Des objets, films, documents viennent enrichir cette exposition.

Une trentaine de chefs-d’oeuvre originaux des collections nationales, enrichis d’œuvres des collections territoriales et accompagnés de généreux dispositifs de médiation, sont présentés à travers une scénographie semi-permanente innovante et créative de niveau international.

Parmi ces chefs-d’oeuvre, un bronze de Laozi assis, période de la dynastie Ming (1368-1644), un grand vase impérial (18e s.), un plat à décor de personnages, période règne de Kangxi (1662-1722), une Dame de cour, 8e siècle, période Tang (618-907), un Porte miroir, période Yuan ou Ming, une Paire de vases à décor "mille fleurs", règne de Qianlong (1736-1795) ou un Bronze archaïque, objet rituel (13e siècle avant notre ère), pour n’en citer que quelques-uns.

Le voyage de la vigne se poursuit de nos jours, de l’Amérique du Sud à la Polynésie, en passant par l’Afrique du Sud ou l’Australie, par le métissage (naturel ou non) et la multiplication d’un nombre incroyable de cépages aux formes, couleurs, parfums et saveurs tous plus diversifiés les uns que les autres.

Organisé par le comité de quartier de Trémonteix avec l'aide de la Ville de Clermont-Ferrand.

Tous les producteurs présents sont exclusivement basés en Auvergne et proposent des produits uniquement cultivés, élevés et transformés par leurs soins sur leur exploitation.

Réputé pour la qualité de ses produits et sa convivialité, il accueille de nombreux visiteurs et jusqu’à 100 commerçants, artisans et producteurs locaux avec leurs étals pittoresques.

Vous aurez la possibilité de vous approvisionner ou de passer commande en viande, volailles, œufs, fruits, légumes, pain, produits laitiers et pleins d'autres choses...

L'ambiance est particulièrement animée le samedi matin, quand s'installent autour de la halle les petits producteurs des environs.

Dans l'enceinte, se trouvent une brasserie et un restaurant gastronomique étoilé.

Le parking Saint-Pierre communique avec la halle. Proche arrêt de tram "Gaillard".

Marché labellisé "De nos fermes 63".

Rejoignez vos producteurs qui vous garantissent une alimentation locale et fraîche. Discutez avec eux pour une astuce culinaire…

A proximité : 40 places de parking, dont la Cour du château-mairie

UNE MISE EN LUMIÈRE SUR LA NATURE PRÉSERVÉE

Les vieilles forêts, présentes depuis au moins le 19ᵉ siècle, jouent un rôle essentiel dans la préservation du vivant. Riches en arbres matures, bois mort et cycles naturels, elles abritent une biodiversité exceptionnelle et assurent le recyclage des écosystèmes forestiers. Une richesse capturée qui ne demande qu’à être découverte ou redécouverte.

L’exposition met en lumière le projet Sylvae, initié en 2018 par le Conservatoire d’Espaces Naturels d’Auvergne. Ce projet innovant vise à acheter des vieilles forêts pour les laisser évoluer librement, sans intervention humaine.

PHOTOGRAPHIES ET COLLECTIONS INÉDITES

Le collectif « Vieilles branches », regroupant salariés et bénévoles, a parcouru ces sanctuaires pour offrir une série de photographies immersives, dévoilant la beauté et la richesse de ces espaces préservés. Bois morts, insectes, champignons, mousses… contemplez ce qui compose les vieilles forêts lors de cette balade photographique unique.

En complément, le Muséum Henri-Lecoq présente une sélection de spécimens issus de ses collections scientifiques, prolongeant ainsi la réflexion sur l’importance de ces écosystèmes.

Ce parcours vous plonge dans le passé du puy de Dôme, un volcan emblématique de la région, avec des énigmes adaptées à tous. Parents et enfants, résolvez ensemble des défis tout en explorant ce site exceptionnel !

✨ C’est pour qui ?

Destiné aux familles, ce jeu de piste est accessible dès 6 ans, avec des énigmes variées pour que les petits comme les grands participent pleinement.

✨ Combien de temps ça dure ?

Comptez environ 1h30 pour le jeu, avec une distance de 1,3 km à parcourir.

✨ Accessibilité :

- Poussettes : accessible avec une poussette, excepté pour un petit escalier (énigme orange).

- PMR : un chemin alternatif est prévu, mais rallonge le parcours.

N'hésitez pas à demander un plan détaillé aux équipes du site.

✨ Comment ça marche ?

1. Achetez votre accès en billetterie (5€ pour une famille de 5 max) et récupérez votre box.

2. Partez pour 1h de jeu en autonomie, avec un plan et des objets pour résoudre les énigmes.

3. Ramenez vos réponses à la billetterie et recevez votre badge de Gardien du Dôme !

Une aventure inoubliable vous attend au sommet du puy de Dôme. Résolvez le Secret du Dôme et devenez un véritable explorateur !

À la surface de ces œuvres, le geste seul fait sens, loin de toute autre forme de discours. Parcourir du regard les surfaces qu’il a traversées permet de remonter le processus de création, comme on remonterait le sillage formé par un bateau après son passage. C’est entrevoir les turbulences qui ont agité le processus, les doutes quant aux directions prises, les changements de cap anticipés ou non, les points de non-retour atteints par le geste de trop…

La Ville de Clermont-Ferrand est engagée activement dans le domaine de la lutte contre toutes les discriminations et pour l’égalité des droits. C’est dans cette dynamique collective qu’est né le projet collaboratif du 25 Gisèle-Halimi, lieu de référence pour toutes les filles et les femmes tout au long de leurs parcours de vie afin de les accompagner au mieux et de les aider à répondre aux problématiques qu’elles peuvent rencontrer.

Les associations de ce lieu, le Centre d'Information sur les Droits des Femmes et des Familles du Puy-de-Dôme (CIDFF 63), le Planning Familial 63 et A.V.E.C-France Victimes 63 proposent des accompagnements d'urgence et sur le long terme.

"Parfois, il faut savoir vider son sac" a été proposé par les artistes Emilie HAUTIER et Léa ENJALBERT. Il puise son nom de la nécessité du dialogue et de l'écoute pour les bénéficiaires accueillies et s'inscrit comme un prolongement des différentes actions d'accompagnement proposée par le 25 Gisèle-Halimi.

Les participantes ont travaillé sur leur image par le truchement de leurs objets, sans être confrontées frontalement à celle-ci, et par l'initiation aux techniques photographiques et vidéo.

Du 2 Juin au 26 Juillet 2025 - Restaurant Honoré

Les œuvres impressionnantes de Nicolas Guyot explorent, par une poétique du trouble, l'éclosion de failles dans nos mondes incertains. L'introspection de la solitude des êtres face à l'inconnu se révèle dans des tableaux à la frontière du figuratif et de l'abstrait.

Il est question de perturber les sens pour négocier avec nos peurs et nos désirs devant l'inexploré qui surgit autour de nous. Faire émerger l'espace politique intime de nos relations avec le vivant. De plus, de manière non conventionnelle il déplace sa photographie à travers d'autres voies plastiques telles que la broderie, le marouflage, le fusain ou l'aquarelle. Ainsi, autant l'œuvre est résolument ancrée dans la matière et nourrie de subtiles vibrations, autant elle entraîne immédiatement l'esprit vers des rivages imaginaires.

À regarder de très près, ou d'un peu plus loin, le regardeur aura le sentiment de lire une carte de chemins intérieurs inexplorés, où la destination n'est finalement pas le but.

En résidence, l’artiste s’imprègne des lieux, sans autres limites que celles de sa vision et de sa créativité. C’est un espace de liberté où l’inspiration se déploie, où les rencontres et les hasards fabriquent des images plus expérimentales.

Patrick TOURNEBOEUF photographie des espaces pour parler des hommes, avec une prédilection pour les lieux patrimoniaux, qui révèlent l’empreinte du temps. Le sujet photographié est le produit de l'action des hommes, vestige souvent ignoré parce que non-visible de tout un chacun. Ruine de l'empire contemporain où les pierres mutilées sont les balafres de notre histoire. On trouve dans ses images un regard sans aménagement, ni effet.

Une photographie documentaire à la lisière des recherches plastiques, qui donne à voir notre ville telle qu'elle est.

Peintures, sculptures, vidéo, photographies

Avec des œuvres de :

Henni ALFTAN (1979, Finlande) peinture

Clément BATAILLE (1991, France) peinture

Rémi BLANCHARD (1958-1993, France) peinture

Coraline DE CHIARA (1982, France) peinture

Damien DEROUBAIX (1972, France) peinture

Léo DORFNER (1985, France) peinture

Mathieu DUFOIS (1984, France) dessin

Anne-Sophie EMARD (1973, France) photographie

Jean-Charles EUSTACHE (1969, France) peinture

Delphine GIGOUX-MARTIN (1972, France) vidéo

Alain JOSSEAU (1968, France) dessin

Tania MOURAUD (1942, France ) photographie

NILS-UDO (1937, Allemagne) installation

Jacques OLIVAR (1941, Maroc) photographie

Vladimir SKODA (1942, République Tchèque) sculpture

Kyvèli ZOI (1993, Grèce) peinture

- Jardin aquatique : lundi et vendredi de 10h à 11h30. Enfants de 6 à 10 ans

- Water ball : mercredis 9 et 23 juillet, de 10h à 11h

- Baby gym : les jeudis 10 et 24 juillet, de 11h à 12h

• Activités

- Aquagym' - 45 minutes : mardi et jeudi à 10h15

- Jardin aquatique : samedi de 9h à 12h. Enfants de 0 à 10 ans

- Baby gym : les mardis 8 et 22 juillet, de 11h à 12h

- Pilates : les mardis 15 et 29 juillet ainsi que les 12 et 26 août, de 17h30 à 18h30

- Structure gonflable dans le parc : jeudis 10 et 24 juillet. Enfants de 5 à 12 ans

• Activités

- Aquagym' - 45 minutes : lundi et vendredi à 9h45

- Aquabike' - 45 minutes : mercredi à 9h45

- Jardin aquatique : lundi de 12h à 16h. Enfants de 6 à 10 ans

- Baby gym : les vendredis 18 juillet, 1er et 29 août, ainsi que le mercredi 13 août, de 11h à 12h

- Pilates : les vendredis 11 et 25 juillet ainsi que les 8 et 22 août, de 17h30 à 18h30

- Structure gonflable dans le parc : samedi 5 juillet et les jeudis 17 juillet, 7 et 28 août. Enfants de 5 à 12 ans

- Ciné plein air : jeudi 10 juillet, en soirée dans le parc

• Activités

- Aquagym' - 45 minutes : mercredi et vendredi à 10h

- Aquabike' - 45 minutes : mardi et jeudi à 10h

- Pilates : mardi de 19h à 20h, jeudi de 18h à 19h

- Jardin aquatique : samedi de 9h30 à 11h30

- Structure gonflable dans le parc : vendredi 29 août de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. Enfants à partir de 6 ans.

• Activités

- Aquagym' - 45 minutes : lundi, mardi mercredi, jeudi et vendredi à 12h15

- Structure gonflable bassin 33 mètres : mercredi de 13h30 à 16h

- Pilates : mercredi de 19h à 20h

- Initiation à la plongée : samedis 19 juillet et 9 août, à 9h30 et à 10h30. Enfants à partir de 8 ans et adultes. Sur réservation à l'accueil.

- Ciné plein air : vendredi 29 août, en soirée dans le parc.

• Activités

- Aquagym' - 45 minutes : lundi, mardi et jeudi à 9h15

- Aquabike' - 45 minutes : vendredi 9h15

Les styles sont variés : lettrages, street ou calligraphie à déchiffrer ; toiles réalistes comme autant de face-à-face avec nos mondes intérieurs, glissements vers des visions plus irréelles, entre rêve et récit et des compositions abstraites, nées de superpositions colorées et de gestes spontanés. Les différents supports enrichissent la lecture des formes et des couleurs. Ces productions construisent des paysages mentaux, ouverts à l’interprétation. La peinture géométrique, précise et vibrante, trouble les repères et aspire le regard.

Enfin, une œuvre in situ, se déploie au sol. Pensée comme un rhizome visuel, elle accompagne la déambulation, lie les œuvres entre elles, ralentit le pas. L’art urbain est multiple. Ce que vous verrez ici n’en est qu’un fragment. Différentes initiatives par des artistes locaux et des associations du territoire s’inscrivent dans la ville : Such’art, Walk trip ou encore Nostra Natura… D’autres créations apparaissent de manière plus sauvage. Cette exposition vous donnera envie d’explorer les murs de Clermont-Ferrand et d’ailleurs. Qu’elles soient institutionnelles ou affranchies, ces œuvres monumentales ou plus discrètes sont là : il suffi t d’être attentif, d’observer et de prendre le temps de les rencontrer.

Chaque année, le festival Voix & Patrimoines invite des collégiens du Puy-de-Dôme à intégrer la programmation artistique avec l’un des groupes sélectionnés. Pour l’édition 2025, l’ensemble de La Camera delle Lacrime et le collège Anatole-France de Gerzat ont travaillé ensemble sur une création autour du Chansonnier de l’Escurial.

Ce recueil de chansons du XVe siècle est conservé à la bibliothèque royale de Saint-Laurent-de-l’Escurial près de Madrid. Une chorale de 54 élèves issus de classes SEGPA et d’une classe de 5e s’est constituée pour l’apprentissage de sept chants. Ces chansons sont illustrées par un travail d’enluminure effectué par trois classes de 5e en arts plastiques. L’artiste plasticienne Miss Boll a initié ces 63 collégiens à cet art (miniatures illustratives, rinceaux et calligraphies) qui rend hommage à Jean Fouquet, peintre et enlumineur français du XVe siècle.

Informations en ligne : culture.ville-gerzat.fr

Nous vous expliquerons que ce site est aujourd’hui un haut lieu de recherche sur la composition de l’atmosphère : l’Observatoire de Physique du Globe, reconnu à l’international, fait partie d’un réseau mondial de collecte de données sur les composés atmosphériques.

Nous vous raconterons aussi les phénomènes météorologiques étonnants qui se manifestent au sommet : mer de nuages, spectre de Brocken, contrastes thermiques saisissants entre la ville et les hauteurs… Sans oublier une introduction captivante à la sismologie et à la volcanologie, pour mieux comprendre ce territoire façonné par les forces de la nature.

Informations pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel

✔ Parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 minutes

✔ Tarifs :

- Adulte : 5 €

- Tarif réduit* : 4 € (bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants)

- Gratuit pour les collégiens et les jeunes de 3 à 14 ans

- Enfants de 3 ans et moins : pas besoin de billet pour participer à la visite

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

Rejoignez-nous au sommet pour une parenthèse scientifique entre ciel et volcans !

Perché sur une butte d’origine volcanique surmontée par l’emblématique cathédrale, Clermont se dévoile au fil des rues piétonnes bordées d’hôtels particuliers et ponctuées de fontaines jusqu’à la basilique Notre-Dame-du-Port, inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco au titre des chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle en France.

Rendez-vous devant la Maison du Tourisme, place de la Victoire, muni de votre billet.

Nombre de places limité.

Nombre de places limité.

Accompagnés d’un guide conférencier, laissez-vous conduire dans l’enceinte du temple de Mercure dans les pas des pèlerins gallo-romain. Découvrez le théatrum des spectacles, la salle des dédicaces au Dieu Mercure et les terrasses dominant Augustonemetum (Clermont-Ferrand antique).

2ᵉ étape : L’immersion en réalité virtuelle

Après la visite, nous vous équiperons d’un casque de réalité virtuelle (VR) pour refaire ce parcours 2 000 ans en arrière au temps de l’apogée du temple. Vous le verrez comme s’il existait encore aujourd’hui ! Sensations garanties !

Infos pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel ; parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite

✔ La séance immersive est réservée aux enfants de 12 ans et plus, en deçà, leur développement visuel n'est pas suffisamment abouti pour pratiquer en toute sécurité.

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 min de visite guidée + 5 min d'immersion en réalité virtuelle

✔ Prix :

- Plein tarif : 8 €

- Tarif réduit* : 6 € bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants

- Jeunes 3 à 14 ans et collégiens* : gratuit

- Les enfants de 3 ans et moins n'ont pas besoin de billets pour participer aux visites guidées.

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

Réservez dès maintenant et partez pour un voyage dans le temps !

Dominant les paysages d’Auvergne du haut de ses 1 465 mètres, le puy de Dôme est bien plus qu’un volcan : c’est un véritable livre ouvert sur l’histoire de la Terre et des Hommes. Partez à la découverte de ce site emblématique à travers une visite guidée complète et accessible, qui dévoile toutes ses facettes.

De sa formation volcanique à son inscription au patrimoine mondial de l’UNESCO en 2018, en passant par les défis fous qu’il a inspirés – comme l’exploit d’Eugène Renaux, posant son biplan au sommet en 1911, ou encore l’arrivée mythique du Tour de France – le puy de Dôme ne cesse d’émerveiller.

Vous profiterez d’un panorama exceptionnel sur la chaîne des Puys, la montagne de la Serre, le massif du Sancy… Et ferez une halte impressionnante au cœur des vestiges du temple de Mercure, érigé au IIe siècle après J.-C., en empruntant le chemin ancestral des pèlerins gallo-romains.

Informations pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel

✔ Parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes (étape dans les vestiges avec des escaliers)

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 minutes

✔ Tarifs :

- Adulte : 5 €

- Tarif réduit* : 4 € (bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants)

- Gratuit pour les collégiens et les jeunes de 3 à 14 ans

- Enfants de 3 ans et moins : pas besoin de billet pour participer à la visite

✔ Visite conseillée à partir de 7 ans

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

Une immersion vivante et captivante dans l’histoire, la géologie et la culture de l’un des volcans les plus célèbres d’Europe !

Rendez-vous devant la Maison du Tourisme, place de la Victoire, muni de votre billet.

Nombre de places limité, réservation conseillée.

Note gourmande avec une présentation-dégustation de confiseries offerte par l’association Puy Confit.

Nombre de places limité, sur réservation.

Nombre de place limité.

Visite tout public. Contribution libre.

Quand on s'intéresse au thé nature, au départ on connaît le thé noir et le thé vert. Initiez-vous aux autres couleurs de thés lors d'un atelier dégustation comparatif pour découvrir toutes les merveilles que le théier peut nous offrir :

- Thé noir

- Thé vert

- Oolong

- Thé blanc

- Thé fermenté (pu erh)

Un atelier qui vous fera voyager pour découvrir le thé comme vous ne l'avez jamais bu ! Apprenez-en plus sur le Camelia Sinensis, la plante qui permet d'obtenir les différents thés. Découvrez comment chaque couleur de thé est obtenue, et apprenez à reconnaître les arômes qui les caractérisent ! Vous apprendrez également à préparer chaque couleur de thé selon des paramètres d'infusion précis. A la fin de l'atelier, un document support récapitulatif vous sera remis par mail pour vous accompagner et pouvoir reproduire les techniques vues ensemble chez vous (et pourquoi pas raconter quelques anecdotes sympas à vos amis).

Vous ne pourrez plus dire que le thé n'est pas une boisson intéressante… Prêt à être étonné ?

Le bal cessera un temps pour laisser place à une prestation de la Batterie fanfare L’Indépendante et le tir du feu d’artifices. Une buvette sera proposée par le Comité des fêtes de 18h à minuit.

18h30 – Pique-nique sur la plage

21h30 – Distribution des lampions pour la retraite aux flambeaux – Rue Sainte-Martine (devant l’église)

22h00 – Départ de la retraite aux flambeaux

22h30 – Tir du feu d’artifice – Port d’Amont.

Celui-ci peut prendre du retard en fonction du trafic aérien.

Des dispositions municipales sont prises pour votre sécurité, ainsi :

Le lundi 14 juillet sera commémorée la Fête nationale sur la Place de l’Hôtel de Ville. La cérémonie débutera à 11h30 après un rassemblement dès 11h15 dans la cour du château.

Nombre de places limité.

Chaque jour le support écriture sera accompagné d'un autre support artistique avec différentes intervenantes.

Illustratrice, aquarelliste, poétesse, etc

Pour clôturer le stage : les participants pourront venir lire et montrer leurs créations lors d'un petit déjeuner littéraire le samedi 19 juillet.

Progresser sur des ateliers techniques et ludiques à vélo mais également découvrir le pump-track d’Aubière en toute sécurité. Une piste fermée avec des bosses et des virages relevés pour faire le plein de sensations !

Cette formation requiert à minima le savoir rouler à vélo pour des enfants à partir de 6/7 ans et se déroule sur des demis-journées , le matin durant les vacances scolaires. Groupe de niveau suivant remplissage.

Séances en plein air d’activité physique adaptée dans les parcs :

- Parc Thermal - Place Allard à Royat

- Parc Bargoin - 1 chemin de Beaumont à Chamalières (haut du parc)

RDV directement au parc à 14h30.

L'AMK apporte une approche fraîche et dynamique à la musique classique. Depuis sa fondation, l'AMK a joué dans des lieux prestigieux à travers toute l'Europe, obtenant des critiques élogieuses pour ses programmes innovants et sa musicalité exceptionnelle.

La mission de l'AMK est de redonner vie aux grandes œuvres symphoniques des 19e et 20e siècles, tout en embrassant des compositions originales qui transcendent le temps et le style. L'esprit d'innovation d'Alma Mahler et son rôle au sein des cercles culturels de Vienne reflètent parfaitement la vision artistique de l'AMK.

L'AMK est basé à Clermont-Ferrand depuis 2021, où ils répètent et se produisent en étroite collaboration avec le Conservatoire Emmanuel-Chabrier, la Ville de Clermont-Ferrand et Clermont Auvergne Métropole.

L’orchestre se produit à travers l'Europe, captivant les publics avec ses interprétations uniques et ses performances puissantes. Il est dirigé par une équipe de musiciens de l'ensemble élus par les autres membres.

En première mondiale, les musiciens de l’AMK présentent des arrangements inédits des Lieder d’Alma Mahler ainsi que l’une de ses compositions encore jamais éditées.

Direction : Denis Kozhukhin

Interprètes :

• Vera Panitch (violon)

• Mathilde Lauridon (violon),

• Dorran Alibaud (violoncelle),

• Vincent Perrotin (contrebasse),

• Josephine Olech (flûte),

• Louis Baumann (hautbois),

• Martin Adamek (clarinette),

• Filippo Riccardo Biuso (clarinette),

• Ignacio Soler Perez (basson),

• Asbjørn Ibsen Bruun (cor),

• Franck Hammarin (cor),

• Markus Cziekarz (trompette)

• Hector Marqués (percussions),

• Marianne Salmona (piano),

• Laure Genthialon (harpe)

• Trois conférenciers prestigieux pour cette 6e édition

- Philippe Perrin, astronaute et “marcheur de l’Espace”, nous parlera de ses nombreuses sorties dans l’Espace et de ce qu’il a appris de ses séjours dans l’Espace (Jeudi 17 juillet 2025 - 21h30),

- Yaël Nazé, astrophysicienne à l’Université de Liège, proposera une conférence musicale accompagnée par une violoniste autour des liens entre astronomie et musique (Vendredi 18 juillet 2025 - 21h30),

- Rémi Cabanac, astrophysicien et directeur scientifique de l’observatoire du Pic du Midi, nous présentera cette observatoire mythique de haute montagne (Samedi 19 juillet 2025 - 21h30).

• Une école d’astronomie pour les enfants de 4 à 12 ans

Le Festival Astr'Auvergnes'accompagne d'une école d'astronomie dédiée aux enfants de 4 à 12 ans chaque matin de 10h00 à 12h00. Des astrophysiciens participent et encadrent cet événement unique en France ! Au cours de ces matinées, les enfants participeront aux ateliers suivants :

- Observation du Soleil

- Voyage en 3D avec Rosetta

- Atelier sur l’exploration spatiale

- Séance de planétarium

- Fabrication de comètes

- Fabrication de fusées

- Construction de carte du ciel

• Une table ronde, des Astro’Quizz et des observations complètent la programmation

- Théories complotistes, déni des missions spatiales, dissimulation de la vie extraterrestre… depuis plusieurs années, les sciences de l’espace n’échappent pas à la défiance qui touche le monde scientifique en général. Mais pourquoi l’astronomie suscite-t-elle autant de fantasmes ? Comment éviter que certains sujets, comme la recherche de vie extraterrestre ou l’exploration spatiale, ne soient déformés et récupérés ? Et surtout, quels rôles peuvent jouer les scientifiques, les médiateurs, les influenceurs et les associations pour lutter contre ces dérives et retisser un lien de confiance avec le grand public ? C’est à ces questions que tenteront de répondre les intervenants de cette table ronde (Samedi 19 juillet 2025 - 18h00).

- À l'image des quizz qui envahissent chaque soir les Pubs anglais venez tester vos connaissances en Astronomie, en équipe, avec un quizz en 3 parties : connaissances générales, images et sons ! À gagner : des cadeaux offerts par nos partenaires ! (tous les soirs - 19h30)

- Tous les soirs, après la conférence nocturne du Festival Astr'Auvergne, des observations se tiendront sur la pelouse du Stade Chatrousse. Venez découvrir les planètes (Mars, Jupiter, Saturne), les nébuleuses, les amas d'étoiles et les galaxies. Un partenariat avec l'association auvergnate "Le Chemin des Étoiles" a été initié cette année pour les 3 soirs du Festival . Venez observer les étoiles avec des télescopes sur le terrain du Stade Chatrousse.

Grâce aux bâtons, le déplacement est rapide et l’attitude du marcheur nordique est athlétique.

Le chantier de cet édifice gothique a débuté au XIIe siècle sous la conduite de l’architecte Viollet-le-Duc. Notre-Dame-de-l’Assomption recèle un ensemble de vitraux et de peintures murales.

• Delgres : après avoir embrassé les mémoires et les luttes passées sur ses deux premiers albums, Delgres revient en 2024 avec un nouveau disque, résolument ancré dans le présent. La musique fascinante qu’ils produisent est celle d’un power trio unique, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif.

Ponctuellement, des artistes seront présents pour une ambiance conviviale et familiale.

Vous souhaitez intégrer le marché en tant que vendeur professionnel ou en tant que particulier (oui c'est possible !), n'hésitez pas à nous contacter à marche.lapradelle@gmail.com.

Une expérience à vivre aussi bien pour découvrir un certain type de thé, que pour en redécouvrir un qu'on connaît sous un nouveau jour !

Il est conseillé d'avoir déjà participé à l'atelier introductif sur les thés natures pour profiter pleinement de cet atelier, ou d'avoir déjà l'habitude de boire du thé nature.

Ce qui vous attend :

Explication introductive sur les origines et l'intérêt du Gong Fu Cha pour infuser le thé autrement ;

Dégustation poussée en groupe d'un thé spécifique : 8 infusions successives où l'on va chercher à déceler les différences en matière d'arômes et de texture ; s'initier aux gestes pour la cérémonie (à chaque séance, nous dégusterons un thé différent choisi pour l'occasion)

Apprendre à utiliser un gaiwan, qui permet de reproduire cette cérémonie pour soi-même !

À la tombée de la nuit, la chaîne des Puys s’anime d’une vie insoupçonnée… avec le bal des chauves-souris ! Accompagnés d’une animatrice de l’association Chauve-Souris Auvergne, vous découvrirez ces étonnants mammifères volants.

Munis de détecteurs à ultrasons, ouvrez grand vos yeux et vos oreilles et tentez de repérer leur passage dans l’obscurité. Une expérience originale pour mieux comprendre ces créatures discrètes et souvent méconnues. Oserez-vous percer leurs secrets ?

Cette sortie sera animée par l'association de protection des chauves-souris, chauves-souris Auvergne.

Bat box fournie pour l'écoute des chauves-souris.

• Age minimum : 7 ans

• Distance : 1,5 km

• Dénivelé : 20 m

• Difficulté : Facile

• Durée : 2 h à 2 h 30

• Lieu exact du rendez-vous indiqué après inscription

Jean-Marc Paris

Eva Fromont

Claire Mialle

Yolande Mathivat

Entre dégustation sauvage et reconnaissance botanique, laissez-vous conter leurs utilisations comme plantes médicinales.

Des idées de recettes simples à reproduire chez soi vous seront partagées.

Accessible à partir de 6ans

Réservation obligatoire : herboristerie.auvergne@gmail.com ou au 07 56 98 37 47

Visite guidée par Manon Des Herbes - Herbaliste et Jardinière Botaniste

Savoir reconnaître et choisir un matcha de qualité

Préparation et dégustation du matcha

Comment faire de délicieuses recettes avec (boissons latte, pâtisseries)

Les bienfaits multiples du matcha

Cette poudre de thé vert n'aura plus aucun secret pour vous ! Alors, si vous voulez apprendre à aimer le matcha et adopter son rituel au quotidien, réservez sans attendre votre place !

Le musée national des arts asiatiques - Guimet a choisi le musée d’art Roger-Quilliot, pour son projet « Guimet + » afin de partager ses trésors hors du musée. Pendant quatre années successives, les arts et la culture des grandes aires culturelles asiatiques seront présentés. Cette première année est consacrée à la Chine avec le dévoilement de plusieurs chefs-d’œuvre, en écho aux collections textiles territoriales.

Parmi ces chefs-d’œuvre, un bronze de Laozi assis, période de la dynastie Ming (1368-1644), un grand vase impérial (18e s.), un plat à décor de personnages, période règne de Kangxi (1662-1722), une Dame de cour, 8e siècle, période Tang (618-907), un Porte miroir, période Yuan ou Ming, une Paire de vases à décor «mille fleurs», règne de Qianlong (1736-1795) ou un Bronze archaïque, objet rituel (13e siècle avant notre ère), pour n’en citer que quelques-uns. Les visiteurs sont invités à découvrir à travers la présentation du guide conférencier, un univers culturel en explorant des thématiques universelles faisant l’objet de codes, d’iconographies ou de pratiques différentes dans chaque culture : le Prestige, la Beauté, le Sacré et la Transgression.

Rendez-vous muni de son billet à l’accueil du musée, quartier historique de Montferrand.

Nombre de place limité, réservation obligatoire.

Rendez-vous muni de son billet sur le parvis de la basilique, rue du Port.

Réservation obligatoire, pas de billetterie sur place.

Rendez-vous devant l’Office de Tourisme, site de Royat-Chamalières, place Allard.

Nombre de places limité, réservation obligatoire.

Embarquez à bord du Panoramique des Dômes et vivez des soirées inoubliables avec un programme d'animations riche et varié, dès 19h30. Prolongez vos journées d'été dans un cadre exceptionnel et découvrez l’histoire fascinante du Puy de Dôme, en profitant de spectacles à couper le souffle !

✨ Au programme :

• Spectacles en soirée pour toute la famille, avec en point d’orgue le spectacle de son et lumière "Entre Ciel & Terre".

• Volcanistoria : Un spectacle inédit qui vous plonge dans l’épopée des volcans et des dieux, entre légendes mythologiques et avancées scientifiques.

✨ Informations pratiques :

• Soirées sur réservation pour garantir le confort de tous.

• Horaires du train : départs toutes les 20 minutes jusqu’à la fin de la soirée.

• Restauration et buvette disponibles sur place.

• Prévoir un vêtement chaud (site d'altitude).

• Chien déconseillé.

Venez vivre une expérience unique au sommet du Puy de Dôme et laissez-vous envoûter par la magie des Nocturnes !

• BIM : le BIM (Bénin International Musical) est un collectif d’artistes béninois qui racontent le continent africain et mettent en lumière la culture vodoun, porteuse d’une vision positive du monde. Leur musique fusionne rock, rap et rythmes vodoun dans des performances uniques, vibrantes et profondément ancrées dans leurs racines.

“Au pays des” se déroule dans un parc d'attractions. Que se passe-t-il quand l'un des héros souriants de la parade, poussé par des manageurs pervers, se tire une balle dans la tête ? “The show must go on” pour la direction, “le spectacle avant tout” diront les collègues coincés dans leurs costumes et leur vie de robot.

- Dimanche 27 juillet :

Dans “Le jour du kiwi”, sa première pièce écrite spécialement pour le théâtre,

Laetitia Colombani nous raconte l'histoire de Barnabé, qui depuis la mort de sa femme, mène une vie solitaire. Il est devenu maniaque et passe son temps à faire des lettres de recours.

Sa vie est si réglée que le soir où il manque un yaourt dans son frigo, c'est la catastrophe.

Cette disparition va changer le cours de son existence.

- Dimanche 24 août :

Cette pièce “Zébrures, la face cachée des HPI” (Haut Potentiel Intellectuel), raconte les destins croisés de personnes autrefois qualifiées de surdouées, précoces, zèbres, etc, et aujourd’hui “classées” HPI. Ces mots cachent souvent une réalité mal connue et erronée.

A travers cette pièce, écrite à partir de témoignages, l'autrice nous en livre une vision sensible, de l'intérieur, en croisant les destins de divers personnages.

- Dimanche 21 septembre :

Dans “Check-up”, comédie absurde, nous suivons les péripéties d'un agent immobilier convoqué à l'hôpital alors qu'il se sent en parfaite santé. Le voilà bientôt prisonnier du lieu et pris dans un engrenage kafkaïen.

Comment va-t-il pouvoir s'en sortir ?

Le texte, à la fois drôle et inconfortable, oscille entre quiproquos et textes

farfelus.

Distribution : co-auteurs et interprètes : Samuel Maugin, Simon Laporte-Daube et Benjamin Dumetier

Regard dramaturgique : Anna Jacob et Jérémie Chevalier

Regard acrobatique : Saphia Loizeau

Costumes : Laurine Baudon

Distribution : Ludor Citrik

Compagnie : Ludor et Consort

Nombre de place limité, billet à acquérir en amont (aucune billetterie sur place).

Nombre de places limité.

L’Association des Astronomes Amateurs d’Auvergne vous feront partager un instant de rêve et de poésie en vous proposant une plongée dans le ciel étoilé.

Assistez au ballet saisissant des étoiles, des planètes et de la lune. Observez comme vous ne les avez jamais vus, les anneaux de Saturne, la voie lactée, la naissance ou la mort des étoiles…

Avant que la nuit noire ne tombe, Gérard Coute vous proposera une introduction au ciel étoilé visible ce soir-là, accompagnée d’explications accessibles sur les bases de l’astronomie.

• Tout public

• Durée : 3 heures

• Gratuit, SUR réservation

• RDV au sommet du puy de Dôme devant l'espace Grand Site

> Prévoir des vêtements chauds, couvertures, pantalons longs... car même en été, le soir il fait froid et venteux à 1465m d'altitude.

> Les participants ont la possibilité de prendre le train de 20 h pour l'animation. Un train sera spécialement affrété à redescente à minuit.

> Le billet de train reste à la charge des participants (aller-retour ou trajet simple) : www.panoramiquedesdomes.fr

Plus de renseignements et réservation possible directement au bureau d'informations touristiques de Royat.

• Turfu : depuis 7 ans, Turfu sillonne la France et au-delà. Son public bigarré va des teufeurs aguerris aux profs de SVT. Union sacrée entre boîte à frissons et tête dans le caisson, le duo explore sans relâche pour célébrer l’ondulation du body. Paillettes, rosée et marée intérieure : Turfu fait vibrer les cœurs.

Grâce à ses transcriptions sur mesure, la P.H.P. a pour vocation de faire découvrir ou redécouvrir de grandes pages de la musique.

Une expérience unique pour allier découverte du patrimoine naturel et gourmandise au cœur de nos territoires et villages auvergnats.

Vous partirez pour une balade accompagnée ponctuée par un moment de convivialité et de gourmandise auprès de nos artisans et producteurs locaux.

Prévoir un équipement adapté à la randonnée : chaussures adaptées à la marche en pleine nature, eau…

Annulation possible en cas de mauvais temps ou si le nombre minimal d’inscrits n’était pas atteint. C’est l’Office de Tourisme qui vous contactera en cas d’annulation.

Les animaux ne sont pas acceptés durant les sorties.

Nombre de places limité, réservation conseillée.

Pas de prérequis, l'atelier est ouvert à tous, à partir de 7 ans.

C’est la question que se pose une femme, entourée d’un groupe de copaines tendres et flamboyants. Comedy club explosif, documentaire théâtral, chorégraphie exaltée et feuilles mortes essoufflées… la joyeuse bande est prête à tout pour lever les tabous, balayer les injonctions, libérer les imaginaires et découvrir de nouveaux modèles érotiques.

Mais une fois sur place, tout ne se passe pas comme prévu. Parce que des vacances de rêve peuvent vite se transformer en cauchemar...

Amour, coquillages et crustacés sont au programme de cette comédie estivale.

Attention ! Crème solaire conseillée, bronzage des zygomatiques assurés.

Après un petit tour des motifs proposés, vous choisirez le visuel que vous souhaiterez graver, au format carte postale. Albane vous montrera comment le reporter sur une plaque de lino, puis vous apprendrez à manier les gouges pour creuser les formes, tout en découvrant les spécificités de cette technique artisanale. Une fois votre tampon prêt, vous passerez à l’impression avec de l’encre noire, grâce à la presse de l’atelier.

Vous repartirez avec votre tampon, votre textile imprimé et tous les conseils utiles pour continuer à pratiquer chez vous !

• Madam : l’arrivée de cet album, le retour des concerts. Recommencer à tout donner. Jusqu’à en perdre le souffle. L’équilibre. La raison. Crier. Danser. Rire et pleurer. Voir les gens en faire autant. Après des mois de silence, fêter le retour du bruit. Thanks for the Noise.

Pas la peine de voir dessiner pour participer, il suffit juste d’aimer les belles images et la création manuelle. Marc et Albane vous guident pas à pas pour apprendre à imprimer.

Vous repartez avec votre plaque et vos belles impressions.

Et après tout cet effort, retrouvons-nous autour d’un pique-nique ! Venez avec votre nappe et vos sandwichs ou profitez du food truck sur place.

Eat, Drink & Dance ! (Manger, Boire et Danser.)

Nous vous proposons de prolonger l’expérience du festival le temps d’une projection avec ce programme « Coup de cœur ». Un véritable condensé du festival avec des films remarqués ou primés.

À la tombée de la nuit, la chaîne des Puys s’anime d’une vie insoupçonnée… avec le bal des chauves-souris ! Accompagnés d’une animatrice de l’association Chauve-Souris Auvergne, vous découvrirez ces étonnants mammifères volants.

Munis de détecteurs à ultrasons, ouvrez grand vos yeux et vos oreilles et tentez de repérer leur passage dans l’obscurité. Une expérience originale pour mieux comprendre ces créatures discrètes et souvent méconnues. Oserez-vous percer leurs secrets ?

Cette sortie sera animée par l'association de protection des chauves-souris, chauves-souris Auvergne.

Bat box fournie pour l'écoute des chauves-souris.

• Age minimum : 7 ans

• Distance : 1,5 km

• Dénivelé : 20 m

• Difficulté : Facile

• Durée : 2 h à 2 h 30

• Lieu exact du rendez-vous indiqué après inscription

> Prévoir un équipement adapté à la randonnée et au climat de montagne: vêtements chauds, imperméables, chaussures de marche...

> Privilégier le port de pantalon pour se prémunir contre le risque de morsure de tiques.

• The Bongo Hop : The Bongo Hop nous revient avec son melting-pot afro caribéen dansant, métissé et hors genres. Issu de l’imaginaire mouvant d’un « atlantiste » en quête perpétuelle, son nouvel opus La Pata Coja distille, entre surprises et collaborations au long cours, un groove organique et sans fard. Sur scène, son octet afropéen est mené par sa nouvelle pépite, la chanteuse cubaine Nuné Jova. Saborrr !!

Un spectacle burlesque, interactif et généreux, pour tous les âges et tous les rires.

Pièce chorégraphique pour 20 danseurs amateurs, écrite en 2018 et reprise en 2023 par Mélisa Noël, sur une œuvre musicale du compositeur Romain Dubois.

Delécluze offre ainsi une documentation précieuse, non seulement pour les géologues mais aussi pour les historiens, historiens de l’art et gestionnaires du territoire…

Pour partager cette richesse avec vous, nous avons choisi une présentation diachronique (comparaison avant et après) portant sur une sélection de dessins de la Chaîne des Puys : chaque dessin est accompagné du commentaire original de Delécluze, puis mis en regard avec une photographie prise deux siècles plus tard au même endroit qui illustre les évolutions du paysage.

Rendez-vous devant l’Office de Tourisme, site de Royat-Chamalière, place Allard

En ouverture de la saison lyrique 2025, Clermont Auvergne Opéra vous invite à un récital exceptionnel dans l’écrin intime de la Chapelle des Cordeliers.

Chloé Jacob, soprano originaire d’Auvergne et formée à Clermont-Ferrand auprès de Viviane Durand, et le pianiste Ivan Foucher unissent leurs talents dans un programme russe puissant et évocateur. Entre mélodies d’inspiration populaire et pièces à la poésie sombre et majestueuse, leur interprétation explore les tourments de l’âme humaine au cœur de la steppe et des forêts brumeuses de la Grande Russie impériale.

Par cette soirée gratuite en ouverture de saison, Clermont Auvergne Opéra réaffirme son engagement à rendre l’art lyrique accessible à tous, en célébrant les grandes pages musicales qui façonne notre mémoire collective.

Nombre de places limité.

Après son premier spectacle « Future Grande » et son spectacle événement « Fécondée », Elodie revient avec un troisième spectacle. De quoi parlera-t-il ? C’est quelque chose qui se décidera avec le public (en vrai elle en a déjà une petite idée mais elle n’est pas sûre)

Une belle rencontre drôle et touchante, des personnages attachants et vrais, des situations irrésistibles, le tout avec la complicité du démon de la danse, du rire et de l'absurde !

Un texte vif et humain qui nous entraîne avec plaisir et bonne humeur dans tous les recoins du Monde d'en bas... Et pas que !

Dans cette nouvelle comédie écrite par Philippe Souverville un seul mot d'ordre : On ne déprime plus ! Et ce n'est pas qu'un titre.

Et si Dieu vous proposait un marché ? Une chance unique de retourner

sur Terre… mais à une condition : aimer, créer, donner du bonheur, penser

aux autres. Et si, de cette mission, dépendait votre résurrection ?

Prune et Gaston, deux âmes bien décidées à revenir parmi les vivants, vont devoir redoubler d’efforts pour convaincre le Tout-Puissant que leur place est bel et bien sur Terre. Théâtre, danse, chant, écologie, philosophie… Ils sont prêts à tout – ou presque – pour réussir. Enfin, tout dépendra de leurs talents, de leur imagination… et peut-être d’un petit coup de pouce divin. À moins que…

Pendant une heure quinze, un comédien et une comédienne

débordant d'énergie vous embarquent dans une comédie fine et hilarante. Une belle rencontre entre deux personnages drôles, touchant et profondément humains, qui vous feront rire aux éclats tout en abordant des thèmes universels.

Entre situations irrésistibles et dialogues percutants, préparez-vous à un spectacle où le démon de la danse, du rire et de l’absurde s’invite à chaque instant.

Dans cette nouvelle pièce écrite par Philippe Souverville, il y a une seule règle : On ne déprime plus ! Une déclaration joyeuse et lumineuse, bien plus qu’un simple titre.

- Gladiator (Now You Are Free, Honor Him, and The Battle)

- Musiques principales et chansons d’amour de Blade Runner

- Musique principale d'Alien, le huitième passager

- Making Water et Crossing Mars de Seul sur Mars

- Fate Has Smiled Upon Us et Charge de Robin des Bois

- Crusaders et Ibelin de Kingdom of Heaven

- Leave No Man Behind de La Chute du faucon noir

- Exodus et Into the Water de Exodus : Gods and Kings

- The Burning Heart d'Hannibal

- The Duel dans Le Dernier Duel

Artistes : Piano - TBC

- Another One Bites the Dust

- I Want to Break Free

- Love of My Life

- Living on My Own

- Radio Ga Ga

- Who Wants to Live Forever

- Somebody to Love

- We Are the Champions

- We Will Rock You

- I Want It All

- Don't Stop Me Now

- Under Pressure

- Crazy Little Thing Called Love

- Bohemian Rhapsody

Artistes : Pieno - TBC

Elle a une ligne de conduite : le théâtre est un art, que l’on pratique comme une passion, et non comme un simple divertissement.

Horaires :

Lundi : Cycle 1 - 19h à 22h

Mardi : Cycle 2 - 19h à 22h

Mercredi : Ados 1 (11-18 ans) - 14h à 16h

Ados 2 (11-18 ans) -16h30 à 18h30

Cycle 1 - 19h à 22h

Jeudi : Cycle 2 - 19h à 22h

Samedi : Enfants (8-11 ans)

Modalités :

Toute personne désirant s’inscrire à l’école de théâtre Le Valet de Cœur peut bénéficier d’un cours d’essai gratuit sans engagement, dans la limite des places disponibles.

L’inscription se fait uniquement à l’année. Elle est validée par le versement intégral du tarif du cours. L’inscription est définitive. Tout abandon de la part de l’élève ne pourra donner lieu à aucun remboursement après la confirmation de son inscription.

Tarifs à l'année :

Théâtre Adolescents : 369 €

Théâtre Adultes : 405 €

Théâtre Enfants : 369 €

Les inscriptions définitives auront lieu LE 10 septembre 2025 !

Les cours commencent la semaine du 15 septembre 2025 !

Pour plus d’informations, contactez-nous ou rendez-vous sur notre site internet.

Évocation du célèbre scientifique et écrivain avec une découverte commentée à travers la ville du XVIIe siècle.

Nombre de places limité, réservation conseillée.

25 ans plus tard, il monte sur scène.

Ça a pris du temps mais c'est parce qu'il n'y avait pas de rampe d'accès.

– Diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique

– Prix d’excellence de la Classe Libre des Cours Florent

– Premier Prix du Printemps du Rire 2022

– Prix Espoir – ICART – Théâtre du Gymnase

– Prix du Jury Mondeville sur Rire 2022

– Prix fidélité de son épicerie bio de quartier

« Lisa Perrio interpelle, surprend, bouscule, ravit, déstabilise parfois, illumine surtout pour nous faire beaucoup de bien par le rire. »

De notre premier cri à notre dernière souffle, avec son art accompli de la composition de personnages, il passe en revue les grandes étapes de l'existence. Attention, ça pique !

C'est noir, c'est grinçant mais c'est très, très drôle. À pleurer de rire.

Mot de l'auteur : "Avec "La Vie est une Fête" je renoue avec mon goût pour la composition de personnages légèrement fêlés ou complètement foutraques. Loin du stand-up de connivence générationnelle ou communautaire, j'ai voulu proposer un spectacle qui gratte et qui grince. Mes personnages sont bêtes ou méchants et quelquefois même, les deux. Une façon pour moi de traquer la mesquinerie, l'égoïsme, la veulerie et le confort de la bonne conscience autoproclamée. Une bonne occasion aussi de se souvenir que nous sommes tous porteurs d'un peu de cette monstruosité bien partagée. C'est justement ce qui nous permet d'en rire."

À l'ère du numérique, les parents arrivent-ils à suivre ?

Les élèves populaires mènent-ils toujours la danse ?

Vous avez une heure !

Tim Curado, après la parution de son livre « Perles de profs » et son succès sur les réseaux sociaux où il est suivi par 1,9 million de personnes, est enfin présent sur scène ! Un spectacle dynamique et bienveillant pour s'amuser des idées reçues sur le monde de l'éducation, la place des élèves, de leurs parents et des profs !

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, l'Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes vous invite à un concert exceptionnel à l'Église Notre-Dame de Chamalières. Sous la direction de Guillaume Chilemme, violon supersoliste de l’Orchestre, l'ensemble interprétera le Quintette à cordes en ut majeur D. 956 de Franz Schubert et Langsamer Satz d’Anton Webern.

Direction et violon : Guillaume Chilemme

Dans ce spectacle mêlant stand up et musique, Cécile Marx raconte avec humour et sans complexe son parcours chaotique. Sur le fil entre trash et poésie, elle nous parle des amitiés toxiques, de la famille, des addictions, mais aussi de thèmes plus légers, comme les serial killers.

Dans un monde où la perfection est omni-préssante, elle rappelle que ce sont aussi nos défauts qui nous rendent… Iconique.

Dans un monde où la perfection est omni-préssante, elle rappelle que ce sont aussi nos défauts qui nous rendent… Iconique.

Spectacles :

- Entre nos mains : Compagnie Wejna Traversée centrale

10h, 12h45 et 14h

Durée 30 min

À partir de 4 ans

- Monologue d’un chien bien coiffé : Cie Toutito Teatro Studio

11h et 14h45

Durée 30 min

À partir de 3 ans

- L’ombre au piano : Compagnie 14:20

Salle de l’Horizon

12h et 16h30

Durée 15 min

Tout public

- La servante : Compagnie La Fauvette

Salle de l’Horizon

13h30 et 14h45

Durée 30 min

À partir de 6 ans

- Solstice : Cie Contrepoint – Yan Raballand

Salle des Possibles

15h30

Durée 30 min

Tout public

- Yes, we fight! : Cie Daruma

Hall des Pas perdus

17h

Durée 40 min

Tout public

- Défilé : Biennale de la danse

Avec Boom’Structur

13h30 → 14h

- Visites insolites du théâtre

Bonne condition physique demandée !

10h, 11h et 12h

Jeu de piste dans le théâtre, salle de jeux et d'autres surprises à venir…

Sossam est tombé dans le monde de la magie dès l'enfance et il a toujours su qu'il en ferait son métier. Comme beaucoup d'artiste c'est dans la rue qu'il a commencé à tester ses premiers numéros. Le succès a été immédiat, très vite ses vidéos ont fait exploser les " vus " sur les réseaux sociaux. Il cumule aujourd'hui plus de 100 millions de vues. Après les anonymes, il va à la rencontre de célébrités qui à leur tour seront scotchées par ses performances.

Mais son rêve a toujours été de monter sur scène et l'heure est venue de montrer ce qu'il a appris depuis qu'il a commencé à l'âge de 10 ans. Pour son premier spectacle Sossam vous invite dans sa chambre d'enfant, là où il a réalisé ses tours grâce à l'aide d'une voix mystérieuse... Une dizaine de numéros du plus spectaculaire comme la téléportation d'objets au plus envoûtant quand il pénètre dans le cerveau d'inconnus.

Sossam a insufflé dans son spectacle tous ses rêves d'enfants qui feront vibrer d'émotion les plus jeunes comme les adultes.

Avec Sossam la magie est une invitation à un voyage poétique entre rêve et réalité.

L'architecte est Mr Attiret, célèbre pour ses réalisations à Riom. La bâtisse est pourvue nombreuses pièces architecturales en pierre de Volvic. Vous pourrez profiter du parc classé parmi "les jardins remarquables de France"

La vie économique passée vous sera racontée, de Blanzat rural à une évolution vers une cité industrielle au 19ème siècle avec le 1er atelier de travail du caoutchouc, ce qui fait dire que l'usine Michelin a fait ses 1er pas à Blanzat.

Mais son rêve a toujours été de monter sur scène et l'heure est venue de montrer ce qu'il a appris depuis qu'il a commencé à l'âge de 10 ans. Pour son premier spectacle Sossam vous invite dans sa chambre d'enfant, là où il a réalisé ses tours grâce à l'aide d'une voix mystérieuse... Une dizaine de numéros du plus spectaculaire comme la téléportation d'objets au plus envoûtant quand il pénètre dans le cerveau d'inconnus.

Sossam a insufflé dans son spectacle tous ses rêves d'enfants qui feront vibrer d'émotion les plus jeunes comme les adultes.

Avec Sossam la magie est une invitation à un voyage poétique entre rêve et réalité

Dans le Marseille bouillonnant de la fin des années 60, Pierre Lecomte, un lycéen de 17 ans, et ses amis entament une nouvelle année scolaire. Leur rencontre avec Emma Lefèbvre, leur nouvelle professeure de français, est une véritable révélation. Jeune femme engagée et animée par des idées modernes et progressistes, la professeure prône la liberté et l’émancipation, captivant rapidement ses élèves par sa vision avant-gardiste du monde.

Alors que la société est en pleine effervescence, les événements de mai 68 viennent cristalliser les tensions. Dans ce contexte révolutionnaire, une idylle naît entre Emma et Pierre. Mais cet amour défie les conventions et suscite une vague d’indignation. Les parents de Pierre, révoltés, dénoncent cette relation à la justice, déclenchant une tragédie où l’amour rime avec interdits.

Entre passion et condamnation, enfermement et exil, Emma et Pierre vivront selon leurs convictions. Leur histoire, inspirée de faits réels, questionne la liberté d’aimer face aux diktats de la société. Jusqu’où l’amour peut-il résister face aux interdits ?

16 artistes sur scène

Livret : Grégory Fostier et Fabrice Gauvin

Chorégraphies : Cécile Blaire

Costumes : Christine Thomas

En suivant les indications qui vous seront données, découvrez l'énigme. Quel est ce Blanzatois qui se cache derrière cette intrigue ? En parcourant les ruelles du village, à chaque étape, un personnage vous donnera des explications. À chaque bonne réponse vous gagnerez une lettre. Avec toutes les lettres vous trouverez le nom du mystérieux personnage. Il faudra bien écouter pour pouvoir répondre.

Mme Dorval veut vendre sa maison de campagne pour doter sa nièce Lise. Mais l’arrivée imprévue de

deux voyageurs bouleverse ses plans. S’ensuit une folle journée pour obtenir à la fois la maison, la main

de Lise et le respect de la tante.

Cette production de l’Orchestre Concordances, dirigé par Martin Wåhlberg, s’inscrit dans un projet de valorisation du patrimoine musical. Installée en Auvergne, la structure mêle création, redécouverte

d’œuvres oubliées et sensibilisation. Elle s’est notamment illustrée avec La Flûte enchantée en 2023

à Clermont-Ferrand et plusieurs enregistrements salués par la critique autour de l’opéra-comique français du XVIIIe siècle.

Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2025

Musique Nicolas Dalayrac

Livret Alexandre Duval

Création 23 octobre 1800 à l’Opéra-Comique

Opéra en un acte

Direction musicale Martin Wåhlberg

Mise en scène Marie Salomé Iffrig

Lise Jennifer Courcier

Mme Dorval Anaïs Yvos

Versac Enguerrand de Hys

Dermont/Ferville Olivier Bergeron

Orchestre Concordances

Production Clermont Auvergne Opéra

Avec le soutien de la Ville de Clermont-Ferrand

Sandra et Ryan sont un couple follement amoureux mais en constant désaccord. Ils n'ont pas les mêmes gouts, les mêmes centres d'intérêts et pourtant ils sont inséparables. Jusqu'où peut-on changer par amour ? Quelle concession doit-on faire ? Jusqu'à quel prix ?

Un spectacle sur la vie à deux qui vous plonge dans un tourbillon de rires et sentiments.

Dans ce spectacle interactif, Thierry pose la question que tout le monde se pose en secret : "Est-ce qu’on ne nous prendrait pas un peu pour des idiots ?" À travers des anecdotes hilarantes et des situations vécues (ou presque), il dévoile les vérités cachées derrière les "foutages de gueule" modernes.

Entre rires francs et moments d’autodérision, préparez-vous à passer une soirée où tout le monde en prend pour son grade... mais toujours avec bienveillance !

Dans ce spectacle interactif, Thierry pose la question que tout le monde se pose en secret : "Est-ce qu’on ne nous prendrait pas un peu pour des idiots ?" À travers des anecdotes hilarantes et des situations vécues (ou presque), il dévoile les vérités cachées derrière les "foutages de gueule" modernes.

Entre rires francs et moments d’autodérision, préparez-vous à passer une soirée où tout le monde en prend pour son grade… mais toujours avec bienveillance !

Marie s'infiltre, comédienne, auteure, chanteuse, danseuse et metteur-en-scène, s’est fait connaître en 2017 sur les réseaux sociaux grâce à ses vidéos satiriques, comiques et politiques sur la société française et l’actualité en général.

Ses vidéos ont été un tremplin pour dévoiler son culot et son talent. Son créneau est de révéler les contradictions et l’absurdité comique du quotidien. Marie va toujours droit au but et ose ce que personne n’ose.

Après de nombreuses dates à succès et des salles complètes en 2023, la tournée Culotée de Marie s'infiltre continue en 2024.

Alors venez à la rencontre du petit Pierre, de la fée Erie et vivez avec eux une drôle d'aventure !

" La maison des animaux " est un spectacle qui mêle conte et marionnettes. Idéal pour les " tout petits " et pour les " tout grands " qui ont gardé leur âme d'enfant !

Trop brusque, trop directe, trop cash, trop féministe, trop romantique, trop angoissée, trop engagée, trop bavarde, trop gaffeuse, trop Instagrameuse, manquerait plus qu'elle soit trop belle…

Une vision sans filtre sur notre société et tout ce qui vous entoure… Inutile de vous dire qu'elle est surtout trop drôle… parce que là ça serait too much !



PS : Si tu es vraiment moche, tu peux quand même venir.. Bisous


PS 2 : Si tu es vraiment très moche, mets-toi au fond tu verras aussi bien sans effrayer les autres… Bisous câlins

Peu habituée à quitter sa campagne, elle va être confrontée aux dangers de la circulation routière.

Sur son chemin, elle va tomber sur Moustache, un chat de gouttière très roublard, qui va lui inculquer les bases de la sécurité routière.

Aidée par les enfants, Rabiolla va devoir faire preuve de vigilance et de prudence pour éviter les dangers de la rue et les pièges du terrible Moustache.

"En avant les petits bolides" ou comment apprendre en s'amusant les bases de la sécurité routière : traverser une rue en toute sécurité, comprendre le fonctionnement des feux tricolores, savoir reconnaître les panneaux de circulation, dissocier sa droite de sa gauche et surtout acquérir les bons réflexes en voiture et sur la route.

Un spectacle original, ludo-éducatif qui a reçu l'aval et le soutien de la Préfecture de Police de Paris.

"Ils exagèrent", c'est un savant mélange des textes des spectacles de Noémie Bousquainaud et de Thierry Marquet pour un cocktail détonnant.
Ces 2 humoristes se retrouvent sur la même scène et à la même heure, pour le meilleur et pour le rire !



Dans "Coucou les moches", Noémie ose tout et c'est à ça qu'on la reconnaît !

Dans "Saignant mais juste à point", Thierry sait mieux que quiconque écouter et voir ce que personne n'avait remarqué !



Le meilleur de leurs spectacles, c'est 1h30 de rire avec 2 humoristes complètement déjantés… et tout ça pour le prix d'1 !
Alors foncez au théâtre car s'ils exagèrent… vous exagériez de les louper !

Avec plus de 4 millions d’abonnés sur TikTok, YouTube et Instagram, il devient, malgré lui, une des figures préférées de la fameuse GenZ.

Mais quand la caméra s’éteint, Roman retrouve la scène et les plaisirs d’un stand-up aussi piquant qu’intelligent, sans se préoccuper de la censure des réseaux. Avec une grande agilité, Roman propose un spectacle à l’écriture incisive et jongle avec aisance entre rire et émotion.

Du harcèlement scolaire aux coulisses parfois peu reluisantes de l’influence, de son rêve de devenir enfin un vrai « bonhomme », lui qui doit supporter sa bouille d’éternel gamin, à ses déboires en couple, Roman esquive clichés et blagues faciles et offre un show qui renouera le dialogue entre les générations.

…Vraiment ?

Ils commencent par des épreuves physiques et des tests psychotechniques pour évaluer leurs aptitudes : comme ils n'en ont aucune, ils ratent tout avec le plus grand soin. Finalement, ils atterrissent au standard des urgences où ils développent une façon très originale de " gérer " les catastrophes. Et c'est pas triste car ils mettent toute leur incompétence au service des urgences.

Et justement, en cas d'urgence, ne les appelez pas !

L'erreur de la capitaine est d'avoir cru qu'à ce poste nos deux gentils abrutis ne pouvaient causer aucun dégât : Ça reste à voir, car dès leur premier jour de boulot, les maladresses s'enchaînent ! Ces deux employés pas vraiment modèles, mais toujours aussi attachants font du standard téléphonique des Sapeurs Pompiers l'endroit le plus sensible de la caserne. On y écoute les conversations les plus cocasses avec les appelants, on y entend les confidences les plus inattendues ainsi que les réponses les plus drôles de la part de nos super standardistes. De là à dire qu'ils mettent le feu.

Cette comédie pour tout public et sans aucune vulgarité n'est pas le prétexte pour tourner en dérision l'engagement des soldats du feu, au contraire ; c'est une plongée joyeuse dans le monde méconnu des Pompiers, ces véritables héros du quotidien auxquels il est rendu ici un vibrant hommage.

Adjectif. Se dit d’une personne qui a le pouvoir, le droit de décider, d’agir par soi-même, quitte à faire du reggae en étant blanc et chanter BABYLON VEUT NOUS CENSURER alors qu’on ne sait pas ce qu’est Babylone !!

Libre de porter des lunettes fumées, d'être en couple depuis 20 ans avec, avec qui…déjà?

Libre d’être de gauche tout en espérant devenir riche pour fuir en suisse afin de se beurrer la biscotte sous le soleil de l’évasion fiscal. Libre de le penser ou non.

Libre d’être un peu beauf un peu gay mais quand même complètement hetero, libre d’être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, libre de vous les livrer sur scene, Libre à vous de les prendre… (prenez les je souhaite devenir riche assez vite)

Alors, venez, viens, venons libre comme on est, libre tant qu'on est vivant, libre tant qu'on peut aimer, déconner et rire.

Un essaim d’abeilles, un banc de poissons, un troupeau de chèvres : les mouvements du vivant dessinent une chorégraphie secrète, patiemment élaborée. Fascinée par ces rythmes hypnotiques, la danseuse et chorégraphe brésilienne Rafaela Sahyoun les a placés au cœur de son art. Formée à l’école Laban de Londres et à la SEAD de Salzbourg, elle a développé au fil de ses créations une écriture ciselée, qu’elle met ici au service d’interprètes de haut niveau.

Fôlego (souffle) réunit quatorze danseur·euses démultiplié·es par un immense miroir, qui ondulent au rythme des pulsations de la Terre dans une explosion de liberté et de couleurs sur des électro-beats brésiliens du musicien Axel Willner aka The Field. En contrepoint, sa nouvelle création Boca Abissal (bouche abyssale) nous plonge dans les profondeurs marines où les corps se font amples et circulaires. Face à un futur plein d’incertitudes, ce diptyque libérateur ravive notre lien au vivant, pour nous arracher aux tourments de l’époque.

Dans le cadre de la saison Brésil en France.

Normalement Céline Dion en soirée ça fait toujours plaisir.

Et normalement, un pitch c’est censé donner envie aux gens de venir voir le spectacle.

Du coup, vous venez ?

Après avoir raconté son histoire d’infirmière « urgentiste » dans plus de 200 villes, et avoir rempli le Zénith de Toulouse pour la dernière, Caroline Estremo revient avec un nouveau Seule-en scène…Normalement.

"Dis donc avec ce qu'il se passe en ce moment vous devez avoir du boulot les humoristes…!"

Cette phrase, La Bajon l'entend tous les jours, être un humoriste dans le monde actuel avec interdiction d'en rire, c'est comme enfermer un diabétique dans une confiserie.

Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes… ?

La Bajon s'en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir.

Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut.

Accompagné comme toujours d’une pléiade de talentueux musiciens et choristes, dans un savant mélange de Soul et de R&B, Jonasz et ses acolytes revisitent le fabuleux répertoire du chanteur.

Pour des reprises et quelques surprises !

La littérature jeunesse sera également à l’honneur et des ateliers seront organisés pour le plaisir des plus jeunes…

À très vite.

Venez donc vivre un moment unique et magique avec deux des plus grands comédiens/humoristes français. Ils évoqueront leur carrière, leur métier de comédien et plus de 50 ans de souvenirs hilarants. Une soirée de partage et d'émotion.

Entouré de musiciens et d'une chanteuse, la soirée sera agrémentée d'intermèdes musicaux évoquant chez ces deux personnages des émotions enfouies ou des madeleines de Proust. Durant toute la soirée et à plusieurs reprises, les spectateurs pourront s'adresser directement aux deux acteurs avec une question de leur choix. Une soirée originale et hors norme pleine de surprises !

Qu’elle décide d’installer sa compagnie au cœur de l’une des plus grandes favelas de Rio de Janeiro ou chorégraphie des pièces traversées par la question du rapport à l’autre, voilà plus de vingt ans que Lia Rodrigues déploie son travail en prise directe avec le réel, abordant des questions éminemment politiques à travers la puissance expressive de la danse. Elle ne déroge pas à sa règle avec sa toute dernière création, Borda, s’intéressant à la notion de frontière sous toutes ses coutures.

Comme à son habitude, tissus et plastiques forment un décor qui bouge avec les corps, l’énergie du collectif crée un ballet organique. Les danseur·euses se mettent en relation, s’entremêlent, se heurtent ou se séparent, parcourant les lignes visibles et invisibles qui les délimitent. Peu à peu, l’espace devient poreux, le jeu de la frontière se fait tissage et le bord se brode : on fait danser les lisières.

Dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon et de ses Rebonds en région.

À la fin d'une longue journée de visites, Jean Régis n'a qu'une hâte : retrouver sa maîtresse, Gwénaëlle, pour une belle soirée en amoureux.

C'est sans compter sur l'arrivée de Bertrand Serrarin, un potentiel locataire, et sur une porte fermée qui va les projeter tous les 3 dans une soirée pleine de surprises.

À l’hiver 1955, un certain François Truffaut, alors journaliste pour Les Cahiers du Cinéma, s’apprête à interviewer l’immense Alfred Hitchcock. Pris d’appréhension, le jeune Truffaut traverse un étang gelé, chute à travers la fine couche de glace et manque leur rendez-vous. Sept ans plus tard, Truffaut devenu réalisateur réitère la tentative : par une simple lettre, il sollicite Hitchcock pour une rencontre de huit jours et quelque trente heures d’entretien. Contre toute attente, le maître du suspense, alors en plein tournage des Oiseaux, accepte cette proposition presque mégalomaniaque.

De cette entrevue retardée naîtra l’un des entretiens les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, publié en 1983 sous le titre Le Cinéma selon Alfred Hitchcock. Depuis la scène, STAN rejoue cette conversation mythique sous nos yeux, dans un dialogue serré entre Paris et New York, le théâtre et le cinéma, l’art et la vie. On se délecte, on s’amuse face à cette drôle de leçon de cinéma portée par des comédiens savoureux.

Alors qu’en Iran le peuple se révolte toujours et encore, la pièce résonne de manière particulière, elle nous renvoie à l’importance de nos démocraties. C’est un cri contre la barbarie d’un régime, le combat pour la liberté que mènent les Iraniens, ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés et les exilés.

La metteure en scène et autrice Aïla Navidi tisse un grand récit qui emporte et bouleverse, un témoignage fort sur son histoire familiale, pour ne pas oublier.

C’est une aventure qui nous rappelle que la personne la plus importante de notre vie c’est nous-même. En 1h, Antoine Officieux convoque – entre autres – des mondes imaginaires, une autruche et un médecin aux diagnostics particuliers pour nous dire qu’il est peut-être grand temps de s’aimer.

Prêt.es pour l’aventure ? Sensibles, ne pas s’abstenir.

Prêt.es pour l’aventure ? Sensibles, ne pas s’abstenir.

léger et pétillant s’inscrivant dans la tradition du bel canto et de la comédie italienne. Inspiré par Don

Pasquale de Donizetti et influencé par Rossini, il mêle satire sociale et vivacité musicale.

L’intrigue, située à Naples, raconte comment une jeune femme déjoue les plans de son oncle, qui veut la marier à un vieil avare pour préserver sa fortune. Elle cherchera à ridiculiser les comploteurs pour imposer son propre destin, dans un dénouement joyeux.

Denis Mignien transpose l’action dans l’Italie des années 50, à l’époque de la Dolce Vita, apportant une touche de modernité tout en respectant l’humour et les contrastes de l’œuvre : l’affrontement entre une jeunesse exubérante et les valeurs conservatrices des anciens.

L’adaptation musicale de François Bernard, pour cinq instrumentistes et six solistes, restitue avec finesse la

richesse et la légèreté de la partition de Bizet. Avec son rythme alerte et ses situations cocasses dignes de la

Commedia dell’arte, Don Procopio s’impose comme une redécouverte rafraîchissante et pleine de charme.

Musique Georges Bizet

Livret Carlo Cambiaggio

Création 10 mars 1906, Opéra de Monte-Carlo

Mise en scène et costumes Denis Mignien

Direction musicale et arrangements François Bernard

Scénographie Casilda Desazars

Lumières et régie générale Alan Montvernay

Procopio Guillaume Paire

Bettina Alexandra Hewson

Ernesto Denis Mignien

Eufemia Jazmin Black-Grollemund

Odoardo César Payrat

Andronico Ronan Debois

Ensemble instrumental La Cappella Forensis

Coproduction Les Variétés Lyriques, La Cappella Forensis et La Reine de Coeur

Avec le soutien de de Loire Forez Agglomération

En partenariat avec le Lycée Beauregard – Montbrison

et le Lycée Nature et Forêt - Noirétable

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 09 oct. 2025 – 15h

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 11 oct. 2025 - 19h

Le combat ne doit pas être mené seule et il est important que tous soient solidaires. C’est pourquoi nous avons souhaité que la course marche soit ouverte à tous, conjoints, enfants, famille, amis.

Avec un signe de reconnaissance, le port pour tous, femmes et hommes, d’un t-shirt rose que vous découvrirez très prochainement. Parce que la solidarité, cela compte !

En 2024 vous étiez 10 000 participants pour toutes les allures complètes ! Cette année on vous espère aussi nombreuses et nombreux.

Face à une époque troublée, le chorégraphe puise dans l’énergie des nouvelles générations pour composer une performance dansée via un dispositif de composition chorégraphique, scénographique et musicale instantanée. Tout part d’un graffiti aperçu sur un mur : « La beauté sauvera le monde ». Inspiré par cette déclaration, Emmanuel Eggermont a invité des jeunes de 18 à 25 ans à lui confier les œuvres, souvenirs et références qui les portent. Poèmes, photographies, films marquants... Autant de fragments de mémoire qui forment une capsule temporelle, esquissant un portrait sensible d’une génération en quête de sens.

Avec ses fidèles collaborateur·rices artistiques, il façonne à partir de cette matière une gestuelle, une atmosphère, une musicalité. Son corps devient un refuge pour ces éclats de jeunesse où l’art s’affirme comme un moteur de résilience et de renouveau.

En collaboration avec Boom’Structur, pôle chorégraphique

Dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon et de ses Rebonds en région.

Revivez l’histoire de la plus grande chanteuse de tous les temps, dans une nouvelle scénographie exceptionnelle qui vous transportera des rues de Montmartre à l’Olympia de Paris, grâce à ses chansons intemporelles.

Avec plus de 1000 représentations dans plus de 50 pays et un million de spectateurs, Piaf ! Le Spectacle est le plus grand succès francophone de l’histoire et a su charmer les publics du monde entier. Interprété par Nathalie Lermitte et conçu et mis en scène par Gil Marsalla, Piaf ! Le Spectacle est unanimement considéré par la famille et les amis d’Edith Piaf comme : « …Le plus bel hommage jamais produit sur la carrière d’Edith Piaf…« .

« Nathalie Lermitte peut miraculeusement capturer l’âme et le timbre de Piaf ! »

Le Parisien

« Dramatique, plein d’esprit, chaleureux, authentique et tout à fait fantastique ! »

New York Times

« C’est le plus bel hommage que j’ai vu sur Edith »

Christie Laume, sœur aîné de Théo Sarapo, Héritière d’Edith Piaf

C’est sans doute l’une des héroïnes littéraires les plus influentes à travers les siècles : Emma Bovary, grande insatisfaite, ne cesse de fasciner. En adepte des hommages sur les planches, Christophe Honoré porte un double regard sur ce personnage en lutte contre la morosité de son quotidien. Dans une réécriture contemporaine, le metteur en scène et cinéaste en propose une version à la fois scénique et cinématographique, dans la continuité de ses Idoles et du Ciel de Nantes. Il imagine une Emma Bovary sur une piste de cirque, mise en scène par les hommes qui l’enserrent dans le roman de Flaubert, avant de lui rendre la parole et d’écouter l’acharnement avec lequel elle tente, malgré sa condition de départ, de se réapproprier sa liberté et de changer le cours de sa vie.

Cette héroïne, dont il confie le rôle à Ludivine Sagnier, retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances, renvoyant le public à son regard – et à ses jugements – sur les choix d’une femme qui aspire à être libre. Et si Madame Bovary, enfermée dans sa province, n’était pas seulement une allégorie de la mélancolie, mais avant tout une figure puissante de résistance ?

Imaginez des moyens techniques gigantesques, une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues grandioses et cette voix unique d’un Freddy charismatique maître de cérémonie d’un spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble comme à Wembley.

Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué comme le digne héritier de leur chanteur iconique.

Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant « God Save the Queen » devant 70 000 spectateurs !

Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire du rock.

Alors qu’importe que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de notre passion pour Queen !

40 ans après, vous aussi pourrez dire : « j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la plus imposante production de spectacles jamais présentée par un tribute de QUEEN.

ONE NIGHT OF QUEEN est tout simplement le meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN !!!…

Trois Cafés Gourmands c’est d’abord trois voix, celle de Sébastien, et de Jérémy, et maintenant de Julie, Trois Cafés Gourmands c’est aussi une histoire d’amitiés et des chansons qui parlent de la vie, de l’enfance, de la fête et de l’amour avec souvent cette nostalgie positive qui nous est chère, enrobée de poésie du quotidien.

Trois Cafés Gourmands c’est aussi une rencontre avec un public fidèle, de plus en plus nombreux, des chiffres vertigineux (plus de 500 000 albums vendus, plus d’1 milliard de streams, un clip record « A nos Souvenirs « avec 285 millions de vues et des centaines de concerts depuis des années entre la France , la Belgique et la Suisse).

Souvenirs personnels et roman national se télescopent. Il tisse a une drôle d’Histoire des guerres françaises, de la désintégration de la Picardie de son enfance à la plus longue guerre française du 20ème siècle, celle du démantèlement de l’Empire républicain. Il nous invite à feuilleter quelques pages plutôt manquantes de notre histoire nationale. Des absences, des vides que nous portons peut-être ensemble, comme d’encombrants secrets de famille.

Raconteur facétieux (ses imitations sont pour le moins savoureuses…), magnifique conteur, il a le souci de rendre la complexité de l’Histoire.

Et si le rire n’est jamais loin, la question demeure : peut-on écrire un avenir sur les décombres d’un passé dénaturé ?

C'est le chaos, il est en panique. Le cerveau et le cœur tentent de gérer la crise existentielle de Ben, mais rien n'y fait. Résultat : ses souvenirs marquants sont sur le point de tomber dans le trou de l'oubli. Une solution : celle de les recontacter à l'aide de la musique afin de les retrouver… de le retrouver.

Un voyage initiatique en chansons qui traverse l'amour, les doutes, la passion, les désillusions, à la recherche de ce qui nous caractérise vraiment.

Nouveauté : découvrez notre Village Polynésien ! Des tatoueurs, artisans et commerçants vous feront découvrir leur culture et leurs coutumes ancestrales. Assistez au Show de danses traditionnelles et aux initiations proposées par la troupe Hekeani !

Le Salon du Tatouage de Clermont-Ferrand c'est aussi des stands marchands, des concours de tatouage, un espace restauration et bar sur place et une foule d'animations.

Un spectacle avec théâtre, marionnettes, chansons et participation des enfants.

Après le "Flocon magique", le nouveau spectacle pour les tout-petits d'Irina Gueorguiev.

Si plusieurs de ses textes ont été mis en scène sur les planches françaises ces derniers mois, c’est à un concert – forcément explosif – que Kae Tempest nous convie aujourd’hui. Une occasion rêvée de balayer son répertoire – notamment les puissants élans électro de The Line is a Curve – mais aussi de découvrir les titres d’un album à paraître tout prochainement.

Concert exceptionnel, 4 dates en France seulement.

En coréalisation avec La Coopérative de Mai.

Avec bonheur, il rencontrera le petit Faon, monsieur l'écureuil, le Castor farceur, la petite chouette, monsieur le renard et Petit ourson, un tout petit ours qui adore le miel.

Venez chanter et enchanter votre journée avec Patapon et tous ses amis dans cette forêt merveilleuse !

Cette année, après avoir fait ses preuves au Festival de Montreux, il intègre la Troupe du Jamel Comedy Club et sort grand gagnant du Festival d’Humour de Paris ! En 2024, il atteint la finale de Comedy Class avec Éric et Ramzy.

Adel est prêt à vous accueillir dans son univers. Mais vous, êtes vous prêt à y entrer ?

1 coupe de bulles & son duo

Entrée, plat & dessert

Boissons comprises

D’étudiante à jeune artiste, la vie d’Helena a radicalement changé en quelques mois ; de quelques chansons improvisées cachée dans sa chambre, à la scène de l’Accor Arena où elle a interprété à l’occasion d’une des 74 dates de la tournée triomphale de la Star Academy, son 1er single “Summer body” devenu LE hit mélancolique de l’été 2024. Ses premières chansons sont à son image : aussi touchantes qu’authentiques et toujours remplies d’espoir et d’humour.

Elle qui pose des mots justes sur le quotidien d’une jeune femme de 22 ans qui a du mal à réaliser tout ce qui lui arrive, c’est maintenant avec fierté et émotion qu’elle convie son public à venir chanter avec elle à l’ocassion de sa première tournée en solo.

Avec sa voix envoûtante et ses mélodies captivantes, celle que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la « Reine de Belgique » vous invite aujourd’hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

Retrouvez Helena en tournée dans toute la France, Belgique et Luxembourg et en concert exceptionnel au Zénith de Paris – La Villette (06 novembre) et au Forest National (8 décembre).

Au programme :

✨ Parcours hanté – Frissons garantis sur un chemin mystérieux, où les sorcières, fantômes et autres créatures vous attendent.

✨ Spectacles envoûtants – Laissez-vous surprendre par des performances magiques qui vous transporteront dans un univers fascinant.

✨️ Animations gratuites en intérieur pour une expérience immersive, à vivre sans modération.

Informations pratiques :

• Animations gratuites en intérieur

• Accès libre à toutes les activités

• Ouvert à tout public, enfants et adultes

• Départs du train toutes les 40 minutes à partir de 9h pour vous emmener vers cette aventure féérique

N'attendez plus pour embarquer dans cette aventure unique ! Le Rendez-vous des Sorciers vous attend pour une expérience magique et mémorable, à vivre en famille au cœur des légendes du puy de Dôme.

Une aventure musicale qui vous fera voyager dans la grande Cordillère des Andes.

Glandeurs, cyniques, incompétents… Vous allez adorer les détester ! De l'action, une histoire d'amour pas comme les autres, des interrogatoires pleins de tendresse, une intrigue palpitante, plongez au cœur de ce commissariat azimuté et découvrez la police comme vous ne l'avez (presque) jamais vue.

NB : Si c'est vrai qu'ils veillent pour le pays… Alors on est mal barré !

Grâce à son fidèle public, Dany Brillant a publié de nombreux disques de chanson française chaloupée teintée de rythmes cubains, de salsa ou de jazz : en 1993, « C'est toi », en 1996, « Havana », en 1999, « Nouveau Jour », en 2001, « Dolce Vita », en 2004, « Jazz à La Nouvelle-Orléans », en 2005, « Casino », en 2007, « Histoire d'un amour », ou encore en 2009, « Puerto Rico », et en 2012, « Viens à Saint Germain » (disque Best Of).

Dieu (Lyon).

Adaptée pour ténor, cette version bouleversante explore la douleur de la Vierge avec une intensité rare, enrichie par des laudes du XIIIe siècle issues du manuscrit de Cortona.

Entre ferveur baroque et profondeur expressive, cette création révèle toute la richesse du langage de Vivaldi. Une immersion spirituelle où musique et gestes scéniques se fondent en une expérience sensible,

à la fois lumineuse et profondément introspective.

Musique Antonio Vivaldi

Chant, psaltérion, tambour Bruno Bonhoure

Orgue positif Franck-Emmanuel Comte

Recherche, dramaturgie, écriture du scénario Khaï-Dong Luong

Chant, violon, oud Mokrane Adlani

Flûtes, cornemuse Pierre Hamon

Premier violon Véronique Bouilloux

Deuxième violon Florian Verhaegen

Alto Aurélie Métivier

Violoncelle Clara Fellmann

Régisseur, son, lumière Jean Bouther

Partenaires de création Clermont Auvergne Opéra /

La semaine musicale de Châtillon-sur-Seine / Le Festival Bach de Saint-Donat sur l’Herbasse / Le Festival Musiques en Vivarais Lignon

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 30 oct. 2025 – 17h30

Dans un contexte où les colères grondent et où la démocratie est plus que jamais à réinvestir, Le Parlement des colères propose un lieu d’assemblée pour parler, écouter et habiter l’espace démocratique. Inspiré de la Pnyx grecque, des jeunes de 16 à 20 ans sont invités à inventer une démocratie active, portée par le théâtre.

Sur scène, les participant·es, accompagné·es par des artistes, adressent leurs colères, négocient et s’allient pour imaginer ensemble des leviers d’action collective possible, pour un avenir juste et démocratique. Le théâtre devient un espace d’hospitalité pour l’invention démocratique, la notion de représentation est négociée avec celle de session parlementaire.

Chaque session du Parlement est une invitation à penser la colère comme levier de transformation collective, et s’invente en direct. En faisant du théâtre un laboratoire de pensée, d’émancipation, de prise de parole non fictionnelle, Le Parlement des colères réactive un dialogue essentiel entre théâtre et démocratie.

Il s’organise dans une version française et dans une version européenne qui rassemble 40 jeunes, grec·ques, tchèques, belges et français·es.

Un rendez-vous vibrant pour célébrer la richesse chorégraphique du territoire !

Avec le soutien du Crous Culturel Clermont-Auvergne

À l’initiative de Josyane Bardot, fondatrice des Trans’urbaines, cette transformation s’est amorcée il y a trois ans, dans un souci de renouvellement et de pérennité. Elle répond à une volonté claire : mutualiser les ressources, favoriser la circulation des artistes, renforcer la visibilité de la danse dans la région Auvergne-Rhône-Alpes et affirmer une programmation exigeante, ouverte à toutes les esthétiques du mouvement.

La 19e édition du festival Karavel se tiendra du 24 septembre au 26 octobre 2025 dans la Métropole de Lyon. L’escale clermontoise, quant à elle, aura lieu du 4 au 9 novembre 2025, investissant plusieurs lieux culturels du territoire. Vous pourrez découvrir des compagnies régionales et des artistes phares de la scène nationale, dans une programmation mêlant spectacles, rencontres, actions de médiation et temps forts conviviaux.

L’arrivée du festival à Clermont-Ferrand ne marque pas une rupture, mais l’évolution d’une histoire commune — celle des Trans’urbaines — qui, tout en restant fidèle à ses racines, choisit aujourd’hui de s’inscrire dans un projet régional d’envergure.

Sur scène, un plateau rotatif dévoile tour à tour deux points de vue sur le monde du futur. Face : un père est resté sur Terre. La dégradation de l’environnement rend les conditions de vie de plus en plus dures – la dystopie est devenue réalité. Pile : sa fille vit sur la planète Mars, comme une partie de l’espèce humaine depuis le lancement d’un programme de colonisation extra-planétaire. L’humanité vit donc séparée par plus de 225 millions de kilomètres.

Au fil des rotations du carrousel, père et fille dialoguent, parfois durement, pour mieux se rapprocher. Dans leurs échanges se lisent l’évolution des dissensus entre générations et les conséquences de l’inaction écologique sur nos existences intimes et collectives à venir.

Un spectacle d’anticipation à deux voix, porté par un duo d’exception : Adama Diop et Alison Dechamps.

Tout oppose Franck et Laurent, pourtant ils sont frères.

Laurent est un winner, tout lui réussit. Franck est un looser, et pour couronner le tout, sa femme lui a fait une surprise : elle est partie! Pour oublier sa solitude et sa tristesse, il tente de chercher du réconfort auprès de son seul ami Facebook : son frère.

En organisant une Surprise-Party exceptionnelle pour son anniversaire, afin de lui changer les idées, Laurent va lui faire rencontrer Camille, une jeune femme imprévisible ...

Et comme dans toutes les bonnes comédies, rien ne va se passer comme prévu.

Le Saviez-vous?

"Surprise : partie !" est la nouvelle comédie des auteurs et comédiens de "l'Aristo du Coeur"

En latin, memento signifie « souviens-toi ». Une injonction dont la compagnie MazelFreten a fait le mot d’ordre de cette création qui sonne comme un manifeste, une ode à la rencontre créatrice du hip-hop et de l’électro.

L’habituelle scène noire a été remplacée par un blanc éclatant. Vierge de récits et d’histoires : tout peut s’inventer pour les six danseur·euses aux origines multiples qui s’y rencontrent et cherchent à faire émerger un langage commun. Ensemble, ils et elles confrontent leurs styles, font dialoguer les énergies du hip-hop et de l’électro, inventent un vocabulaire qui leur ressemble.

Cet alliage est au cœur de l’identité de MazelFreten, compagnie fondée par Laura « Nala » Defretin et Brandon « Miel » Masele. Avant leur rencontre, les deux artistes ont écumé les scènes du monde entier. Lui comme danseur électro, elle comme danseuse hip-hop. C’est dans ces cultures et ces histoires vécues aux quatre coins du monde que le duo puise ses fondements artistiques.

Avec Memento, ils reviennent à l’essence de leur geste et de leur engagement. Une réponse aux temps troubles et aux égarements, une déclaration d’amour au mouvement, à la fusion et à la mémoire vive des corps. Et un rappel inspirant des multiples possibilités qui naissent de la rencontre entre des mondes qu’on croyait opposés.

Dans le cadre du festival Karavel.

Jamais la frontière entre la danse et la performance sportive n’a été aussi mince : athlètes et danseurs se confondent, enchaînant les prouesses techniques pour offrir un moment de grâce à couper le souffle. Les danseurs associent différents types de danse hip-hop : toprock, house ou encore breaking – danse de prédilection du chorégraphe – au passinho, inventé dans les favelas de Rio dans les années 2000. Le spectateur est pleinement immergé dans une émotion partagée qui annihile les classes sociales pour véhiculer des idéaux fraternels. Une pièce originale, qui revisite les codes du spectacle vivant pour produire une expérience interactive, qui met l’accent sur la performance.

Ce show est inclassable et phénoménal !

PS : Santini tient à préciser qu’il n’est pas l’auteur de ce pitch.

Un spectacle délicat et rythmé qui réveille l’enfant qui sommeille en nous !

Alors, autant dire que ce quart de siècle sera fêté comme il se doit sur toutes les scènes de France et d’ailleurs, le temps d’une tournée qu’il ne faudra rater sous aucun prétexte.

Près des tables de bois clair et des mannequins argentés, des mains habiles s’affairent en silence, exécutant leur travail avec une précision inlassable. Marion, la maîtresse d’atelier, porte sur ses épaules bien plus que le poids des tissus : entre responsabilités professionnelles et famille en désordre, l’équilibre est fragile. Dans ce grand récit choral, les couturières aux multiples visages deviennent le miroir de nos histoires enfouies.

Sur un plateau où se déploient des ateliers éparpillés aux quatre coins du monde, de Paris à Mumbai en passant par Alençon, la metteuse en scène tisse des récits entremêlant secrets de métier et fragments de vie. Fidèle à son ambition de « théâtre cardiaque », Caroline Guiela Nguyen insuffle un rythme haletant à ces trajectoires de vie.

Mais prenez garde : il suffit d’un fil mal placé pour que tout se défasse, puis se refasse, encore et encore. Et si cette quête de perfection nous rendait fous ? Jusqu’où peut-on aller avant que notre petit monde ne s’effiloche ?

Entourée d’un mari trop calme et d’un voisin trop entreprenant, elle va devoir faire preuve d’imagination pour se sortir de son quotidien de ménagère.

Mais ses actions et revendications vont mettre à jour un mystérieux accord que les deux hommes partagent : un acte d’amour d’un mari désespéré remis entre les mains d’une petite crapule aux airs de joyeux luron !

Les non-dits sont souvent mal entendus !

Replongez dans l’univers des années 70 pour être témoin de l’émancipation d’une femme “au foyer” dans une comédie pleine de rebondissements ! Au programme, de l’amour, des secrets et une soupe pas suffisamment salée !

Michel est ouvrier à Belfort ; Marie-France est journaliste à Paris ; Luc est enseignant à Vénissieux. Ils sont nés en 1950. Le 10 mai 1981, ils votent François Mitterrand, persuadés qu’un Président socialiste va « changer la vie ». En 2022, ils votent respectivement pour Marine Le Pen, Jean-Luc Mélenchon et Emmanuel Macron…

De quelles promesses, de quels non-dits et de quelles trahisons François Mitterrand serait-il le nom ? Jamais dépourvus d’humour, c’est ce que les trois personnages vont tenter de comprendre en racontant au public leurs destins, emblématiques de la France de la fin du XXe siècle, et en incarnant tour à tour le premier Président socialiste de la Ve République. Le spectacle à la belle sagacité s’avère une déclinaison réussie de la comédie du pouvoir et d’une moliéresque farce des dupes.

Et, au travers de leur regard sur ce « dernier des grands présidents », du récit de leurs espérances et de leurs désillusions, c’est d’abord un portrait d’un peuple qui se dessine.

Sommes-nous voué·es à la trumpisation générale ? Face à la violence politique qui s’abat sur le monde, Phia Ménard, hantée par cette question, part en quête de son propre Pays des merveilles. En plongeant dans le noir les spectateur·rices réparti·es autour d’une piste circulaire, la metteuse en scène imagine un voyage où les humains agissent comme des démiurges sur un monde de plastique, matériau-métaphore de notre génie comme de nos turpitudes.

Ultra-versatile, ce dérivé du pétrole épouse parfaitement les ambitions de liberté formelle de Phia Ménard et laisse libre cours aux interprétations multiples. On croise en chemin toutes sortes de paysages magiques, gonflés par des ventilateurs et habités par des marionnettes volantes, occupées à faire une percée dans cette voûte céleste tant assombrie.

Et, comme à son habitude, Phia Ménard compose une bande originale audacieuse à son ballet enchanté et radical, comme une invitation à se laisser porter par un souffle d’air exaltant.

Venez entourés de votre famille, de vos amis ou de vos collègues et à l'issue de ce spectacle, vous aurez les clés pour mieux communiquer et mieux vous comprendre !

Ce show unique en son genre est une invitation à la convivialité et à la communication.

Le saviez-vous ?

Ce spectacle est l'adaptation de la Conférence à succès qui a séduit plus de 100 000 spectateurs en France.

Tout y passe : les enfants, les amours, les parents, l’ambition, les mensonges et les vérités. Les échanges entre les époux sont incisifs, parfois irrésistiblement drôles, parfois déchirants. Mais derrière la comédie et les excès, la tendresse et l’amour ne sont jamais loin…

Une pièce de Philippe Claudel.

Tout y passe : les enfants, les amours, les parents, l’ambition, les mensonges et les vérités. Les échanges entre les époux sont incisifs, parfois irrésistiblement drôles, parfois déchirants. Mais derrière la comédie et les excès, la tendresse et l’amour ne sont jamais loin…

Philippe Claudel, président de l’académie Goncourt, dresse dans cette pièce un tableau jubilatoire de notre société et convie le spectateur à une scène de ménage où tous les coups bas sont permis.

Nicolas Briançon, metteur en scène de pièces à succès telles que « Antigone », « Jacques et son maître » ou dernièrement « Le Canard à l’orange » fait ici le pari de provoquer le rire avec nos tragédies intimes.

Assistante mise-en-scène : Elena Terenteva

Décors : Jean Haas

Lumières : Jean-Pascal Pracht

Costumes : Michel Dussarat

Son : Emeric Renard

Costumes Louis XV et musiques rock pour cette comédie où les répliques délirantes fusent à un rythme qui ne se relâche jamais !

Avec dans le rôle principal et pour son grand retour au théâtre Christian Bujeau le célèbre maître d'armes dans la série à succès Kaamelott et du dentiste dans Les Visiteurs.

Jeanne, seize ans, vit dans une banlieue sans histoire d’Orléans au sein d’une famille très catholique. Subissant les moqueries de ses camarades car elle est encore vierge, elle décide de se mettre en scène dans des lives Instagram.

Dans une chambre aux parois de papier, l’adolescente incarnée par la performeuse Helena de Laurens s’adresse exclusivement à son téléphone, déroulant et incarnant toute une galerie de personnages au fil de son récit. Alors que le direct est retransmis simultanément sur le réseau social et sur deux écrans en bord de scène pour les spectateur·rices en salle, elle s’expose, se fantasme et se métamorphose, jusqu’à révéler ses côtés les plus sombres. Bousculant la scène depuis plusieurs années avec des pièces hybrides sur l’impact des nouvelles technologies dans nos vies, Marion Siéfert dresse le portrait d’une jeune fille d’aujourd’hui souffrant d’échapper à la norme, et se servant de la caméra du téléphone pour transformer son corps mutant en machine fantastique.

Le spectacle est retransmis en direct sur le compte @__ jeanne__dark__

Leonard Cohen, chanteur folk disparu en 2016, fait partie des grands. « So Long, Marianne », « Hallelujah », « Suzanne » – pour les plus intemporelles – ou « First We Take Manhattan » et « Nevermind » pour les plus récentes : autant de titres devenus emblématiques. Ballets Jazz Montréal rendent hommage à l’artiste montréalais dans un ambitieux spectacle qui traverse seize de ses chansons et évoque sa figure inimitable – manteau et chapeau de feutre.

Écrit par trois chorégraphes, Dance Me se détache des clichés entourant l’auteur, souvent dépeint comme sombre et mélancolique. À l’inverse, ce grand ballet moderne donne à ressentir la vitalité et la force au cœur de sa poésie, dans une série de saynètes dansées par les quatorze interprètes virtuoses de la troupe.

Une interprétation magistrale, libre, incarnée, jamais illustrative de l’œuvre d’un poète qui disait mieux que personne l’érotisme, la noirceur, mais aussi la spiritualité et l’amour.

Mais à l’image de son rideau à franges irisées qui ne rate aucune de ses performances, il brille tout seul sur scène avec une aisance naturelle et un charisme évident.

Outsider à la façon de son Tessin (Suisse) familial d’où il hérite son nom, Danilo arrive pourtant à mettre tout le monde d’accord : derrière sa dégaine faussement naïve et décalée se trouvent des textes sensibles et sincères sublimés par un son vintage dans lesquels chacun peut retrouver un bout de soi-même.

La gueule de bois bien présente, il constate une chose étrange : La porte d'entrée a disparu !

Cet accès grand ouvert va être le passe droit des pires galères !

Une Cendrillon un peu particulière, accompagnée de toute sa famille, vont mettre à rude épreuve ce pauvre Robert.

Et cerise sur le gâteau, va débarquer Jano, l'ange le plus con de l'histoire. Tellement con, qu'il a raté la porte d'entrée du paradis.

Quiproquos, surprises et crises de nerfs !

Tout ce remue-ménage ne va pas tarder à attiser la curiosité des voisins, et... Mes voisins, c'est vous !

Cela fait 30 ans qu’ils vous font rire et qu’ils vous émeuvent, vous connaissez leurs dingueries, leurs punchlines et leur poésie sur scène, au cinéma ou à la télévision.

Pour fêter cet événement, 30 ans de carrière quand-même!, entre la sortie de leur prochain film début 2025, l’enregistrement d’un prime télé spécial Bodin’s, leurs spectacles de plein air et l’écriture d’un prochain long métrage, l’envie pour Les Bodin’s était trop grande de vous retrouver sur scène.

Pour satisfaire votre fidélité et pour tous ceux qui les réclament encore, ils ont décidé de reprendre la route une dernière fois avec leur ferme. Attention, y’en aura pas pour tout l’monde !!!

Quelques représentations du spectacle Bodin’s Grandeur Nature en tournée deviennent une évidence pour que ces 30 ans deviennent un feu d’artifice.

Le Saviez-vous ? Audrey a participé à :

La saison 1 de Comedy Class sur Prime Vidéo

L'émission 60 de Kyan Khojandi & Navo sur Canal +

Génération Paname à la Cigale France TV

Pride Comedy Show sur Comédie+

Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .Ce 10ème LP très rock/blues a été enregistré à Nashville dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton). Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans.

Nèl Frédéric Audouard,

Multi-instrumentiste, il nous offre un voyage sonore et vibratoire qui nous fait voyager dans un monde méditatif et spirituel. Il nous invite à ouvrir nos portes intérieures et à nous connecter à notre être profond.

Au fil des morceaux du sitar indien, de l’euphone du handpan, du kotamo, du didgeridoo, des bols en cristal, des tambours médecines, du gong. Sa musique est une ode à la nature, faite de sons et de vibrations qui nous rappellent notre lien avec le monde subtil et nous invitent à nous reconnecter à notre source intérieure.

Un moment de calme et de détente, une pause dans le tourbillon de la vie moderne.

Un concert allongé ou assis, suivi d’un échange avec les participants, présentation des instruments, origines, sonorités, catégories.

Prévoir de quoi s’allonger et se couvrir pour être à l'aise et voyager confortablement !

Ouverture des portes 30 mn avant le début du concert !

Association Guérison Harmonique : LICENCES L-D-20-6086 - L-D-22-2811

En 2014, Jan Martens secoue le monde de la danse avec un exercice d’endurance radical : dans THE DOG DAYS ARE OVER, les interprètes s’épuisent à sauter pendant 75 minutes, par-delà transe et souffrance. Le Flamand rejoue ce tour de force dans une version qui en actualise les questionnements.

Soumis à une chorégraphie complexe, mathématique, dynamique et épuisante, interprétée quasiment à l’unisson, le corps lâche, se trompe. Dans l’intensité de l’effort, les masques tombent, laissant apparaître les personnes derrière les interprètes. Face à cette vulnérabilité, le public reste-t-il voyeur passif ou observateur actif ?

Ici, le geste pur tient lieu d’expérience et rien ne l’entrave : ni musique, si ce n’est le bruit des bonds qu’effectuent les danseur·euses ; ni effet de scène, la dramaturgie étant réduite à son plus simple appareil. Seuls l’effort, la transe et le défi nous guident. Un grand saut, galvanisant et haletant, loin de la culture de la perfection en vigueur dans le monde de la danse.

Fauchés, ces loosers à l'accent chantant cherchent une coloc, et plus si affinités. Mais, surprise ! C'est Jean-Phil qui débarque, un parisien arrivant tout droit du Marais.

Ces 2 amis méridionaux se sont préparés à tout sauf à "ça" !

Quiproquos, surprises et crises de nerfs. Tous les ingrédients du café-théâtre de boulevard sont réunis dans cette comédie, écrite par les inventeurs du genre.

Le saviez-vous?

Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “Focus”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “Rodéo”.

Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”.

Textes : Verino

En collaboration avec : Marion Balestriero, Aude Galliou, Greg Vacher

Mise en scène : Thibaut Evrard.

Cendrillon

Iguane

Cuisine au beurre

Drogue

White bitch

Sensibilité

Venez rire et avoir honte. C’est ça Alexandre Kominek.

Depuis ses débuts en 1991 avec son premier album français qui s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires, jusqu’à ses succès internationaux comme " Je t’aime " et " La Différence ", Lara Fabian a su conquérir le cœur de millions de fans à travers le monde. Sa carrière musicale est marquée par des albums emblématiques tels que " Pure ", " Nue " et " Ma Vie Dans la Tienne ", ainsi que par son engagement en tant que coach dans des émissions telles que « La Voix » et la « Star Académie ».

Lara Fabian sera au en Auvergne pour un concert qui promet déjà d’être inoubliable.

Par un rituel magique, quatre adultes en quête de l’âge idéal partent en expédition dans les contrées de l’enfance. Comme dans tout voyage, l’aventure est périlleuse, car le passé est devenu une terre étrangère dont on ne connaît plus trop la langue, ni les mœurs… Heureusement de drôles de guides s’installent dans leurs têtes pour les aider à voyager dans ce monde oublié…

Arriveront-ils à survivre face aux ours géants qui règnent en maîtres du jeu ? À négocier leur peur de grandir avec des hommes-buisson ? Arriveront-ils à trouver les fontaines de jouvence, à cueillir les fruits et les intensités de ce paradis perdu ? Sont-ils prêts à tout recommencer ? Plus efficace que n’importe quel album photo, L’Arrière-Pays nous replonge au pays des doudous… Quitte à s’écorcher un peu les genoux…

Rajoutez à ça toutes les impros dont ce fou est capable et son interactivité légendaire avec le public et vous obtiendrez un spectacle drôle et dépouillé dont le seul but est de vous dépouiller…de rire !

Revivez la magie de Noël avec Casse-Noisette , le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après le libretto de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann). Cette production originale de Franceconcert est l’événement incontournable des fêtes de fin d’année.

Dans cette merveilleuse histoire, suivez Clara qui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vie et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féerique.

Le ballet composé en deux actes, a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, il reste l’un des ballets les plus joués au monde, grâce à sa musique envoûtante et à ses chorégraphies magiques.

Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands !

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté de ce conte éternel.

embarqué dans une folle aventure.

Entre quiproquos amoureux, intrigues rocambolesques et rêves de gloire, Vincent découvre un monde nouveau où il devra naviguer entre l’amour et la célébrité.

Ce spectacle est porté par des mélodies entraînantes, des chorégraphies éclatantes et des personnages hauts en couleur. Des airs inoubliables comme Mexico ou

Rossignol de mes amours incarnent tout le charme et l’énergie de cette opérette légendaire.

Avec des décors somptueux et une mise en scène

dynamique, Le Chanteur de Mexico transporte les spectateurs dans un tourbillon de rires, d’émotions et de

fête, célébrant l’amour et le rêve dans toute leur splendeur.

Entre romance, humour et spectacle grandiose, Le Chanteur de Mexico est une véritable célébration de la

tradition française de l’opérette, portée par une énergie irrésistible et une musique inoubliable.

Musique Francis Lopez

Livret Félix Gandéra et Raymond Vincy

Couplets Raymont Vincy et Henri Wernert

Création 15 décembre 1951, Théâtre du Châtelet,

Paris

Direction musicale Claude Cuguillère

Mise en scène Christian Blain

Décors et Costumes TLA Production

Vincent Etchebar Juan Carlos Echeverry

Cricri Julie Morgane

Bilou Vincent Alary

Eva Marshall Perrine Madoeuf

Zapata Olivier Déjean

Cartoni Claude Deschamps

Tornada Perrine Cabassud

Le Grand Sorcier Henri Pauliat

Ballet ACM - Carole Massoutie

Chœur Mélopée

Orchestre Mélodia

TLA productions

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Mar. 02 déc. 2025 - 19h

Lamomali n’aura jamais aussi bien porté son nom, tant la Kora et l’âme de Toumani Diabaté résonnent dans cette aventure spirituelle. Cet instrument, au rôle totémique dans la culture malienne, incarne à lui seul un lien ancestral avec la mémoire des griots, un souffle de vie et de tradition qui traverse les âges.

Elle devient un pont entre les cultures, une voix ancestrale qui dialogue avec le présent.

Imprégné de la voix exceptionnelle de Fatoumata Diawara, du jeu virtuose et des notes de Kora de Toumani Diabaté et de son fils Sidiki, le premier volet de cette épopée malienne a débuté en 2017, et a vu naître un album avec des titres devenus cultes tels que « Bal de Bamako » ou « Manitoumani », suivi d’une tournée mythique. Aujourd’hui, -M- ouvre un nouveau chapitre et revient avec une série de concerts exceptionnels où l’émotion sera décuplée, réinterprétant les morceaux emblématiques et des nouvelles chansons.

Lamomali n’est ni une suite, ni une répétition, mais une exploration profonde des racines qui l’ont fait naître. Cette nouvelle tournée est une invitation à plonger dans des cultures qui se croisent et se répondent, et à ressentir la puissance de la musique au travers des instruments traditionnels, de voix exceptionnelles, et des jeux d’artistes venus de tous les horizons, le tout porté par un -M- qui ne cesse jamais de se réinventer.

Une tournée bouillante de vie et d’amour, de talent et d’audace, de tradition, d’innovation et d’imagination débridée vous donne rendez-vous en festivals dès cet été, avant de prendre la route des Zéniths et Arenas à partir du mois de septembre.

Rob est prêt au grand saut : le mariage. Mais Jano, son meilleur ami, celui avec qui il a fait les 400 coups, débarque pour une petite visite.

Ce dernier tout droit sorti de l'hôpital psychiatrique va s'incruster dans leur nid douillet pour un week-end qui va mener ce couple s'aimant passionnément... À la folie !

Les lumières dont Pierre Roy est le maître depuis des décennies nous en font voir de toutes les splendeurs, et le son assuré par un prodige en la matière nous colle les instruments au coeur et la voix de Lynda aux tripes. Il est question du même monde, mais sous d’autres éclairages.

Lynda se renouvelle dans ses interprétations, pousse encore plus loin l’improvisation, s’emporte, se marre et se marie à répétition avec son public fidèle. Au piano, à la guitare et aux choeurs, un Claude Pineault complice et chaleureux crée en toute spontanéité des miracles d’arrangements.

Idem pour Marc Angers qui ondule, vibrant d’émotion, le menton sur son violon magique.

LA ONZIÈME FOLIE concorde avec la onzième tournée de spectacles de Lynda à vie. Décidément, le onze porte bonheur.

Depuis leur exposition sur la scène internationale avec leurs albums Fortitude ou Magma, Gojira repousse les frontières du métal. Leurs riffs puissants, mêlés à des rythmes complexes et des textes profondément engagés sur l’environnement et l’humanité, captivent une communauté de fans en pleine croissance.

Chaque album est une expérience immersive et chaque concert, une décharge d’adrénaline pure.

Ne manquez pas Gojira en tournée dans toute la France !

Avec KALTHOUM, Ibrahim honorait non seulement une icône musicale, mais également une figure féministe et politique majeure dont l’héritage continue de résonner aujourd’hui.

« KALTHOUM est une célébration des femmes qui ont marqué l’histoire. J’ai voulu rendre hommage à une voix qui a bercé mon enfance et qui reste un monument pour le peuple arabe. » – Ibrahim Maalouf

KALTHOUM promet d’être le voyage musical incontournable de la fin d’année 2025.

Tanger, ville cosmopolite située au carrefour de l’Europe et de l’Afrique, symbolise par excellence la rencontre des mondes et des époques. Avec l’envoûtante cité marocaine comme point de départ, KA-IN célèbre la jeunesse et son irrésistible soif d’inconnu.

Sous la direction de Raphaëlle Boitel – metteuse en scène passée maître dans l’art du mouvement en clair-obscur –, l’acrobatie réinventée par le Groupe tangérois prend des allures d’envolée onirique. Porté·es par les rythmes traditionnels de la musique berbère, les treize acrobates-danseur·euses défient la gravité et enchaînent figures individuelles et mouvements collectifs dans un jeu de tension constant : entre contrôle et abandon, entre appartenance et affranchissement.

Entre le blanc du sable et le noir de la nuit, il ne reste que le bleu de la mer et du ciel pour s’apaiser et élargir l’horizon.

Rendez-vous pour un concert riche en émotions, un voyage musical incroyable au cœur d’Hyrule, sur les traces de la princesse Zelda.

Pour son huitième spectacle, Élie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, Cactus reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion.

Avec Cactus, Élie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l’intolérance, du tabou et de l’injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.

Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut, par vengeance, la tromper avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre.

Sauf que cette jeune étudiante n’est autre que la nouvelle nounou de leur fils que sa femme a recruté sur l’appli Baby-sittor

Une comédie moderne, dans « le nouveau monde », où ces 3 personnages vont devoir gérer quiproquos, mensonges et emmerdes !

Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut, par vengeance, la tromper avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre.

Sauf que cette jeune étudiante n’est autre que la nouvelle nounou de leur fils que sa femme a recruté sur l’appli Baby-sittor

Une comédie moderne, dans « le nouveau monde », où ces 3 personnages vont devoir gérer quiproquos, mensonges et emmerdes !

À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ?

Un spectacle pertinent, d’utilité publique.

Une comédie écrite et mise en scène par Patrick Haudecœur.

En 2024, Kassovitz est de retour avec une création vivante et immersive. Le réalisateur revisite l’histoire de son film culte en l’adaptant sur scène et souligne le caractère éminemment actuel du film.

Le 31 mai 1995, Mathieu Kassovitz mettait à l’écran et pour la première fois les banlieues. Un film porté par 3 acteurs (Vinz, Said et Hubert) encore inconnus au bataillon.

L’histoire de ces 3 jeunes confrontés aux difficultés économiques, sociales et politiques, à la condition des femmes et qui en parallèle avec ses codes, est une ode à l’amour, à la solidarité et à l’amitié.

Un projet ancré dans l’actualité, donc, et dont la forme innovante entend plonger le spectateur dans une “ride” à travers Paris et sa banlieue grâce à un dispositif unique faisant dialoguer la scène et l’écran : 14 tableaux inspirés du film, repensés par Mathieu Kassovitz, seront diffusés sur un système de projections, couplés avec les décors et surtout avec la performance des comédiens sur scène.

Ce show mêlant donc danse, cinéma, rap, théâtre et spectacle vivant dans une forme augmentée, résolument moderne et singulière, portée par une BO originale qui fait elle aussi le lien entre les années 90 et aujourd’hui.

Madame Arthur fait son opéra est un spectacle jubilatoire où le célèbre cabaret musical drag parisien

revisite le répertoire lyrique avec son style unique.

Les artistes s’emparent des grandes pages de l’opéra, les réinventant avec panache, humour, provocation et extravagance.

Sous les plumes et les paillettes, Saint-Saëns, Tchaïkovski, Bizet ou Mozart prennent une nouvelle

vie, mêlant virtuosité vocale, travestissements des paroles, liberté scénique et énergie burlesque.

Accompagnées au piano, les créatures de Madame Arthur défient les codes du classique pour offrir à La Comédie de Clermont une soirée flamboyante où l’art lyrique devient festif et subversif.

Spectacle musical travesti - À partir de 16 ans

Direction artistique Mathieu Jedrazak,

Alexis Ochin & Arnaud Boursain

Conception et direction musicale Martin Poppins

Performeuses Androkill & Odile de Mainville

Performeuses et violonistes La Baronne du Bronx

& Martin Poppins

Performeuse et pianiste Cosme McMoon

Production Madame Arthur - Coréalisation La Comédie de Clermont-Ferrand scène

nationale et Clermont Auvergne Opéra

À l’heure des trends TikTok, de l’autotune et des concerts diffusés en live sur écran, serait-il temps de reléguer l’opéra aux oubliettes ? Fées mutines des mariages improbables, les créatures magnétiques de Madame Arthur ont concocté un élixir de jouvence pour aria, lamenti et autres bijoux du répertoire classique.

Mené par l’explosive Androkill, la lunaire Odile de Mainville, le mélodica espiègle de Cosme Mc Moon, le violon-alto de la Baronne du Bronx et le contre-ténor Martin Poppins, ce spectacle haut en couleurs revisite les plus grandes pages de l’opéra européen. Dans un tourbillon de tutus, de plumes et de sequins, la modernité effervescente du cabaret travesti parisien s’invite chez Carmen, au bord du Lac des Cygnes ou dans les envolées de Caruso.

Dans un joyeux mélange des genres et des registres, le répertoire classique se booste à l’électro, et le célèbre Djadja d’Aya Nakamura devient un solo pour soprano.

En coréalisation avec Clermont Auvergne Opéra.

Bichoko est un sympathique ahuri, pas très courageux. Toujours occupé à ne rien faire - ce qu'il fait de mieux - il traverse la vie sans aucune angoisse existentielle.

Retrouvez les Glandeurs Nature dans une toute nouvelle comédie à la fois actuelle et intemporelle, pleine de trouvailles burlesques à la saveur clownesque très affirmée.

Écologie, sites de rencontres, abeilles, crise économique, moustiques... L'alchimie particulière entre les deux personnages se révèle comme jamais dans la variété des situations proposées. Chacun a des choses à dire, parfois absurdes, parfois pleines de bon sens...

Et quand ils ne disent rien, ça s'entend quand même !

Notre patinoire écoresponsable de 200 m² vous offre une expérience respectueuse de l'environnement, avec des équipements qui réduisent la consommation énergétique et un système de réfrigération éco-friendly.

✨ Informations pratiques :

• Horaires : 10h30 à 17h00, dernière location de patins à 16h30. Fermé le 25 décembre.

• Le 24 décembre : 10h30 à 15h00, dernière location à 14h30.

• Tarifs : 7€/adulte, 5€/enfant (location des patins incluse), gratuit pour les -4 ans.

• Accompagnement nécessaire pour les enfants de moins de 6 ans.

• Paire de gants obligatoire. Prévoir des vêtements chauds et des chaussures adaptées (site d’altitude).

• Vente de boissons chaudes pour se réchauffer.

Venez vivre un moment magique sur la glace au sommet du Puy de Dôme et profitez d'une expérience hivernale inoubliable !

L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danse – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.

Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres.

La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie.

La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau !

À voir absolument !

Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, offre une immersion totale dans la magie de Disney. Les musiques inoubliables, composées par de grands talents du cinéma, prennent vie sur scène, tandis que des extraits des films emblématiques sont projetés sur écran géant HD. Chaque morceau emmène le spectateur dans un nouveau monde, prêt à s’envoler pour le Pays Imaginaire avec Peter Pan, à s’aventurer vers l’orient aux côtés de Mulan ou à danser sur des airs latino avec Mirabel.

Ce voyage musical explore les thématiques universelles de l’amour, de l’amitié, de la famille, du courage et de la quête d’indépendance, incarnées par les héros et héroïnes de Disney. Les spectateurs pourront retrouver Simba, Elsa, Aladdin, Mulan, Peter Pan, Pocahontas et bien d’autres au cœur de leurs aventures. Chaque histoire est une nouvelle escale où se mêlent magie, émotions et souvenirs, et où la beauté des cultures et des paysages s’harmonise avec la puissance des compositions musicales.

inattendu, alliant chefs-d’œuvre du répertoire et morceaux festifs pour accueillir 2026 en musique.

La merveilleuse mezzo britannique Grace Durham, lauréate du 28ème Concours International de Chant

de Clermont-Ferrand, sera l’invitée d’honneur. De sa voix puissante, elle interprétera des airs célèbres et des

morceaux spécialement choisis pour l’occasion.

Venez célébrer la fin de l’année dans l’ambiance magique de l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand et

entamer 2026 sur une note musicale et joyeuse.

Direction musicale Arie van Beek

Grace Durham, mezzo-sopano

Lauréate du 28ème Concours international de chant

de Clermont-Ferrand

Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes

Coproduction Orchestre national Auvergne-Rhône

Alpes et Clermont Auvergne Opéra

Ses spectacles, mettant en avant une succession de sketches irrésistibles, attirent un large public grâce à leur accessibilité et leur capacité à résonner avec des spectateurs de tous âges. L'humour de Sellig, souvent basé sur des situations familières et des anecdotes personnelles, offre un divertissement de qualité qui garantit rires et bonne humeur à chaque représentation. Profitez de l'occasion pour découvrir un spectacle de Sellig pour une soirée inoubliable remplie de rires.

Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de Céline qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle !

Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante.

Génération Céline : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le cœur de millions de fans à travers le monde.

Pour [Re]vivre sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de Céline et de ses chansons mythiques

Vous avez aimé L’Héritage Goldman …

Vous adorerez Génération Céline !

« T’aimer Encore » : En tournée dans toute la France.

Avec un humour tranchant, elle démystifie ces sujets souvent délicats, invitant le public à rire autant de la vie que d'eux-mêmes. Préparez-vous à rire et à réfléchir, car "Assume" n'est pas seulement un spectacle comique, c'est une plongée audacieuse dans la vie d' Anne Boissard, où l'humour devient une arme puissante pour tout assumer.

Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

Ce spectacle, touchant et drôle, fait écho aux expériences vécues par chacun, rappelant que la famille, malgré ses défis, reste une aventure commune pleine de moments uniques. Préparez-vous à rire de vos propres péripéties familiales avec cet expert de l’humour et du storytelling.

PS : Venez en famille au spectacle, c’est moins cher et beaucoup plus marrant qu’une thérapie.

Bref, c’est un spectacle pour se dire que tout ira bien. Mais passez voir votre grand-mère à l’Ehpad avant de venir, quand même.

Après trois ans à développer des personnages névrosés en vidéo sur les réseaux sociaux, Diane Segard monte sur scène avec eux pour le plus collectif des seuls en scène.

Avec le soutien du Fonds SACD Humour.

Une pièce écrite et mise en scène par Samuel Benchetrit.

dans une école de jeunes filles.

Six chanteuses, toutes lauréates du dernier Concours International de Chant de Clermont-Ferrand, interprètent tous les rôles dans une mise en scène inspirée des « masques » anglais du XVIIe siècle, mêlant

musique, théâtre, danse et machinerie.

À la partition de Purcell s’ajoutent des textes de Virgile et Shakespeare (Richard III, Macbeth, The Tempest),

créant un spectacle total où tous les artistes sont à la fois chanteurs, danseurs, comédiens, instrumentistes

et régisseurs. La mer, omniprésente, devient le cœur mouvant du récit, reflet des passions humaines.

Créée à Clermont-Ferrand, cette production partira en tournée à travers la France.

Musique Henry Purcell

Livret Nahum Tate

Création probable décembre 1689, Boarding School

for Girls, Chelsea, Londres

• À partir de 11 ans

• Chanté en anglais - Parlé et surtitré en français

• Accessible en audiodescription dim. 18 janv. 2026

Direction artistique et musicale Louis-Noël Bestion de Camboulas

Mise en scène, scénographie et costumes Pierre Lebon

Chorégraphie Iris Florentini

Création lumière Bertrand Killy

Direction générale Juliette Guignard

Construction des décors et costumes Opéra de Limoges

Régie plateau Arthur Tourenne

Régie générale Bertrand Killy

Didon Blandine de Sansal*

Énée Grace Durham*

Belinda et l’Esprit Clara Penalva*

La Deuxième Dame et la première Sorcière Louise Bourgeat*

L’Enchanteresse Eugénie Lefebvre*

La Deuxième Sorcière et un Marin Juliette Gauthier*

Comédien Pierre Lebon

Danseuse Iris Florentini

Comédienne et danseuse NN

*Lauréates du 28ème Concours International de Chant de Clermont-Ferrand

Ensemble Les Surprises

Violons Gabriel Grosbard et Anaëlle Blanc-Verdin

Alto Charlotte Gerbitz

Flûtes Matthieu Bertaud

Hautbois Xavier Miquel

Basson Lucile Tessier

Viole de gambe Juliette Guignard

Théorbe et guitare Damien Pouvreau

Clavecin et direction Louis-Noël Bestion de Camboulas

Production déléguée Ensemble Les Surprises -

Coproduction Clermont Auvergne Opéra, Opéra de

Limoges, Office artistique de la Nouvelle-Aquitaine,

Fondation Royaumont, Atelier lyrique de Tourcoing -

Avec le soutien du Centre national de la musique,

l’ADAMI et de la SPEDIDAM

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Rencontre musicale avec les artistes

Librairie Les Volcans – Mer. 14 janv. 2026 – 17h30

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 17 janv. 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (6/12 ans)

Opéra-Théâtre – Dim. 18 janv. 2026 – 14h45

Gratuit sur réservation

Tournée : Opéra de Limoges - 22 et 23 janvier 2026 / Théâtre de Châtellerault - 24 janvier 2026 / Théâtre

de Poissy - 6 février 2026 / Atelier lyrique de Tourcoing - 12 et 13 février 2026 / Théâtre d’Enghien-les Bains - 17 février 2026 / Théâtre de Roanne - 23 avril 2026 / Théâtre Roger Barat – Herblay-sur-Seine - 11 et 12 mai 2026 / Saison 26-27 - Opéra de Bordeaux - Opéra de Saint-Étienne – Théâtre Auditorium de Poitiers - Théâtre Impérial de Compiègne

Après le décès de sa mère, son père la place en pension à Paris à l'aube de ses 16 ans, où elle achève ses études. Après l’obtention de son baccalauréat, elle emménage dans sa région natale afin de se former au Conservatoire de Lille, puis au Cours Simon à Paris.

Chantal Ladesou se fait connaitre du public français en participant à l'émission "La Classe" en 1987 en se produisant régulièrement sur scène dans des one woman show et ainsi que dans des pièces de théâtre comme "Les Amazones"

Chantal Ladesou se fait également remarquer pour son timbre de voix unique. En effet, sa voix est assez masculine et elle sait se doter un franc-parler rapide qui lui donne une singularité unique et sans faille. D'ailleurs dans son dernier one-woman-show, elle avoue : "un mec m'a dit : moins je vous comprends et plus je ris."

Depuis 2010, Chantal Ladesou occupe la fonction de sociétaire de l'émission "Les Grosses Têtes"sur RTL.

Et tant d’autres !

Au croisement de la musique classique et de la pop culture, une évasion le temps d’un concert dans le Japon fantastique des studios Ghibli, au son des mélodies de Joe Hisaishi.

Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.

Mais pour dire quoi ?

En tournée dans toute la France dès janvier 2026, avec en point d’orgue une date au Dôme de Paris – Palais des Sports, salle emblématique de Balavoine.

Avec la participation exceptionnelle de Guy Balavoine.

Une partie des bénéfices sera reversée à l’association Cap Solidaire International. Un hommage inoubliable, une tournée à ne pas manquer !

Textes Maurice Carême, Jean Nohain, Colette,Jacques Prévert…

Chant et conception artistique Camille Poul

Accordéon et transcription musicale Théo Ould

Réalisation décors et performances dessinées Emma Bertin

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Dans ce spectacle musical destiné au jeune public, dès 5 ans, qui associe chant, musique et dessin en direct pour créer un univers onirique et fantasque, un jeune garçon refuse de faire ses devoirs et préfère laisser libre cours à son imagination. Son monde se peuple alors de personnages insolites : une puce en voiture, un chat botté révolté, des anges musiciens ou encore le grand Lustucru. Chaque rencontre alimente un récit riche en émotions, oscillant entre humour et poésie.

Les dessins d’Emma Bertin, projetés en temps réel, créent un décor évolutif où couleurs et formes donnent vie aux aventures du héros. La scénographie, inspirée des kakémonos japonais, structure l’espace en intégrant masques et paravents pour représenter le monde imaginaire.

Au-delà du divertissement, le spectacle interroge la liberté, l’imagination et la résistance aux normes. Il célèbre la créativité enfantine et la force du rêve, affirmant l’importance de l’art face aux contraintes du réel. La Courte Paille propose ainsi une expérience poétique, où musique et dessin s’entrelacent pour offrir un voyage sensoriel et inspirant.

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 29 janv. 2026 – 17h30

Lustucru. Chaque rencontre alimente un récit riche en émotions, oscillant entre humour et poésie.

Les dessins d’Emma Bertin, projetés en temps réel, créent un décor évolutif où couleurs et formes donnent vie aux aventures du héros. La scénographie, inspirée

des kakémonos japonais, structure l’espace en intégrant masques et paravents pour représenter le monde

imaginaire.

Au-delà du divertissement, le spectacle interroge la liberté, l’imagination et la résistance aux normes. Il célèbre la créativité enfantine et la force du rêve,

affirmant l’importance de l’art face aux contraintes du réel. La Courte Paille propose ainsi une expérience

poétique, où musique et dessin s’entrelacent pour offrir un voyage sensoriel et inspirant.

Musiques Francis Poulenc, Maurice Ravel,

Kurt Weill, Joseph Kosma…

Textes Maurice Carême, Jean Nohain, Colette,

Jacques Prévert…

• Spectacle musical Jeune Public pour soprano,

accordéoniste et dessinatrice

• À partir de 5 ans

Chant et conception artistique Camille Poul

Accordéon et transcription musicale Théo Ould

Réalisation décors et performances dessinées Emma Bertin

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Atelier parents / enfants

Foyer Barbalat – Opéra-Théâtre -

Mer. 28 janv. - 14h > 16h

Tarif Duo (1 adulte + 1 enfant) : 15€

Réservation auprès de la billetterie

de Clermont Auvergne Opéra

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 29 janv. 2026 – 17h30

Musique Othman Louati

Livret Gwendoline Soublin

Création mondiale 9 novembre 2023, Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque

Direction musicale Fiona Monbet

Mise en scène Grégory Voillemet

Chef de chant Romain Louveau

Création lumières Christophe Naillet

Création costumes Pétronille Salomé

Fabrication costumes Ateliers d’Angers Nantes Opéra

Fabrication décors Ateliers de l’Opéra de Rennes

Avec Marie-Laure Garnier, Romain Dayez, Shigeko Hata, Mathilde Ortscheidt, Camille Merckx, Benoît Rameau et Ronan Nédélec

6 marionnettistes au plateau Gabriel Allée, Lucile Beaune, Cécile Briand, Enzo Dorr, Eirini Patoura, Alexandra Vuillet

Ensemble Miroirs Étendus

Porter à la scène le chef-d’œuvre cinématographique de Wim Wenders : tel est le pari audacieux de la co[opéra]tive.

Dans un Berlin divisé par le Mur, deux anges errent parmi les humains, recueillant leurs pensées intimes. L’un d’eux, Damielle, personnage féminin, tombe amoureuse d’une trapéziste et choisit de renoncer à l’éternité pour devenir humaine. Dans cette adaptation, les rôles sont inversés : les humains incarnent les anges, et des marionnettes symbolisent les humains. Grégory Voillemet signe une mise en scène sensible et inventive, et Othman Louati compose une partition bouleversante, où voix et instruments tissent une fresque émotionnelle et sensorielle portée notamment par Marie-Laure Garnier, Romain Dayez et l’Ensemble Miroirs Étendus.

Entre ciel et terre, amour et perte, Les Ailes du désir est une quête poétique et existentielle saluée par le Prix de la Critique 2024, catégorie « meilleure diffusion musicale ».

Production Miroirs Étendus / la co[opéra]tive / Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon / Théâtre

Impérial – Opéra de Compiègne / Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque / Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper / Opéra de Rennes / Atelier Lyrique de Tourcoing

En partenariat avec le Théâtre de Romette Coproduction Angers-Nantes Opéra, La Comédie

de Clermont-Ferrand - Avec le soutien du Ministère de la Culture, SACD, SPEDIDAM, Adami, CNM, Institut International de la Marionnette

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 07 fév. – 19h

Dans un Berlin divisé par le Mur, deux anges errent parmi les humains, recueillant leurs pensées intimes.

L’un d’eux, Damielle, personnage féminin, tombe amoureuse d’une trapéziste et choisit de renoncer à

l’éternité pour devenir humaine.

Dans cette adaptation, les rôles sont inversés : les humains incarnent les anges, et des marionnettes

symbolisent les humains. Grégory Voillemet signe une mise en scène sensible et inventive, et Othman Louati compose une partition bouleversante, où voix et instruments tissent une fresque émotionnelle et sensorielle portée notamment par Marie-Laure Garnier, Romain Dayez et l’Ensemble Miroirs Étendus.

Entre ciel et terre, amour et perte, Les Ailes du désir est une quête poétique et existentielle saluée par le Prix de la Critique 2024, catégorie « meilleure diffusion musicale ».

D’après le film de Wim Wenders

Musique Othman Louati

Livret Gwendoline Soublin

Création mondiale 9 novembre 2023, Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque

Direction musicale Fiona Monbet

Mise en scène Grégory Voillemet

Chef de chant Romain Louveau

Création lumières Christophe Naillet

Création costumes Pétronille Salomé

Fabrication costumes Ateliers d’Angers Nantes Opéra

Fabrication décors Ateliers de l’Opéra de Rennes

Avec Marie-Laure Garnier, Romain Dayez, Shigeko Hata, Mathilde Ortscheidt, Camille Merckx, Benoît Rameau et Ronan Nédélec

6 marionnettistes au plateau Gabriel Allée, Lucile Beaune, Cécile Briand, Enzo Dorr, Eirini Patoura, Alexandra Vuillet

Ensemble Miroirs Étendus

Production Miroirs Étendus / la co[opéra]tive /

Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon / Théâtre

Impérial – Opéra de Compiègne / Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque / Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper / Opéra de Rennes / Atelier Lyrique de Tourcoing

En partenariat avec le Théâtre de Romette

Coproduction Angers-Nantes Opéra, La Comédie

de Clermont-Ferrand - Avec le soutien du Ministère

de la Culture, SACD, SPEDIDAM, Adami, CNM, Institut

International de la Marionnette

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 07 fév. – 19h

été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois.

Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor

déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction.

Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans.

Alors tu es prêt(e) pour une histoire palpitante pleine de rires et de surprises pour toi et ta famille ? Et la cerise sur le fromage, c’est que ce spectacle a été créé avec l’aide précieuse d’un vrai dentiste !

À l’heure des trends TikTok, de l’autotune et des concerts diffusés en live sur écran, serait-il temps de reléguer l’opéra aux oubliettes ? Fées mutines des mariages improbables, les créatures magnétiques de Madame Arthur ont concocté un élixir de jouvence pour aria, lamenti et autres bijoux du répertoire classique.

Mené par l’explosive Androkill, la lunaire Odile de Mainville, le mélodica espiègle de Cosme Mc Moon, le violon-alto de la Baronne du Bronx et le contre-ténor Martin Poppins, ce spectacle haut en couleurs revisite les plus grandes pages de l’opéra européen. Dans un tourbillon de tutus, de plumes et de sequins, la modernité effervescente du cabaret travesti parisien s’invite chez Carmen, au bord du Lac des Cygnes ou dans les envolées de Caruso.

Dans un joyeux mélange des genres et des registres, le répertoire classique se booste à l’électro, et le célèbre Djadja d’Aya Nakamura devient un solo pour soprano.

En coréalisation avec Clermont Auvergne Opéra.

À partir de 2012, Issa Doumbia multiplie les apparitions à la télévision, que ce soit en tant qu’animateur ou invités (« Wesh », « Comment va la Street », « Trace Urban Music Award », « Touche pas à mon Poste », « Vendredi tout est permis »…), en tant qu’acteur (« Bienvenue Chez Cauet », « Nos Chers Voisins », « Les Lascars »,…) et, il apparait également dans des clips vidéos (« Mme Pavoshko » de Black M, « 20 Ans » de Zazie ou « Mamadou » du groupe Magic System). Valeur montante de la scène humoristique française, Issa Doumbia présente son premier one man show « Première Consultation » en 2014 au théâtre Les Feux de la Rampe puis dans plusieurs villes de France. Sur scène, Issa Doumbia n’a pas peur de se livrer à travers des personnages tous plus hilarants et exubérants les uns que les autres. Il interagit en permanence avec son public, qu’il fait même monter parfois sur scène pour jouer ses sketchs. Talentueux en autodérision et en improvisation, Issa Doumbia vous décomplexe et vous permet d’oublier les petits tracas quotidiens. Fort du succès de ce stand up, les représentations se prolongent jusqu’à fin 2017.

Ils et elles viennent d’univers et de générations différentes. Des parcours et des corps riches de leurs apprentissages et expériences, allant du jazz au classique en passant par le contemporain. Accompagné·es d’un pianiste au plateau, neuf danseur·euses se lancent dans une traversée ininterrompue de la scène, toujours dans le même sens. Les choses se répètent, semblables mais jamais identiques, créant des effets miroirs déroutants et enivrants.

Peu à peu, la traversée s’enrichit de variations subtiles, de boucles, de métamorphoses d’où surgissent des solos, des duos, des trios et autres formes dansées ou moments suspendus. Apportant chacun leur mémoire chorégraphique, les interprètes, tous âges et corps confondus, structurent l’espace et le remodèlent au fil des alignements qu’ils et elles forment ensemble.

Un hommage au temps, à la poésie de la répétition, au geste et à la danse par celles et ceux qui la pratiquent – autant qu’une célébration du plaisir de créer des choses ensemble.

Et si le destin lui donnait l’occasion de rejouer ?

Une pièce de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras.

Je pourrais parler d’amour, j’ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l’énergie d’amour.

Parce qu’en vrai l’amour c’est pas que les relations, c’est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c’est aussi la famille, les potes…

Avant je pensais que le contraire de l’amour c’était la haine en vrai, mais si y’a pas d’amour tu peux pas détester.

En vrai son contraire c’est la peur.

Parce que si t’as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t’es immobilisé, il va rien arriver, c’est le néant tu vois…

Parfois c’est un regard, parfois c’est juste un rendez-vous, parfois c’est aussi toute une vie,

Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça… »

Extrait de Georgio – Enfants sauvages.

Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés depuis « Envole-moi » en passant par « À nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe »

À travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.

Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

« Un soir d’octobre au Châtelet. Inoubliable ! Une loge d’artiste… Sa main dans la mienne, cette présence sauvage, énigmatique. Sur scène, elle vole, elle s’envole. De son piano à son rocking-chair, elle savoure le moindre instant, la moindre respiration, le silence d’une salle qui vibre à l’unisson. Sa silhouette fine de noire vêtue, cette démarche telle une ballerine sur les demi-pointes, elle observe son public, un public conquis d’avance.

Elle respire sur scène des heures avant l’ouverture du rideau, elle prend le pouls d’un public fantasmé, aimé, désiré… La scène est son refuge où toutes les frontières s’évanouissent, le noir devient lumière, le temps se disloque, les réalités de la vie se métamorphosent dans le clair-obscur des projecteurs.

Barbara sait que le détail sculpte la différence, qu’entrer en scène est une joie et une souffrance, la quitter une déchirure. Mais déjà, il faut reprendre la route pour une nouvelle aventure, une nouvelle page blanche à colorier, l’exaltation de se sentir vivant. Les notes de musique dessinent une partition où dansent les soupirs, où dansent les silences. Barbara a transpercé mon âme de ses murmures et a transformé mon quotidien en poésie. »

Marie-Claude Pietragalla.

Les humains ont toujours su observer le vivant pour inventer des technologies de pointe, trouver des remèdes miracles ou imaginer des chorégraphies nouvelles. Après avoir investi l’effet de groupe dans Möbius, inspiré par la synchronisation des nuées d’étourneaux, le collectif XY, reconnu pour sa maîtrise des portés, poursuit son exploration de cette technique circassienne fondamentale.

Le groupe d’acrobates, accompagné de trois chanteur·euses, imagine un langage du corps inédit, où l’entraide et l’harmonie collective font apparaître sur la scène les transformations naturelles les plus spectaculaires : forêt de colonnes vertébrales, océan de bras et de jambes, éboulis de corps-cailloux.

Porté·es par le souffle du groupe et la puissance du chant, des architectures inouïes, des paysages éphémères et puissants prennent forme. Une invitation à retrouver une connexion intime avec le vivant, à réapprendre à observer, écouter et ressentir le rythme du monde.

Il n’est peut-être rien de plus simple que La Bohème et pourtant rien de plus émouvant : un jeune homme et une jeune fille se rencontrent, s’aiment, sont séparés par la vie et pourtant se retrouvent avant un ultime adieu.

Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le Grand Café Momus illuminé, les adieux impossibles

dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable.

La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette splendeur de la mélodie.

Direction musicale Martin Mazík

Mise en scène Aquilès Machado

Conception Décors & Costumes Alfredo Troisi

Lumières Aquilès Machado et Stéphane Sanchez

Mimi Yeonjoo Park, Gabrielle Philiponet ou Irina Stopina

Musetta Francesca Bruni ou Marie Aubry

Rodolfo David Baños ou Haruo Kawakami

Marcello Paolo Ruggiero

Parpignol Alberto Maria Munafó

Chœur Coro Lirico Siciliano

Orchestre Ópera 2001

Production Ópera 2001 en collaboration avec l’Opéra de Massy

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Ven. 06 mars 2026 - 19h

Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la

chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le Grand Café Momus illuminé, les adieux impossibles

dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable.

La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette

splendeur de la mélodie.

Opéra en 4 actes

Musique Giacomo Puccini

Livret Giuseppe Giacosa et Luigi Illica

D’après Théodore Barrière et Henri Murger

Création 1er février 1896, Teatro Regio, Turin

• À partir de 11 ans

• Chanté en italien- Surtitré en français

• Accessible en audiodescription sam. 07 mars 2026

Direction musicale Martin Mazík

Mise en scène Aquilès Machado

Conception Décors & Costumes Alfredo Troisi

Lumières Aquilès Machado et Stéphane Sanchez

Mimi Yeonjoo Park, Gabrielle Philiponet ou Irina Stopina

Musetta Francesca Bruni ou Marie Aubry

Rodolfo David Baños ou Haruo Kawakami

Marcello Paolo Ruggiero

Parpignol Alberto Maria Munafó

Chœur Coro Lirico Siciliano

Orchestre Ópera 2001

Production Ópera 2001 en collaboration avec l’Opéra de Massy

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Ven. 06 mars 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (5/11 ans) - Gratuit

Maison de la Culture – Sam. 07 mars 2026 – 14h45

Du départ depuis son Nord natal jusqu’à sa réadaptation à la vie française, Jojo Bernard nous raconte son hilarant périple dans un format mi-sketch mi-stand up toujours aussi absurde mais avec une nouvelle maturité qui nous rappelle qu’au final, nous sommes toujours le beauf de quelqu’un d’autre…

Le professeur vient de mettre la main sur un objet mystérieux renfermant des forces maléfiques.

Sa curiosité scientifique reprenant le dessus, Il l'ouvre et... PATATRAC ! Le professeur se retrouve dans une situation des plus délicate. Seule solution pour s'en sortir : La magie de la musique !

Réputé pour ses performances scéniques exceptionnelles, Matt Pokora ne cesse de repousser les limites de la mise en scène et sera à nouveau entouré de ses danseurs et musiciens dans un décor hors norme pour vous offrir un spectacle à couper le souffle.

C’est la promesse d’un pur concentré d’émotions et de partage. Une montée d’adrénaline sans fin !

Une fois le show fini, vous n’aurez qu’une seule envie… Recommencer !

C’est une langue qui saute à la figure, qui s’imprègne sous la peau pour y laisser ses traces. Le Voyage dans l’Est décrit ce champ de bataille qu’est devenue la conscience. Ce n’est pas un simple retour, mais une plongée en apnée dans les décors de cette ville, pour reconstituer, retisser les fils de la mémoire, trouver les mots pour raconter la dévastation, croiser les voix intérieures pour exprimer tous les sentiments contraires qui ne la quittent pas.

Le plateau devient le lieu où entendre cette pulsion, entre vie et mort, entre confusion et lumière. Le lieu d’exposition. Le lieu du courage de la vérité. Le lieu du risque.

Le metteur en scène Stanislas Nordey aime ces risques, ne craint pas de se frotter à des œuvres qui touchent aux catastrophes humaines et dont la littérature tente de dégager une issue lumineuse, si mince soit-elle. Sa direction radicale des acteur·rices porte haut et fort les mots puissants de Christine Angot, qui résonnent comme une déflagration.

Max vit reclus dans un mobil-home et ne s’anime que la nuit. Natacha est comédienne et se produit dans des salles prestigieuses. Tout les oppose, et pourtant, leur solitude se répond. Métilde Weyergans et Samuel Hercule, experts en dispositifs scéniques singuliers, les convoquent dans un spectacle à double face.

Disposée en bi-frontal, la scène accueille un public réparti en deux gradins, chacun suivant un fil narratif distinct, enrichi de films, réunis par la même bande-son partiellement produite en direct. Au cœur de ce jeu de pistes narratif, façon polar, les spectateur·rices peuvent observer, rembobiner, mémoriser, se laisser porter ou s’émouvoir de l’histoire de cette mystique déclamant les vers de Racine sur scène et celle de l’ermite somnambule qui les découvre au fil de ses errances nocturnes.

Tour de force d’innovation scénique et d’immersion sensible, cette affaire L.ex.π.Re nous entraîne dans une enquête multimédia qui brouille les points de vue et déjoue toutes nos interprétations.

Deborah, sa sœur jumelle un peu gourde, épouse effacée d’un austère pasteur du Minnesota, quitte ses poules et ses patates douces, bien décidée à venir sauver l’âme de sa sœur et la remettre dans le droit chemin.

L’une et l’autre, copies conformes, seront amenées à se remplacer…

Une comédie de Barillet et Gredy.

Le Festival Mondial de la Magie souhaite rendre populaire ce programme en présentant des numéros pour toutes les générations.

Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et transformer un moment ordinaire en un évènement extraordinaire !

Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.

Guidé·es par leur curiosité insatiable et leur inventivité légendaire, Nina Laisné et François Chaignaud s’intéressent cette fois-ci aux folklores sud-américains, d’une impressionnante vitalité. Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes et se métamorphosent, portés par le souffle du bandonéon.

Pour cette création, le binôme est rejoint par Nadia Larcher, chanteuse inscrite dans la lignée des grandes voix féminines argentines. Ensemble, il et elles donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu.

Sur scène, six musicien·nes issu·es des musiques folkloriques et anciennes accompagnent le duo de performeur·euses pour un moment de célébration incandescent à l’énergie volcanique.

Dans 27 villes, 500 choristes de votre région monteront sur scène. Sous la direction de chefs de chœur locaux, chaque soirée sera un véritable spectacle, avec des harmonies puissantes et des solos légendaires. Imaginez une armée de 15 000 voix s’unissant pour revisiter les plus grandes légendes du rock. Des classiques intemporels aux hymnes modernes, ces soirées exceptionnelles promettent de faire vibrer les murs de tous les Zéniths de France et de vous transporter dans l’univers palpitant du rock’n’roll.

Venez vibrer, chanter et rocker avec nous à partir de janvier 2026 dans une ambiance électrique où la musique rassemble et fait battre les chœurs à l’unisson.

Qui n’a jamais assisté à un jugement en comparution immédiate ne peut mesurer les failles de notre système judiciaire. En trois mots : expéditif, biaisé, injuste. Léviathan interroge la validité de cette procédure et, avec elle, la manière dont la loi prétend résoudre la violence en y recourant. La metteuse en scène Lorraine de Sagazan et l’auteur Guillaume Poix scrutent les angles morts de l’institution censée réguler nos crimes et délits.

Dans un cirque abandonné, des comédien·nes bâillonné·es ou masqué·es agitent des poupées de chiffon : autant de dispositifs plastiques pour donner à voir une justice devenue spectacle. Pour concevoir cette pièce, Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix ont rencontré des acteur·rices du système pénal et assisté à de nombreuses journées d’audiences de comparution immédiate.

Ainsi, Léviathan entremêle retranscriptions de procès et improvisations des interprètes, révélant à quel point notre justice punitive reste traversée par une logique de vengeance.

Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu’il est vraiment : Un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !

Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n’aiment ni l’humour ni l’amour.

L’humoriste québécois au rire et à l'énergie contagieuse, partagera avec vous tout ce qui le rend happy.

La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d’eph’, néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d’histoire et de musique Afro-américaine, traversée par ses joies, ses combats, ses fêtes et son groove ! Un moment pour côtoyer ceux qui sont à l’origine de toute la musique contemporaine : de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyoncé, de Marvin Gaye à James Brown.

Sans oublier son Black Legends Live Band, digne des mythiques nights clubs New-Yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée ; vous êtes embarqués dans le Soul Train Live !

Musique de Maurice Ravel

Concept, texte & dramaturgie

Sophie van der Stegen

Mise en scène Sophie van der Stegen

et Charlotte Devyver

Scénographie Charlotte Devyver

Maurice Charlotte Devyver

Le Docteur Guillaume Paire

Piano Christia Hudziy et Sergei Redkin

En 1921, Maurice Ravel achète une maisonnette biscornue dans la petite commune de Montfort l’Amaury. Il y emménage avec ses livres, son chat, son oiseau, des potiches chinoises, des estampes japonaises et autres bizarreries. Mais depuis la mort de sa mère, il doit s’habituer à se réveiller seul, faire son linge, préparer son petit déjeuner… Maurice fume (beaucoup trop), Maurice compose, Maurice a une insomnie, Maurice choisit sa cravate, Maurice joue avec son chat... voilà les souvenirs que le docteur garde précieusement de son cher ami et partage avec nous.

Explorez ici le monde merveilleux de ce compositeur fabuleux, dont on fête en 2025 les 150 ans de la naissance. Un spectacle pour initier petits et grands à l’œuvre poétique de Maurice Ravel. Une création originale de la Compagnie Artichoke, fondée en 2011, dont l’objectif est d’ouvrir la musique classique à tous les publics, avec humour et poésie.

Une pièce de Rudy Milstein.

Cette intrigue, mêlant rires et émotions, vous invite à explorer les frontières entre le réel et le virtuel. Julien Sigalas, auteur de plusieurs comédies à succès, vous propose une expérience théâtrale inoubliable où chaque moment est chargé de surprises et de révélations.

Ne manquez pas cette occasion de vivre une histoire touchante et drôle, qui résonne avec les défis modernes des relations amoureuses.

Réservez vos places dès maintenant pour Amant Malgré Lui et plongez dans une aventure où les apparences sont souvent trompeuses. Avec un placement libre assis, cette pièce promet de vous divertir tout en vous faisant réfléchir sur les dynamiques de couple contemporaines.

Après l’immense succès de son premier spectacle consacré à l’art dans « Alex Vizorek est une œuvre d’art », c’est désormais à la musique classique qu’il s’attaque. Accompagné pour l’occasion de musiciens classiques de renoms, tels que Luka Faulisi ou Simon Ghraichy, il décortiquera avec humour et bienveillance les plus grandes œuvres classiques, entre pédagogie et vérités historiques.

Grâce à lui, grâce à eux, nul doute que même si vous n’aimez pas le classique, ça, vous aimerez ! Un moment suspendu et unique pour le public qui assistera à un magnifique concert et plus encore…

Une pièce de Florian Zeller.

À l’origine de ce casting insolite : une vidéo de deux minutes pour faire rire. C’était le défi proposé par le metteur en scène Mohamed El Khatib pour rejoindre le casting de cette pièce chorale. Neuf stand-uppeur·euses ont passé le test, et les voilà qui balancent leurs vannes non plus dans des scènes de comedy clubs, mais sur les plateaux de théâtre.

C’est bien ce décalage que cherchait à provoquer Mohamed El Khatib, expert du théâtre-documentaire : ramener l’humour, souvent relégué au rang de divertissement, dans le sanctuaire des « belles lettres ». Car le rire a ses règles, son écriture ciselée, sa technique, ses nuances. C’est aussi un espace de défoulement où s’expriment les crispations sociales et se transgressent les tabous.

Alternant sketchs et séquences chorales sur l’histoire de l’humour, Stand-up assoit la légitimité d’un art populaire – sans oublier de nous faire hurler de rire.

Parce qu’il a été trompé par sa femme, le sultan Shahriar jure de tuer chaque matin la jeune fille avec qui il aura passé la nuit. C’est dans cet interstice entre le crépuscule et l’aube que Shéhérazade joue sa vie, parvenant à repousser son exécution en racontant chaque soir un conte dont elle interrompt la fin au lever du jour.

Dans Les Mille et Une Nuits, les récits circulent, se réinventent et se contredisent. Avec NÔT, Marlene Monteiro Freitas transpose ce flot de paroles en mouvements dans son univers baroque et subversif. Huit danseur·euses y évoluent au cœur d’une scénographie conçue comme une vallée enchantée. Histoires d’amour, de guerre, de voyages ou d’animaux se succèdent et se superposent, faisant de la scène un théâtre où s’affrontent tous les contraires.

Un duel entre la vie et la mort, une histoire de survivance, le temps d’une nuit qui contient toutes les autres.

Livret Lorenzo Da Ponte

Création 29 octobre 1787, Théâtre des États, Prague

• À partir de 11 ans

• Chanté en italien - Surtitré en français

• Accessible en audiodescription dim. 26 avril 2026

Flamme incendiant les corps et les cœurs, Don Giovanni consomme et consume les femmes dans une course effrénée qui le fait se sentir vivant. Mais dans ces conquêtes sans fin, n’est-ce pas, plus que la jouissance, la recherche avide de défis qui le survolte ? N’est-il pas le miroir de notre addiction au désir, à l’excitation et à la consommation qui nous conduit vers l’abîme ?

Pour sa mise en scène de cet opéra incontournable de Mozart, Jean-Yves Ruf invite les musiciens du Concert de la Loge de Julien Chauvin sur le plateau, dans une scénographie unique favorisant toutes les porosités entre instrumentistes et solistes.

Une version de Don Giovanni complexe où le personnage oscille entre ses pentes intérieures.

Pour ce Don Giovanni, l’ARCAL a fait le pari de la jeunesse, avec la fine f leur de la génération montante du chant français pour une interprétation vibrante et actuelle de ce mythe intemporel.

Direction musicale Julien Chauvin

Mise en scène Jean-Yves Ruf

Don Giovanni Timothée Varon

Donna Elvira Margaux Poguet

Donna Anna Marianne Croux ou Chantal Santon Jeffery

Don Ottavio Abel Zamora

Le Commandeur Nathanaël Tavernier

Leporello Adrien Fournaison

Zerlina Michèle Bréant

Masetto Mathieu Gourlet

Chœur Inès Lorans, Alexia Macbeth, Corentin Backès et Samuel Guibal

Orchestre Le Concert de la Loge

Production ARCAL - Compagnie nationale de théâtre

lyrique et musical / Coproduction Athénée Théâtre

Louis-Jouvet - Opéra de Massy - Le Concert de la Loge / Soutien Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Région Île-de-France - Ville de Paris - la SPEDIDAM / Résidence Centre des Bords de Marne, Les Théâtres de Maisons-Alfort

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Sam. 25 avril 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (5/11 ans)

Maison de la Culture – Dim. 26 avril 2026 – 14h45

Gratuit sur réservation

« La grande propriété ou la petite, laquelle des deux l’emportera ? » En 1887, Émile Zola questionnait l’avenir de l’agriculture face à l’essor industriel. Presque deux siècles plus tard, cette interrogation résonne avec une acuité nouvelle. Il y conte l’histoire du père Fouan, un paysan trop âgé pour entretenir ses terres, qu’il décide de partager entre ses trois héritier·ères.

En relisant Zola, Anne Barbot se remémore son enfance dans la ferme de ses grands-parents, les repas à rallonge, les rires et les disputes. Elle y retrouve aussi la dureté d’un milieu face à la pression de la rentabilité. Un monde qui nourrit l’Humanité, tout en s’épuisant lui-même.

En adaptant ce roman, la metteuse en scène tisse un lien fort entre le monde paysan du XIXᵉ siècle et les crises agricoles d’aujourd’hui. À travers une mise en scène fidèle au réalisme zolien, Anne Barbot rend hommage à la voix essoufflée mais tenace des paysan·nes dévoué·es à la terre.

Il y a les premières rencontres, les papillons dans le ventre, les émotions intenses, mais aussi les questionnements, les malentendus et les surprises. Imaginant une heure d’émission sur RadioLove, Thomas Lebrun explore les chemins multiples de l’amour à travers un siècle de chansons, depuis les comédies musicales de Broadway jusqu’aux sons des années 90. Chaque tube déploie son territoire chorégraphique, donnant l’occasion aux quatre interprètes de partager leurs propres expériences intimes.

Les scènes se font et se défont, plumes, paillettes ou présences dansées se succédant dans un jeu constant de décalages, quiproquos et changements de rôles. De quoi invoquer la puissance transformatrice de l’amour, sa capacité à nous faire comprendre et accepter les singularités de chacun·e : apprendre à aimer les autres et leurs différences, apprendre à s’aimer soi-même.

Portrait de famille traverse l’histoire épique et tragi-comique de cette famille qui ne fait jamais dans le détail : « Œil pour œil. Sang pour sang ».

Entre les crimes passés et les crimes à venir, dans un monde dominé par un Olympe surpeuplé de divinités, chaque protagoniste s’avance dans l’angoisse d’être le prochain sur la liste. Les Atrides se mènent une guerre interminable et absurde, dont chaque combattant ne cesse de redéfinir l’origine. Et dans la Grèce mythologique, les griefs ne se règlent pas chez le notaire : sacrifices humains, infanticides, viols, incestes, trahisons, cannibalisme, tous les coups sont permis. Inspiré par les versions antiques du mythe signées Euripide, Eschyle, Racine ou Sénèque, Jean-François Sivadier a écrit pour que ses interprètes – promotion 2023 du conservatoire national de Paris – rejouent, dans une langue renouvelée, sans crainte des anachronismes, ces crimes mythiques dans les décors contemporains d’une Maison Blanche, d’un siège de parti fasciste ou d’une assemblée de cols blancs. Entre magouilles, jeux de masque et pots-de-vin, le bain de sang mythologique n’a peut-être jamais semblé aussi proche.

D’après Giuseppe Verdi

Création 29 avril 2026, L’Autre Scène, Vedène

Au-delà de son apparente grandeur, Aïda est avant tout un drame de l’intime, un triangle amoureux entre Amnéris, femme de pouvoir, Aïda, l’étrangère dominée, et Radamès, tiraillé entre gloire, devoir patriotique et amour interdit. L’opéra explore l’attachement à la terre, le déracinement et le rêve d’ailleurs.

Dans cette relecture contemporaine, les figures de Ramfis et d’Amonasro fusionnent en un seul personnage à deux visages : « L’Homme de l’ombre », incarnation des forces qui écrasent les passions humaines. La mise en scène repose sur quatre chanteurs et trois musiciens, dont un électro, mêlant lignes de chant originelles et influences sonores actuelles pour une Aïda à la fois fidèle à Verdi et résolument moderne.

Adaptation Frédéric Roels et Solere

Mise en scène, décor, costumes et lumières Frédéric Roels

Aïda Diana Axentii

Amnéris Ahlima Mahmdi

Radamès François Rougier

L’Homme de l’ombre Igor Mostovoï

Cornet Emmanuel Collombert

Harpe Mathilde Giraud

Électronique Solere

Production Opéra Grand Avignon

Rencontre musicale avec les artistes

Librairie Les Volcans – Mar. 05 mai 2026 – 17h30

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Mer. 06 mai 2026 - 19h

L’objectif est simple : vous faire découvrir les coulisses des maisons d’Opéras et l’art lyrique sous un angle

ludique et interactif ! Comment ? En explorant les secrets des coulisses, ou en participant à des visites, ateliers, conférences et des rencontres avec les artistes et technicien(ne)s. Une multitude d’activités à partager pour mieux comprendre les métiers et la magie qui opèrent derrière chaque représentation.

Vous découvrirez également un conte musical (à partir de 3 ans) adapté du podcast de France Musique Les

Aventures d’Octave et Mélo, fruit du travail créatif d’Adèle Molle, qui animera cette saison des ateliers

avec les habitants du Quartier Saint-Jacques, en lien avec le Centre Georges Brassens.

Le Conservatoire Emmanuel Chabrier participera également à cet événement toujours plébiscité par le public.

Venez vivre un moment musical en famille !

Pour Lifting, Philippe Decouflé prolonge sa réflexion sur le temps qui passe, amorcée avec Entre-Temps – accueilli cette saison – en invitant les danseur·euses à dessiner un présent vibrant, traversé par les histoires de chacun·e. Depuis sa création en 2015, le groupe défend une aventure artistique et collective, où l’expérience devient une force et la maturité, une matière à danser. Chaque saison, une vingtaine de danseur·euses senior·es amateur·rices se réunit autour d’un·e chorégraphe invité·e pour entrer dans son univers et en interpréter une pièce. Pour cette édition anniversaire, Philippe Decouflé, fidèle à son langage singulier empreint de fantaisie, propose une approche à la fois sensible et exigeante, traversée d’humour et de liberté. Il compose pour le groupe une partition nourrie par l’énergie, les récits et la présence unique de chaque interprète.

Des docks embrumés de Londres à la mystérieuse lande de la frontière écossaisse, d'énigmes en tribulations, les deux écrivains vont voyager au pays du frisson, du rire et de l'aventure !

Une comédie policière Julien et Florence Lefebvre.

Lauréats de la dernière édition du Concours International de Chant de Clermont-Ferrand qui récompensait pour la toute première fois un duo piano-voix, Léontine et Louis illustrent parfaitement la jeunesse et l’audace de la scène lyrique actuelle.

Le duo bénéficiera pour ce récital d’une résidence artistique au Château de Parentignat et des conseils du pianiste Antoine Palloc.

Mélodies et lieder

Léontine Maridat-Zimmerlin mezzo-soprano

Louis Dechambre piano

Production Fondation Royaumont et Clermont Auvergne Opéra

Rencontre musicale avec le duo et Antoine Palloc, pianiste et chef de chant

Librairie Les Volcans – Mar. 12 mai 2026 – 17h30

HELIKOPTER et LICHT forme un diptyque qui interroge notre époque. Dans HELIKOPTER, Preljocaj confronte six corps aux rafales sonores de Stockhausen, composées pour quatuor à cordes et hélicoptères en vol. Une matière sonore radicale, qui pousse la danse au bord de l’effondrement. Les corps résistent, s’agitent, absorbent le tumulte. Aucun récit dans cette mise en tension pure du geste. À sa création en 2001, la pièce a frappé par sa violence formelle et son exigence physique, provoquant une onde de choc dans le paysage chorégraphique. Avec LICHT, créé en 2025, Preljocaj choisit un contrechamp. Porté par la musique électronique de Laurent Garnier, l’espace s’ouvre, le mouvement cherche une issue, une réponse possible au chaos : une danse qui, sans naïveté, tente d’imaginer une lumière, un lien, une respiration. Ensemble, les deux pièces forment un arc : du fracas au souffle, de la sidération à la conscience, une traversée, comme une manière d’habiter le monde.

Venez partager notre enthousiasme pour une saison placée sous le signe de la création, de l’émotion et des grandes œuvres du répertoire !

Ce spectacle fait dialoguer trois voix singulières : Gustav Mahler, avec Le Chant de la Terre, grande fresque symphonique habitée par la beauté du monde et la quête d’éternité, Marcelle Delpastre, poétesse paysanne occitane, qui écrit une terre vivante, organique, mystique, et André Minvielle, chanteur, poète sonore et improvisateur dont la présence relie l’oralité et l’improvisation, aux sources de l’écriture. Ces trois artistes conjuguent l’infiniment petit – la terre comme matière, la langue, le quotidien, la vie terrestre et l’infiniment grand – le cosmos, la mémoire, l’éternité, la vie de l’âme.

Sur scène, les voix d’André Minvielle, Romie Estèves et Juliette Minvielle – entre chant lyrique, scat, poésie et improvisation – s’unissent à douze instrumentistes pour faire résonner une fresque vibrante, entre œuvre symphonique et énergie populaire. Une traversée sensible et vivante, du plus intime au plus cosmique, où les mots, les sons et les émotions vous emportent tout entier.

Et pour prolonger cette fête à La Coopérative de Mai, la soirée se poursuivra par un bal dans une ambiance chaleureuse et festive.

Programme

Le Chant de la Terre de Gustav Mahler

Musiques d’André Minvielle

Poèmes de Marcelle Delpastre

Spectacle en configuration assise ou debout

Conception, direction artistique, chant et texte Romie Esteves

Chant, batterie et texte André Minvielle

Clavier, chant et texte Juliette Minvielle

Violon, chant et texte Marie Salvat

Flûtes et chœur Samuel Bricault

Hautbois et cor anglais Sylvain Devaux

Clarinette et chœur Joséphine Besançon

Accordéon Noé Clerc

Violoncelle et chœur Volodia Van Keulen

Contrebasse Lilas Réglat

Cor Émile Carlioz

Saxophone Christophe Monniot

Percussion et chœur Mathieu Ben Hassen

Basse électrique Fernand « Nino » Ferrer

Arrangements et dramaturgie musicale Florent Hubert

Direction musicale Bianca Chillemi

Son Rémi Tarbagayre

Production La Marginaire / Co-production Office

Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine et Centre

Régional des Musiques Traditionnelles en Limousin

Coréalisation La Coopérative de Mai et Clermont Auvergne Opéra

Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire Lairy ou de Fanny Crouet.

En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France.

Show Must Go On!

Il repartira en tournée dans toute la France à partir de novembre 2026 !