l’occasion de découvrir des idées cadeaux originales et de faire quelques emplettes à glisser au pied du sapin, le tout dans une ambiance festive et enchantée.

Les réjouissances débuteront le vendredi 9 décembre, à partir de 17h30, avec la retraite aux flambeaux qui partira du Pôle Social, situé 32 bis Rue de la République.

À la suite, Madame le Maire, Christine Mandon, accompagnée par les membres du Conseil Municipal, procédera à l’inauguration officielle du Marché de Noël à 19h00.

Durant trois jours, les aulnatois pourront se divertir au gré des déambulations, spectacles musicaux et défilés. Outre la possibilité de s’arrêter sur les nombreux stands, les participants pourront déguster sur place ou à emporter diverses spécialités locales (sur réservation).

Ces comédiennes audacieuses, insolentes, touillent les non-dits, explorent nos tabous et déconstruisent une pensée normative qui modèle aujourd’hui encore les visions du sexe féminin avec une liberté de ton absolue, une folie qui ose tout et surtout une énorme dose d’humour.

Des premières règles aux relations sexuelles, des rides aux rapports mère-fille, elles pulvérisent chacun des poncifs qui collent au corps féminin. Une performance aussi culottée que salvatrice qui libère autant les femmes que les hommes !

Prendre sa licence au club alpin, c’est d’abord parce que l’on souhaite pratiquer une discipline sportive que cela soit l’escalade, la randonnée, l’alpinisme, etc… Or toutes ces disciplines à l’exception de l’escalade sur SAE se déroulent dans le milieu naturel. Ainsi, davantage que de simples sports, ces disciplines deviennent une part de nous-mêmes par les émotions qu’elles suscitent en nous du fait même de la proximité avec le milieu naturel. Peut-on s’adapter aux changements en cours et comment ? la FFCAM a fait de ce sujet l’une de ses priorités. Il va nous falloir être plus imaginatif que jamais et indéniablement, le sportif que nous sommes ne peut ignorer le citoyen qu’il est aussi.

Jean Bertrand est retraité de la fonction publique territoriale, pratiquant la randonnée, l’alpinisme le ski de randonnée et l’escalade depuis mes 20ans. Initiateur alpinisme depuis 2003. Adhérent au CAF de Mâcon Saône et Loire depuis 1989 en en ayant été trésorier puis président. Membre du comité directeur du comité régional Bourgogne Franche Comté.

• Des montagnes sans glaciers ? - Bernard Francou

Le recul des glaciers de montagne s'accélère dans le monde.

Le recul des glaciers de montagne tend à s’accélérer depuis le début des années 2000. Ce phénomène est la conséquence du réchauffement global dû aux activités humaines, comme l’ont démontré les divers rapports du GIEC. Plusieurs questions se posent : le recul des glaciers de montagne est-il généralisé à l’échelle de la planète, les glaciers fondent-ils plus ou moins vite selon les régions, et pourquoi ces différences ? Quelles sont les relations physiques entre la hausse de la température atmosphérique et la fonte des glaciers ? Les simulations faites en fonction des scénarios climatiques futurs annoncent la disparition des glaciers alpins d’ici la fin du siècle. Quelles conséquences aura la réduction des glaciers sur l’environnement (niveau de la mer, hydrologie, ressource en eau, etc.).

Passez un week-end aux côtés des professionnels et des amoureux du territoire pour échanger, découvrir et vivre des expériences sur la sécurité, le partage de l’espace et le respect de l’environnement.

Programme

> vendredi 9 décembre, de 18h30 à 20h30, au B’Up de Clermont-Ferrand :

soirée de lancement avec une compétition par équipe sous la forme d'épreuves et d'un quizz, avec lots à gagner (prix libre à partir de 1 euros par personne)

> samedi 10 décembre, de 13h45 à 20h30, à la station de Super-Besse :

- animations, stands, rencontres

- film "Voyage au bout de l'hiver" (prix libre à partir de 1 euros par personne)

- conférence "Les bons gestes en montagne" (prix libre à partir de 0 euros par personne)

- tombola, jeux

- apéro, concert

> dimanche 11 décembre, de 13h à 17h, à Super-Besse, au Mont-Dore, à Chastreix et à Chambon-sur-Lac, des sorties encadrées (prix libre à partir de 3 euros par personne) :

- "Concilier pratique sportive et partage de l'espace"

- "Météorologie et sécurité en montagne"

- "Nivologie et faune sauvage"

- "Concilier pratique sportive et partage de l'espace".

Du 1er au 24 décembre : En venant faire vos emplettes quotidiennes ou pour vos cadeaux de Noël dans notre quartier des surprises vous attendent dès le 1er décembre ! Le fameux calendrier de l’Avent revisité par nos lutins offrira chaque jour dans nos différents commerces un cadeau à l’une ou l’un d’entre vous. Bonne chance !

Dès le vendredi 9 décembre et jusqu’au 23 décembre, 4eme édition du Noël des Créateurs où de nombreuses/nombreux créatrices/créateurs viendront s’installer dans notre quartier pour découvrir des savoir-faire locaux différents de ceux déjà présents dans le quartier.

Nous sommes prêts à vous accueillir dans notre beau quartier que nos lutins auront magnifiquement décoré pour ce Noël 2022 !

-Une soixantaine d’exposants (artisanat, produits de bouche, idées cadeaux)

-Animations gratuites / Animation sonore par Cronie’Events

-Petite restauration et buvette

-Tombola

Leur rencontre, drôle et explosive, les mène alors sur un parcours initiatique et musical des plus inattendus, au rythme des 4 accords toltèques. Et si en voulant aider l'autre on se découvrait soi-même… ? Un spectacle plein d'humour et d'amour qui ravira petits et grands !

Explorez également les phénomènes non conventionnels de la foudre, comme les curieuses manifestations de la foudre en boule, les émissions lumineuses produites à haute altitude nommées « farfadets », ou les images kéraunographiques », véritables décalcomanies naturelles laissées parfois lors du passage du fluide électrique.

Exemples concrets et anecdotes à l’appui, c’est la conférence qui fait craindre l’orage sans en avoir peur, avec un fil conducteur axé sur la prévention. Elle s’adresse à tout type de public.

Raymond Piccoli est directeur du Laboratoire de Recherche sur la Foudre. Spécialiste du phénomène orageux depuis trois décennies, il est expert international dans le domaine très spécifique des effets de la foudre au point d’impact. Scientifique de terrain très expérimenté à la conduite des recherches au cœur des orages, ses thèmes de recherches principaux portent sur la foudre en boule, les phénomènes issus des réactions nucléaires naturelles produites par la foudre, les phénomènes non conventionnels liés à la foudre, mais aussi la gestion du risque foudre et la prévention. Astronome de formation, président du Comité Scientifique du Symposium International sur la Foudre et les Phénomènes Orageux, conservateur du Musée des Orages et de la Foudre, il est expert, consultant et conseiller scientifique pour plusieurs organismes publics et privés.

Si vous vous reconnaissez dans ce spectacle, c'est normal car c'est bien le but !

Des propos ironiques et foncièrement exagérés sur la vie courante qui vont vous faire pleurer de rire, alors merci de sortir vos mouchoirs avant le spectacle car pendant… Ça fait du bruit et ça l'énerve !

Enfin, méfiez-vous, il se pourrait bien que vous ressortiez de ce spectacle quelques peu hypnotisés…

Un film en écho à la rétrospective Libido qui réchauffera les séances du Festival du court métrage 2023, et en résonnance avec la thématique Danse du précédent festival.

Ils sont quinze jeunes danseurs, d’origines et d’horizons divers. Ils sont en tournée pour danser Crowd, une pièce de Gisèle Vienne sur les raves des années 90. En les suivant de théâtre en théâtre, ce film documente leur travail et leurs étranges et intimes relations. Car les frontières se troublent. La scène a l'air de contaminer la vie – à moins que ce ne soit l'inverse. De documentaire sur la danse, le film se fait alors voyage troublant à travers nos nuits, nos fêtes, nos amours.

Un film hypnotique et d'une étonnante sensualité !

Prolongez la fête en retrouvant Amir sur scène en 2021 !

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l'humour, le second degré, l'engagement politique mais sans l'embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : "exagérer, c'est commencer d'inventer."

Jean Dubuffet est une figure majeure du XXe siècle dont l’œuvre et la pensée prolifiques ont marqué durablement la scène artistique moderne et contemporaine. Près de 40 ans après sa mort, le rapport de cet artiste avec l'Auvergne n’a jamais été traité en tant que tel, bien que le lien avec celle-ci soit fort. L’Auvergne est citée à plusieurs reprises dans ses écrits comme modèle d’authenticité en accord avec sa vision idéale de la ruralité.

L'exposition « Sur les pas de Dubuffet en Auvergne » apportera un regard neuf sur l'artiste. Elle présentera les œuvres que Dubuffet a créées à Durtol, les relations artistiques et littéraires qu’il a tissées en Auvergne, ainsi que sa vision de notre territoire.

Des personnages loufoques, des situations rocambolesques, un zeste d'aventure et beaucoup de tendresse...

Tous ces éléments sont réunis dans cette histoire qui sent bon la magie de Noël.

Un nouveau conte magique, où les plus petits aideront Guignol à découvrir à qui est ce cadeau.

• Tout public

• Durée : 30 min

• Visites limitées à 25 participants

• Gratuit - inscription préalable à l'accueil de l'espace Temple de Mercure avant le début de la visite

• RDV au sommet du puy de Dôme à l'espace Temple de Mercure

> Billet de train à la charge des participants (attention aux horaires de départ, voir www.panoramiquedesdomes.fr/page/horaires-du-train/ )

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau, chapeau, crème solaire...)

• Tout public

• Durée : 30 min

• Visites limitées à 25 participants

• Gratuit - inscription préalable à l'accueil de l'espace Temple de Mercure avant le début de la visite

• RDV au sommet du puy de Dôme à l'espace Temple de Mercure

> Billet de train à la charge des participants (attention aux horaires de départ, voir www.panoramiquedesdomes.fr/page/horaires-du-train/ )

> Prévoir un équipement adapté à la météo et au climat de montagne (vêtements chauds, sac à dos, bouteilles d'eau, chapeau, crème solaire...)

Rendez-vous devant la Maison du Tourisme, place de la Victoire.

Nombre de places limité, réservation obligatoire.

Malgré leurs différences, ce sont les meilleurs amis du monde.

Pourtant, alors qu'Alfred pensait avoir prévu la soirée parfaite pour séduire Elena, il va devoir composer avec Marco, expert en séduction, et particulièrement intrigué par… Elena.

Il faut dire qu'Elena sait brouiller les pistes. Est-elle venue ici pour être séduite ? Il se pourrait en tous cas que sa présence mette à mal une solide amitié…

Un bateau de sushis pour deux, c'est parfait pour une soirée en amoureux. Mais quand c'est pour trois…

Amour, gloire et California Market sont au programme de cette pièce à l'humour débridé riche en rebondissements et quiproquos.

Venez encourager nos joueurs face au LOSC pour cette première édition du Boxing Day en Ligue 1 !

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Ambigus les personnages de cette revue ? Pas vraiment. Juste un peu roublards, tout à fait canailles, insolents dans l’impudeur et la parodie. Ils se moquent des regrets et ne pervertissent que les clichés. Maquillages outrés, perruques démesurées, caleçonnades en tout genre, les numéros comiques succèdent aux romances mélancoliques. Ceux qui ont aimé les Frères Jacques ou Francis Blanche vont adorer, les autres aussi à n’en pas douter. Et quand les artistes nous invitent à un joyeux « Chantez ! », on les suit sans hésiter. C’est un conseil avisé pour « être heureux », alors pourquoi s’en priver ?

Production Opéra Eclaté

Chanté en français

Chansons de Maurice Chevalier, Mistinguett, Charles Trenet, Suzie Solidor, Marcel Amont, Fernandel, Henri Salvador, Nino Ferrer, Jacqueline Maillan, Jean Yanne…

Conception et mise en scène Olivier Desbordes

Décor, costumes et lumière Patrice Gouron

Chant Sandrine Montcoudiol, Anne Barbier, Éric Vignau, Éric Pérez et Thierry Jennaud

Piano Charlotte Gauthier

Cette comédie romantique drôle et parfois absurde, aborde de façon réconfortante, perspicace et réaliste la vraie vie des couples au quotidien.

"Je t'aime banane" vous rassurera que vous n'êtes pas le(a) seul(e) à subir les imperfections de votre conjoint.

C'est la comédie parfaite à regarder en couple, en famille et en solo quand on veut éviter les erreurs de casting.

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

Dans cette tragédie écrite par Euripide au Ve siècle avant notre ère, Dionysos arrive à Thèbes, sa ville natale, et punit ceux qui ne reconnaissent pas sa nature divine. Marlene Monteiro Freitas, quant à elle, s’entoure d’une douzaine d’interprètes, acteur·rice·s, danseur·se·s et musicien·ne·s. Elle imagine ici le déploiement d’une étonnante galerie des grimaces associée au grotesque très affirmé des scènes qui se succèdent. Le tout n’est pas sans faire écho aux carnavals organisés à Mindelo, la ville natale de la chorégraphe. Comme il est de coutume dans son travail, cette dernière allie des forces contraires et sollicite à joyeuse outrance l’hystérie et l’irrationnel. Elle fait de Bacchantes – Prélude pour une purge un véritable boléro cathartique qui se transforme peu à peu, mais toujours avec grande intensité, en cérémonie orgiaque et inoubliable.

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2020.

Un spectacle pour toute la famille, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse. A voir et à revoir !

Un univers à la fois féérique et déterminé où il fait bon entrer.

Venez encourager nos joueurs pour ce premier match à domicile de 2023, face aux hommes de Bruno Génésio, jouant la Coupe d'Europe cette saison.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

De nationalité franco-libanaise, Yara Kasti est compositrice, auteure, musicienne et artiste lyrique. Soprano aux multiples registres, son répertoire va de l’opéra à la comédie musicale en passant par la musique traditionnelle.

Elle forme depuis le début de l’année 2021, un duo complice « DuOdyssée » avec le pianiste Ivan Foucher. Grâce à leurs talents, nous embarquerons pour un voyage ponctué d’airs d’opéras exotiques, de mélodies parfumées ou encore de chansons traditionnelles épicées.

La soprano bordelaise et le pianiste parisien se sont rencontrés à Lyon au Conservatoire National Supérieur de Musique. Complices et complémentaires, ils profitent des conseils avisés de grands spécialistes de l’accompagnement comme David Seilig, Hélène Lucas, Sébastien Driant…

Le duo participe à de nombreuses master classes de chant et d’accompagnement avec des personnalités comme Irène Kudela, Vincent Le Texier et Susan Manoff. En 2021, ils sont lauréats du 13ème Concours International de Mélodies de Gordes et finalistes du 11ème Concours International de Mélodie Française de Toulouse dans la catégorie duo.

Aujourd’hui DuOdyssée est régulièrement invité à donner des récitals dans des festivals comme les Musicales du Lubéron ou encore Jeunes Talents à Paris et dans des Opéras-Théâtres français.

Le récital sera suivi d’un temps convivial autour d’un verre, offert par Clermont Auvergne Opéra. Un temps idéal pour rencontrer les artistes et passer un excellent début de soirée.

Mais les femmes savantes de Molière, qui ont pour nom Philaminte, Armande (sa fille aînée, sœur de Henriette, amoureuse contrariée de Clitandre) et Bélise (sa belle-sœur fofolle) sont avant tout éprises de belles lettres et de connaissances : « Nulle science n’est pour elles trop profonde ».

Leur credo, leur amour : les livres.

Les verrait-on aujourd’hui défiler dans la rue un téléphone portable à l’oreille, une tablette électronique dans les mains, un ordinateur en bandoulière ? C’est possible, c’est probable, encore que les livres soient – on le sait, comme les savantes de Molière, immortels, et irremplaçables !

L'équipe : Éva Bruchet, Valérie Grange, Minna Prin, Marie-Françoise Savary, Agathe Seoane, Edwige Thoisy, Raphaël Augier, Angel Béthermin, Frédéric Gelly, Jean-Yves Lenoir, Hervé Moreul et Jean-Daniel Olivieri

Mise en scène et décor : Jean-Yves Lenoir

Dessins du décor : Virginie Vigier (Lady Caviar)

Costumes : Denis Charlemagne

Régie : Mylène Vantal

Mais les femmes savantes de Molière, qui ont pour nom Philaminte, Armande (sa fille aînée, sœur de Henriette, amoureuse contrariée de Clitandre) et Bélise (sa belle-sœur fofolle) sont avant tout éprises de belles lettres et de connaissances : « Nulle science n’est pour elles trop profonde ».

Leur credo, leur amour : les livres.

Les verrait-on aujourd’hui défiler dans la rue un téléphone portable à l’oreille, une tablette électronique dans les mains, un ordinateur en bandoulière ? C’est possible, c’est probable, encore que les livres soient – on le sait, comme les savantes de Molière, immortels, et irremplaçables !

L'équipe : Éva Bruchet, Valérie Grange, Minna Prin, Marie-Françoise Savary, Agathe Seoane, Edwige Thoisy, Raphaël Augier, Angel Béthermin, Frédéric Gelly, Jean-Yves Lenoir, Hervé Moreul et Jean-Daniel Olivieri

Mise en scène et décor : Jean-Yves Lenoir

Dessins du décor : Virginie Vigier (Lady Caviar)

Costumes : Denis Charlemagne

Régie : Mylène Vantal

Entre jeune homme attachant et boute-en-train plein de bonnes idées, Miel de Montagne se place au croisement entre la pop sérieuse de Flavien Berger ou Muddy Monk et les excentricités musicales de Jacques ou Salut C’est Cool qu’il côtoie au sein de son label Pain Surprises. Pour son premier album, Miel de Montagne s’enfonce plus loin dans un décryptage sans pression de son existence : celle d’un jeune de homme de 24 ans parfois perdu, avec l’espoir d’un rayon de soleil dans la voix. Des émotions universelles chantées dans des textes désarmant de sincérité. Le résultat ne donne pas une musique simple mais honnête. Et c’est ce qu’il y a de plus difficile à exprimer pour cette nouvelle génération. Ces vérités pleines d’envie de vivre sont à découvrir son premier album éponyme.

Chanté en italien - Surtitré en français

Coproduction Clermont Auvergne Opéra / Opéra de Reims / Opéra Nomade

Direction musicale Barthélémy Martin

Mise en scène Pierre Thirion-Vallet

Costumes Véronique Henriot

Décor Frank Aracil

Lumières Catherine Reverseau

Assistante de mise en scène Marine Garcia-Garnier

Surtitrage David M. Dufort

Chef de chant Daniel Navia

Violetta Erminie Blondel

Alfredo Matthieu Justine

Germont Leonardo Galeazzi

Flora Ahlima Mhamdi

Baron Douphol Jiwon Song

Marquis d’Aubigny Guilhem Souyri

Gastone Joseph Kauzmann

Annina Noriko Urata

Docteur De Grenvil Jérémy Brocard

Jeune Chœur D’Auvergne

Direction Blaise Plumettaz

Chœur Opéra Nomade

Orchestre Les Métamorphoses

Ici, les corps sont façonnés par l’intensité des entrainements, par leur engagement, leur histoire. L’expression d’un art urbain où les danseurs sont aussi des athlètes. Ce sont ces sacrifices, ces douleurs, ces doutes parfois qu’Underground entend délivrer par des tableaux graphiques et impressionnants. Une danse qui va transcender l’appel du sol pour défier la gravité.

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Une histoire drôle entre une femme cabossée par la vie et un homme cabot par envie !

Avec la soirée d’ouverture de l’année Blaise Pascal

Le court métrage se dévoilera encore une fois dans toute sa richesse et sa diversité en Auvergne et au cœur de l’hiver.

Comme d'habitude, les compétitions nationale, internationale et labo seront accompagnées d'une rétrospective thématique et de séances focus sur un pays.

Après la rétro Let's Dance! et les programmes espagnols en 2022, le festival mettra à l'honneur en 2023 : Taïwan et le thème de la libido.

• Focus pays : Yi Yi, Taïwan à l’honneur !

Sur la carte mondiale du cinéma, Taïwan est un pays phare. De là-bas nous était parvenu, à la fin des années 1980, un souffle revigorant désigné comme la nouvelle vague taïwanaise, un cinéma en rupture avec le cinéma de propagande, les romances et la nostalgie d'une Chine perdue : Hou Hsiao-hsien, Edward Yang (le titre de la rétrospective est un clin d’œil à l’un de ses films), Ang Lee et Tsai Ming-liang ont joué un rôle déterminant dans la naissance du cinéma d'auteur taïwanais, et, plus largement, dans ce mouvement de fond qui a mené depuis trente ans le cinéma asiatique sur le devant de la scène internationale. Ces réalisateurs se distinguent par leurs partis pris esthétiques et leurs interrogations sur l’identité taïwanaise. Malgré une industrie sous surveillance, à l’heure où la Chine accroît sa pression militaire, leur cinéma dissonant et populaire s’est développé et a instillé un discours qui renverse la pensée dominante.

> Le focus Taïwan en bref :

- 4 programmes composent le cœur du focus, avec 24 films. À noter : de nombreu·x·ses réalisateur·trice·s seront présent·e·s lors du festival.

- 2 programmes École de cinéma invitée, avec une mise en lumière de la TNUA - Taipei National University of the Arts.

- 1 programme Collections permettra de découvrir des documentaires expérimentaux des années 60 rares et restaurés pour l'occasion.

- 1 programme Bloody Night, avec des courts métrages sanglants, pour une séance unique le vendredi 3 février à 21h30 dans la grande salle Cocteau.

- Plusieurs installations sonores seront également au cœur du focus taïwanais, afin de se plonger vraiment dans une immersion parfaite. Une création acoustique de Yannick Dauby occupera le hall des pas perdus de la Comédie, et des vignettes sonores seront diffusées avant chacune des projections de la rétrospective.

- Une Masterclass du réalisateur Midi Z, animée par Neri Corrado, aura lieu le mardi 31 janvier. Ce réalisateur taïwanais dont le court métrage The palace on the sea fera partie de la rétrospective, était sélectionné à Cannes en 2019 dans la catégorie Un certain regard avec son film Nina Wu.

- Une mise en avant de la gastronomie taïwanaise. Un menu sera proposé au restaurant les Grandes Tables de la Comédie, signé par le chef taïwanais Andy Chien. Les amateurs de bières ne seront pas en reste avec une cuvée taïwano-auvergnate à déguster pendant le festival.

- Le focus taïwanais aura également deux dignes représentants parmi les membres du jury. Le réalisateur et scénariste Ho Wi-Ding sera juré international, et l'actrice et scénariste Ke-Xi Wu sera quant à elle au jury labo, elle était à Cannes en 2019 dans Nina Wu qu'elle a co-écrit avec Midi Z.

• Rétrospective thématique : Libido

Après une rétro érotisme en 1996, Kamera Sutra, un programme sado-maso en 2001 et un Minuit rose décapant en 2010, nous revoilà avec le corps en obscur objet du désir.

Il s’agit donc ici de la libido, de la recherche du plaisir, de l’appétit sexuel. A l’image de Sofia dans Ela na sou po (J’ai quelque chose à te dire) de la cinéaste grecque Katerina Filiotou, la programmation sera composée de films où l’énergie vitale du désir sera teintée d'humour, et/ou d’un élan réjouissant.

Parmi les films de la rétrospective quelques curiosités pointent leur nez. C'est le cas avec les portraits de femmes, par l’Américain Clayton Cubitt, qui pourraient se résumer en trois mots : lire, jouir, rire, ou avec le documentaire animé du Suédois Jonas Odell, Aldrig som första gången ! (Jamais comme la première fois), qui nous narre quatre témoignages, parfois comiques, de personnes lors de la perte de leur virginité.

> La rétrospective Libido en bref :

- 4 programmes qui rassembleront 22 films de fiction ou documentaires, en prises de vues continues ou d’animation. L'occasion de découvrir ou redécouvrir par exemple :

1 - Girls’ Night Out (La Virée des filles) de la talentueuse cinéaste d’animation britannique Joanna Quinn, membre du jury international en 2022.

2 - Une robe d’été réalisé en 1996 par François Ozon qui a obtenu une mention d’honneur du jury à Clermont 1999 pour l’ensemble de ses courts métrages.

3 - Ela na sou po (J’ai quelque chose à te dire) de la cinéaste grecque Katerina Filiotou qui a conquis, en 2001, le public clermontois et le jury international qui lui offre alors le Grand prix.

4 - La Chatte andalouse, le moyen métrage de Gérald Hustache-Mathieu qui rafle pas moins de trois distinctions à Clermont 2003 avec le prix du public, le prix de la presse et le prix « Attention Talents » Fnac.

5 - Les Quatre vœux du Vilain et de sa femme, du célèbre auteur Michel Ocelot, dont la filmographie est essentiellement dédiée au « jeune public » puisqu'il s'agit du "papa" de Kirikou et la sorcière (1 400 000 entrées). Inspiré d’une fable médiévale, Les Quatre Vœux… est aux antipodes, une totale curiosité à découvrir.

• Une exposition. La traditionnelle exposition collective d'artistes puydômois·e·s se tiendra à la chapelle des Cordeliers du 23 janvier au 11 février et s'intitulera Les Zèles du désir.

Partant du postulat que ça pouvait concerner pas mal de gens…

Pilier de « Par Jupiter » sur France inter, l’incisif Alex Vizorek distille un humour insensé, absurde mais à la fois fin et vif ! Le comique est dans chaque trait, le regard est aussi brillant que l'écriture.

Emaillé de références philosophiques (les réflexions sur la vie et la mort d'Heidegger, Epicure ou Avicenne), de données scientifiques (la reproduction des poissons abyssaux), de vers de Baudelaire ou de citations de Sacha Guitry, cette pépite humoristique, qui mêle les sujets les plus graves aux plus loufoques, est une ode à la vie.

Au programme :

- La ronde des plateaux 36 km 1450 de D+ départ 8h30 - 25 €

- L'assaut de Gergovie 25 km 950 de D+ départ 8h30 - 20 €

- La Romagnatorix 12,5 km 420 de D+ départ 9h30 - 12 €

- La Nordix (marche nordique) 11 km 350 D+ départ 9h45 - 12 €

- Courses enfants à partir de 11h30 (gratuit)

- Repas d'après course 12 €

Venez encourager nos joueurs pour ce premier match de la phase retour face aux Canaris, vainqueurs de la Coupe de France la saison passée.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Retrouvez la même distribution dans la pièce Les Vivants, mise en scène par Jean-Philippe Daguerre, jeudi 2 février.

Alors que tout semble vaciller, quelle stratégie envisager pour ne pas sombrer dans un inéluctable défaitisme ? Le philosophe Alain dit «Le pessimisme est d'humeur; l'optimisme est de volonté. ».

Agnès Larroque le prend au mot et utilise la tragi-comédie comme une arme de résistance. Éclater de rire ou fondre en larmes, le principal est de faire craquer les coutures…

Un spectacle qui sert simultanément le rire et l’émotion, intelligent, précis mais surtout pétri d’humanité. Un spectacle qui crie haut et fort son nom : il nous faut arracher la joie aux jours qui filent.

Agnès Larroque // Texte

Agnès Larroque & Laure Seguette - Mise en scène

Avec : Elisabeth Barbazin, Adeline Benamara, Irène Chauve, Romain Pichard, Emmanuelle Vein.

Julien Barbazin - Création Lumières

Caroline Oriot - Scénographie

Laure Seguette - Choix musicaux & travail vocal

Clement Marie Mathieu - Programmation & robotique

Thierry Thieû Niang - Collaboration chorégraphique

Pascal Jehan - Coiffures, perruques

Matthieu Lacroix - Régie lumières

Alban Guillemot - Régie son

L’œuvre est concise, riche en couleurs et en nuances expressives qui permettent aux quatre personnages, pris dans la tourmente d’exprimer une large palette de sentiments.

Comme il fallait un pianiste d’exception pour cette version concert, la mission est confiée à Philippe Cassard, artiste accompli, admirable tant par ses récitals que pour ses enregistrements discographiques (plus de 30 titres), ou même ses émissions “Portraits de famille” sur France Musique. Habitué à accompagner depuis ses débuts des artistes lyriques prestigieuses (citons le triomphe depuis 2011 de son duo avec Natalie Dessay), Philippe Cassard sera en compagnie de quatre chanteurs de grande qualité dont trois se sont déjà produits à Clermont-Ferrand : Ania Wozniak – Lola dans Cavalleria Rusticana (2021) et lauréate du dernier Concours International de Chant de Clermont-Ferrand, Florian Bisbrouck – Haly dans L’Italienne à Alger (2020) ou dans le rôle-titre des Noces de Figaro (2022), Inès Berlet – Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann (2018), et enfin Marco Angioloni, lauréat de la Fondation Royaumont, dont vous avez pu apprécier le timbre et la présence scénique dans les rôles de Don Basilio/Don Curzio (Les Noces de Figaro) à Clermont-Ferrand et en tournée française avec Clermont Auvergne Opéra et Opéra Nomade.

Version Concert

Chanté en italien - Surtitré en français

Production Clermont Auvergne Opéra

Direction musicale et piano Philippe Cassard

Costanza Ania Wozniak*

Silvia Inès Berlet

Gernando Marco Angioloni

Enrico Florian Bisbrouck

*Lauréate du 27ème Concours International de Chant de Clermont-Ferrand

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

Venez encourager nos joueurs face au club de la Principauté, club historique de notre championnat bataillant pour les places en Ligue des Champions chaque saison.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Venez encourager nos joueurs face au Racing et ses fervents supporters, disputant depuis quelques saisons les places européennes avec son bel effectif emmené par Julien Stéphan.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Nous vous remercions de votre compréhension, au plaisir de rire ensemble très bientôt.

Vincent Moscato emballe le moteur ! En irrésistible canaille, il partage avec vous ses désirs secrets et ses nouveaux succès : il est aussi danseur, biker, sauveteur et il fricote à la cour d'Angleterre.

Vincent Moscato est un stimulant cardiaque, il réduit les tensions, facilite l'oxygénation, agit contre le stress, diminue l'agacement, améliore la circulation sanguine, muscle les abdos et lifte le visage.

Vincent vous embrasse A tous !

Réservation pour les personnes en situation de handicap :

Office du Tourisme de Clermont-Ferrand : 04 73 98 65 00

www.vincentmoscato.com

facebook.com/VincentMoscatoOfficiel

www.instagram.com/vincent.moscato

twitter.com/vincent_moscato

Le festival « Drop_house » est un évènement inédit en France. Il s’agit d’un projet collaboratif visant à mettre en avant des marques, des artistes ainsi que leurs influences. Ces prestations regroupent habituellement des acteurs de ces domaines venus de toute l’Europe. Des shows spectaculaires avec une direction artistique pensée jusque dans les moindres détails. Un défilé avec des marques connues et reconnues et, enfin, une partie club composée de plusieurs DJs et têtes d’affiche.

Objectif :

Créer et développer un festival fédérateur. S'imposer dans la culture clermontoise et dynamiser la saison hivernale de Clermont-Ferrand. Rassembler le secteur privé et les objectifs de la ville. Créer une nouvelle vision artistique avec des défilés et des shows qui la porterons. Mettre en lumière la mode dans un nouveau contexte. A la frontière des clubs et des festivals, nous souhaitons réaliser une performance scénique inédite.

Venez encourager nos joueurs face au club de la Cité Phocéenne, un des plus beau palmarès de France et parmi les clubs les plus populaires, les Olympiens emmenés par leur nouvel entraineur cette saison nous offrent une très belle affiche contre le CF 63.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Suivez les pérégrinations de ces deux femmes aux caractères bien trempés dans leurs recherches pour trouver "Le bon". De club de rencontre en boite de nuit, de Tinder en Meetic, de rencontres fortuites en rencontres hasardeuses, ces deux femmes vont vous faire partager leurs expériences, leurs coup de gueules, leurs coups de cœurs, leurs coups ratés, leurs joies, leurs peines…

Une comédie sur deux femmes modernes, qui parle de rencontre, de séduction, d'amour… Avec des angles distincts, des points de vues différents abordés parfois de manière grave, parfois de manière légère mais toujours avec humour.

Auteur : Julien Sigalas

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Le choix des lieder s’est porté sur certaines œuvres centrales du répertoire, mêlées à quelques lieder moins connus. La voix cristalline et suprêmement musicale de Sandrine Piau fera des merveilles dans ce récital d’exception qui n’aura jamais aussi bien porté son nom : Grande Voix !

Sandrine Piau, soprano

Arnaud Thorette, alto

Johan Farjot, piano et arrangements

Chanté en allemand

Production Ensemble Contraste

Sur scène, deux personnages donnent vie à un jeu de miroirs sans fin où le Collectif A4 explose la traditionnelle mise en scène circassienne pour laisser la place au continuum d’une poésie visuelle, chorégraphique. Deux corps racontent l’histoire d’un couple, explorent la relation avec tout ce qui nous garde en vie : l’amour, le besoin de l’autre, l’imagination, le courage, la résilience…

Tout comme leur précédent opus ce spectacle est une quête esthétique. Le travail que ce collectif entreprend est essentiellement basé sur l’impact visuel et sonore, sur une recherche formelle du beau. Inspirée par le cinéma et la plastique des années 20, le théâtre d’objet, et les nouvelles technologies, cette pièce de cirque saura vous surprendre, vous amuser, vous émouvoir, vous bluffer.

Un spectacle qui imprimera immanquablement de par sa beauté une réelle persistance rétinienne !

Au plus bas dans les sondages, sa femme Elise (Christine Lemler), directrice de campagne, se démène comme elle peut pour voir son mari remonter cette pente abrupte qui met en péril leur vie privée. Lors d’un jeu concours, cette dernière gagne un séjour d’une semaine chez Dylan et Lilly (Nicolas Vitiello et Véronique Demonge), vieux couple hippie complètement perché, qui vit de ce qu’offre dame nature en plein milieu de la forêt et promulgue des séances de bien-être «cosmo-telluriques» en vénérant Krishna.

Cette cohabitation hors normes et haute en couleurs va faire grimper malgré lui la popularité de François!

Fort de ce résultat tombé du ciel, Elise décide de faire campagne en campagne!

Ce mélange des genres improbable va-t-il faire de François Marcosy le neuvième président de la cinquième république?

Différences sociales, culturelles…autant de sujets explosifs qui font de Drôle de Campagne une comédie irrésistible!

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

« De l’énergie pure et dure » (France Inter). « Une écriture passionnée et libératrice qui n’a cure de la norme ni de la bienséance » (Manifesto XXI). Les médias ne tarissent pas d’éloges sur Astéréotypie, groupe de post-punk énergique tirant parfois sur le garage-rock ou le noisy. Né en 2010, ce collectif explosif revient avec un troisième album, une expédition à haute intensité affective faite de textes atypiques et de phrasés lunaires. Croiser Astéréotypie, ça secoue. Ça fait bouger les jambes quand ça s’élance, ça désarticule les bras à chaque scansion ou rupture de tempo, ça fait hurler en chœur à s’en froisser les cordes vocales, et ça fracasse les a priori, pour peu qu’il en reste. Aucun groupe ne ressemble à Astéréotypie dans la Drôme, ni sûrement même dans le monde…

Le documentaire diffusé en première partie, L’énergie positive des Dieux, sera également projeté au Lieu-Dit (ex-Petit Vélo), dimanche 29 janvier à 18 h, dans le cadre de la semaine de programmation signée Biscuit Prod. Sur place (ou à la Coopé sur présentation d’un justificatif), une offre tarifaire spéciale sera proposée au public souhaitant assister au concert du 1er mars.

En se demandant quelle peut être la beauté de l’échec dans une société où la performance, la concurrence et la réussite nous sont données comme les seules lignes de conduite valables, le spectacle est une déclaration d’amour à la loose et à tous ces moments de doutes qui nous poussent chaque jour à devenir la personne qu’on devrait être.

De et avec Léa Girardet

Mise en scène Julie Bertin

Collaboratrice artistique Gaia Singer avec la participation de Robin Causse

Regard chorégraphique Bastien Lefèvre, Jean-Marc Hoolbecq

Son Lucas Lelièvre

Lumière Thomas Costerg

Costumes Floriane Gaudin

Vidéo Pierre Nouvel

Fugacités #1

Musique baroque + danse hip hop

Avec fluidité et poésie, Mourad Merzouki a imaginé ce concert chorégraphié en associant étroitement les musiciens au danseur. Le hip-hop de Jérôme Oussou et les mélodies baroques se jouent des siècles qui les séparent dans un échange intemporel. Une touche d’humour vient compléter l’univers onirique qui caractérise les spectacles de Mourad Merzouki.

Fugacités #3

Musique baroque + slam

Virtuose des mots, Mehdi Krüger jongle avec les assonances et les rythmes de la langue française. Il surfe sur les musiques baroques arrangées par Franck-Emmanuel Comte. Son verbe rebondit sur une tarentelle napolitaine, sa poésie s’inspire d’une mélodie de Monteverdi : un cocktail inspirant !

En partenariat avec la saison culturelle du Conseil Départemental du Puy de Dôme.

Danse hip hop Jérôme Oussou

Slam Mehdi Krüger,

Violon Reynier Guerrero

Violoncelle Aude Walker-Viry

Percussions David Bruley

Clavecin et direction Franck-Emmanuel Comte

Lors d’une de ses visites au Louvre, Lisa, jeune artiste peintre, et son frère Léo vont être transportés 500 ans en arrière par l’intrigante Joconde… Ce voyage fantastique et musical en pleine Renaissance italienne va être l’occasion pour eux de rencontrer le grand maître. Parce que le présent se nourrit de l’héritage du passé et que la transmission est essentielle, Lisa et Léo ne seront plus jamais les mêmes après cette rencontre unique qui joue sur les anachronismes, souvent drôles.

Mise en scène, création Lumières et scénographie William Mesguich

Costumes Alice Touvet

Construction et conception décors Grégoire Lemoine

Vidéo animation et effets spéciaux Laura Verveur et Boris Carré

Création sonore Maxime Richelme

Lisa Estelle Andrea

Léo Oscar Clark

Léonard De Vinci Julien Clément ou Florian Bisbrouck

Mona Lisa Magali Paliès

Production Compagnie Coïncidences Vocales

Venez encourager nos joueurs face aux Sang et Or, bien installés en Ligue 1 depuis leur retour en 2020, se joignant même à la lutte pour les places européennes.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

• THIBAUD DEFEVER & LE WELL QUARTET

Pour ce premier album sous son nom propre, Le temps qu’il faut, Thibaud Defever, artiste bourré de talent, s’entoure de façon magistrale. Accompagné par le quatuor à cordes Le Well Quartet, il signe 12 chansons tout en délicatesse et d’une grande sensibilité. S’y mêlent le goût pour la fuite, l’aventure et les liens d’affection que l’on tisse. Un moment subtil !

• DAPHNÉ CHANTE BARBARA

Un oiseau s’est incarné en femme. Un grand oiseau noir. Sans complexes et sans détours, il a reflété nos failles et nos soleils. Il était là avec nous, pour nous, ce long oiseau noir, sous les traits d’une femme qui s’appelait Barbara et qui par son déploiement, continue de nous donner des ailes. De cette légende, Daphné en a fait un spectacle en piano-voix mêlant chansons et de courtes lectures poétiques. Un hommage à la « longue dame brune » qui a fasciné plusieurs générations d’amoureux de la chanson.

Toute la vérité, rien que la vérité, dites je le jure ! Venez le découvrir à vos risques et périls.

Une comédie palpitante pour ne jamais oublier que l'amour est un jeu dangereux !

Venez rire des pièges du quotidien et de vos petits mensonges. Alors : Action ou Vérité ?

Le Saviez-vous?

Annabelle et Rudy sont aussi humoristes.

Annabelle a joué son one woman show dans toute la France, reçu de nombreux prix en festivals d'humour, assuré les premières parties de Bérengère Krief, Guillaume Bats, Smain. Elle a écrit pour des humoristes (Gerald Dahan, Cyril Hanouna) et productions télé.

Rudy a joué dans de nombreuses fictions avec Daniel Prévost, Pierre Arditi et un rôle récurrent dans Plus Belle La Vie. Il a développé une websérie avec Fred Testot.

Connue par les clermontois pour ses différents rôles dont dernièrement celui de la Comtesse dans Les Noces de Figaro (2022), Erminie Blondel a incarné de nombreux rôles à l’opéra. Citons Violetta dans La Traviata, Micaëla dans Carmen, La Veuve Joyeuse, La Voix Humaine de Poulenc, Marguerite dans Faust, Pamina dans La Flûte Enchantée, Ariane et Barbe-Bleue de Dukas, Juliette dans Romeo et Juliette de Benda, Antonia dans Les Contes d’Hoffmann, Konstanze dans L’Enlèvement au Sérail, ou encore le rôle-titre de Manon de Massenet… Des rôles qui lui permettent de se produire régulièrement dans de prestigieux Opéras en France comme à l’étranger.

Également attachée au partage de la culture avec tous les publics, elle est fondatrice du Festival Saint-Ouen sur Scène, festival pluri-disciplinaire et éco-responsable, créé suite à la pandémie de covid-19 de 2020.

Erminie Blondel sera accompagnée au piano par Philippe Marty.

L’After du Bon Pasteur est aussi l’occasion de profiter au-delà du concert, d’un temps amical et chaleureux : nous fêterons ensemble l’arrivée du printemps autour d’un verre, un moment convivial en présence des artistes.

Si Katia et Justine s’aiment, la décision d’avoir un enfant se prend après beaucoup d’hésitations. Lorsqu’approche la naissance de l’enfant que porte Katia, Justine disparaît. Douze ans plus tard, Katia sait qu’elle va mourir. Elle s’adresse à son frère William, écrivain cynique qu’elle a perdu de vue, pour qu’il prenne soin de sa fille Jeanne. À partir de cette trame, la fable traverse quinze ans de vies malmenées, entre fantômes du passé et menaces du présent…

Alexis Michalik interroge les élans et les limites de l’engagement amoureux. Fidèle à ce qui a façonné son succès : un enchaînement de tableaux forts et de situations à tiroirs, il joue avec nos sentiments, appuie là où ça touche, et saupoudre l’émotion qu’il suscite d’un humour salvateur, le tout avec une intensité sans faille.

Distribution : Clément Aubert, Pauline Bression, Juliette Delacroix et Marica Soyer ou en alternance Camille Bardery, Stéphanie Caillol, Alexia Giordano, Magali Lange, Adrien Cauchetier, Paul Lapierre et Julia Le Faou. Et en alternance Victoire Brunelle-Rémy, Grisel Chapet, Lila Fernandez, Elisa de Lambert, Ambre Pallas et Lewine Weber. 

Assistante à la mise en scène Ysmahane Yaqini assistée de Clémentine Aussourd ; décor Juliette Azzopardi ; costumes Marion Rebmann assistée de Violaine de Maupeou ; lumières Arnaud Jung ; vidéo Mathias Delfau ; son Pierre-Antoine Durand ; chorégraphie Fauve Hautot ; perruques Julie Poulain ; régie plateau Laurent Machefert ; assistant régie Paul Clément-Larosière

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Spectacle pour les enfants de 3 à 10 ans et leurs parents.

L'injustice, la précarité, le patriarcat, la course sans fin de l'ultra libéralisme, tout le monde en prend pour son grade !

Sur scène, le duo composé d'Hélène au chant et violoncelle et de Florie Perroud à la batterie et chœurs est de surcroit une bombe rythmique !

Ça va pétarader à la 2Deuche !!!

Dans le cadre de Coup de Projo sur… Les Big bands, organisé par l’école de musique de la Vallée du Bédat, Sémaphore, La Muscade et la médiathèque Aimé-Césaire de Blanzat.

La mise en scène énergique et le jeu tout en nuances des comédiens mettent en valeur l’humour de Ionesco, qui explique s’être inspiré de la méthode Assimil d’anglais pour écrire cette pièce. Poussant aussi loin que possible son jeu sur le langage automatique, il aboutit avec « La cantatrice chauve » à ce qu’il qualifie d’une vraie « tragédie du langage ». Une prouesse d’écriture qui explique que cette pièce soit devenue si vite un grand classique.

Distribution : Éva Bruchet, Caroline Pradel, Marie-Françoise Savary, Matthieu Bonnamour, Pierre Février et Jean-Yves Lenoir

Mise en scène : Marie-Françoise Savary

Costumes : Denis Charlemagne

Régie : Mylène Vantal

- 7 AVR. à 19h : Format libre des CET*

- 8 AVR. à 10h et 15h : Projets personnels d’élèves en COP* et CPES*

Salle Strehler de la Cour des Trois Coquins

Réservation conseillée auprès de la billetterie de la Cour des Trois Coquins

—————

CHANTIERS THÉÂTRE

• À la Cour des Trois Coquins, Salle Beckett : Réalisations de projets et travaux d’interprétation des grands élèves de fin de cycle amateurs (COA*), fin de cycle orientation profession-nelle (COP) et préparatoire à l’enseignement su-périeur de théâtre (CPES).

- 20 JUIN à 10h : Projets personnels COP

- 20 JUIN à 17h et 20h : Travaux d’interprétation COP et DET

- 23 JUIN à 20h : Travaux collectifs 1, COA 24 JUIN à 20h : Travaux collectifs 2, COA

Réservation conseillée auprès de la billetterie de la Cour des Trois Coquins

• À la Maison de la Culture, salle Boris-Vian : Réalisations de travaux collectifs d’interprétation

- 3 JUIN à 14h et 17h : Élèves de Cycle 1

20h30 : Travaux d’interprétation COP et DET*

Réservation conseillée auprès de la billetterie du conservatoire

—————

CARTE BLANCHE AUX DANSEURS

Le temps d’une soirée, cette carte blanche permettra aux danseuses et danseurs, élèves du conservatoire mais également professeurs, de présenter des pièces chorégraphiques, fruits de leur travail personnel ou d’un travail de recherche collectif. Compositions d’élèves, retours d’ateliers, performances et courtes pièces chorégraphiques ponctueront cette soirée.

- 25 MAI 2023 à 20h

Maison de la Culture, salle Boris-Vian

Réservation conseillée auprès de la billetterie du conservatoire

—————

CHANTIERS MUSIQUE

Format libre des CET

élèves de fin de cycle amateurs en musique

- 5 ET 6 JUIN 2022

Conservatoire, Auditorium

Réservation conseillée auprès de la billetterie du conservatoire

* CET : Certificat d’Études Théâtrales,

COP : Cycle à Orientation professionnelle,

et CPES : Classes Préparatoires à l’Enseignement Supérieur,

COA : Cycle à Orientation Amateur,

DET : Diplôme d’Études Théâtrales.

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

Avec cette fable d’un romantisme barbare qui nous fait voyager en plein cœur de la Chine impériale, Puccini compose une œuvre testamentaire d’une dangereuse beauté où tout est immense et somptueux. Dans ce drame, une princesse hautaine et cruelle promet d’épouser celui qui résoudra trois énigmes. En cas d’échec, ce sera la mort. Calaf, fasciné par la princesse, résout les trois énigmes mais lui lance aussi un défi : il s’avouera vaincu si Turandot découvre son nom. Une seule personne connaît ce nom, l’esclave Liù, amoureuse de Calaf. L’histoire est centrée sur ces deux figures féminines que tout oppose : la froide princesse Turandot, être féroce mû par la vengeance et la touchante Liù qui incarne l’amour jusqu’au sacrifice suprême, archétype des héroïnes pucciniennes dont la fragilité et la candeur signent la perte inéluctable. Elle est la dernière « sœur » de la Mimi de La Bohème et de la délicate Madame Butterfly, et forme un contraste saisissant avec l’inflexible Turandot.

Le tragique de la passion que viennent contrebalancer des parenthèses comiques, l’intensité du drame intimiste teinté du charme mystérieux de l’Orient, l’atmosphère envoûtante des légendes fantastiques, sont autant d’éléments de ce monument de l’art lyrique où Puccini porte au plus haut les possibilités expressives de la mélodie.

Sommet de l’opéra italien du début du 20ème siècle, Turandot est surtout l’ultime chef-d’œuvre de Puccini qui sait rendre grandiose l’infiniment délicat.

Direction musicale Martin Mázik

Mise en scène Matteo Peirone et Gualtiero Ristori

Direction Artistique Luis Miguel Lainz

Création costumes et Décors Alfredo Troisi

Réalisation des décors Laboratorio Tecnoscena (Italie)

Costumes Sartoria Arrigo (Italie)

Chaussures Calzature di Epoca (Italie)

Perruques Artimmagine de Emanuela Passaro (Italie)

Turandot Chrystelle di Marco ou Mélanie Moussay

Calaf David Baños ou Eduardo Sandoval

Liù Yeonjoo Park ou Gabrielle Philiponet

Timur Ivaylo Dzhurov ou ND

Altoum ND

Ping Paolo Ruggiero

Pang Vicente Esteve

Pong ND

Un mandarin Mattia Ricci

Chœur Coro Lirico Siciliano

Orchestre Opéra 2001

Chanté en italien – Surtitré en français

Production Opéra 2001

Déstabilisé, il va lui aussi s'inscrire, sous un faux profil, pour découvrir les intentions d'Elodie… A-t-il fait le bon choix ?

Entre rires, souvenirs, désillusions et manipulations, Julien et Elodie vous invitent au cœur de leur histoire où le réel et le virtuel s'entremêlent.

Après de nombreuses comédies ("Même jour, Même heure ", "Vous pouvez embrassez la mariée"...), Julien Sigalas livre ici une pièce qui vous fera entrer, sans un bruit, dans la vie d'un couple.

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

—

Faire à manger et imaginer nos nourritures du quotidien est aussi une histoire de culture. Les Marchés de La Comédie permettent la rencontre, l’échange avec les artisans de bouche, et ceux qui cultivent, élèvent et tissent le lien qui nous relie aux mondes paysans, pour nous faire imaginer différemment nos repas en famille ou entre ami·e·s.

Chaque rendez-vous est l’occasion de rencontres, ateliers, dégustations et de présenter la cuisine d’aujourd’hui avec un·e cuisinier·ère ou un·e chef·fe reconnu·e qui viendra partager avec le public ce que cuisiner peut dire.

—

Les marchés sont conçus en complicité avec les grandes Tables et Éric Roux, journaliste culinaire aux multiples casquettes, membre actif de l’étonnant festin.

À l'instar des USA qui possèdent leur mythique Route 66, synonyme d’évasion, de liberté et de découverte, l'Irlande a, elle aussi, la sienne. Et cette balade irlandaise porte le nom de Chemin des Légendes !

Venez encourager nos joueurs face aux Acéistes, promus la saison dernière et concurrents direct au maintien pour nos Clermontois.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Les musiques de Léonard Bernstein, John Williams , Stephen Sondheim, Alan Menken ... nous ferons revivre l’émotion des dessins animés et comédies musicales qui ont marqué notre imaginaire.

Assis confortablement devant les images, vous serez les invités d’un grand moment de partage  avec un orchestre à cordes de 40 magiciens !

Venez encourager nos joueurs face au SCO, bien installé en Ligue 1 depuis 2015, un bon exemple à suivre pour nos Clermontois !

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Après une adaptation pour deux comédiens du Tour du monde en 80 jours, l'Eukaryote Théâtre revient avec cette histoire connue de tous. Si les méthodes de travail de la compagnie se sont peaufinées avec le temps, son esthétique est assurément restée attachée au réalisme magique des contes, offrant ainsi l’impression aux spectateurs d’avoir, un instant, rêvé un autre quotidien. Entre théâtre d’objet, marionnettes, masque et humour, l'Eukaryote Théâtre promet à nouveau d’emmener petits et grands dans un autre voyage, vers le pays fantastique d'Oz.

Un spectacle programmé dans le cadre de La Cour aux Petits.

Conception, mise en scène et interprétation : Cheryl Maskell, Dorian Sauvage

Les deux interprètes composent une partition de gags minutieusement chorégraphiés, explorant le comique du corps avec une grammaire gestuelle intense, sensuelle et loufoque. « Un Poyo Rojo », c’est une expérience sensorielle étonnante : compétition sportive, combat de coqs, danse, théâtre, acrobatie, percussion, clown et le tout avec une puissance déchaînée !

Elle saura une fois encore nous surprendre, comme dans chacun de ses projets : nous plongerons dans un bouillon d’influences, puisées aussi bien dans la musique savante baroque que de la musique traditionnelle ou d’autres genres, tel que le jazz ou encore d’autres formes d’expression artistique comme ici la danse avec Anna Dego.

Dans Alla Napoletana, Christina Pluhar explore avec gourmandise toutes les facettes musicales de Naples, l’une des plus enivrantes villes italiennes, et nous offre un programme original servi par deux magnifiques voix : la brillante Céline Scheen et l’inimitable Vincenzo Capezzuto.

Au 18ème siècle, Naples était la capitale de la musique, le berceau de l’opéra et de la Commedia dell’arte. Les prestigieux conservatoires napolitains y favorisaient l’émergence de musiciens et compositeurs exceptionnels ainsi que de célèbres castrats. L’Arpeggiata sur le modèle de cette ardente période pour Naples, nous offrira un programme aussi varié, vivifiant et coloré que la ville du Vésuve.

Direction musicale Christina Pluhar

Céline Scheen – soprano

Vincenzo Capezzuto – alto

Anna Dego – teatrodanza

Ensemble L’Arpeggiata

Chanté en italien

Venez encourager nos joueurs face à ce très grand club du football français, bien installé depuis son retour dans l'élite en 2018.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Hk c’est l’amour des mots qui s'envolent, des mélodies nomades et des rythmes dansants. Un voyage musical qui commence aux cœurs de nos terroirs pour nous inviter aussitôt à nous ouvrir sur le monde et à le parcourir en chansons. HK nous parle encore de nous aujourd’hui, et de ces lendemains joyeusement solidaires auxquels on rêve encore, obstinément !

• Concerts

- 14h-15h : Chœur d’enfants du Conservatoire

ND, piano

Blaise Plumettaz, direction musicale

Quoi de plus émouvant qu’un chœur d’enfants ? Il démarre ce marathon vocal avec une série de morceaux musicaux tendres et joyeux soulignant la justesse de leurs émotions.

- 15h30-16h30 : Carte blanche à Alice Ungerer, soprano

Pierre Courthiade piano

Elle est la toute nouvelle professeure de chant du Conservatoire Emmanuel Chabrier et vous propose un concert où son soprano lumineux s’épanouira pour votre plus grand plaisir !

- 17h-18h : Aequo

Camille, Déborah, Elodie, Raphaël et Charly, 5 jeunes artistes chantent avec talent a cappella un répertoire varié allant de Trénet à Daft Punk en passant par des compositions originales, le tout mis en scène et en lumières. Un spectacle vocal total pour clôturer cette journée en beauté !

Une initiative de la Réunion des Opéras de France dans le cadre des Journées Européennes de l’Opéra.

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Habitué à faire rire son auditoire avec son spectacle parodique, le groupe est reconnu pour transformer chacun de ses concerts en grande fête. Sans se prendre au sérieux, ils offrent une prestation musicale remarquable alliée à une prestation visuelle décalée.

Ce groupe mondialement méconnu repart pour une tournée anniversaire à travers le monde entier autour de chez eux avec une mission : gros rock et bonne déconnade !

Ac/dçu a 20 ans et c’est historique alors un conseil : ne manquez surtout pas cette soirée mythique !

Quoi de plus excitant que ce personnage haut en couleur, lointain cousin de Tartarin de Tarascon ou de Cyrano de Bergerac ! Ses aventures ne sont pas signées d’un seul auteur, mais c’est plutôt un savant mélange d’histoires farfelues, écrites, adaptées et réinventées par divers auteurs, ce qui laisse le champ libre aux artistes pour débrider leur imagination et proposer un spectacle musical novateur aussi fou que son personnage, une œuvre universelle d’une grande fantaisie, qui fait appel à notre âme d’enfant.

Baroque est le maître mot de ce spectacle. Par sa musique bien sûr, riche d’un répertoire soigneusement choisi par Hervé Niquet, mais aussi par son jeu excentrique et surprenant.

Au public de tout âge de choisir si ces nouvelles Aventures du Baron de Münchhausen sont drôles, vraisemblables ou tout simplement jubilatoires.

Direction musicale Hervé Niquet

Mise en scène et livret Patrice Thibaud

Assistante à la mise en scène Éva Foudral

Scénographie Casilda Desazars

Lumières Alain Paradis

Costumes Isabelle Beaudouin

Conseils musicologiques Benoît Dratwicki et Elisabeth Geiger

Le Baron de Münchhausen Patrice Thibaud

La femme du Baron Axelle Fanyo

Le curé du Baron Romain Dayez

Le médecin du Baron Jean-Gabriel Saint-Martin

Chœur et orchestre Le Concert Spirituel

Production du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne

En coproduction avec Le Concert Spirituel – Avec le concours de l’Opéra de Massy

Avec le soutien de la SPEDIDAM, de la Région Ile-de-France et de la Région Hauts-de-France

Venez encourager nos joueurs pour ce derby d'Auvergne-Rhône-Alpes face à des Lyonnais qui auront à cœur de bien figurer sur les Terres Auvergnates.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Lucile Boulanger (viole de gambe)

Justin Taylor (clavecin)

Plus d'infos et réservation sur le site du HBCAM63 :

www.hbcam63.fr

Venez encourager nos joueurs pour ce dernier match à domicile avant la dernière journée au Parc des Princes pour nos Clermontois face des Merlus qui auront à cœur de bien terminer leur saison.

*Date et horaire en attente de la programmation définitive.

Plus d'infos sur la billetterie du Clermont Foot 63 : www.clermontfoot.com/billetterie/

Plus d'infos sur la billetterie de l'ASM Clermont Auvergne :

billetterie.asm-rugby.com

Composée en 1822 mais elle ne fut découverte que plusieurs années après la mort du compositeur, contribuant à sa renommée.

Tout laisse à penser qu’elle fut composée pour être jouer 200 ans plus tard au cœur de la France sur des terres volcaniques et fertiles !!!!

Parce qu'elle ne comporte que deux mouvements, elle reste connue sous le nom de « Symphonie inachevée ».

Depuis quelques saisons, l’ orchestre vous propose également un voyage dans l’ univers des musiques de film. Cette année un opus tiré de la B.O de   West side story  sera au programme ainsi que la musique du film "The Avengers".

La musique dans tous ses états …

DAVID FÉRON a été à l’initiative des recherches sur les voix saturées avec le phoniatre Gérard Chevaillier à partir de 2005. De nombreuses recherches et observations ont été faites depuis et d’autres expériences sont encore prévues tous les 2 ans. Il est maintenant une référence européenne en la matière. Après plusieurs albums et plus de 1500 concerts avec le groupe Nothing et Simsalabim, il se forme auprès de nombreux professeurs, mais c’est Claudia Phillips qui lui donnera le virus de la pédagogie en 2000. Mention excellent à la FPC du Studio des Variétés, il y devient un des professeurs piliers. Il donne aussi des cours au sein de sa structure Inside the Scream et anime des stages partout en France et à l’étranger.

Entrée libre : sur inscription (jauge limitée).

Public : chanteurs.ses de métal, rock, pop, musique urbaine, jazz, et tous ceux/celles qui souhaitent pousser leur voix sans dommage.

Mai 1940… Nous sommes à Paris et le fameux Théâtre Comedia est au bord de la faillite. Il faut dire que son directeur, Norbert Pitoul, est un personnage peu sympathique qui maltraite son personnel et accumule les dettes. Il faudra que la femme de ménage et la comptable du théâtre prennent le pouvoir et imposent une troupe d’artistes improbables pour que le prochain spectacle soit finalement répété. Cette aventure humaine pleine de rebondissements, où les idées reçues tomberont une à une, réussira-t-elle à sauver le Théâtre Comedia alors que la guerre pointe son nez ?

Livret et mise en scène Pierre Thirion-Vallet

Piano Philippe Marty

Direction musicale Béatrice Boscus

Costumes Véronique Henriot

Décors Clément Dubois

Lumières Catherine Reverseau

Avec

Anne Derouard, soprano

Magali Paliès, mezzo-soprano

Florian Bisbrouck, baryton

Personnes en situation de handicap

Musiques d’Offenbach, Bizet, Verdi, Trenet, …

Une production Clermont Auvergne Opéra soutenue par la Fondation Trait d’Union Auvergne / l’Association Trait d’union Auvergne Handis / la Fondation de l’Université Clermont Auvergne / Laboratoires Théa / Enedis / Vinci / Auvergne Habitat / Ingérop / le Conseil départemental du Puy-de-Dôme / La Région Auvergne-Rhône-Alpes / La Marque Auvergne

Flashs Dingues est un voyage autour du monde et au cœur de la musique. Chaque escale dans cette expédition farfelue est une occasion de découvrir un coin du globe, sur les propres rythmes de sa région. Cette vadrouille ne manque pas de surprises, avec un détour jazzique au paradis, une escale dans la campagne Russe, une invitation au carnaval de Rio, une promenade en Chine avant de finir sous un chapiteau. Quelle belle folie de voyager en musique !

Textes et musiques Éric Noyer

Direction musicale ND

Mise en scène Danielle Rochard

Scénographie Clermont Auvergne Opéra

Lumières Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand

Intervenant musique ND

Piano Philippe Marty

Le chœur est en scène, le spectacle commence… Un personnage traverse la scène en apostrophant tout le monde : « Attrapez-la, attrapez-la ! » Commence alors une aventure farfelue dans laquelle vont se croiser Dieux, Déesses, Rois, Carabiniers et Bohémiennes… Chacun y allant de son conseil pour la retrouver. Retrouver qui, retrouver quoi ? Personne ne sait vraiment. Ce n’est qu’à la fin du spectacle que le mystère sera levé…

Musiques de Mozart, Offenbach, Verdi, Bizet…

Soprano, direction musicale et scénario Eugénie Borceux

Direction chorale Catherine De Marnhac

Piano Frédéric Borceux

En partenariat avec la DSDEN du Puy de Dôme et la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.