Le voyage de la vigne se poursuit de nos jours, de l’Amérique du Sud à la Polynésie, en passant par l’Afrique du Sud ou l’Australie, par le métissage (naturel ou non) et la multiplication d’un nombre incroyable de cépages aux formes, couleurs, parfums et saveurs tous plus diversifiés les uns que les autres.

Tous les producteurs présents sont exclusivement basés en Auvergne et proposent des produits uniquement cultivés, élevés et transformés par leurs soins sur leur exploitation.

Réputé pour la qualité de ses produits et sa convivialité, il accueille de nombreux visiteurs et jusqu’à 100 commerçants, artisans et producteurs locaux avec leurs étals pittoresques.

Marché labellisé "De nos fermes 63".

L'ambiance est particulièrement animée le samedi matin, quand s'installent autour de la halle les petits producteurs des environs.

Dans l'enceinte, se trouvent une brasserie et un restaurant gastronomique étoilé.

Le parking Saint-Pierre communique avec la halle. Proche arrêt de tram "Gaillard".

Organisé par le comité de quartier de Trémonteix avec l'aide de la Ville de Clermont-Ferrand.

Rejoignez vos producteurs qui vous garantissent une alimentation locale et fraîche. Discutez avec eux pour une astuce culinaire…

A proximité : 40 places de parking, dont la Cour du château-mairie

Vous aurez la possibilité de vous approvisionner ou de passer commande en viande, volailles, œufs, fruits, légumes, pain, produits laitiers et pleins d'autres choses...

Une fois par mois environ, des conférences en soirée sont l'occasion d'inviter un archiviste ou un expert extérieur sur un sujet en lien avec les Archives et leurs ressources. Et pendant les vacances scolaires, des ateliers ludiques et créatifs sont proposés aux 6-12 ans, qui sont autant d'occasions d'apprendre en s'amusant et de plonger dans l'univers des Archives.

Jusqu'en décembre, le Moyen Âge est à l'honneur, ateliers et conférences font en écho à l'exposition "Présences clunisiennes. L'héritage de Cluny dans le Puy-de-Dôme".

Toutes les animations et les ateliers sont gratuits et ouverts à tous.

Le programme complet et les modalités de réservation (variables selon les animations) sont à retrouver sur le site internet des Archives départementales ou en suivant notre actualité sur Facebook.

Une production mille formes Clermont-Ferrand

Une production mille formes Clermont-Ferrand

En lien avec la Biennale des Illustrateurs de Moulins

Une production Centre Pompidou

Samedi 13 septembre à 10h45, dans l'espace Galerie, les tout-petits et les adultes qui les accompagnent pourront assister à une performance de Valentina Canseco interprétée par la danseuse et chorégraphe Claire Espinosa.

Une co-production mille formes - Centre Pompidou

Delécluze offre ainsi une documentation précieuse, non seulement pour les géologues mais aussi pour les historiens, historiens de l’art et gestionnaires du territoire…

Pour partager cette richesse avec vous, nous avons choisi une présentation diachronique (comparaison avant et après) portant sur une sélection de dessins de la Chaîne des Puys : chaque dessin est accompagné du commentaire original de Delécluze, puis mis en regard avec une photographie prise deux siècles plus tard au même endroit qui illustre les évolutions du paysage.

À la surface des œuvres, le réel se distord, s’élargit pour faire advenir ce qui pourrait être appelé un arrière-monde imaginaire, qui se fraie un chemin dans la transparence de la matière, s’installe au creux de la réserve, se ramifie le long des nombreux points de fuite. Au sein de toiles de grand format, ce nouvel imaginaire prend place dans un espace résolument ouvert, perméable à toutes les influences et à tous les langages.

Présentant une vaste sélection d’œuvres, l’exposition Habiter le chaos met en évidence l’identité plastique plurielle que Johanna Mirabel a élaborée, dans une affinité forte avec la pensée de l’écrivain martiniquais Édouard Glissant auquel fait référence le titre de cette exposition. Dans son concept du « chaos-monde », Édouard Glissant nomme chaos le profond bouleversement pluriculturel que l’histoire agitée du monde a provoqué.

Sensible à cette pensée, Johanna Mirabel élabore sa peinture en miroir de la dynamique du monde, transformant l’espace de sa toile en un espace d’échanges hybride et mouvant, où les identités ne sont jamais figées. À la surface des œuvres, les personnages se tiennent dans un entre-deux, entièrement perméable à ce qui les entoure – à l’image des veines du bois se confondant par transparence à celles des corps – et en même temps dans l’affirmation de leur présence, qui se traduit sur la toile par un travail du dessin plus minutieux.

Ce patrimoine tend aujourd’hui à une reconnaissance mondiale et plusieurs sites puydômois, avec le soutien du Département, sont engagés dans une démarche d’obtention du label patrimoine mondial de l’UNESCO. Leur candidature est portée par la Fédération Européenne des Sites Clunisiens.

Les Archives du Puy-de-Dôme vous invitent à vous plonger dans 1000 ans d’histoire, qui ont marqué tant son patrimoine que son paysage, et dont les traces sont encore visibles aujourd’hui.

Des objets et documents originaux rarement montrés au public, notamment la vénérable charte de fondation de Sauxillanges, fille de Cluny, à l’histoire surprenante.

Visites guidées, conférences, animations pour les plus jeunes et même un atelier de jeu vidéo : cette exposition est à découvrir de mille manières ! Tout le programme est à retrouver sur : www.archivesdepartementales.puy-de-dome.fr/n/exposition-presences-clunisiennes/n:939

internationale, en dévoilant des photographies restées encore méconnues.

« La photographie c’est l’émotion » : ainsi s’exprimait Willy Ronis, ce grand photographe qui fut, avec Robert Doisneau, Izis, Sabine Weiss ... l’un des représentants du courant dit ‘’humaniste‘’ français. Parmi les images les plus connues de Willy Ronis, beaucoup relèvent de ce regard porté sur le quotidien pour élaborer des micro-récits à partir de personnages et de situations ayant pour cadre la rue. Aujourd’hui, ces images désormais érigées en « monuments » de l’histoire de la photographie trahissent moins l’existence d’un instant donné qu’une façon particulière de représenter l’utopie de l’unanimité humaniste : s’extasier devant la réalité et observer la fraternité des peuples.

S’il est vrai que ses images souscrivent, dans une certaine mesure, à cette vision optimiste de la condition humaine, Ronis n’en édulcore cependant pas l’injustice sociale et s’intéresse aux classes les plus démunies. Sa sensibilité aux luttes quotidiennes pour survivre dans un contexte professionnel, familial et social

précaire montre que les convictions politiques de Ronis, militant communiste, l’incitaient à un engagement actif, que ce soit par la production ou la circulation d’images de la condition et de la lutte ouvrières.

On a généralement tendance à circonscrire la production de Willy Ronis au territoire français. Pourtant, même si la plupart de ses images les plus reproduites ont été prises en France, depuis sa jeunesse, Ronis n’a eu de cesse de voyager et de photographier d’autres lieux. Le style de Ronis reste intimement lié à son vécu et à son propre discours sur la photographie. Il n’hésitait pas à évoquer sa propre vie et son contexte politique et idéologique. Au fil de ses images et de ses textes, on découvre ainsi un photographe désireux avant tout d’explorer le monde, épiant en secret, attendant patiemment que celui ci lui dévoile ses mystères. À ses yeux, l’important est davantage de recevoir des images que d’aller les chercher, d’absorber le monde extérieur plutôt que de le saisir et, de là, bâtir son propre récit. Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque du patrimoine et le photographie, ministère de la Culture – France.

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« Le travail de Benjamin Aubertin se nourrit du « déjà-là » et explore les territoires du non-faire. Son économie repose sur la réappropriation d’images, d’objets ou de mots, qu’il déplace, active ou rehausse par des interventions inframinces. « Blame it on the doobie » montrera une sélection de pièces réalisées entre 2022 et 2025. »

Une production mille formes Clermont-Ferrand

Pour cette édition 2025, qui se déroulera du 5 au 22 novembre, Connexions mise sur une programmation ambitieuse et diversifiée. Face à l’accélération des enjeux liés au numérique — notamment l’intelligence artificielle, le jeu vidéo et l’accessibilité — nous avons choisi d’accorder une place renforcée à l’interaction, à l’immersion, à l’apprentissage et à l’échange.

Le festival s’adresse à tous les publics : jeunes, familles, seniors, personnes en situation de handicap… chacun trouvera une expérience à son goût ! Que vous soyez passionnés de gaming, curieux de plonger dans le patrimoine via la réalité virtuelle ou augmentée, intéressés par la fabrication numérique ou soucieux des défis écologiques liés au digital, Connexions 2025 vous propose autant d’activités captivantes réparties sur tout le territoire du Puy-de-Dôme.

Engagé pleinement dans la transition numérique, le Département du Puy-de-Dôme souhaite accompagner et sensibiliser tous ses habitants. Convaincus que l’innovation technologique doit être un moteur d’inclusion et de progrès pour tous, nous poursuivons notre action via ce festival et développons sans cesse des initiatives pour un numérique responsable et accessible.

Nous remercions chaleureusement l’ensemble de nos partenaires et intervenants, sans qui cet événement ne pourrait voir le jour. Ensemble, faisons de Connexions 2025 une édition inoubliable, à la hauteur de vos attentes.

Rejoignez-nous nombreux pour échanger, découvrir et construire, ensemble, le numérique de demain. Ensemble, cultivons le numérique !

Lionel Chauvin,

Président du Conseil départemental du Puy-de-Dôme

Sébastien Galpier,

Vice-président en charge de la Culture et du Patrimoine

Michel Sauvade,

Vice-président en charge du Numérique

Les lieux « Pâtes au beurre » sont des espaces d’accueil et d’écoute, gratuits et anonymes, pour parents, enfants et adolescents. Les parents sont accueillis sans rendez-vous, avec ou sans leur(s) enfant(s), par des professionnels expérimentés (psychologues, psychiatres, psychomotriciens) pour échanger sur leurs préoccupations, leurs questions et leurs incompréhensions dans le lien à leurs enfants.

À travers la série Quand vient la nuit , je cherche à révéler la fragile unité du vivant et du cosmos, dans des images nocturnes réalisées comme en studio, entre terre et ciel, lumière et silence."

Rendez-vous au Centre Jaude 2 pour des trouvailles uniques et pour soutenir une cause noble.

À bientôt !

Soutenue par le Ministère de l'Europe et des Affaires Étrangères, UKRAFT s’inscrit dans la saison ukrainienne en France « Le voyage en Ukraine », portée par l’Institut français et l’Institut Ukrainien à Paris, mettant à l’honneur la résilience et la créativité ukrainienne, et favorisant les rapprochements des scènes professionnelles entre les deux pays.

Participer au salon Origine Auvergne, c’est soutenir activement notre économie locale, mais c’est aussi la garantie d’être surpris, au fil des allées du salon, par les richesses qu’offre l’Auvergne, au-delà de toutes celles que vous connaissez déjà !

Cela fait 30 ans qu’ils vous font rire et qu’ils vous émeuvent, vous connaissez leurs dingueries, leurs punchlines et leur poésie sur scène, au cinéma ou à la télévision.

Pour fêter cet événement, 30 ans de carrière quand-même!, entre la sortie de leur prochain film début 2025, l’enregistrement d’un prime télé spécial Bodin’s, leurs spectacles de plein air et l’écriture d’un prochain long métrage, l’envie pour Les Bodin’s était trop grande de vous retrouver sur scène.

Pour satisfaire votre fidélité et pour tous ceux qui les réclament encore, ils ont décidé de reprendre la route une dernière fois avec leur ferme. Attention, y’en aura pas pour tout l’monde !!!

Quelques représentations du spectacle Bodin’s Grandeur Nature en tournée deviennent une évidence pour que ces 30 ans deviennent un feu d’artifice.

Cet accès grand ouvert va être le passe droit des pires galères !

Une Cendrillon un peu particulière, accompagnée de toute sa famille, vont mettre à rude épreuve ce pauvre Robert.

Et cerise sur le gâteau, va débarquer Jano, l'ange le plus con de l'histoire. Tellement con, qu'il a raté la porte d'entrée du paradis.

Quiproquos, surprises et crises de nerfs !

Tout ce remue-ménage ne va pas tarder à attiser la curiosité des voisins, et... Mes voisins, c'est vous !

Cette édition sera portée par la première tête d'affiche de l'histoire du festival : LIVAÏ

Ouverture des portes à 17h30.

Choix des places en fonction de la gamme de tarif.

Dans l’ombre, ils façonnent depuis des années de la magie pour les plus grands tels que David Copperfield, David Blaine, Criss Angel, Eric Antoine et bien d’autres.

Plongez dans une expérience immersive où le rire se mêle à l’émerveillement.

De la magie, du mentalisme et une bonne dose d’humour.

Une scène épurée et minimaliste dans la tradition anglaise, où chaque détail compte et l’ambiance feutrée invite à l’intimité et à la réflexion.

« The Magicians » n’est pas seulement un spectacle, c’est une expérience inoubliable à partager en famille pour des souvenirs qui resteront gravés dans votre esprit.

L'ange gardien, personnage surnaturel, révèle la signification profonde de cet amour : atteindre la délivrance et la joie parfaite.

La musique choisie par Cyprile Meier pour accompagner ces textes magnifie l'évocation de ce drame mystique et évoque avec subtilité les sentiments amoureux et l'amour divin : chansons de la Renaissance, cantiques et motets des 16ème et 17ème siècles (Palestrina, Guerrero, Lassus, Bouzignac, Rossi, Schütz, Schein, Buxtehude).

À travers la vidéo, l’installation et la musique, nous explorons l’intime comme matière première de la création.

Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .Ce 10ème LP très rock/blues a été enregistré à Nashville dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton). Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans.

Nèl Frédéric Audouard,

Multi-instrumentiste, il nous offre un voyage sonore et vibratoire qui nous fait voyager dans un monde méditatif et spirituel. Il nous invite à ouvrir nos portes intérieures et à nous connecter à notre être profond.

Au fil des morceaux du sitar indien, de l’euphone du handpan, du kotamo, du didgeridoo, des bols en cristal, des tambours médecines, du gong. Sa musique est une ode à la nature, faite de sons et de vibrations qui nous rappellent notre lien avec le monde subtil et nous invitent à nous reconnecter à notre source intérieure.

Un moment de calme et de détente, une pause dans le tourbillon de la vie moderne.

Un concert allongé ou assis, suivi d’un échange avec les participants, présentation des instruments, origines, sonorités, catégories.

Prévoir de quoi s’allonger et se couvrir pour être à l'aise et voyager confortablement !

Ouverture des portes 30 mn avant le début du concert !

Association Guérison Harmonique : LICENCES L-D-20-6086 - L-D-22-2811

L’association ABC, connue pour son engagement en faveur des artistes, propose une exposition riche en diversité : peintures, sculptures, artisanat, couture, décorations de Noël et bien d’autres trésors faits main. Chaque pièce raconte une histoire, reflétant la passion et le savoir-faire de ses créateurs.

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Un vernissage festif

Le lundi 24 novembre, à 17 heures, le vernissage marquera le véritable coup d’envoi de cette semaine artistique. Un moment privilégié pour rencontrer les artistes, échanger avec eux et partager un verre dans une ambiance chaleureuse. Une belle opportunité de trouver des idées de cadeaux uniques pour les fêtes de fin d’année, tout en soutenant la création locale.

Ne manquez pas cette belle initiative qui allie art, partage et esprit de Noël !

Le Tour de France, texte théâtral écrit par Agnès Larroque, comédienne et metteure en scène depuis 20 ans. » elle nous livre une chronique mordante d’une famille ordinaire en crise, une tragi-comédie familiale autour des rapports entre parents et adolescents. Dans cette œuvre elle privilégie le rire comme source d’émotion provoquant un mélange de gaieté et de colère : un rire politique, grinçant, engagé et féministe.

De contrariétés en agacements, de colères en chocs émotionnels, son cœur malade va être soumis à rude épreuve.

Si le comique des dialogues, situations et quiproquos, est omniprésent, il permet toutefois aux personnages de laisser entrevoir leur humanité et leurs failles dans des séquences d'émotions habilement distillées.

Le Général, drapé dans ses certitudes et opinions rétrogrades, saura-t-il fendre l'armure ? En tout cas, une chose est sûre, de son entrée en scène jusqu'au baisser du rideau, il lui faudra avaler bien des pilules.

Une semaine à la rencontre de celles et ceux qui, partout et envers et contre tout, refusent de disparaître sous l’oppression, affirment la liberté de leur pensée et s’acharnent à espérer. Parmi les réalisatrices et les réalisateurs invités cette semaine, certains sont eux-mêmes des opposants armés de leur caméra.

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39 films en compétition pour voyager au Togo, au Pakistan, au Chili, au Maroc, en Afrique du Sud, en Éthiopie, aux États-Unis, en Ukraine, et vers bien d’autres horizons encore. Des films très divers en formats, en sujets, en tons — du grave à l’humoristique.

12 films pour trois thématiques cette année : courtes mais plus diverses que d’habitude, elles invitent à la découverte du cinéma bulgare, des problèmes de l’eau dans différents pays, et de lieux ou situations fortement mis en scène.

Comment comprendre cette différence de regard ? Quelles en sont les conséquences humaines et politiques ?

Une soirée vivante, conviviale et sans prétention, où le swing se partage à table comme au comptoir.

Ici, chaque chapeau compte : c’est ce qui permet aux artistes de jouer, et à des lieux comme le nôtre de continuer à faire exister la musique vivante.

Venez découvrir les bienfaits de la médecine traditionnelle chinoise et du shiatsu (acupression) pour renforcer votre immunité avant l’hiver, lors d’une intervention animée par Valérie Laurent. Un moment de partage et de bien-être pour mieux comprendre comment prévenir les déséquilibres saisonniers et prendre soin de votre énergie au naturel.

En 2014, Jan Martens secoue le monde de la danse avec un exercice d’endurance radical : dans THE DOG DAYS ARE OVER, les interprètes s’épuisent à sauter pendant 75 minutes, par-delà transe et souffrance. Le Flamand rejoue ce tour de force dans une version qui en actualise les questionnements.

Soumis à une chorégraphie complexe, mathématique, dynamique et épuisante, interprétée quasiment à l’unisson, le corps lâche, se trompe. Dans l’intensité de l’effort, les masques tombent, laissant apparaître les personnes derrière les interprètes. Face à cette vulnérabilité, le public reste-t-il voyeur passif ou observateur actif ?

Ici, le geste pur tient lieu d’expérience et rien ne l’entrave : ni musique, si ce n’est le bruit des bonds qu’effectuent les danseur·euses ; ni effet de scène, la dramaturgie étant réduite à son plus simple appareil. Seuls l’effort, la transe et le défi nous guident. Un grand saut, galvanisant et haletant, loin de la culture de la perfection en vigueur dans le monde de la danse.

Cette année, La Coopérative de Mai accueille Gildaa, artiste frontière entre France et Brésil. Bilingue et poétesse satirique, elle navigue entre chanson, baile funk, jazz et R n B, repoussant les limites du concert. Sur scène, elle crée un espace où l’absurde et le mystique se rencontrent, et où le public devient vivant : c’est lui seul qui donne vie à Gildaa.

À ses côtés, le duo parisien Ojos (Élodie Charmensat & Hadrien Perretant) propose une pop sombre, en français et en espagnol, dans leur album Oui futur. Transformant adieux et urgences intimes en mélodies sincères, ils réinventent l’âge adulte et l’amour avec authenticité. Entre l’énergie d’une M.I.A, la fougue de Noga Erez et les profondeurs de Billie Eilish, Ojos construit un univers musical captivant, fidèle à leurs colères, leurs peurs… et à leur vérité.

Comment lutter contre la désinformation ? Entre code européen de bonnes pratiques contre la désinformation, « Digital Services Act » et éducation aux médias, est-ce que nos outils suffisent à protéger nos démocraties ? De nombreuses études démontrent que les fausses informations influencent les attitudes des citoyen.ne.s.

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1. David Allignon, journaliste à La Montagne et membre du collectif DR : parti plusieurs fois en Ukraine, afin d'évoquer le travail d'un journaliste sur le terrain et comment il rapporte l'information ici.

2. Christophe Préault, directeur de la rédaction du site "Toute l'Europe" : que fait l'UE pour lutter contre la désinformation et quelques exemples de fake news propagées par Moscou.

3. Sabine Dullin, professeure en histoire contemporaine de la Russie et de l'Union soviétique à Sciences Po et membre du Centre d'histoire de Sciences Po, autrice de « Réflexions sur le despotisme impérial de la Russie » : les ressorts autoritaires de la Russie et l'utilisation de la propagande de ce pays.

Modération : Juliette Moyer, journaliste.

Les échanges seront enregistrés pour être ensuite diffusés sur Radio Coquelicot

Fauchés, ces loosers à l'accent chantant cherchent une coloc, et plus si affinités. Mais, surprise ! C'est Jean-Phil qui débarque, un parisien arrivant tout droit du Marais.

Ces 2 amis méridionaux se sont préparés à tout sauf à "ça" !

Quiproquos, surprises et crises de nerfs. Tous les ingrédients du café-théâtre de boulevard sont réunis dans cette comédie, écrite par les inventeurs du genre.

Cette créatrice passionnée sera ravie de vous partager son savoir-faire en impression artisanale.

Après une introduction théorique, vous choisirez tout d'abord votre technique préférée parmi les quatre suivantes : linogravure, tampon, Tetra pack ou Rhénalon.

L'atelier se déroulera ensuite en trois étapes simples : vous dessinerez votre motif, avant de le graver sur une matrice adaptée (lino, gomme souple, etc.). Il ne vous restera plus qu'à l'imprimer sur la presse de Chartreuse !

Albane vous fournira tout le matériel nécessaire et des conseils avisés pour réussir vos créations.

Vous pouvez apporter votre propre projet (format carte postale, A6) ou vous inspirer de sa sélection d'images. Pas d'inquiétude, vous n'avez pas non plus besoin de savoir dessiner pour participer à cet atelier.

Vous repartirez avec votre matrice gravée et vos impressions, prêts à renouveler l'expérience chez vous. Laissez-vous surprendre par la magie de la gravure !

Atelier de 3h, accessible à tous à partir de 6 ans, pas de prérequis (pas besoin de savoir dessiner).

Inscription en ligne sur mon site, par mail, téléphone ou sur place à l'atelier CAOUA.

La boutique CAOUA est ouverte du mardi au samedi de 16h à 19h.

La seconde conférence en 2026 : Développer le retour d'expérience au sein des groupes confrontés aux situations à risques en montagne (avec des guides de haute montagne, formateurs à l'ENSA, en collaboration avec le comité régional AURA FFCAM)

Le temps du spectacle, vous serez plongé au cœur du Blizzard. Une tempête où ciel et terre se confondent, mais aussi qui révèle toute la poésie de la saison froide.

Comme des enfants, on y découvre la fébrilité d’une journée de tempête de neige alors que les acrobates rivalisent d’agilité en tourbillonnant parmi les flocons, prouvant une fois de plus qu’ils sont au sommet de leur art.

FLIP Fabrique relève le défi en alliant prouesses acrobatiques, tableaux impressionnistes, pointes humoristiques et plaisirs gamins. La compagnie offre une production aussi amusante et douce que la première neige de l’hiver.

« Blizzard c’est autant retomber en enfance avec des moments très drôles que de s’émerveiller des prouesses des acrobates » s’enthousiasme Bruno Gagnon, directeur de la compagnie. Véritable poésie visuelle hors du commun, Blizzard promet de tout souffler sur son passage.

Marie Maïko, duo de rock expérimental, doux et audacieux, est composé de deux musiciennes. Depuis plus de 15 ans, elles développent un projet qui explore un monde intérieur commun, modelé au gré de leurs inspirations. Leurs voix s’entremêlent, la guitare électrique et le violon s’épousent pour créer une musique qui plonge dans nos rêves les plus profonds. Depuis leur rencontre autour de Claire Diterzi en 2008, Delphine et Anne multiplient les expériences et initient différents projets qui les voient ouvrir pour Nick Cave & the Bad Seeds, Marianne Faithfull, etc.

Tourné sur sept ans, le documentaire Soviet Bus Stops suit le photographe Christopher Herwig dans un road trip de plus de 50 000 km à travers l’ex-URSS, de Kiev à Vladivostok.

6 novembre Piscines, des lieux de vie - 6 documentaires

Plongez dans le grand bains, de la piscine Molitor aux piscines Tournesol. A l'eau !

13 novembre Monographie - Roger d'Astous - Documentaire d’Etienne Desrosiers 2016

Roger d’Astous est l’un des plus grands architectes canadiens du XXe siècle. Formé par Franck LLoyd Wright, Rebelle et flamboyant, il œuvra toute sa vie à fonder une architecture moderniste de style nordique.

27 novembre Logements, une autre façon d'habiter - 6 documentaires

Construit on de la même manière à Paris ou Genève ? Pour des étudiants ou des sportifs du monde entier ? Et si l'enjeux était avant tout climatique ?

4 décembre La malédiction de la Grande Arche - documentaire de Jean-Marie Montangerand 2023

En 1981, François Mitterrand lance un concours international afin de construire un projet emblématique à la Défense poursuivant l’axe historique de Paris. 424 candidats et un gagnant J.O. Spreckelsen, architecte danois parfaitement inconnu....

En présence du réalisateur.

Souvent tragique mais aussi parfois drôle, notre Iliade questionne sur nos choix et leurs conséquences. Car il s’agit bien de donner un sens à la vie ici : une vie de lumière, d’excellence et de gloire éternelle.

Un moment de théâtre où pop culture et mythologie se complètent pour offrir une épopée moderne et savoureuse

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Adaptation : Thai-Son Richardier

Mise en scène et scénographie : Thai-Son Richardier et Lysiane Clément

Jeu : Amandine Barbier, Loïc Bonnet, Lysiane Clément, Jérémy Jeannès, Laurent Secco.

Musique et jeu live : Laurent Secco

Création lumière : Arthur Puech

Régie : Camélia Puyo

Création sonore : Thai-Son Richardier

Costumes : Lysiane Clément

Le saviez-vous?

Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “Focus”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “Rodéo”.

Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”.

Textes : Verino

En collaboration avec : Marion Balestriero, Aude Galliou, Greg Vacher

Mise en scène : Thibaut Evrard.

Naturellement stressé, Harold prend un anxiolytique chaque soir à 23h, rangé précautionneusement dans son sac banane. Mais voilà, au Hellfest, dans un tourbillon de confusion, il échange sans y prêter attention sa banane avec celle de Max… et Max se perd sur le festival !

Dans son spectacle, Harold revendique la joie d’être triste, nous raconte l’enfer des sorties scolaires, et nous dévoile que la déception commence toujours par un clin d'œil.

Mais au fond, une seule question demeure : où est Max ? Et, surtout, où est l’anxiolytique ?

La presse en parle :

« Harold nous emmène aux éclats de rire. Exprimer sa vocation d’humoriste tout en suscitant la prise de recul et le reveil de la pensée critique n’est pas donné à tout le monde »

Vecteur Magazine

« De l’humour satirique avec un côté dark et piquant »

Rock Art and fashion

« Une heure de rire que l’on conseille sans la moindre hésitation »

United Rock Nations

Dès octobre 2025, elle sillonnera la France pour une tournée exceptionnelle, entourée de ses fidèles musiciens. Elle vous promet un spectacle vibrant, où ses plus grands classiques côtoient des surprises taillées pour le live, avec cette générosité et cette fougue qui rendent chacun de ses concerts unique.

- 16h30 : Moment féérique sur le thème "Les folies givrées de Jack Frost", place Delille ! Petits et grands sont invités à embarquer pour une aventure festive.

- 17h : Départ de la grande parade depuis la place Delille. Venez suivre le cortège festif à travers les rues du Port, Blaise-Pascal et du Terrail.

- 17h45 : Spectacle féérique sur la place de la Victoire. Laissez-vous émerveiller par des artistes venus spécialement pour illuminer votre soirée.

18h05 : La parade continue sa descente festive dans la rue des Gras, puis le long de l'avenue des Etats-Unis.

- 19h : Grande arrivée place de Jaude ! Moment fort de la soirée avec l'illumination du majestueux sapin de Noël et de la Grande roue, la découverte des scintillantes illuminations de l'Opéra-Théâtre et l'inauguration du marché de Noël.

Un instant magique à ne pas manquer !

Parce que s’amuser n’est pas une question d’âge, de nombreuses animations pour petits et grands sont organisées chaque jour sous le regard bienveillant du Père Noël.

Au pied du sapin et de la grande roue, le Marché de Noël de Clermont-Ferrand s’offre aux clermontois et aux visiteurs de passage comme une parenthèse enchantée. Un jaillissement lumineux, des produits remarquables, des rencontres chaleureuses. Et de la joie, beaucoup.

Ses œuvres - broderies, matières hybrides -forment un monde organique et sensible. Chaque fil, chaque point de broderie est une vibration, une mémoire. Le vivant s’y déploie entre eau, lumière, silence, rythme et vide. Lou Salamon y explore ses résonances intimes avec la nature et l’impermanence du monde.

Déjà exposée au Musée du Textile de Labastide-Rouairoux dans le cadre du Festival du Lin (Normandie), ou encore à la Galerie Jabert (Aubusson), à la galerie de l'Atelier (Nancy) et au Musée Jean Lurçat de la Tapisserie contemporaine dans le cadre du concours international des Mini-Textiles (Angers), Lou Salamon impose un geste libre et habité, entre broderie, poésie et tension.

Synopsis : Une fin d’été, Clémence annonce à son ex-mari qu’elle a des histoires d’amour avec des femmes. Sa vie bascule lorsqu’il lui retire la garde de son fils. Clémence va devoir lutter pour rester mère, femme, libre. Adaptation de l’ouvrage éponyme de Constance Debré.

Le film sera suivi d’un débat qui traitera des violences faites aux femmes et de la préservation des Droits LGBTQIA+ en Europe.

Cinéma Les Ambiances : 7 rue Saint-Dominique à Clermont-Ferrand – accès Tram A arrêt Gaillard

Accueil dès 18h avec une petite collation sur place

Chaque année,le prix LUX du public est décerné par le Parlement européen et l’Académie européenne du cinéma, en partenariat avec la Commission européenne et Europa Cinemas. Ce prix célèbre le cinéma européen et vise à susciter le dialogue et à débattre avec le grand public européen sur des sujets sociétaux importants qui reflètent nos valeurs européennes communes, telles que la démocratie, l’État de droit, le pluralisme et la liberté d’expression. Le public peut voter pour son film préféré parmi les 5 nommés.

Cendrillon

Iguane

Cuisine au beurre

Drogue

White bitch

Sensibilité

Venez rire et avoir honte. C’est ça Alexandre Kominek.

Migrant’scène, c’est une invitation à regarder autrement, à écouter, à ressentir et à comprendre.

Rejoignez-nous pour apprendre, échanger et célébrer ensemble autour de cette thématique d'actualité.

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Le début de l’édition 2025 du Festival Migrant’Scène, ça se fête ! Du 15 novembre au 7 décembre 2025, plus de 100 villes en France hexagonale et dans les Outre-mer vont accueillir des événements Migrant’scène sur la thématique : Tissons demain ! Place aux alternatives, place à l’altérité !

A Clermont-Ferrand dès 15h, l’antenne locale de la Cimade 63 vous invite à ouvrir le festival de manière festive au cœur de la ville, Place de Jaude, en compagnie de la “Fanfare de l’Extrême”. Ce sera l’occasion d’échanger avec les bénévoles autour de notre action, de partager un bon moment et d’en savoir plus sur la programmation du festival Migrant’Scène dans le Puy-de-Dôme.

Nous avons hâte de partager ce moment avec vous !

- Choisir un destinataire et les mots qui claquent pour lui.

- Opter pour une palette de couleurs qui touchera son cœur

- Créer son propre dessin ou utiliser les différents modèles à disposition.

- Lier le tout en un fragment poétique « prêt à poster ».

Le tout dans une ambiance chaleureuse et sans smartphone, comme un acte de résistance à l’heure de l’immédiateté et des réseaux sociaux.

Cendrillon

Iguane

Cuisine au beurre

Drogue

White bitch

Sensibilité

Venez rire et avoir honte. C’est ça Alexandre Kominek.

Antoine n’a pas le temps de faire des manières, peut-être dans son second spectacle mais pour l’instant il n’en a qu’un et a autre chose à foutre de toutes ces politesses, car il va vous parler de son ancien métier d’ambulancier et vous promet un moment de désinvolture et d’impertinence avec de nombreuses anecdotes insolentes et drôles, tout ça saupoudré d’une bonne grosse dose d’humour noir, donc un conseil âmes sensibles restez chez vous.

Après 5 ans de théâtre d’improvisation, 5 ans de stand-up, et 10 prix en festival d’humour (ci dessous)… Il est venu le temps pour Antoine de parcourir les théâtres pour prêcher la bonne parole, déjà plus de 8000 spectateurs ont rempli les salles à travers la France.

Investis dans la lutte contre le réchauffement climatique, 5% des recettes spectacles d’Antoine sont reversées à l’association @agirpourlenvironnement.

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• Un salon dédié à l'histoire et au patrimoine

Près de trente auteurs et illustrateurs, issus aussi bien d’éditeurs locaux (De Borée, Bonneton…) que de maisons renommées à l’échelle nationale (Tallandier, Presses de la Cité, L’Archipel…), viendront à la rencontre du public lors de séances de dédicaces.

Lire, ce n’est pas seulement se divertir : c’est ouvrir une fenêtre sur le monde, voyager entre les cultures, nourrir son imaginaire et aiguiser sa curiosité. Chaque livre est une aventure singulière, un vecteur d’émancipation, un lien entre soi et les autres. La lecture est ainsi un outil précieux d’épanouissement personnel et un levier essentiel du dialogue.

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• Un fil rouge : l'eau

Le thème retenu cette année est celui de l’eau, abordée à la fois comme ressource vitale et comme élément structurant du patrimoine naturel et historique de la commune. Plus qu’un bien commun, l’eau est une trame invisible qui relie les civilisations. En littérature, elle incarne tour à tour la pureté, la renaissance, le mystère ou le tumulte. En choisissant de placer l’eau au cœur de cette édition, le salon invite à en explorer les multiples dimensions à travers la force des récits.

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• Les expositions

Sans dévoiler le programme complet des expositions l’une d’entre elle saura sans aucun doute capter l’attention des visiteurs, il s’agit de : « Vent, vagues et voiliers » par le photographe Jean-Jacques Chatard, consacrée notamment à des bateaux chargés d’histoire (l’Hermione, Le Belem,…).

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• Présence des associations locales d'histoire

Aux côtés de l’association Racines gerzatoises, co-organisatrice de la manifestation, d’autres associations locales seront également présentes sur le salon pour échanger et exposer leurs activités, travaux et publications :

- L’Association culturelle d’Aulnat

- Le Comité culturel des Martres de Veyre

- Les amis du vieux Pont - du - Château

- Les amis du vieux Riom

- Les amis du patrimoine thiernois

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Programme à télécharger ci-après.

Construit comme une visite guidée, le livre aborde, à travers une quarantaine de thèmes, les dimensions architecturales, esthétiques et sociales de cette expérience unique. Lionel Hoëbeke replace également la création de l’immeuble dans son contexte historique, évoque les débats qu’elle a suscités et dresse le portrait d’un créateur visionnaire qui a profondément marqué l’histoire de l’urbanisme moderne.

Une rencontre pour (re)découvrir la Cité radieuse, son architecture emblématique et l’idéal humaniste qui l’a inspirée.

Par un rituel magique, quatre adultes en quête de l’âge idéal partent en expédition dans les contrées de l’enfance. Comme dans tout voyage, l’aventure est périlleuse, car le passé est devenu une terre étrangère dont on ne connaît plus trop la langue, ni les mœurs… Heureusement de drôles de guides s’installent dans leurs têtes pour les aider à voyager dans ce monde oublié…

Arriveront-ils à survivre face aux ours géants qui règnent en maîtres du jeu ? À négocier leur peur de grandir avec des hommes-buisson ? Arriveront-ils à trouver les fontaines de jouvence, à cueillir les fruits et les intensités de ce paradis perdu ? Sont-ils prêts à tout recommencer ? Plus efficace que n’importe quel album photo, L’Arrière-Pays nous replonge au pays des doudous… Quitte à s’écorcher un peu les genoux…

Rajoutez à ça toutes les impros dont ce fou est capable et son interactivité légendaire avec le public et vous obtiendrez un spectacle drôle et dépouillé dont le seul but est de vous dépouiller…de rire !

Plastic Bertrand – Ça plane pour moi de Patrick Foulhoux explore avec humour et précision les mystères du tube punk le plus décalé de la pop belge. Qui chantait vraiment ? Pourquoi un tel succès ? L’auteur mène l’enquête avec un sens du détail jubilatoire.

The Rolling Stones – Brown Sugar de Bruno Juffin revisite la genèse d’un classique sulfureux, hymne rock par excellence, entre génie musical et polémiques contemporaines.

Madonna - Holiday de Xavier Belrose retrace la destinée magique de Madonna à travers l'histoire de son troisième single Holiday.

Un après-midi sous le signe du rock, de l’humour et de la passion musicale, en compagnie de trois plumes aussi érudites qu’enthousiastes.

Sous la direction artistique des chorégraphes Marion Lejas et Camille Lelu, cette création interroge la trace que nous laissons — individuelle comme collective — à travers un langage corporel contemporain mêlant émotion, énergie et poésie.

Le spectacle, d’une durée d’environ une heure, réunira une vingtaine de danseurs issus de l’association ainsi que des danseurs venants de Rennes. Une production ambitieuse et fédératrice, fruit de plusieurs mois de travail et de collaboration entre les danseurs. L’univers musical, immersif et éclectique, soutiendra une narration sensible autour de thèmes universels : pouvoir, identité, mémoire, relation aux autres.

Deux représentations exceptionnelles seront données le même soir, à 18h et 20h.

Les places sont limitées, réservation en ligne via le site d’As en Danse.

Réalisé par Joël Daguerre lors des Jeux Olympiques de Paris 2024, ce film est une immersion poétique et sportive dans les coulisses des JO de Paris 2024, vus depuis les toits de la capitale. Des athlètes français montent sur les hauteurs de Paris pour nous faire vivre leur discipline, raconter leur préparation mentale et physique, et dévoiler les enjeux, les émotions et les secrets de la performance olympique.

De nombreuses communes labellisées Terre de Jeux 2024 ont collaboré pour construire un réseau local de diffusion autour de cet événement, et impulser, à terme, un circuit pérenne de films liés au sport, au service des territoires.

Tout l’après-midi, participez aux ateliers créatifs et découvrez des femmes du monde, dans toute la Comédie de Clermont.

En soirée, venez danser au Bal des Cultures du Monde, animé par Afrik’Horizons et Afro’Fest, dans la salle des Possibles.

Quels que soit votre âge et vos envies, la Comédie ouvre ses portes pour une mosaïque culturelle et festive !

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Programme :

- 13h30 : Ouverture au public

- 14h : Ouverture officielle

- 14h15 – 14h45 : 1er impromptu dansé par Afro’Fest & Afrik’Horizons

- 15h-16h30 : Table ronde « Les droits des femmes dans le monde »

Keynote : Gwendoline Coipeault, Femmes solidaires France

• Karine Plassard, 25 Gisèle Halimi

• Chloé Rodrigues, La Gronde

• Christine Fournioux, Clermont Auvergne Métropole

• Anouck Daubrée, FERDI

• Francesca D’Orazio, Réseau International des Villes Michelin

Modération : Eloïse Lebourg, journaliste

- 16h30-18h : Podcasts : enregistrement de témoignages de femmes

- 16h-16h30 : Récits de vie : l’écriture au féminin

- 16h30 – 17h15 : Partage de portraits de femmes du monde

- 16h30 : Spectacle « chants et rythmes de l’Espagne à l’Amérique du Sud » Zumaya Verde

- 14h30 : Atelier 1 carnets de voyage

- 15h40 : Atelier 2 carnets de voyage

- 16h50 : Atelier 3 carnets de voyage

- 17h30 : « Le pas en avant » sur les droits des femmes et la reconnaissance du rôle et de la place des femmes dans le monde

- 17h30 : Origami

- 16h30-18h30 : Lectures de textes sur les femmes et de contes du monde

- 15h-16h : Danse d’Arménie, d’Afghanistan et d’Amérique Latine

- 15h,16h et 17h : Ateliers peinture

- 17h30-18h : 2nd impromptu dansé

- 19h : Fin des ateliers

- 20h – minuit: Bal des Cultures du Monde animé par Afro’Fest & Afrik’Horizons – gratuit – sur réservation

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Tout l’après-midi, en continu :

Sérigraphie d’affiches

Médiathèque éphémère & librairie du monde

Expo photos « Femmes du monde », « Parfois, il faut savoir vider son sac » et « femmes d’Arménie »

Boutique du monde

Jeux du monde

Carte géante de l’UE

Couronnes de fleurs ukrainiennes

Expositions de vêtements, de bijoux et d’objets de décoration

Henné

Projection de courts métrages de réalisatrices internationales

Calligraphie de différents pays

Peinture

Art marbré

Maquillage afghan et iranien

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Première partie : Manu Deligne

Chanteur guitariste auvergnat, issu de la scène blues rock, Manu Deligne revisite un répertoire d’auteurs et de poètes anglo-saxons tels que Tom Waits, John Lee Hooker ou bien Nick Cave. Le son de Manu Deligne, c’est une guitare Gibson, remplie de trémolos et de réverb, qui donne un son chaud entre blues racinaire et balades hantées.

Tu aimes dessiner, mais souvent tu te sens frustrée parce que tu n'as pas réussi à exprimer ce que tu voulais… Cet atelier est fait pour toi. Le temps d'un après-midi, je te propose de te demander comment, avec le dessin et la couleur, tu peux exprimer tes émotions…

Une illustratrice guide petites et grandes personnes à parler avec son dessin.

- 10h à 13h : Maquillage pour les enfants sur le Thème de Noël

- 14h-15h : Atelier Origami (art du pliage de papier) animé par Tetsuya Gotani (artiste japonais, créateur, auteur de livres et diplômé d’enseignement d’ORIGAMI) – à partir de 7 ans

- 15h-16h Atelier de Furoshiki (technique de pliage de tissu d’origine japonaise. Il est utilisé pour emballer des cadeaux sans déchet ou bien par exemple pour transporter des objets) animé par Tetsuya Gotani

- 16h-17h: Sculpture sur ballons animé par Janet

Les enfants pourront par ailleurs tenter leur chance avec une tombola qui leur est spécialement dédiée. Ils auront également le plaisir de rencontrer le Père Noël !

Depuis ses débuts en 1991 avec son premier album français qui s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires, jusqu’à ses succès internationaux comme " Je t’aime " et " La Différence ", Lara Fabian a su conquérir le cœur de millions de fans à travers le monde. Sa carrière musicale est marquée par des albums emblématiques tels que " Pure ", " Nue " et " Ma Vie Dans la Tienne ", ainsi que par son engagement en tant que coach dans des émissions telles que « La Voix » et la « Star Académie ».

Lara Fabian sera au en Auvergne pour un concert qui promet déjà d’être inoubliable.

Derrière les plumes et les paillettes, c’est aussi l’histoire d’une désobéissance féminine.

Ou comment des lois de la Prohibition, la censure et surtout les moyens de la contourner, façonnèrent cet ancêtre du strip-tease élevé au rang d’art.

Venez nombreux découvrir une édition originale et éclectique, avec une multitude d’artistes venus d’horizons différents.

Exposition collective – Chapelle des Cordeliers

Artistes plasticiens :

Accords Boisés, Armando Alves, Franck Bathier, Céline Beaune & Raffaela Lelli, Colonel Beaupain, Cercle Amélie Murat, Stéphane Bodar, Patricia Brulon, Bertrand Buttet, Jonathan Bodéré, Emma Chambon, Pascal Delaveau, Christophe Desrayaud, Angelina Doër, Raissa Fournier, Christelle Guillet, Ghislaine Hatte, Keymi, Lâm, Annick L'Hostis, Allan Martel, Angélique Meyrand, Candide Morcillo, Eva Nicky, Elia Papillon, Sophie Patry, Nicolas Pissis, Marianne Reiss, Adrien Salles, Marie-Christine Sartin, Soleïad, Maryse Stoecklin, Timmy Willy.

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• 30 novembre – Chapelle des Cordeliers : Préambule du festival

15h30 – Concert avec le groupe Ici Swing (jazz/swing – durée 1h30)

Réservez vos places, les gradins sont limités :

www.helloasso.com/associations/road-movie/evenements/concert-avec-le-groupe-ici-swing-jazz-swing

18h00 – Théâtre "L’installation de la peur" – compagnie Tout un Théâtre (durée 1h15)

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• Vendredi 5 décembre – Chapelle des Cordeliers

Soirée d’ouverture et vernissage à 18h

Vernissage en présence des 32 artistes plasticiens

Showcase danse avec Lyris (danse fusion japonaise)

Musique d’ambiance avec le duo de jazz 2&demi

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• Samedi 6 décembre – Chapelle des Cordeliers

14h00 – Atelier de gravure sur bois avec Timmy Willy

16h00 – Théâtre d’improvisation avec Les Oliphants

17h00 – Lecture de poèmes musicaux avec le Cercle Amélie Murat

20h00 – Ciné/Philo au cinéma Les Ambiances

Projection du film "The Truman Show" (Peter Weir, 1998 – 1h43)

Suivie d’un débat animé par Édouard Engels

Projection des trois lauréats du concours de courts métrages

Tarif : 6,30 € ou tarif en vigueur

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• Dimanche 7 décembre – Chapelle des Cordeliers

15h00 – Les Enfants d’Auvergne : traditions d’arts populaires

17h00 – Lecture d’une pièce par Tout un Théâtre : "Les Sœurs Mézière" (45 min)

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• Mercredi 10 décembre – Chapelle des Cordeliers

18h30 – Concert avec Radar (post-rock/psyché)

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• Vendredi 12 décembre – Le Fotomat

20h00 – Concerts

Nassoua & Comma (folk + post-rock)

Aliss (électro-pop)

The Marshals (blues)

Le Fotomat : 65 boulevard Côte Blatin, Clermont-Ferrand

PAF : 8 € / réduit 6 €

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• Samedi 13 décembre – Chapelle des Cordeliers

13h30 – Atelier d’écriture avec le Café Lecture Les Augustes

16h00 – Poésie et saxophone avec Pierre Couchard

17h00 – Concert "La Chorale de Poche" (polyphonies éclectiques)

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• Dimanche 14 décembre – Chapelle des Cordeliers

14h00 – Théâtre "Coup de blues à la gare" – compagnie La Voix Off

16h00 – Lecture musicale et poétique : "Poétique d’un désastre annoncé" (texte de Greta Thunberg), proposée par Air2Air

16h45 – Showcase danse avec Lyris (fusion japonaise)

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Tout est quasiment en entrée libre et gratuite afin de démocratiser l’art et la culture et les rendre accessibles au plus grand nombre.

Chaque année, vous êtes de plus en plus nombreux à venir découvrir ce festival et nous vous en remercions.

N’hésitez pas à venir encore cette année et à partager l’information. À très vite.

Remerciements

Nous remercions tous les intervenants de cette 6e édition pour leur participation et leur contribution à l’enrichissement de la programmation, ainsi que tous nos partenaires qui nous permettent de diversifier les lieux, notamment le Conseil départemental, Le Fotomat' et le cinéma Les Ambiances.

Durée : 1h30

Avec un répertoire comprenant des standards de jazz issus du Great American Songbook et des chansons emblématiques du swing français, ce trio audacieux s’approprie de grandes mélodies entre tradition et modernité, lyrisme et improvisations endiablées. Les trois musiciens, tour à tour solistes et accompagnateurs, échangent, se provoquent et se surprennent, toujours au service d’une musique bouillonnante et d’un joyeux moment de partage avec le public.

À l’issue du concert, plusieurs musiciens viendront improviser sur scène pour conclure sur une belle jam session.

Musiciens :

Djamal B : guitare, chant

Antoine Bacherot : piano

Philippe Monge : contrebasse

Nombre de places limité à 160 personnes.

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• 18h15 – Théâtre : L’installation de la peur – Compagnie Tout un Théâtre

Durée : 1h15

Huis-clos sérieusement absurde qui mêle thriller, comédie et science-fiction. Les personnages jettent pêle-mêle les animaux, les vieux, les marchés et l’oppression. Cette création permet d’aborder des sujets de préoccupations contemporaines concrètes, entraînant le spectateur aux sources de la peur, pour voir comment elle sinue et s’insinue dans les méandres de nos existences. Il faut se méfier de l’eau qui dort, au risque d’être brusquement réveillé dans les 40e rugissants. La peur est une arme à double tranchant.

Entrée libre et gratuite.

Participation possible à notre tombola pour nous soutenir.

Avec le soutien du Conseil départemental, du Crédit Agricole et de l’aide du Comité Gravouses les Quatre-Routes, que nous remercions pour leur collaboration et leur partenariat.

Venez nombreux découvrir une édition originale et éclectique, avec une multitude d’artistes venus d’horizons différents.

Restauration festive au four à bois toute la journée.

Terrasse ouverte et entrée libre.

Revivez la magie de Noël avec Casse-Noisette , le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après le libretto de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann). Cette production originale de Franceconcert est l’événement incontournable des fêtes de fin d’année.

Dans cette merveilleuse histoire, suivez Clara qui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vie et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féerique.

Le ballet composé en deux actes, a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, il reste l’un des ballets les plus joués au monde, grâce à sa musique envoûtante et à ses chorégraphies magiques.

Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands !

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté de ce conte éternel.

Line-up :

– Avishai Cohen : contrebasse, voix

– Itay Simhovich : piano

– Eviatar Slivnik : batterie

Parfois il n’y a pas besoin d’en faire plus, pour un peu que la guitare se fasse l’amie d’une voix chaude et ensorcelante. C’est le cas de Dinaa.

Le troisième ingrédient magique ? Les textes ! Ceux de cette jeune artiste, racontent avec les mots de sa génération et une maturité étonnante, la mélancolie, l’amour ou la santé mentale.

A la fois brute et magnétique, Dinaa possède cette immédiateté et cette aura qui touchent directement les âmes. Armée de sa guitare, elle captive littéralement le public et évoque une Tracy Chapman ou une Lauryn Hill.

« Envoûtante », « captivante », « sympathique », « créative », « talentueuse » … Voilà ce que retiennent les ados de la maison des jeunes de Cébazat, L’Agartha, de sa prestation lors des Rencontres Matthieu-Côte en novembre 2024, c’est pourquoi ils lui ont décerné leur prix coup de coeur !

Un diamant brut de folk et de soul.

embarqué dans une folle aventure.

Entre quiproquos amoureux, intrigues rocambolesques et rêves de gloire, Vincent découvre un monde nouveau où il devra naviguer entre l’amour et la célébrité.

Ce spectacle est porté par des mélodies entraînantes, des chorégraphies éclatantes et des personnages hauts en couleur. Des airs inoubliables comme Mexico ou

Rossignol de mes amours incarnent tout le charme et l’énergie de cette opérette légendaire.

Avec des décors somptueux et une mise en scène

dynamique, Le Chanteur de Mexico transporte les spectateurs dans un tourbillon de rires, d’émotions et de

fête, célébrant l’amour et le rêve dans toute leur splendeur.

Entre romance, humour et spectacle grandiose, Le Chanteur de Mexico est une véritable célébration de la

tradition française de l’opérette, portée par une énergie irrésistible et une musique inoubliable.

Musique Francis Lopez

Livret Félix Gandéra et Raymond Vincy

Couplets Raymont Vincy et Henri Wernert

Création 15 décembre 1951, Théâtre du Châtelet,

Paris

Direction musicale Claude Cuguillère

Mise en scène Christian Blain

Décors et Costumes TLA Production

Vincent Etchebar Juan Carlos Echeverry

Cricri Julie Morgane

Bilou Vincent Alary

Eva Marshall Perrine Madoeuf

Zapata Olivier Déjean

Cartoni Claude Deschamps

Tornada Perrine Cabassud

Le Grand Sorcier Henri Pauliat

Ballet ACM - Carole Massoutie

Chœur Mélopée

Orchestre Mélodia

TLA productions

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Mar. 02 déc. 2025 - 19h

Quelque part dans la France de l’entre-deux-guerres, le président Silvio — taureau tout-puissant, secondé par une milice de chiens — gouverne d’un sabot de fer. Face à lui, Miss Bengalore, César et Azélar inventent une autre voie : la désobéissance, le rire, la solidarité. Cette série en quatre tomes, librement inspirée de La Ferme des animaux, résonne avec nos inquiétudes contemporaines.

Une rencontre pour explorer une œuvre forte et accessible, où l’allégorie éclaire le présent

Pour cet atelier, les enfants imagineront et dessineront leur super héros ou super héroïne pour ensuite le/la mettre en scène dans une BD !

En partenariat avec Cultura Aubière.

internationale, en dévoilant des photographies restées encore méconnues.

« La photographie c’est l’émotion » : ainsi s’exprimait Willy Ronis, ce grand photographe qui fut, avec Robert Doisneau, Izis, Sabine Weiss ... l’un des représentants du courant dit ‘’humaniste‘’ français. Parmi les images les plus connues de Willy Ronis, beaucoup relèvent de ce regard porté sur le quotidien pour élaborer des micro-récits à partir de personnages et de situations ayant pour cadre la rue. Aujourd’hui, ces images désormais érigées en « monuments » de l’histoire de la photographie trahissent moins l’existence d’un instant donné qu’une façon particulière de représenter l’utopie de l’unanimité humaniste : s’extasier devant la réalité et observer la fraternité des peuples.

S’il est vrai que ses images souscrivent, dans une certaine mesure, à cette vision optimiste de la condition humaine, Ronis n’en édulcore cependant pas l’injustice sociale et s’intéresse aux classes les plus démunies. Sa sensibilité aux luttes quotidiennes pour survivre dans un contexte professionnel, familial et social

précaire montre que les convictions politiques de Ronis, militant communiste, l’incitaient à un engagement actif, que ce soit par la production ou la circulation d’images de la condition et de la lutte ouvrières.

On a généralement tendance à circonscrire la production de Willy Ronis au territoire français. Pourtant, même si la plupart de ses images les plus reproduites ont été prises en France, depuis sa jeunesse, Ronis n’a eu de cesse de voyager et de photographier d’autres lieux. Le style de Ronis reste intimement lié à son vécu et à son propre discours sur la photographie. Il n’hésitait pas à évoquer sa propre vie et son contexte politique et idéologique. Au fil de ses images et de ses textes, on découvre ainsi un photographe désireux avant tout d’explorer le monde, épiant en secret, attendant patiemment que celui ci lui dévoile ses mystères. À ses yeux, l’important est davantage de recevoir des images que d’aller les chercher, d’absorber le monde extérieur plutôt que de le saisir et, de là, bâtir son propre récit. Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque du patrimoine et le photographie, ministère de la Culture – France.

Lamomali n’aura jamais aussi bien porté son nom, tant la Kora et l’âme de Toumani Diabaté résonnent dans cette aventure spirituelle. Cet instrument, au rôle totémique dans la culture malienne, incarne à lui seul un lien ancestral avec la mémoire des griots, un souffle de vie et de tradition qui traverse les âges.

Elle devient un pont entre les cultures, une voix ancestrale qui dialogue avec le présent.

Imprégné de la voix exceptionnelle de Fatoumata Diawara, du jeu virtuose et des notes de Kora de Toumani Diabaté et de son fils Sidiki, le premier volet de cette épopée malienne a débuté en 2017, et a vu naître un album avec des titres devenus cultes tels que « Bal de Bamako » ou « Manitoumani », suivi d’une tournée mythique. Aujourd’hui, -M- ouvre un nouveau chapitre et revient avec une série de concerts exceptionnels où l’émotion sera décuplée, réinterprétant les morceaux emblématiques et des nouvelles chansons.

Lamomali n’est ni une suite, ni une répétition, mais une exploration profonde des racines qui l’ont fait naître. Cette nouvelle tournée est une invitation à plonger dans des cultures qui se croisent et se répondent, et à ressentir la puissance de la musique au travers des instruments traditionnels, de voix exceptionnelles, et des jeux d’artistes venus de tous les horizons, le tout porté par un -M- qui ne cesse jamais de se réinventer.

Une tournée bouillante de vie et d’amour, de talent et d’audace, de tradition, d’innovation et d’imagination débridée vous donne rendez-vous en festivals dès cet été, avant de prendre la route des Zéniths et Arenas à partir du mois de septembre.

Rob est prêt au grand saut : le mariage. Mais Jano, son meilleur ami, celui avec qui il a fait les 400 coups, débarque pour une petite visite.

Ce dernier tout droit sorti de l'hôpital psychiatrique va s'incruster dans leur nid douillet pour un week-end qui va mener ce couple s'aimant passionnément... À la folie !

Au soir d’une vie réussie, Frédéric Riegerl découvre que ses parents ont effacé une part cruciale de leur passé : les tortures subies par les communistes roumains au début des années 1950. Comment vivre avec une histoire tronquée ? Qu’aurait changé la vérité dite plus tôt ? Un mal irréparable fait du mensonge familial une énigme morale, et de la quête de vérité un défi existentiel.

Un roman poignant sur les silences qui façonnent, et parfois brisent, une destinée.

Les lumières dont Pierre Roy est le maître depuis des décennies nous en font voir de toutes les splendeurs, et le son assuré par un prodige en la matière nous colle les instruments au coeur et la voix de Lynda aux tripes. Il est question du même monde, mais sous d’autres éclairages.

Lynda se renouvelle dans ses interprétations, pousse encore plus loin l’improvisation, s’emporte, se marre et se marie à répétition avec son public fidèle. Au piano, à la guitare et aux choeurs, un Claude Pineault complice et chaleureux crée en toute spontanéité des miracles d’arrangements.

Idem pour Marc Angers qui ondule, vibrant d’émotion, le menton sur son violon magique.

LA ONZIÈME FOLIE concorde avec la onzième tournée de spectacles de Lynda à vie. Décidément, le onze porte bonheur.

Barber, Adagio pour cordes

Schumann, Concerto pour violoncelle

Haydn, Symphonie n°104 "Londres"

Direction : Kanako Abé

Soliste invité : Florimond dal Zotto

Composé sous la plume de Robert Schumann au sommet de sa créativité à l'âge de 40 ans, le “Concerto pour violoncelle” s'impose dans le répertoire important des concertos romantiques, débordant d'un lyrisme intimiste.

Samuel Barber, compositeur phare du néo-romantisme américain, a achevé l'intemporel, le sanglotant “Adagio pour cordes” alors qu'il étudiait en Italie.

Dernière des douze symphonies composées à Londres, la 104ème est aussi la dernière oeuvre symphonique de toute la production de Haydn qui se consacra par la suite à la composition d'oeuvres de musiques de chambre et vocale. Frénétique et enlevée, elle connut un grand succès dès sa création et fut considérée tout de suite comme l'une des plus grandes oeuvres de Joseph Haydn.

Barber, Adagio pour cordes

Schumann, Concerto pour violoncelle

Haydn, Symphonie n°104 "Londres"

Direction : Kanako Abé

Soliste invité : Florimond dal Zotto

Composé sous la plume de Robert Schumann au sommet de sa créativité à l'âge de 40 ans, le “Concerto pour violoncelle” s'impose dans le répertoire important des concertos romantiques, débordant d'un lyrisme intimiste.

Samuel Barber, compositeur phare du néo-romantisme américain, a achevé l'intemporel, le sanglotant “Adagio pour cordes” alors qu'il étudiait en Italie.

Dernière des douze symphonies composées à Londres, la 104ème est aussi la dernière oeuvre symphonique de toute la production de Haydn qui se consacra par la suite à la composition d'oeuvres de musiques de chambre et vocale. Frénétique et enlevée, elle connut un grand succès dès sa création et fut considérée tout de suite comme l'une des plus grandes oeuvres de Joseph Haydn.

Ryad Baxx nous raconte son parcours incroyable, drôle et émouvant comme gardien de prison mais pas que…

Très certainement, l’évasion la plus lente de l’histoire !

Le pitch ?

Quatre femmes se rencontrent dans un grand magasin et se rendent compte que malgré leurs styles de vie opposés, elles ont un point commun auquel nulle femme ne peut échapper : la ménopause !

Une actrice en mal de rôles, une mère de famille nombreuse, une chef d’entreprise glaçante et une baba un peu trop cool racontent, chantent et dansent « leurs effets secondaires » avec humour. Alex Goude propose une adaptation française de la comédie musicale américaine à succès Menopause The Musical qui triomphe depuis 25 ans aux Etats-Unis. Réinventée et réécrite entièrement, Ménopause made in France, offre de véritables bouffées… d’émotions.

Cette version réunit quelques-unes des plus grandes comédiennes de la comédie musicale française et bouscule les règles.

A voir ménopausée ou non !

Que se passe-t-il lorsque les animaux décident de chasser les humains de la ferme ? Comment s’organiser ensemble ? Qui a le droit de décider pour tous ? Quelles

sont les conséquences sur chacun ? Les jeunes spectateurs, en interaction avec les interprètes, peuvent changer le cours de l’histoire et décider de leur destin commun. Ils font ainsi l’expérience d’une organisation collective de manière ludique.

Librement inspiré du célèbre roman de Georges Orwell, cette pièce musicale interroge avec humour et fantaisie les questions du collectif et du vivre ensemble.

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D’après Georges Orwell | Mise en scène : Ophélie Kern | Avec : Jessica Jargot | Musiciens :

Mélissa Acchiardi et Guillaume Grenard | Scénographie, décor : Stéphane Boireau | Lumières :Pauline Granier | Son : Thomas Guerra

Avec KALTHOUM, Ibrahim honorait non seulement une icône musicale, mais également une figure féministe et politique majeure dont l’héritage continue de résonner aujourd’hui.

« KALTHOUM est une célébration des femmes qui ont marqué l’histoire. J’ai voulu rendre hommage à une voix qui a bercé mon enfance et qui reste un monument pour le peuple arabe. » – Ibrahim Maalouf

KALTHOUM promet d’être le voyage musical incontournable de la fin d’année 2025.

Depuis leur exposition sur la scène internationale avec leurs albums Fortitude ou Magma, Gojira repousse les frontières du métal. Leurs riffs puissants, mêlés à des rythmes complexes et des textes profondément engagés sur l’environnement et l’humanité, captivent une communauté de fans en pleine croissance.

Chaque album est une expérience immersive et chaque concert, une décharge d’adrénaline pure.

Ne manquez pas Gojira en tournée dans toute la France !

Un barbouillé est un bonhomme sot, grossier, paresseux.

Comment ne pas essayer de tromper un tel mari lorsqu’on s’appelle Angélique et que l’on aime les plaisirs de la chair ?

Attention ! Notre enfariné est espiègle, Angélique est coquine. Qui va gagner ? À malin, malin et demi !

«Les Précieuses ridicules» ne sont pas barbouillées, elles sont pommadées, trop pommadées. C’est cet avare de Gorgibus qui le clame : « Ce ne sont que blancs d’œufs, lait virginal…, elles ont usé le lait d’une douzaine de cochons ! ».

Sacrebleu ! qui oserait imaginer que les femmes d’aujourd’hui se soucient à ce point de leur peau, de leur corps, de leur apparence ?

Ce sont les hommes, Monsieur, uniquement les hommes, qui sont ridicules en ce début de vingt et unième siècle !

Irina Béthermin, Marie Dedenon, Valérie Grange,

Marie-Françoise Savary, Edwige Thoisy,

Martin Berodier, Angel Béthermin, Nino Demay,

Frédéric Gelly, Hervé Moreul, Jean-Daniel Olivieri,

Eric Saignol et Pascal Teissedre.

Mise en scène et décor : Jean-Yves Lenoir

Costumes : Denis Charlemagne

Régie : Mylène Vantal

Les Anglais de SINAÏ SOUND SYSTEM débarquent pour la première fois avec leur (nouvelle) sono à Clermont-Ferrand. SINAÏ assure avec brio le pont entre la culture traditionnelle dub sound system et celle plus moderne de la bass music, avec une sono dont la qualité est reconnue par tout le mouvement dub européen. Pour cette session c’est le MC reggae/dancehall espagnol LASAI qui les accompagnera.

YOUTHIE nous embarquera dans son univers cuivré au rythme des skanks, un détonant mélange de reggae roots et de musiques du monde, pour un roadtrip musical dans lequel elle met en lumière ses divers instruments (trompette, flûte, accordéon, cornemuse).

Pour ouvrir la soirée, les clermontois de IKADUB viendront délivrer leur nouveau live-act dans un ambiance « digital-roots », avec le chanteur ABSO et sa vibe reggae/hip hop. Encore une nuit incroyable en perspective pour se réchauffer avant l’hiver !

D’une phrase choc à l’autre, l’auteur décrit ce moment trouble où l’on « parle la même langue » que l’extrême droite, où s’additionnent ambiguïtés, renoncements et compromissions. À travers une analyse précise des mécanismes de contamination, Le temps des salauds décortique la fabrique de l’acceptabilité.

Un livre urgent et lucide, pour penser les résistances nécessaires.

Réparti en trois volets (Duo, Snakes of Desire, Solo), Memory Ghost traverse chants de travail, grooves vaudou, électrifications fiévreuses et dépouillement guitare-voix. Un exorcisme musical où les « memory ghosts » deviennent des chansons habitées, vibrantes de présence.

Un moment rare, au plus près d’un artiste magnétique et de sa transe blues.

Pour fêter dignement nos 25 ans, Hill Valley, Ass Bandit, Kunamaka et Galaktyk Kowboy reprennent du service (et du cardio), et invitent Foxhole et Fuck It à partager la scène pour rappeler que le présent va très bien. Le temps de se chamailler sur la setlist, et on se retrouve sur le dancefloor !

Durée 1h30

Réservation conseillé : artwontwait@outlook.fr

Venez découvrir l'art de la gravure sur bois en réalisant vous-même votre propre création ! Les ateliers sont ouverts à tous pour tout âge (adultes comme enfants dès 6 ans). Ils consistent à apprendre à maîtriser et à graver avec un outil rotatif. Il sera possible de créer votre propre dessin ou bien vous inspirer des divers calques présents sur différents blocs de bois de sapin et de pin.

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16h - Théâtre d'improvisation avec Les Oliphants

L'improvisation théâtrale sera joué et mise en scène autour de la thématique sur le réel et certaines œuvres présentent dans l’exposition collectives.

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17h - Lecture poèmes musicales - Cercle Amélie Murat

Depuis 1953, le Cercle Amélie Murat se situe dans le sillage de la poétesse chamaliéroise. Le cercle cherche à rendre la poésie vivante par le biais de lectures, de récitals, en consonance avec la musique, le chant mais aussi les arts visuels.

Projection des 3 lauréats - concours de courts métrages

Durée 1h43

Truman show réalisé par Peter Weir avec Jim Carrey - 1998

Le film sera suivi d’un débat animé par Edouard Engels en interaction avec le public.

Synopsis : Truman Burbank est un homme dont la vie entière est un show télévisé. Ses moindres faits et gestes sont filmés à son insu par un créateur/réalisateur/producteur avant-gardiste : la ville entière est un immense studio de cinéma. Ses voisins, ses collègues, ses amis et même sa femme sont des acteurs professionnels d'Hollywood. Un jour pourtant, Truman se doute de quelque chose et réalise alors que le monde entier suit le cours de sa vie.

Merci au Cinéma Les Ambiances depuis 4 ans, et à la Jetée du festival du court-métrage pour leur partenariat pour les prix des lauréats.

Cette journée sera riche en activité : de diverses associations de l'école d'ingénieur de SIGMA Clermont (63) seront présentes : dance, gaming, arts, mécanique, pompon ainsi que nos nombreux partenaires : twirling bâtons, fanfare,... et pleins d'autres encore ! Pour clôturer cette magnifique journée placée sous le signe de la solidarité, nous organisons un bingo avec de nombreux lots à la clé (cinéma, comédie, laser game, électroménager, vins…).

Buvette et gâteau toute la journée, et possibilité d'acheter un repas le soir.

Tous les bénéfices reviendront à l'AFM-Téléthon.

Nous vous attendons avec impatience !

10h30 : Clermont - Saint Pourçain

11h30 : Lyon 2 - Saint Just 2

14h : Saint Pourçain - Lyon 2

15h : Clermont - Saint Just 2

Trois voix époustouflantes et la maîtrise de nombreux instruments (violon, guitare, bouzouki, contrebasse, flûte, scie musicale, banjo, dulcimer, mandoline, ukulélé, saxophone, …) leur donnent un son d'une richesse impressionnante qui s'exprime dans un programme varié de chansons et de mélodies d'Irlande, d'Ecosse, d'Angleterre, du Québec, d'Amérique ainsi que dans leurs propres compositions.

Tanger, ville cosmopolite située au carrefour de l’Europe et de l’Afrique, symbolise par excellence la rencontre des mondes et des époques. Avec l’envoûtante cité marocaine comme point de départ, KA-IN célèbre la jeunesse et son irrésistible soif d’inconnu.

Sous la direction de Raphaëlle Boitel – metteuse en scène passée maître dans l’art du mouvement en clair-obscur –, l’acrobatie réinventée par le Groupe tangérois prend des allures d’envolée onirique. Porté·es par les rythmes traditionnels de la musique berbère, les treize acrobates-danseur·euses défient la gravité et enchaînent figures individuelles et mouvements collectifs dans un jeu de tension constant : entre contrôle et abandon, entre appartenance et affranchissement.

Entre le blanc du sable et le noir de la nuit, il ne reste que le bleu de la mer et du ciel pour s’apaiser et élargir l’horizon.

Mais elle, qui est-elle vraiment ? Pour vous le raconter, elle a choisi de vous rencontrer en Réel.le.

Elle explose l'écran pour vous partager ce qui l'agace dans notre société pleine d'injonctions et de conseils non sollicités.

Pour les illustrer, vous retrouverez des personnages que vous connaissez et vous vous amuserez tout autant avec les nouveaux.

Mélanie ne veut qu'une chose : qu'on se lâche un peu la grappe ! Ou du moins qu'on essaie. Non ?

Ce qui est probable, c'est qu'avec ses doutes et ses névroses, on ne puisse pas compter sur elle pour changer le monde !

Delphine Buissonnière, accordéon

Classes à horaires aménagés musique de Saint-Alyre

Chœur Régional d’Auvergne

Direction : Blaise Plumettaz

Histoire : Un jour pour sauver la Terre… Oui, mais on est trois !

La Terre doit disparaître ! Du moins selon le conseil des planètes, qui en dresse un bilan annuel pour le moins mitigé. L’agent Mila, dont c’est la première mission, est ainsi envoyée chez nous pour activer le processus de disparition. En se faisant passer pour une écolière terrienne, elle croise la route d’Anatole et Thiago. Les trois enfants vont bientôt avoir le sort de la planète bleue entre leurs mains…

Par les auteurs de « Gaston & Lucie » et « Le Dernier Jour », Sébastien Rost et Nicolas Pantalacci.

Avec les voix de François Morel, Voyou, Oldelaf, Gérald Genty, Pi Ja Ma, Monsieur Lune, Caroline Santini…*

Fondée en 1862, les Enfants de l'Auvergne est une association historique de Clermont-Ferrand. Un groupe d'arts et de traditions populaires qui développe le folklore local avec de la danse et de la musique traditionnelle.

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17h - Lecture : Les sœurs Mézière - Compagnie Tout un théâtre

Durée : 45mn

Jeanne et Marie Mézière vivent ensemble. Elles ont bien de l’ouvrage. Elles désossent – du moins le croit-on – un quartier de la dernière « victime » dans la cave du pavillon familial où trônent 5 congélateurs.

Un événement perturbateur survient : l’arrivée de la troisième sœur, Hélène, qu’elles n’ont pas vue depuis des années. Le passé familial ressurgit immanquablement. Hélène découvre alors les étranges activités nocturnes de ses sœurs. Ce qui met en tension, c’est l’arrivée programmée du futur époux d’Hélène. Il arrive, le futur « promis » : mais… promis à quoi ?

Les Sœurs Mézière, c’est une comédie féroce et populaire. La comédie est épaisse, les secrets de famille sont lourds. Auteur et metteur en scène, Thierry Simon qui est aussi agrégé d'histoire et chargé de mission pour le théâtre au Rectorat de Strasbourg.

Atelier animé par William Brou (enseignant et chargé de mission au rectorat de l’académie de Clermont-Ferrand/délégation académique au Numérique éducatif).

La chanteuse montmartroise Anne-Sophie Guerrier rend hommage à Édith Piaf, de ses grands classiques à ses chansons plus méconnues, portée par des orchestrations originales signées Guillaume Cardot.

Les mots de cette artiste, dont nous avons célébré en 2023 le soixantième anniversaire de la disparition, vous feront voyager dans un univers aux mille émotions.

Paris, l’amour, le temps qui passe… autant de sujets intemporels qui ont été mis en musique et que Piaf a sublimé pendant plus de trois décennies. Vous laisserez-vous emporter par la foule des sentiments qui ont jalonnés la vie de « la Môme » ? C’est là tout le pari de Piaf !

Distribution :

Direction musicale, arrangements et orchestration : Guillaume Cardot

Chant : Anne-Sophie Guerrier

Ensemble Instrumental du Conservatoire de Cournon

Spectacle offert par le CCAS de Cournon-d’Auvergne dans le cadre du week-end des ainés.

Rendez-vous pour un concert riche en émotions, un voyage musical incroyable au cœur d’Hyrule, sur les traces de la princesse Zelda.

Avec son humour, sa lucidité et sa plume sans fard, Titiou Lecoq offre un texte profondément humain, où l’expérience du monde se construit dans le frottement entre la beauté et le désordre du réel.

Un rendez-vous sensible et stimulant avec une autrice qui explore, une fois encore, ce que veut dire être femme aujourd’hui.

Gaëlle Solal, après des études à Marseille, au CNSMDP, à la Hochschule für Musik de Cologne, est la première Française à gagner l’un des plus grands concours de guitare classique, le concours d’Alessandria. Lauréate d’honneur de nombreuses fondations, elle remporte douze prix dans des concours nationaux et internationaux. Elle enseigne, joue en duo, en solo. Plus attachée à la liberté qu’au dogme, elle passe sans encombre du solo solennel en robe longue au duo clownesque Crazy Nails!, de Bach aux Beatles, de la musique contemporaine à la musique baroque. Engagée et solidaire, Gaëlle Solal se bat pour la présence et la visibilité des femmes dans le monde de la guitare à travers l’association Guitar’Elles dont elle est la fondatrice. Elle réside à Bruxelles depuis 2011.

Billets à 2€, tirage au sort lors de la projection

Tentez de remporter plus de 1800€ de lots !

2 sorties attelages en chiens de traineau (Auvergne traineau)

1 sortie en VTT de descente (Centsix Snowscoot)

2 billets d’entrée pour Vulcania

1 sac à dos UBIC 30 (Millet Clermont-Ferrand)

2 affiches Lac Pavin & Puy de Sancy (Pignon sur rue)

2 sets bentos + gourde + couverts (Mon Bento)

3 casquettes (Californie française)

1 bon pour l’Epopée temporelle (Les Arcanes de la cité)

1 affiche carte d’élévation du Puy-de-Dôme (Hello Clermont !)

2 coffrets d’infusions (Happy plantes)

3 paires de boucles d’oreilles upcyclées (La tête dans la lune)

5 savons & 2 baumes hydratants (Les petits savonneurs)

1 jeu de société High Risk (Volca Jeux)

6 tartinables pour l’apéro (Clac! Conserverie)

2 assortiments de chocolats (Juilhard)

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Stands

Partez à la rencontre de structures locales (Groupe Spéléologique Auvergnat, Laboratoire Magmas et Volcans, Parc naturel régional des Volcans d’Auvergne, Afis Sciences, etc.) afin de découvrir leurs activités scientifiques en montagne

Buvette & encas sur place

Dégustez les bières originales de la Brasserie Obscur (63), les softs de la Brasserie des Funambules (73) & les gaufres sucrées & salées de La Gaufrerie de Louise (63).

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Programme de la soirée :

- Rêver d’eau pure

Première diffusion française

Réal. Ciril Jazbec, 22 min (2024)

Dans les Andes, en raison du recul des glaciers, des roches se retrouvent exposées à l’air libre pour la première fois depuis des milliers d’années. L’eau de fonte transporte désormais des métaux lourds et acides dans les rivières, qui irriguent les cultures et alimentent le bétail et les populations. Voici l’histoire de deux communautés péruviennes qui tentent de lutter contre ce phénomène, en combinant traditions ancestrales et science innovante.

️- Les lumières de Vallot

Réal. Bertrand Delapierre, 36 min (2025)

Glaciologue, naturaliste, alpiniste, Joseph Vallot fit construire à la fin du XIXe siècle un refuge à 4362 mètres d’altitude, non loin du sommet du mont Blanc. Un camp de base pour de nombreuses expériences qui ont fait de lui un pionnier dans la connaissance du milieu de la haute altitude. Aux côtés de nombreux scientifiques, partons à la découverte du précieux héritage que Joseph Vallot nous a laissé.

- Sous la surface du Kilauea

Première française

Réal. Giovan Peyrotty – Prod. SciencEscape ,10 min (2024)

Notre planète est vivante. À travers un réseau souterrain de failles et de fractures, le magma se propage parfois depuis les profondeurs jusqu’à la surface de la Terre. Pourquoi ? Comment ? Peut-on prédire les éruptions ? Plongez au cœur d’une mission scientifique exceptionnelle à Hawaï sur l’île de Big Island !

L’Aigle d’Hokkaido

Réal. Marc de Langenhagen, 30 min (2025)

Le résumé de l'aigle d'Hokkaido : L’aigle de Steller est le plus grand et le plus puissant des aigles. Il n’est présent que dans certaines régions enneigées du globe. C’est pourquoi le photographe Jérémie Villet se rend au Japon, sur l’île d’Hokkaidō, pour tenter de capter avec son objectif ce rapace impressionnant dans la neige, en compagnie de l’aquarelliste Georges Saladin. Un roadtrip artistique et naturaliste, qui nous questionne sur le lien entre l’homme et l’animal.

L’ordre des films peut varier lors de la projection. Chaque film sera suivi d’interventions / animations.

Un festival organisé par l'association Montagnes & Sciences, astu'sciences, le CNRS Rhône Auvergne, Le Groupe spéléologique auvergnat, le Laboratoire Magmas & Volcans, la Réserve naturelle Chastreix-Sancy, le Parc naturel des volcans d'Auvergne et Oscito.

Entre passions contrariées, secrets d’État et conflits de clans, Liv Stone signe une romance historique pleine d’intensité et de pouvoir.

Entre critique du néolibéralisme globalisé et espoir d’une refondation politique « par le bas », Instituer les mondes ouvre des pistes pour imaginer un nouvel horizon d’émancipation et de coopération mondiale.

Une rencontre pour penser autrement les formes d’organisation possibles de nos sociétés à l’échelle planétaire.

Son ambition : combler l’espace entre les publications spécialisées et les magazines grand public, en proposant des articles rédigés au plus près des chercheurs et de leurs découvertes.

Dans son numéro 58, consacré aux « Îles, laboratoires de l’évolution », Espèces nous emmène de Surtsey en Islande aux îles de Méditerranée, en passant par l’archipel d’Hawaï. Sans cesse en mouvement, certaines îles apparaissent et disparaissent sous nos yeux, d’autres se déplacent ou restent immergées. Fantastiques laboratoires pour l’évolution, ces territoires isolés mettent aussi en lumière la circulation des espèces sur notre planète, la naissance et le devenir des écosystèmes.

Leur son oscille entre l’éther psychédélique et la lourdeur du stoner, flirtant avec l’énergie brute du post-hardcore. Un trip instrumental, tendu et immersif, qui évoque autant Isis que Elder, avec une puissance qui s’étire et se déploie, portée par des riffs hypnotiques et des montées en tension redoutables.

Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut, par vengeance, la tromper avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre.

Sauf que cette jeune étudiante n’est autre que la nouvelle nounou de leur fils que sa femme a recruté sur l’appli Baby-sittor

Une comédie moderne, dans « le nouveau monde », où ces 3 personnages vont devoir gérer quiproquos, mensonges et emmerdes !

La théorie du chaos sur laquelle il travaille depuis une dizaine d’année explique qu’un système complexe et non linéaire est si sensible aux conditions initiales qu’une variation infime peut entraîner des conséquences monumentales et imprévisibles. Ce n’est pas le papillon qui cause la tornade, mais bien l’ensemble des plus infimes turbulences initiales. Ce n’est pas tant une question de hasard que d’une immense interconnexion. La théorie du chaos ne décrit pas un environnement totalement hasardeux, mais un « désordre ordonné » qui suit des règles précises qui nous échappent souvent.

TURBULENCES évoque l’idée que, malgré l’apparente confusion du monde, il existe des structures cachées sous un désordre apparent et des lois à découvrir pour comprendre l’incompréhensible. TURBULENCES confronte directement nos perceptions à la réalité souvent surprenante voir déconcertante et évoque le décalage entre ce que nous sentons et ce qui est vraiment. Dans de nombreuses disciplines, nous ne pouvons toujours pas prédire l’avenir, mais nous commençons à comprendre les systèmes non-linéaires, chaotiques, systémiques ou holistiques qui le régissent…

Pour fêter les 10 ans de la conférence en Auvergne, TEDxClermont rassemblera le mercredi 10 décembre prochain en soirée 10 intervenantes, intervenants et artistes pour partager les idées qui changent tout, les idées qui mettent nos intuitions à l’épreuve du réel !

TEDxClermont 2025 – TURBULENCES, nos intuitions à l’épreuve du réel

Participe à un atelier créatif pour fabriquer ta boule de Noël

Partage un goûter gourmand dans un décor enchanté rempli de lumières et de magie

Pour son huitième spectacle, Élie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, Cactus reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion.

Avec Cactus, Élie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l’intolérance, du tabou et de l’injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.

Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut, par vengeance, la tromper avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre.

Sauf que cette jeune étudiante n’est autre que la nouvelle nounou de leur fils que sa femme a recruté sur l’appli Baby-sittor

Une comédie moderne, dans « le nouveau monde », où ces 3 personnages vont devoir gérer quiproquos, mensonges et emmerdes !

Au quotidien, il dirige comme indépendant sa petite entreprise spécialisée dans l’impression tout support. Il joue aussi au football dans l’équipe réserve de Manhay.

A côté de cette activité professionnelle, de sa pratique sportive et d’un certain attrait pour « OSS 117 » Antoine cultive un talent depuis son plus jeune âge : l’imitation ! « Je faisais déjà rire mes copains en classe. Chaque année en novembre, je jouais des sketches au Cabaret du Village dans la petite salle d’Izier. Je faisais aussi des medleys et des playbacks de Laurent Gerra qui m’inspirait pas mal. » A 16 ans, il commence à chanter et est mordu par le virus de l’imitation. Depuis, il n’arrête plus, puisant dans la chanson, l’humour et d’autres domaines encore, devenant tantôt Pascal Obispo, tantôt Francis Cabrel, François Damiens, Aznavour, Olivier de Benoist ou Nikos Alagias.

Ce nouveau spectacle « Imitateur mais pas que! » a été co-écrit et mis en scène par Mathieu Debaty, qui a notamment travaillé avec Carole Matagne, Manon Lepomme, Isabelle Innocente, Jean-Philippe Lorphèvre, Samuel Tits et les 3 barbes 2 touffes.

À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ?

Un spectacle pertinent, d’utilité publique.

internationale, en dévoilant des photographies restées encore méconnues.

« La photographie c’est l’émotion » : ainsi s’exprimait Willy Ronis, ce grand photographe qui fut, avec Robert Doisneau, Izis, Sabine Weiss ... l’un des représentants du courant dit ‘’humaniste‘’ français. Parmi les images les plus connues de Willy Ronis, beaucoup relèvent de ce regard porté sur le quotidien pour élaborer des micro-récits à partir de personnages et de situations ayant pour cadre la rue. Aujourd’hui, ces images désormais érigées en « monuments » de l’histoire de la photographie trahissent moins l’existence d’un instant donné qu’une façon particulière de représenter l’utopie de l’unanimité humaniste : s’extasier devant la réalité et observer la fraternité des peuples.

S’il est vrai que ses images souscrivent, dans une certaine mesure, à cette vision optimiste de la condition humaine, Ronis n’en édulcore cependant pas l’injustice sociale et s’intéresse aux classes les plus démunies. Sa sensibilité aux luttes quotidiennes pour survivre dans un contexte professionnel, familial et social

précaire montre que les convictions politiques de Ronis, militant communiste, l’incitaient à un engagement actif, que ce soit par la production ou la circulation d’images de la condition et de la lutte ouvrières.

On a généralement tendance à circonscrire la production de Willy Ronis au territoire français. Pourtant, même si la plupart de ses images les plus reproduites ont été prises en France, depuis sa jeunesse, Ronis n’a eu de cesse de voyager et de photographier d’autres lieux. Le style de Ronis reste intimement lié à son vécu et à son propre discours sur la photographie. Il n’hésitait pas à évoquer sa propre vie et son contexte politique et idéologique. Au fil de ses images et de ses textes, on découvre ainsi un photographe désireux avant tout d’explorer le monde, épiant en secret, attendant patiemment que celui ci lui dévoile ses mystères. À ses yeux, l’important est davantage de recevoir des images que d’aller les chercher, d’absorber le monde extérieur plutôt que de le saisir et, de là, bâtir son propre récit. Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque du patrimoine et le photographie, ministère de la Culture – France.

Dans une ambiance détendue et conviviale, les participants découvrent à leur rythme les trucs du paléographe, tout au plaisir de déchiffrer des documents originaux conservés aux Archives.

Des crèches «classiques» et des crèches marquées par la culture de la région ou du pays d’origine : Auvergne, Bretagne, Provence, Alsace, Portugal, Allemagne, Pérou, Canada, Mali, Congo, Bolivie, Brésil…

Vous êtes tous bienvenus !

• Le vendredi : une course des Pères Noël solidaire avec deux €uros reversés au Secours Populaire par coureur

• Le samedi: des stands d’artisanat et de spécialités régionales pour vos cadeaux,, des animations musicales, des ateliers créatifs, des projections de courts métrages à la Maison de l’Éléphant, ainsi qu’un concert et une guinguette festive en soirée.

Cet événement festif et convivial célèbre le savoir-faire local tout en renforçant les liens entre habitants et visiteurs. Rejoignez-nous pour partager la chaleur et la joie de Noël dans un cadre authentique et animé.

En revanche, elle a décidé de vous faire rire, vous, en vous ouvrant les coulisses de l'Opéra.

Un art qui tourne souvent au drame, comme la vie de Margaux, celle qui n'a jamais su choisir entre chant lyrique et stand-up !

Parce que choisir c'est renoncer, qu'à cela ne tienne, elle sera les deux: Diva et humoriste !

Ce voyage musical hors-norme, à la fois drôle et cynique, vous invite à rire du pire en vous offrant le meilleur de la truculente Castafiore.

Trente ans après la fondation de sa maison, Diane de Selliers poursuit l’aventure avec la même passion et une volonté d’ouvrir son catalogue à de nouveaux horizons créatifs et culturels.

Une rencontre inspirante autour du désir de créer, d’éditer et de célébrer la beauté, en compagnie d’une femme qui a su donner à l’édition d’art un souffle intemporel.

Soirée "Petit arrangement avec le réel" au Fotomat'.

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Nassoua & Comma - Voix folk rock au grain puissant

Chanteuse et guitariste, Nassoua mêle énergie rock et sensibilité folk dans des compositions intenses et sincères. Portée par une voix à la fois douce et affirmée, elle explore les émotions brutes, entre riffs accrocheurs et mélodies entêtantes. Accompagné par ses musiciens avec leur nouvelle formation nommée "Comma".

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Aliss - Electro-pop

Musicienne, instrumentiste, compositrice et chanteuse, Aliss navigue entre la France et le Japon. Dans un style électro et pop mêlant aussi l’acoustique, Aliss chante en français, anglais et japonais créant une atmosphère mélancolique et rythmée, tel le passage d’un typhon sur un village japonais en bord de mer.

Sa voix contralto sur le son éthéré du piano et des machines conduit à une sorte de beauté chimérique qui vous prend et vous embarque vers un incroyable voyage.

En Live, accompagnée des animations et des visuels de l’artiste Ryo Sanogawa, l’histoire de son nouvel album Thread of Life se concrétise et prend vie.

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The Marshals - Le blues du Massif central

Originaires de Moulins, The Marshals font résonner un blues rugueux et authentique, enraciné dans les terres oubliées de l’Allier. Loin des clichés américains, leur musique puise dans la réalité des campagnes françaises désertées, entre mémoire ouvrière et solitude rurale. Avec leur session au P’tit Cham, ils livrent neuf morceaux puissants, entre mélancolie et renaissance. Un blues profond, minéral, qui relie le Delta du Mississippi aux volcans d’Auvergne.

Ce rite millénaire va très vite être bousculé par des acrobaties poétiques, émaillées de situations burlesques.

Plateaux en position instable, verres qui volent... On sourit et on frémit devant les envolées, les portés et les équilibres !

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Création et interprétation : Saïlen Rose et Benoît Héliot

Régie (en alternance) : Matthieu Sampic, Stéphane Guellec, Christophe Vallat

Regard extérieur : Johan Lescop

Décors et lumières : Stéphane Guellec, Matthieu Sampic, Laurent Gauthier

Création son : Matthieu Ribun

Costumes : Blandine Poulat

Musique originale : Impérial Kikiristan

Ensemble, Marie-France et Croquette dansent, chantent et s’interrogent : quels ingrédients met-on dans nos assiettes ? D’où viennent-ils ? Sont-ils bio, locaux ? Qui les a cultivés ?

Un spectacle gourmand, drôle et poétique, qui titille les papilles autant que la curiosité.

1 coupe de bulles & son duo

Entrée, plat & dessert

Boissons comprises

Le cabaret fera son retour très prochainement, restez connectés

En 2024, Kassovitz est de retour avec une création vivante et immersive. Le réalisateur revisite l’histoire de son film culte en l’adaptant sur scène et souligne le caractère éminemment actuel du film.

Le 31 mai 1995, Mathieu Kassovitz mettait à l’écran et pour la première fois les banlieues. Un film porté par 3 acteurs (Vinz, Said et Hubert) encore inconnus au bataillon.

L’histoire de ces 3 jeunes confrontés aux difficultés économiques, sociales et politiques, à la condition des femmes et qui en parallèle avec ses codes, est une ode à l’amour, à la solidarité et à l’amitié.

Un projet ancré dans l’actualité, donc, et dont la forme innovante entend plonger le spectateur dans une “ride” à travers Paris et sa banlieue grâce à un dispositif unique faisant dialoguer la scène et l’écran : 14 tableaux inspirés du film, repensés par Mathieu Kassovitz, seront diffusés sur un système de projections, couplés avec les décors et surtout avec la performance des comédiens sur scène.

Ce show mêlant donc danse, cinéma, rap, théâtre et spectacle vivant dans une forme augmentée, résolument moderne et singulière, portée par une BO originale qui fait elle aussi le lien entre les années 90 et aujourd’hui.

habitudes, d’une direction artistique haut de gamme.

Venez rire avec nous sur les prochaines dates : vendredi 14 novembre, samedi 13 décembre, jeudi 22 janvier 2026, ⁠⁠samedi 21 février, ⁠⁠vendredi 20 mars, samedi 25 avril

Un voyage sensible à travers ombres et lueurs, où la musique devient éclat, résonance et espérance.

Direction : Eric Varion

Durée : 2h

Animé par les membres du collectif Les Plumards, cet atelier convivial proposera une série de jeux d’écriture autour des œuvres exposées, sur le thème « Petit arrangement avec le réel ». Aiguisez donc votre plume et venez partager avec nous ce petit moment de rencontre et de détente, autour de l'écriture et de la lecture, où les textes n'hésitent pas à s'arranger avec le réel au gré de notre imagination !

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16h - Poésie & Saxophone - Pierre Couchard

Lecture de poèmes, inspirés tantôt du réel pour mieux s’en accommoder tantôt du rêve pour mieux vivre le réel, accompagnée de quelques notes de saxophone rappelant des airs connus ou improvisées à partir de la magie de l’instant présent pour créer un dialogue intime entre poésie et musique.

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17h - Concert - La chorale de poche - Polyphonie éclectique

La chorale de poche, sous la direction de Peggy Lacroix, part en voyage autour du monde en polyphonie à 4 voix, Embarquez avec nous depuis la Bretagne jusqu'au Brésil, des fleuves d'Afrique à Harlem en passant par l'Irlande.

Une comédie écrite et mise en scène par Patrick Haudecœur.

Sous la direction d’Anne Favier, l’ouvrage propose de retracer l’histoire de ce centre d’art pionnier à travers des approches artistiques, historiques, politiques et critiques. Il met en lumière la richesse du lieu grâce à des visuels, dessins et photographies spécialement réalisés pour le livre, tout en interrogeant la place de l’art dans le territoire et dans la société.

Cette rencontre sera l’occasion d’échanger autour de l’évolution du Creux de l’Enfer, de sa réouverture et de son agrandissement, mais aussi de réfléchir collectivement à l’utilité culturelle, sociale et économique de ce lieu emblématique de la vallée des usines.

Ce sera l’occasion d’observer les élèves au travail, guidés par leurs enseignants, dans des moments d’apprentissage concrets et dynamiques.

Vous entrerez ainsi dans les coulisses de la création scénique : comprendre les différentes approches, voir comment le mouvement, la voix et le jeu se perfectionnent et rencontrer celles et ceux qui transmettent leur passion.

Vous pourrez également poser toutes vos questions, qu’elles soient administratives, pédagogiques ou artistiques. Les horaires des cours ouverts seront disponibles sur le site internet de Clermont Auvergne Métropole.

Accrochez-vous, car même les communautés qui se fâchent pour un emoji seront servies ! Préparez-vous à rire de tout, même de ce que vous pensiez être inattaquable.

Que ce soit à la radio, à la télé, ou sur scène, son sens de la répartie et son interprétation font toujours mouche ! Artiste complet (sauf en danse !), il a participé et animé bon nombre d'émissions populaires où il a renforcé ces dernières années sa notoriété et son lien avec le public. Plus que jamais, Jean Luc Lemoine va se livrer sans filtre sur scène avec sa verve habituelle en croquant l'absurdité de tout ce qui nous entoure !

Si vous êtes passé à côté de "Prolongations", "Jean Luc Lemoine est inquiétant", "Jean Luc Lemoine au naturel", "Lemoine man show", "Si vous avez manqué le début" et "Brut", et même si vous avez vu l'intégrale de Jean Luc sur scène, ne manquez pas le petit dernier "Liquidation" .

Retrouvez le tous les jours sur Europe 1 dans la "Session de rattrapage" ainsi que tous les samedis sur France 3 dans l'émission "Samedi d'en rire".

Ils sont trois. Trois danseurs aux gabarits bien distincts, aux expressions du visage furieusement hilares et habillés du même académique tacheté de couleurs. Trois drôles de bêtes de scène qui n’ont peur de rien, ni de la prouesse, ni de l’idiotie. Les gestes de l’un complètent bientôt ceux des deux autres dans un étonnant jeu de rythme, à la fois répétitif et toujours mouvant. Bientôt, leurs pieds, leurs sauts, leurs pas deviennent des instruments de musique pleins de fantaisie.

Ces trois huluberlus produisent un concentré d’autodérision mêlé à la danse contemporaine, entièrement guidé par le plaisir.

Accepter de partager une heure avec ces danseurs fous, inventifs et comiques, c’est faire un grand pas vers la mélodie du bonheur !

Bichoko est un sympathique ahuri, pas très courageux. Toujours occupé à ne rien faire - ce qu'il fait de mieux - il traverse la vie sans aucune angoisse existentielle.

Retrouvez les Glandeurs Nature dans une toute nouvelle comédie à la fois actuelle et intemporelle, pleine de trouvailles burlesques à la saveur clownesque très affirmée.

Écologie, sites de rencontres, abeilles, crise économique, moustiques... L'alchimie particulière entre les deux personnages se révèle comme jamais dans la variété des situations proposées. Chacun a des choses à dire, parfois absurdes, parfois pleines de bon sens...

Et quand ils ne disent rien, ça s'entend quand même !

Inspiré par la noirceur des spectacles anglais et les débuts de la psychiatrie moderne, Pierre Jourde signe un roman vertigineux, où la folie, l’art et la passion s’entrelacent.

La marchande d’oublies explore les frontières entre le rêve et le cauchemar, la beauté et la déraison, dans une prose spectaculaire et d’une rare virtuosité.

À l’heure des trends TikTok, de l’autotune et des concerts diffusés en live sur écran, serait-il temps de reléguer l’opéra aux oubliettes ? Fées mutines des mariages improbables, les créatures magnétiques de Madame Arthur ont concocté un élixir de jouvence pour aria, lamenti et autres bijoux du répertoire classique.

Mené par l’explosive Androkill, la lunaire Odile de Mainville, le mélodica espiègle de Cosme Mc Moon, le violon-alto de la Baronne du Bronx et le contre-ténor Martin Poppins, ce spectacle haut en couleurs revisite les plus grandes pages de l’opéra européen. Dans un tourbillon de tutus, de plumes et de sequins, la modernité effervescente du cabaret travesti parisien s’invite chez Carmen, au bord du Lac des Cygnes ou dans les envolées de Caruso.

Dans un joyeux mélange des genres et des registres, le répertoire classique se booste à l’électro, et le célèbre Djadja d’Aya Nakamura devient un solo pour soprano.

En coréalisation avec Clermont Auvergne Opéra.

Madame Arthur fait son opéra est un spectacle jubilatoire où le célèbre cabaret musical drag parisien

revisite le répertoire lyrique avec son style unique.

Les artistes s’emparent des grandes pages de l’opéra, les réinventant avec panache, humour, provocation et extravagance.

Sous les plumes et les paillettes, Saint-Saëns, Tchaïkovski, Bizet ou Mozart prennent une nouvelle

vie, mêlant virtuosité vocale, travestissements des paroles, liberté scénique et énergie burlesque.

Accompagnées au piano, les créatures de Madame Arthur défient les codes du classique pour offrir à La Comédie de Clermont une soirée flamboyante où l’art lyrique devient festif et subversif.

Spectacle musical travesti - À partir de 16 ans

Direction artistique Mathieu Jedrazak,

Alexis Ochin & Arnaud Boursain

Conception et direction musicale Martin Poppins

Performeuses Androkill & Odile de Mainville

Performeuses et violonistes La Baronne du Bronx

& Martin Poppins

Performeuse et pianiste Cosme McMoon

Production Madame Arthur - Coréalisation La Comédie de Clermont-Ferrand scène

nationale et Clermont Auvergne Opéra

En parallèle de son duo Camille & Justine, qui cartonne sur les réseaux sociaux, Camille se lance en solo, dans un one woman show qui compte bien vous donner envie de dégommer le patriarcat, entre deux éclats de rire.

Produites lors de mutations immobilières, les archives de l’enregistrement (fichier « mobile », tables, etc.) sont une source d’information irremplaçable sur la mobilité des personnes, leur situation matrimoniale ou leurs dispositions testamentaires ; il s’agit d’une clef d’accès, bien souvent peu utilisée, aux archives notariales.

Vous êtes un particulier et vous vous penchez sur l’histoire de votre famille ; vous êtes étudiant et vous avez un travail de recherche à faire ; vous êtes membre d’une association locale et vous vous intéressez à l’histoire de votre village ? Pensez aux Archives départementales ! Chaque mois,, les Archives du Puy-de-Dôme vous proposent un série d'ateliers pratiques pour vous accompagner dans vos recherches et vous guider dans la découverte des sources à consulter.

Il faut être heureux, dans ce pays numéro un des consommateurs d'anti-dépresseurs,

Il faut être épanoui, en n'étant pratiquement pas envieux,

Il faut collectionner les réussites, grâce à nos erreurs,

Il faut manger bio, pour être malade un peu plus tard que prévu,

il faut rester soi-même, en étant comme tout le monde,

et surtout il faut se détendre, vous avez compris ? Il faut vous détendre, ok ?!

Alors venez comme vous êtes, même si c'est pas la meilleure version de vous-même, pendant plus d'une heure on va essayer de comprendre ensemble pourquoi tout nous pousse à sortir de notre zone de confort alors que l'on y est même jamais entré,

Et puis de toutes façons :

Advienne que devra

Les équipes participantes :

Lave en Scène (Ceyrat)

Billom pour le Moral (Billom)

Les Bretelles en Délire (Saint-Germain-Lembron)

Pas Cap (Issoire)

Les Ateliers Improvisés(Clermont-Ferrand)

Improvergne (Clermont-Ferrand)

Le Poulailler de l’Impro (Clermont-Ferrand)

Les spectateurs pourront profiter dès 19h30 d’un snack et d’une buvette sur place avant le lancement officiel du tournoi à 20h30. 

Le tout dans l’ambiance bienveillante et joyeuse qui caractérise la grande famille de l’impro.

Le décor feutré du théâtre ouvre ses portes aux talents et à l’humour d’une nouvelle génération de stand-upper.euse.s de la scène nationale et locale. Parmi les invités d’honneur, l’incroyable Merwane Benlazar à l’humour incisif et provocateur. Lise Dehurtevent, à pas grand-chose de la particule, a déjà offert ses lettres de noblesse à l’humour. L’artiste accompli François Mallet qui a raccroché les pantins pour briser la glace sur les tabous de la santé mentale et Vincent Chevarin ce dynamique sancéen qui manie l’art de l’improvisation et de l’absurde.

La troupe L’air de rien animera ce moment en voyageant d’invité en invité et d’époque en époque nous offrant une plongée au temps de Louis croix vé bâton.

L’Opéra vibrera sous les ondes de Corne de gazette qui enregistrera en live une émission spéciale de 19h30 à 20h30 diffusé sur Radio campus 93.3FM. L’air de rien dépoussière le théâtre et tous les moyens sont bons pour vous faire rire : stand-up, improvisation, sketch, chronique…

Du 19 au 21 décembre à la Maison de la culture de Clermont-Ferrand

Adaptation et Mise en scène Christophe Delort

Plongez dans une aventure captivante et menez l’enquête en famille !

Réussirez-vous à démasquer le coupable ?

Un spectacle interactif à partager en famille – Rires et mystère garantis pour petits et grands

Alors que la disparition du cheval de course Silver Blaze et le vol d’un diamant bleu appartenant à une comtesse passionnent la presse londonienne,

Sherlock Holmes s’intéresse à une histoire de dinde et de chapeau melon retrouvés dans la rue la veille de Noël ! ETRANGE ! … Et si les 3 affaires étaient liées ?

Le célèbre détective et son acolyte, le docteur John Watson, vont faire appel au public pour mener l’enquête, repérer des indices, formuler des hypothèses.

Petits et grands vont être sollicités… arriveront-ils, entre jeunes et vieux neurones, à résoudre cette affaire ?

C'est le chaos, il est en panique. Le cerveau et le cœur tentent de gérer la crise existentielle de Ben, mais rien n'y fait. Résultat : ses souvenirs marquants sont sur le point de tomber dans le trou de l'oubli. Une solution : celle de les recontacter à l'aide de la musique afin de les retrouver… de le retrouver.

Un voyage initiatique en chansons qui traverse l'amour, les doutes, la passion, les désillusions, à la recherche de ce qui nous caractérise vraiment.

Notre patinoire écoresponsable de 200 m² vous offre une expérience respectueuse de l'environnement, avec des équipements qui réduisent la consommation énergétique et un système de réfrigération éco-friendly.

✨ Informations pratiques :

• Horaires : 10h30 à 17h00, dernière location de patins à 16h30. Fermé le 25 décembre.

• Le 24 décembre : 10h30 à 15h00, dernière location à 14h30.

• Tarifs : 7€/adulte, 5€/enfant (location des patins incluse), gratuit pour les -4 ans.

• Accompagnement nécessaire pour les enfants de moins de 6 ans.

• Paire de gants obligatoire. Prévoir des vêtements chauds et des chaussures adaptées (site d’altitude).

• Vente de boissons chaudes pour se réchauffer.

Venez vivre un moment magique sur la glace au sommet du Puy de Dôme et profitez d'une expérience hivernale inoubliable !

L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danse – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.

Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres.

La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie.

La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau !

À voir absolument !

Les pompes ? C'est fondamental les pompes, surtout en restant droit dedans ! Comment avancer dans la vie sans pompe ? Mais lorsque les pompes empêchent d'avancer, ça devient compliqué, et surtout tellement triste !

Une aventure musicale qui vous fera voyager dans la grande Cordillère des Andes.

Dictionnaire amoureux du thé est une ode à la découverte, au partage et à la curiosité. Il invite à savourer la diversité des thés — du matcha vert éclatant aux thés sombres des sous-bois, des préparations les plus simples aux crus les plus confidentiels — et à laisser ses sens voyager au fil des pages. Un ouvrage à la fois dictionnaire, livre de chevet et compagnon de randonnée, pour tous les amateurs de thé et les curieux de sensations et de rêverie.

À bientôt à La Petite Gaillarde pour fêter la venue du Père Noël !

Chopin, figure incontournable du piano, se glisse ici dans une transcription pour quatre violoncelles signée Franchomme, son ami et complice.

Ce voyage se prolonge jusqu’aux portes du XXe siècle avec la Sonate de Debussy, évocation libre et fantasque d’un Pierrot fâché avec la lune et manifeste d’un langage résolument moderne.

Pour éclairer ce programme de regards neufs, de jeunes artistes issus du Conservatoire rejoindront les interprètes le temps de quelques pièces choisies. Une soirée placée sous le signe du dialogue et du plaisir partagé.

Piano : Philippe Marty

Violoncelle : Lionel Michel

Fabien, c'est le mec qu'elle a rencontré la veille lors d'une soirée un peu trop arrosée. Et c'est avec lui qu'elle a fait le pari fou de traverser la France afin de le faire passer pour le gendre idéal aux yeux de ses parents.

Ils vont donc avoir 10 heures de route pour apprendre à se connaître et se mettre d'accord sur les détails de leur vraie fausse histoire d'amour.

Mais qui sait, en cette période de fêtes de fin d'année, la magie de Noël n'est jamais très loin...

Laissez-vous embarquer dans un road trip complètement délirant, digne des plus beaux téléfilms d'amour de Noël ! Ou presque...

Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, offre une immersion totale dans la magie de Disney. Les musiques inoubliables, composées par de grands talents du cinéma, prennent vie sur scène, tandis que des extraits des films emblématiques sont projetés sur écran géant HD. Chaque morceau emmène le spectateur dans un nouveau monde, prêt à s’envoler pour le Pays Imaginaire avec Peter Pan, à s’aventurer vers l’orient aux côtés de Mulan ou à danser sur des airs latino avec Mirabel.

Ce voyage musical explore les thématiques universelles de l’amour, de l’amitié, de la famille, du courage et de la quête d’indépendance, incarnées par les héros et héroïnes de Disney. Les spectateurs pourront retrouver Simba, Elsa, Aladdin, Mulan, Peter Pan, Pocahontas et bien d’autres au cœur de leurs aventures. Chaque histoire est une nouvelle escale où se mêlent magie, émotions et souvenirs, et où la beauté des cultures et des paysages s’harmonise avec la puissance des compositions musicales.

Accompagnés d’un guide conférencier, laissez-vous conduire dans l’enceinte du temple de Mercure dans les pas des pèlerins gallo-romain. Découvrez le théatrum des spectacles, la salle des dédicaces au Dieu Mercure et les terrasses dominant Augustonemetum (Clermont-Ferrand antique).

2ᵉ étape : l’immersion en réalité virtuelle

Après la visite, nous vous équiperons d’un casque de réalité virtuelle (VR) pour refaire ce parcours 2 000 ans en arrière au temps de l’apogée du temple. Vous le verrez comme s’il existait encore aujourd’hui ! Sensations garanties !

Réservez dès maintenant et partez pour un voyage dans le temps !

Infos pratiques :

✔ Visite guidée réservée à un public individuel ; parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite

✔ La séance immersive est réservée aux enfants de 12 ans et plus, en deçà, leur développement visuel n'est pas suffisamment abouti pour pratiquer en toute sécurité.

✔ Sur réservation en ligne obligatoire

✔ Durée : 45 min de visite guidée + 5 min d'immersion en réalité virtuelle

✔ Prix :

- Plein tarif : 8 €

- Tarif réduit* : 6 € bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi et étudiants

- Jeunes 3 à 14 ans et collégiens* : gratuit

- Les enfants de 3 ans et moins n'ont pas besoin de billets pour participer aux visites guidées

*Les justificatifs de situation pourront être demandés sur place.

✔ Informations importantes :

En cas de conditions météorologiques défavorables, les modalités de la visite guidée pourront être adaptées. Selon la sévérité des intempéries, le temps de passage à l’intérieur du temple de Mercure pourra être réduit. La visite pourra également se dérouler entièrement dans l’espace muséographique du temple de Mercure, ou être transférée à l’espace Grand Site de France sous forme de mini-conférence.

En cas d’intempéries, aucun remboursement ne pourra être effectué si une solution de repli est proposée. Seules les visites annulées par le Conseil départemental du Puy-de-Dôme feront l’objet d’un remboursement

Un jour, alors qu'il se balade dans la forêt des p'tits animaux, il tombe par hasard sur une carte mystérieuse qui indique le chemin à travers les 4 mondes pour trouver la magicienne. Magibulla.

Persuadé qu'elle pourra réaliser son rêve : être le plus grand des géants, Ti'Gus ne réfléchit pas et part à sa recherche.

Mais en chemin et après de nombreuses péripéties, Ti'Gus se demande si le fait de devenir plus grand changera réellement sa vie…

Un conte moderne basé sur l'imagination et la participation de vos enfants.

inattendu, alliant chefs-d’œuvre du répertoire et morceaux festifs pour accueillir 2026 en musique.

La merveilleuse mezzo britannique Grace Durham, lauréate du 28ème Concours International de Chant

de Clermont-Ferrand, sera l’invitée d’honneur. De sa voix puissante, elle interprétera des airs célèbres et des

morceaux spécialement choisis pour l’occasion.

Venez célébrer la fin de l’année dans l’ambiance magique de l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand et

entamer 2026 sur une note musicale et joyeuse.

Direction musicale Arie van Beek

Grace Durham, mezzo-sopano

Lauréate du 28ème Concours international de chant

de Clermont-Ferrand

Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes

Coproduction Orchestre national Auvergne-Rhône

Alpes et Clermont Auvergne Opéra

Ses spectacles, mettant en avant une succession de sketches irrésistibles, attirent un large public grâce à leur accessibilité et leur capacité à résonner avec des spectateurs de tous âges. L'humour de Sellig, souvent basé sur des situations familières et des anecdotes personnelles, offre un divertissement de qualité qui garantit rires et bonne humeur à chaque représentation. Profitez de l'occasion pour découvrir un spectacle de Sellig pour une soirée inoubliable remplie de rires.

Est-ce que Clermont va réussir ce 2nd test ?

Reponse le 11 février !

Buvette - Hot Dog et frites maisons

Merchandising

Speaker et musique

Comédien : Bruno Marchand

Flûte : Marie-Laure Larrat

Hautbois : Willy Bouche

Accordéon : Delphine Buissonnière

Clarinette : Guillaume Labussière

En compagnie d’un quatuor ou d’un quintette de l’orchestre, assistez à la naissance des émotions de votre enfant, guidés par Florian Allaire, musicien spécialiste de la petite enfance.

Observez-le babiller, rire, et s’émerveiller des sensations intenses provoquées par les sons. Une expérience riche et hors du commun pour les bébés et enfants de 0 à 5 ans.

Horaires des séances :

9h30 : moins de 2 ans

10h30 : moins de 2 ans

11h30 : 2 à 5 ans

Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de Céline qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle !

Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante.

Génération Céline : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le cœur de millions de fans à travers le monde.

Pour [Re]vivre sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de Céline et de ses chansons mythiques

Vous avez aimé L’Héritage Goldman …

Vous adorerez Génération Céline !

« T’aimer Encore » : En tournée dans toute la France.

Avec un humour tranchant, elle démystifie ces sujets souvent délicats, invitant le public à rire autant de la vie que d'eux-mêmes. Préparez-vous à rire et à réfléchir, car "Assume" n'est pas seulement un spectacle comique, c'est une plongée audacieuse dans la vie d' Anne Boissard, où l'humour devient une arme puissante pour tout assumer.

Organisé en partenariat avec l’Académie de Clermont-Ferrand, retrouvez au programme de notre salon :

- Des informations détaillées sur les filières d’études.

- Des conseils pratiques pour préparer Parcoursup et les concours.

- Un focus sur les débouchés et les carrières.

- Des échanges avec des étudiants, formateurs, professionnels de santé et responsables d’établissements.

- Des conférences, ateliers et stands animés par des experts.

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Textes : Sylvain Levey | Mise en scène : Aude Denis | Avec : Aude Denis et Solo Gomez

Ce spectacle, touchant et drôle, fait écho aux expériences vécues par chacun, rappelant que la famille, malgré ses défis, reste une aventure commune pleine de moments uniques. Préparez-vous à rire de vos propres péripéties familiales avec cet expert de l’humour et du storytelling.

PS : Venez en famille au spectacle, c’est moins cher et beaucoup plus marrant qu’une thérapie.

Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

Bref, c’est un spectacle pour se dire que tout ira bien. Mais passez voir votre grand-mère à l’Ehpad avant de venir, quand même.

Après trois ans à développer des personnages névrosés en vidéo sur les réseaux sociaux, Diane Segard monte sur scène avec eux pour le plus collectif des seuls en scène.

Avec le soutien du Fonds SACD Humour.

Une pièce écrite et mise en scène par Samuel Benchetrit.

dans une école de jeunes filles.

Six chanteuses, toutes lauréates du dernier Concours International de Chant de Clermont-Ferrand, interprètent tous les rôles dans une mise en scène inspirée des « masques » anglais du XVIIe siècle, mêlant

musique, théâtre, danse et machinerie.

À la partition de Purcell s’ajoutent des textes de Virgile et Shakespeare (Richard III, Macbeth, The Tempest),

créant un spectacle total où tous les artistes sont à la fois chanteurs, danseurs, comédiens, instrumentistes

et régisseurs. La mer, omniprésente, devient le cœur mouvant du récit, reflet des passions humaines.

Créée à Clermont-Ferrand, cette production partira en tournée à travers la France.

Musique Henry Purcell

Livret Nahum Tate

Création probable décembre 1689, Boarding School

for Girls, Chelsea, Londres

• À partir de 11 ans

• Chanté en anglais - Parlé et surtitré en français

• Accessible en audiodescription dim. 18 janv. 2026

Direction artistique et musicale Louis-Noël Bestion de Camboulas

Mise en scène, scénographie et costumes Pierre Lebon

Chorégraphie Iris Florentini

Création lumière Bertrand Killy

Direction générale Juliette Guignard

Construction des décors et costumes Opéra de Limoges

Régie plateau Arthur Tourenne

Régie générale Bertrand Killy

Didon Blandine de Sansal*

Énée Grace Durham*

Belinda et l’Esprit Clara Penalva*

La Deuxième Dame et la première Sorcière Louise Bourgeat*

L’Enchanteresse Eugénie Lefebvre*

La Deuxième Sorcière et un Marin Juliette Gauthier*

Comédien Pierre Lebon

Danseuse Iris Florentini

Comédienne et danseuse NN

*Lauréates du 28ème Concours International de Chant de Clermont-Ferrand

Ensemble Les Surprises

Violons Gabriel Grosbard et Anaëlle Blanc-Verdin

Alto Charlotte Gerbitz

Flûtes Matthieu Bertaud

Hautbois Xavier Miquel

Basson Lucile Tessier

Viole de gambe Juliette Guignard

Théorbe et guitare Damien Pouvreau

Clavecin et direction Louis-Noël Bestion de Camboulas

Production déléguée Ensemble Les Surprises -

Coproduction Clermont Auvergne Opéra, Opéra de

Limoges, Office artistique de la Nouvelle-Aquitaine,

Fondation Royaumont, Atelier lyrique de Tourcoing -

Avec le soutien du Centre national de la musique,

l’ADAMI et de la SPEDIDAM

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Rencontre musicale avec les artistes

Librairie Les Volcans – Mer. 14 janv. 2026 – 17h30

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 17 janv. 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (6/12 ans)

Opéra-Théâtre – Dim. 18 janv. 2026 – 14h45

Gratuit sur réservation

Tournée : Opéra de Limoges - 22 et 23 janvier 2026 / Théâtre de Châtellerault - 24 janvier 2026 / Théâtre

de Poissy - 6 février 2026 / Atelier lyrique de Tourcoing - 12 et 13 février 2026 / Théâtre d’Enghien-les Bains - 17 février 2026 / Théâtre de Roanne - 23 avril 2026 / Théâtre Roger Barat – Herblay-sur-Seine - 11 et 12 mai 2026 / Saison 26-27 - Opéra de Bordeaux - Opéra de Saint-Étienne – Théâtre Auditorium de Poitiers - Théâtre Impérial de Compiègne

Après le décès de sa mère, son père la place en pension à Paris à l'aube de ses 16 ans, où elle achève ses études. Après l’obtention de son baccalauréat, elle emménage dans sa région natale afin de se former au Conservatoire de Lille, puis au Cours Simon à Paris.

Chantal Ladesou se fait connaitre du public français en participant à l'émission "La Classe" en 1987 en se produisant régulièrement sur scène dans des one woman show et ainsi que dans des pièces de théâtre comme "Les Amazones"

Chantal Ladesou se fait également remarquer pour son timbre de voix unique. En effet, sa voix est assez masculine et elle sait se doter un franc-parler rapide qui lui donne une singularité unique et sans faille. D'ailleurs dans son dernier one-woman-show, elle avoue : "un mec m'a dit : moins je vous comprends et plus je ris."

Depuis 2010, Chantal Ladesou occupe la fonction de sociétaire de l'émission "Les Grosses Têtes"sur RTL.

Et tant d’autres !

Au croisement de la musique classique et de la pop culture, une évasion le temps d’un concert dans le Japon fantastique des studios Ghibli, au son des mélodies de Joe Hisaishi.

Quatuor de musiciens passionnés de pop culture, le Grissini project vous interprète les plus belles musiques des films d’animation d’Hayao Miyazaki.

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Au programme les plus beaux thèmes : “Princesse Mononoké”, “Mon Voisin Totoro”, “Le Vent se lève”, “Le Château ambulant”, “Kiki la petite sorcière”, “Ponyo sur la falaise”, “Le Voyage de Chihiro”…

Et tant d’autres !

Dans ces gracieux interstices, la plus tendre des déclarations, la plus jolie des chansons, peut se permettre toutes les audaces. Comme John propose une œuvre sensuelle qui respire l’air du temps, à l’heure où la chanson française retrouve des couleurs et s’aventure à la lisière des productions les plus contemporaines.

Élégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d’1h15 au rythme effréné.

Le spectacle retrace l’histoire d’Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l’ombre, subit l’ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.

Lauréat de 3 Trophées de la Comédie Musicale, « Stories » est le premier spectacle de la RB Dance Company, la compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud.

Finaliste de « La France a un Incroyable Talent », la RB arpente les plateaux TV comme « Le Late d’Alain Chabat », « Danse avec les Stars », « Le Grand Echiquier » et « Miss France ». La compagnie française se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales.

Inspiré de faits réels, Les filles ne sont pas des poupées de chiffon aborde ces injonctions qui nous étouffent, qu’il s’agisse de traditions, d’assignations sociales ou de projections parentales.

Dans un décor cocon, les deux comédiennes passent du rôle de narrateur à celui de personnage et ancrent peu à peu le conte dans le réel, nous livrant un témoignage à la première personne, éloge délicat à la nécessité de conquérir « la liberté d’être soi »

Et pourtant, dans la pièce que nous propose Jean-Paul Alègre, nulle haine. Nous sommes surpris et touchés par la beauté et l’harmonie des personnages: Ota, la rivière d’Hiroshima, et les deux jeunes frère et sœur Yoshi et Akimitsu. Ils nous livrent leur vie et ces petits détails insignifiants mais tellement importants qui font leur quotidien - et le nôtre.

Face à cette catastrophe sans commune mesure, nous pouvons trouver dans la pièce «Moi, Ota, rivière d’Hiroshima» un message d’espoir, une ode à la paix.

Jean-Paul Alègre nous parle de la flamme, celle qui détruit, qui brûle, mais aussi celle qui éclaire et réchauffe. Comme éclaire et réchauffe la musique de Yoann Couix, finement ciselée pour cette pièce.

Musique : composition et interprétation Yoann Couix

Distribution : Sylvette Besson, Eva Bruchet, Agnès Courmont, Geneviève Gaillard, Elina Khalehghian, Caroline Pradel, Oscar Aldigier, Angel Béthermin,, Pierre Février, Jean-Yves Lenoir et Eric Saignol.

Mise en scène et décor : Marie-Françoise Savary

Assistant mise en sène : Angel Béthermin

Assistante chorégraphie : Alyssa Maricourt

Costumes : Denis Charlemagne

Régie : Mylène Vantal

Avec une impertinence bien à propos, leurs parodies, mises bout à bout, constituent une revue de presse musicale hilarante couvrant des sujets divers : la pandémie, les élections, les énergies durables, la vie vegan... L’interprétation musicale est soignée et la mise en scène percutante. Armés de leur piano, de rutilantes guitares et d’époustouflants synthétiseurs, les quatre acolytes renouvellent l’art ancestral des chansonniers. Tout est réuni pour le rire, alors c’est sûr, vous serez en goguette !

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Mise en scène : Yéshé Henneguelle,

Auteurs-interprètes : Clémence Monnier (chant-piano), Aurélien Merle (chant), Stan (chant) Valentin Vander (chant)

Création lumière et scénographie : Yéshé Henneguelle

Création sonore : Dimitri Baizeau

Costumes : Guenièvre Lafarge

Régie générale : Boris Durand-Nonglaton

Pierrette Dupoyet s’est mise en relation avec de nombreuses associations liées aux non-voyants. Ce spectacle permettra peut-être au public de se sentir concerné par la vie au quotidien des malvoyants. Sur fond musical, il s’agit d’une approche sensible d’un problème citoyen et le récit passionné du destin d’un homme hors du commun. C’est aussi un regard sur la force que peut donner l’Amour de l’entourage à des êtres touchés par le handicap.

Dix-huit minutes et trente-quatre secondes, c’est le temps qu’il aura fallu à Eliott pour arriver dernier au cross du collège ! Depuis, on évite même de lui adresser la parole. C’est toujours le dernier choisi dans l’équipe, celui pour lequel personne ne fait de place à la table de la cantine. Eliott est trop lent, il ralentit tout le monde. À travers les mouvements de corps et de caméra, cette pièce est une ode à la lenteur, comme une ouverture offerte au temps de la rêverie.

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Direction artistique et chorégraphie : Thomas Guerry | Images et réalisation : Bertrand Guerry |

Réflexions et textes : Sylvain Bolle-Reddat | Création sonore : Sophie Berger | Musique

originale : Sébastien Blanchon | Danseurs : Noémie Ehlin, Anne-Cécile Chane-Tune, Rémi

Leblanc-Messager, Geoffrey Ploquin | Comédien : David Arribe | Scénographie : Félix Rigollot |

Décors et lumières : Daniel Ibanez | Régie et vidéo : Florian Martin Costumes : Anne Dumont |

Régie générale : Laurent Bazire | Régie son en tournée : Eric Dutrievoz ou Lucille Gallard

Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.

Mais pour dire quoi ?

L’humoriste et comédien belge a ainsi voulu réécrire le texte de cette «grande fantaisie zoologique» pour délivrer un «délire drôle et poétique».

Pour ce faire, le célèbre humoriste et chroniqueur belge apporte toute sa fantaisie à l’œuvre de Camille Saint-Saëns, accompagné au piano par les quatre mains complices et inventives du Duo Játékok. Avec leur fougue et leur énergie contagieuse, c’est le duo de piano français qui s’impose à l’heure actuelle sur les scènes françaises et internationales. Elles apparaissent régulièrement en tant que solistes ou avec orchestre au festival de la Roque d’Anthéron, à la Seine musicale à Paris, à la salle Flagey et Bozar de Bruxelles, la Philharmonie de Shenzhen, Hong Kong ou au sein du BBC orchestra entre autres. C’est dire leurs qualités d’interprètes …

Pour parfaire cette célébration de Saint-Saëns, le Duo Játékok présentera également un autre de ses tubes, la Danse macabre, dans sa version pour deux pianos.

Une réécriture légère, poétique et grand public de deux must du répertoire classique !

En tournée dans toute la France dès janvier 2026, avec en point d’orgue une date au Dôme de Paris – Palais des Sports, salle emblématique de Balavoine.

Avec la participation exceptionnelle de Guy Balavoine.

Une partie des bénéfices sera reversée à l’association Cap Solidaire International. Un hommage inoubliable, une tournée à ne pas manquer !

Cette image incarne l’esprit du festival : un mouvement collectif vers l’ailleurs, une invitation à prendre le large. Le cinéma, tel un voyage, relie les rives, transporte les histoires, fait dialoguer les cultures. En venant vers nous, ce navire-monument rappelle que Clermont-Ferrand est depuis presque 50 ans un port d’attache pour les cinéastes et un point de départ vers l’infini des récits.

Textes Maurice Carême, Jean Nohain, Colette,Jacques Prévert…

Chant et conception artistique Camille Poul

Accordéon et transcription musicale Théo Ould

Réalisation décors et performances dessinées Emma Bertin

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Dans ce spectacle musical destiné au jeune public, dès 5 ans, qui associe chant, musique et dessin en direct pour créer un univers onirique et fantasque, un jeune garçon refuse de faire ses devoirs et préfère laisser libre cours à son imagination. Son monde se peuple alors de personnages insolites : une puce en voiture, un chat botté révolté, des anges musiciens ou encore le grand Lustucru. Chaque rencontre alimente un récit riche en émotions, oscillant entre humour et poésie.

Les dessins d’Emma Bertin, projetés en temps réel, créent un décor évolutif où couleurs et formes donnent vie aux aventures du héros. La scénographie, inspirée des kakémonos japonais, structure l’espace en intégrant masques et paravents pour représenter le monde imaginaire.

Au-delà du divertissement, le spectacle interroge la liberté, l’imagination et la résistance aux normes. Il célèbre la créativité enfantine et la force du rêve, affirmant l’importance de l’art face aux contraintes du réel. La Courte Paille propose ainsi une expérience poétique, où musique et dessin s’entrelacent pour offrir un voyage sensoriel et inspirant.

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 29 janv. 2026 – 17h30

Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang sans qui ce douloureux cri d’amour serait resté enfoui au plus profond de son être. Ici, Ariane se livre, se raconte avec sincérité, avec humanité, avec courage et pudeur sans jamais se plaindre et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie.

Lustucru. Chaque rencontre alimente un récit riche en émotions, oscillant entre humour et poésie.

Les dessins d’Emma Bertin, projetés en temps réel, créent un décor évolutif où couleurs et formes donnent vie aux aventures du héros. La scénographie, inspirée

des kakémonos japonais, structure l’espace en intégrant masques et paravents pour représenter le monde

imaginaire.

Au-delà du divertissement, le spectacle interroge la liberté, l’imagination et la résistance aux normes. Il célèbre la créativité enfantine et la force du rêve,

affirmant l’importance de l’art face aux contraintes du réel. La Courte Paille propose ainsi une expérience

poétique, où musique et dessin s’entrelacent pour offrir un voyage sensoriel et inspirant.

Musiques Francis Poulenc, Maurice Ravel,

Kurt Weill, Joseph Kosma…

Textes Maurice Carême, Jean Nohain, Colette,

Jacques Prévert…

• Spectacle musical Jeune Public pour soprano,

accordéoniste et dessinatrice

• À partir de 5 ans

Chant et conception artistique Camille Poul

Accordéon et transcription musicale Théo Ould

Réalisation décors et performances dessinées Emma Bertin

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Atelier parents / enfants

Foyer Barbalat – Opéra-Théâtre -

Mer. 28 janv. - 14h > 16h

Tarif Duo (1 adulte + 1 enfant) : 15€

Réservation auprès de la billetterie

de Clermont Auvergne Opéra

Rencontre musicale avec les artistes - Gratuit

Librairie Les Volcans – Jeu. 29 janv. 2026 – 17h30

Entrée libre, service de restauration sur place

Rendez-vous incontournable du début de saison, la Romagnatoise revient les 31 janvier et 1er février 2026 pour une édition exceptionnelle qui s’étend désormais sur deux jours. Plus de 2000 coureurs venus de toute la France sont attendus pour partager l’énergie sportive et conviviale de cet événement devenu majeur dans le monde du trail.

Au programme, six parcours pour tous les niveaux :

50 km

45 km (qualificatif pour les Championnats de France de trail 2026)

38 km

27 km (qualificatif pour les Championnats de France de trail 2026)

14 km

8 km

Sans oublier une épreuve de marche nordique de 12 km et des courses enfants pour faire vibrer toute la famille.

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Le programme en détail :

• Samedi 31 janvier : place aux distances accessibles avec les épreuves de 14 km et 8 km, les courses enfants, et un after run festif pour prolonger l’ambiance sportive dans la bonne humeur.

• Dimanche 1er février : les passionnés de longues distances se lanceront sur les 50, 45, 38 et 27 km, avec notamment les deux trails qualificatifs pour les Championnats de France du Mont Ventoux. La marche nordique viendra compléter cette journée sportive.

Avec ses parcours variés au cœur des paysages volcaniques, son ambiance chaleureuse et son esprit de compétition, la Romagnatoise s’impose comme l’un des grands rendez-vous trail de l’hiver.

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Télémaque, fils d’Ulysse et de Pénélope, est seul sur la grève. Il est en colère contre son père parti, et ne sait pas comment se construire. Sur la plage, une bande d’enfants surgit, orphelins sans doute, eux aussi enfants de marins partis. Il y a là Mentor, le chef de la bande et Athéna, une toute jeune déesse. Ensemble, ils consolent Télémaque en inventant les exploits comme les échecs de leurs pères. À leur tour, ils chantent l’Odyssée, le pays des Lotophages, Circé, la guerre, l’amour et, aidés par le chant et l’épopée, apprennent à grandir.

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Textes : Marion Aubert | Mise en scène : Marion Guerrero | Avec : Julien Bodet, Capucine

Ducastelle en alternance avec Victoire Bélézy et Gaëtan Guérin | Musique : Gaëtan Guérin

Ensemble, ils forment un ballet de courbes et de contre-courbes, et vous emmènent avec force et délicatesse dans un univers hypnotique où les sensations de poids et d’élévation s’entremêlent.

Accompagnés sur scène par l'archet et le violoncelle de Guillaume Bongiraud, compositeur de la musique, ce moment de poésie, en mouvement perpétuel offre comme une parenthèse de notre relation au temps et à l'espace, où 3 arts se rencontrent : la danse, le cirque et la musique.

Un spectacle autour de l’unisson, du décalage et du contrepoint, un véritable moment de suspension et de virtuosité !

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Chorégraphie : Yan Raballand

Interprètes roues Cyr : Rémy Bénard & Pierre Bertrand

Composition originale et violoncelle : Guillaume Bongiraud

Costumes : Pétronille Salomé assistée d’Adèle Giard

Dans la grotte nous raconte le mythe préhistorique qu’on retrouve peint sur les parois des grottes. Sur scène, un dessinateur, une comédienne et un musicien/bruiteur explorent le mystère de nos origines.

Élèves musiciens du Conservatoire ayant participé aux ateliers du Festival du court métrage

Élèves de composition pour l’image du CNSMD de Lyon

atelier-filmfest.com

clermont-filmfest.org

cnsmd-lyon.fr

Musique Othman Louati

Livret Gwendoline Soublin

Création mondiale 9 novembre 2023, Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque

Direction musicale Fiona Monbet

Mise en scène Grégory Voillemet

Chef de chant Romain Louveau

Création lumières Christophe Naillet

Création costumes Pétronille Salomé

Fabrication costumes Ateliers d’Angers Nantes Opéra

Fabrication décors Ateliers de l’Opéra de Rennes

Avec Marie-Laure Garnier, Romain Dayez, Shigeko Hata, Mathilde Ortscheidt, Camille Merckx, Benoît Rameau et Ronan Nédélec

6 marionnettistes au plateau Gabriel Allée, Lucile Beaune, Cécile Briand, Enzo Dorr, Eirini Patoura, Alexandra Vuillet

Ensemble Miroirs Étendus

Porter à la scène le chef-d’œuvre cinématographique de Wim Wenders : tel est le pari audacieux de la co[opéra]tive.

Dans un Berlin divisé par le Mur, deux anges errent parmi les humains, recueillant leurs pensées intimes. L’un d’eux, Damielle, personnage féminin, tombe amoureuse d’une trapéziste et choisit de renoncer à l’éternité pour devenir humaine. Dans cette adaptation, les rôles sont inversés : les humains incarnent les anges, et des marionnettes symbolisent les humains. Grégory Voillemet signe une mise en scène sensible et inventive, et Othman Louati compose une partition bouleversante, où voix et instruments tissent une fresque émotionnelle et sensorielle portée notamment par Marie-Laure Garnier, Romain Dayez et l’Ensemble Miroirs Étendus.

Entre ciel et terre, amour et perte, Les Ailes du désir est une quête poétique et existentielle saluée par le Prix de la Critique 2024, catégorie « meilleure diffusion musicale ».

Production Miroirs Étendus / la co[opéra]tive / Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon / Théâtre

Impérial – Opéra de Compiègne / Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque / Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper / Opéra de Rennes / Atelier Lyrique de Tourcoing

En partenariat avec le Théâtre de Romette Coproduction Angers-Nantes Opéra, La Comédie

de Clermont-Ferrand - Avec le soutien du Ministère de la Culture, SACD, SPEDIDAM, Adami, CNM, Institut International de la Marionnette

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 07 fév. – 19h

Dans un Berlin divisé par le Mur, deux anges errent parmi les humains, recueillant leurs pensées intimes.

L’un d’eux, Damielle, personnage féminin, tombe amoureuse d’une trapéziste et choisit de renoncer à

l’éternité pour devenir humaine.

Dans cette adaptation, les rôles sont inversés : les humains incarnent les anges, et des marionnettes

symbolisent les humains. Grégory Voillemet signe une mise en scène sensible et inventive, et Othman Louati compose une partition bouleversante, où voix et instruments tissent une fresque émotionnelle et sensorielle portée notamment par Marie-Laure Garnier, Romain Dayez et l’Ensemble Miroirs Étendus.

Entre ciel et terre, amour et perte, Les Ailes du désir est une quête poétique et existentielle saluée par le Prix de la Critique 2024, catégorie « meilleure diffusion musicale ».

D’après le film de Wim Wenders

Musique Othman Louati

Livret Gwendoline Soublin

Création mondiale 9 novembre 2023, Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque

Direction musicale Fiona Monbet

Mise en scène Grégory Voillemet

Chef de chant Romain Louveau

Création lumières Christophe Naillet

Création costumes Pétronille Salomé

Fabrication costumes Ateliers d’Angers Nantes Opéra

Fabrication décors Ateliers de l’Opéra de Rennes

Avec Marie-Laure Garnier, Romain Dayez, Shigeko Hata, Mathilde Ortscheidt, Camille Merckx, Benoît Rameau et Ronan Nédélec

6 marionnettistes au plateau Gabriel Allée, Lucile Beaune, Cécile Briand, Enzo Dorr, Eirini Patoura, Alexandra Vuillet

Ensemble Miroirs Étendus

Production Miroirs Étendus / la co[opéra]tive /

Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon / Théâtre

Impérial – Opéra de Compiègne / Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque / Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper / Opéra de Rennes / Atelier Lyrique de Tourcoing

En partenariat avec le Théâtre de Romette

Coproduction Angers-Nantes Opéra, La Comédie

de Clermont-Ferrand - Avec le soutien du Ministère

de la Culture, SACD, SPEDIDAM, Adami, CNM, Institut

International de la Marionnette

Avant-scène :

30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Sam. 07 fév. – 19h

Mesdames et Messieurs, Paroles de Clitoris s'adressent à vous toutes et tous !

Venez découvrir en riant les onguents d'Hippocrate, les secrets clitoridiens des femmes du Monde depuis la nuit des temps.

Ce one-woman-show teinté d'humour nous emmènera au fil des anecdotes à ces moments de solitudes, ces moments de joies, d'extases, de recherches intenses autour de notre incroyable clitoris,

Bref un show hyper-instructif et sans tabous qui délie les langues et suscite l'envie..... Un délice de drôleries qui fait du bien...

Venez vivre votre premier cours humoristique de Clito"Logique" avec Stéphanie Agrain Sexothérapeute et Humoriste...

été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois.

Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor

déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction.

Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans.

Alors tu es prêt(e) pour une histoire palpitante pleine de rires et de surprises pour toi et ta famille ? Et la cerise sur le fromage, c’est que ce spectacle a été créé avec l’aide précieuse d’un vrai dentiste !

« Johnny, vous & moi » (électrique & unplugged n’roll), de plus de 130 dates ; le phénomène JEAN BAPTISTE GUEGAN revient avec un tout nouveau spectacle événement : « JOHNNY, LE SHOW D’UNE VIE », un voyage musical intense et passionné à travers l’histoire mêlée de Johnny Hallyday et Jean Baptiste Guegan.

Accompagné de ses nombreux musiciens, Jean-Baptiste nous plonge dans une rétrospective musicale unique, mêlant les plus grands succès de l’ensemble de la carrière de l’immense Johnny à sa propre discographie.Un show inédit, au concept original, où se mêlent souvenirs, anecdotes et témoignages de Jean Baptiste et de nombreux amoureux de Johnny, pour lui rendre un nouvel hommage.

Venez vibrer au son de sa voix troublante et puissante, et laissez-vous emporter par la nostalgie de Johnny.

Plus qu’un concert, une invitation à revivre une histoire hors du commun.

Retrouvez Jean Baptiste Guegan en tournée dans toute la France dès l’automne 2025, avant une série de concerts exceptionnels dans les Zéniths en 2026.

Leur nom, Calema, fait référence aux vagues puissantes de l’océan Atlantique, symbolisant le mouvement, le métissage et le voyage. À travers leur musique, un savant mélange d’afrobeat, de pop et de sonorités traditionnelles, ils racontent des histoires universelles en portugais, touchant le cœur de millions de fans sur tous les continents.

Aujourd’hui, ils sont les artistes lusophones les plus populaires au Portugal, cumulant les meilleures ventes et remplissant les plus grandes salles du pays. Leur clip « Te Amo » compte plus de 82 millions de vues sur Youtube. Une réussite qui témoigne de leur capacité à fédérer, à émouvoir et à porter haut les couleurs de la culture lusophone contemporaine.

En 2024, le groupe a fêté ses 15 ans de carrière avec la sortie de leur dernier album « Voyage », mélange de sonorités pop, afro et latino, qui s’est accompagné une tournée européenne des Zéniths 2025 et leur premier Accor Arena sold-out. Le groupe sera de retour en France en 2026 dans les Zéniths de Clermont-Ferrand, Marseille et Lille ainsi qu’un nouveau concert événement à l’Accor Arena de Paris le 21 février prochain.

L'International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d'élégance et de grâce. Une œuvre d'art accomplie accompagnée par l'orchestre live.

Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L'Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l'objet d'innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de "danse des quatre petits cygnes" bien au-delà du public amateur de ballet.

En bref : une œuvre géniale d'un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà.

Le "Lac des cygnes" est présenté comme par magie sur scène par l'un des meilleurs ensembles de ballet classique, l'International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l'élégance sans limite et la légèreté insouciante de l'"International Festival Ballet" garantissent une version rêveuse et féerique d'un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.

Pour ce concert, Lucie et Justin offrent un voyage à travers des styles changeants et des atmosphères contrastées. Tout comme le caméléon adapte sa couleur à son environnement, les compositeurs et interprètes s’adaptent à des styles, des influences et des images variées.

Entre imitation, transformation et métamorphose, ce programme montre comment la musique change de peau, sans jamais perdre son âme.

Sa dernière tournée affichait des dates complètes partout en France, cinq concerts à guichets fermés à Paris et des retours plus qu’enthousiastes sur chaque concert.

Sur scène, c’est un véritable show rock, à la fois généreux, intime et survolté !

À l’heure des trends TikTok, de l’autotune et des concerts diffusés en live sur écran, serait-il temps de reléguer l’opéra aux oubliettes ? Fées mutines des mariages improbables, les créatures magnétiques de Madame Arthur ont concocté un élixir de jouvence pour aria, lamenti et autres bijoux du répertoire classique.

Mené par l’explosive Androkill, la lunaire Odile de Mainville, le mélodica espiègle de Cosme Mc Moon, le violon-alto de la Baronne du Bronx et le contre-ténor Martin Poppins, ce spectacle haut en couleurs revisite les plus grandes pages de l’opéra européen. Dans un tourbillon de tutus, de plumes et de sequins, la modernité effervescente du cabaret travesti parisien s’invite chez Carmen, au bord du Lac des Cygnes ou dans les envolées de Caruso.

Dans un joyeux mélange des genres et des registres, le répertoire classique se booste à l’électro, et le célèbre Djadja d’Aya Nakamura devient un solo pour soprano.

En coréalisation avec Clermont Auvergne Opéra.

À partir de 2012, Issa Doumbia multiplie les apparitions à la télévision, que ce soit en tant qu’animateur ou invités (« Wesh », « Comment va la Street », « Trace Urban Music Award », « Touche pas à mon Poste », « Vendredi tout est permis »…), en tant qu’acteur (« Bienvenue Chez Cauet », « Nos Chers Voisins », « Les Lascars »,…) et, il apparait également dans des clips vidéos (« Mme Pavoshko » de Black M, « 20 Ans » de Zazie ou « Mamadou » du groupe Magic System). Valeur montante de la scène humoristique française, Issa Doumbia présente son premier one man show « Première Consultation » en 2014 au théâtre Les Feux de la Rampe puis dans plusieurs villes de France. Sur scène, Issa Doumbia n’a pas peur de se livrer à travers des personnages tous plus hilarants et exubérants les uns que les autres. Il interagit en permanence avec son public, qu’il fait même monter parfois sur scène pour jouer ses sketchs. Talentueux en autodérision et en improvisation, Issa Doumbia vous décomplexe et vous permet d’oublier les petits tracas quotidiens. Fort du succès de ce stand up, les représentations se prolongent jusqu’à fin 2017.

Ils et elles viennent d’univers et de générations différentes. Des parcours et des corps riches de leurs apprentissages et expériences, allant du jazz au classique en passant par le contemporain. Accompagné·es d’un pianiste au plateau, neuf danseur·euses se lancent dans une traversée ininterrompue de la scène, toujours dans le même sens. Les choses se répètent, semblables mais jamais identiques, créant des effets miroirs déroutants et enivrants.

Peu à peu, la traversée s’enrichit de variations subtiles, de boucles, de métamorphoses d’où surgissent des solos, des duos, des trios et autres formes dansées ou moments suspendus. Apportant chacun leur mémoire chorégraphique, les interprètes, tous âges et corps confondus, structurent l’espace et le remodèlent au fil des alignements qu’ils et elles forment ensemble.

Un hommage au temps, à la poésie de la répétition, au geste et à la danse par celles et ceux qui la pratiquent – autant qu’une célébration du plaisir de créer des choses ensemble.

Et si le destin lui donnait l’occasion de rejouer ?

Une pièce de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras.

Je pourrais parler d’amour, j’ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l’énergie d’amour.

Parce qu’en vrai l’amour c’est pas que les relations, c’est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c’est aussi la famille, les potes…

Avant je pensais que le contraire de l’amour c’était la haine en vrai, mais si y’a pas d’amour tu peux pas détester.

En vrai son contraire c’est la peur.

Parce que si t’as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t’es immobilisé, il va rien arriver, c’est le néant tu vois…

Parfois c’est un regard, parfois c’est juste un rendez-vous, parfois c’est aussi toute une vie,

Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça… »

Extrait de Georgio – Enfants sauvages.

Ballaké Sissoko et Piers Faccini font résonner traditions mandingues et folk sensible, dans un dialogue universel et généreux. Pour ce faire ils ont bien des points communs: une curiosité sans limites, une facilité à enjamber les frontières, une disposition pour la douceur, un goût pour la lenteur, une âme de passeurs…

Contrairement au dicton, la musique n’est pas une chose universelle, mais plutôt une affaire de langues, et il faut du temps pour apprendre celles des autres pour ne pas juste les écouter, mais les entendre surtout.…

Portée par un dialogue acoustique d’une pureté remarquable, leur musique sublime les différences pour révéler une communion universelle, l’art d’apprendre à donner et recevoir pour gagner en humanité.

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On croit connaître sa grand-mère. Puis, un jour à cause d’une roue voilée, on descend dans la cave et, dans un bric-à-brac de bandes magnétiques, de caisses et de carnets, on découvre qu’elle fut bien d’autres femmes. Des chutes du Niagara au sommet des Andes, la roue d’une vie hardie s’emballe pour une série d’épopéessouvenirs rocambolesque et inspirante. Et si nos grands-mères en chaise roulante n’étaient pas les femmes sages que l’on imagine ? Et si les petites filles curieuses poursuivaient l’aventure ?

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Direction et scénographie : Isabelle Kennes | Marionnettes et interprétation : Philippe Evens et Bernard Gahide | Musiques et interprétation : Delphine Havaux | Regard et mise en scène : Jean-Michel Distexhe

Pour cette occasion exceptionnelle, la big band du Conservatoire accueillera en soliste l’éminent tromboniste Pierre Guicquéro.

Le programme de ce concert proposera une exploration des caractéristiques et des

possibilités expressives du trombone, à travers des compositions soigneusement sélectionnées et des arrangements originaux.

Trombone soliste : Pierre Guicquéro

Flûte traversière et direction d’orchestre : Michele Gori

- Réunir dans un même lieu les acteurs de monde du tourisme France et International et ainsi mettre à l'honneur le voyage de proximité avec autant d'enthousiasme que les aventures lointaines

- Réunir tous les professionnels du tourisme : Offices de tourisme, hébergeurs, agences de voyage, loueurs d'équipements, vanlife, services mais accorder également une place de choix aux influenceurs voyage pour des conférences inspirantes et partages d'expériences

- Cibler en priorité les actifs 35-55 ans et les familles, avec des animations pensées pour faciliter leur venue sur le salon

- Un visitorat de choix, pertinent et extrêmement qualifié, avec une entrée payante

Et toujours un concept de salon à mi-chemin avec un festival de voyage pour que, dès l'entrée, le visiteur ait la sensation de voyager !

Des spectacles de danses du monde, un village foodtruck cuisine du monde, des massages du monde offerts, une garderie sur place…

Plus de 120 exposants et 5000 visiteurs en 2025. 2026 s'annonce déjà exceptionnelle, la thématique et les nouveautés vous seront révélées dans l'été !

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Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés depuis « Envole-moi » en passant par « À nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe »

Clown égaré dans la lumière, elle entre en scène pleine de désir. Elle heurte aussitôt la pesanteur des objets, l’inconfort du réel, et le regard du public. Elle voulait parler de la Genèse, du 6ème jour, mais c’est la difficulté d’exister sous la lumière qu’elle révèle, entre maladresses et poésie.

Aujourd’hui, ces costumes, issus de productions passées, attendent une seconde vie. Cette vente exceptionnelle est l’occasion idéale pour le grand public comme pour les compagnies de théâtre ou de danse de dénicher de véritables trésors – à tout petit prix !

Des pièces uniques, chargées d’histoire, à emporter chez soi. Une belle opportunité de faire vivre l’art autrement.

Emmanuel Resche-Caserta, l’un des violonistes baroques les plus en vue sur la scène internationale, premier violon et assistant musical de l’ensemble Les Art Florissants et professeur au Conservatoire Royal d’Amsterdam, revient dans notre Conservatoire, dont il est d’ailleurs un ancien élève de la classe de Raphaël Chenot.

Une masterclass et une participation des élèves de la classe des cordes compléteront ce concert évènement.

Violon et direction : Emmanuel Resche-Caserta

Violon : Hélène Friberg

Altos : Raphaël Chenot et Caroline Donin

Violoncelle : Clara Guillaume de Saint Denis

Orgue : Olivier Salandini

À travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.

Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

« Un soir d’octobre au Châtelet. Inoubliable ! Une loge d’artiste… Sa main dans la mienne, cette présence sauvage, énigmatique. Sur scène, elle vole, elle s’envole. De son piano à son rocking-chair, elle savoure le moindre instant, la moindre respiration, le silence d’une salle qui vibre à l’unisson. Sa silhouette fine de noire vêtue, cette démarche telle une ballerine sur les demi-pointes, elle observe son public, un public conquis d’avance.

Elle respire sur scène des heures avant l’ouverture du rideau, elle prend le pouls d’un public fantasmé, aimé, désiré… La scène est son refuge où toutes les frontières s’évanouissent, le noir devient lumière, le temps se disloque, les réalités de la vie se métamorphosent dans le clair-obscur des projecteurs.

Barbara sait que le détail sculpte la différence, qu’entrer en scène est une joie et une souffrance, la quitter une déchirure. Mais déjà, il faut reprendre la route pour une nouvelle aventure, une nouvelle page blanche à colorier, l’exaltation de se sentir vivant. Les notes de musique dessinent une partition où dansent les soupirs, où dansent les silences. Barbara a transpercé mon âme de ses murmures et a transformé mon quotidien en poésie. »

Marie-Claude Pietragalla.

L’occasion idéale pour célébrer le chemin parcouru et la vitalité d’un secteur danse

qui continue de se déployer, exigeant et généreux.

Au programme : créations, extraits d’oeuvres, moments partagés et surprises dansées, pour retracer en mouvement une décennie d’engagements et d’inspirations.

Interprétations : élèves danseurs du Conservatoire et artistes invités

Chorégraphies : danseurs et professeurs du Conservatoire

Les humains ont toujours su observer le vivant pour inventer des technologies de pointe, trouver des remèdes miracles ou imaginer des chorégraphies nouvelles. Après avoir investi l’effet de groupe dans Möbius, inspiré par la synchronisation des nuées d’étourneaux, le collectif XY, reconnu pour sa maîtrise des portés, poursuit son exploration de cette technique circassienne fondamentale.

Le groupe d’acrobates, accompagné de trois chanteur·euses, imagine un langage du corps inédit, où l’entraide et l’harmonie collective font apparaître sur la scène les transformations naturelles les plus spectaculaires : forêt de colonnes vertébrales, océan de bras et de jambes, éboulis de corps-cailloux.

Porté·es par le souffle du groupe et la puissance du chant, des architectures inouïes, des paysages éphémères et puissants prennent forme. Une invitation à retrouver une connexion intime avec le vivant, à réapprendre à observer, écouter et ressentir le rythme du monde.

Du départ depuis son Nord natal jusqu’à sa réadaptation à la vie française, Jojo Bernard nous raconte son hilarant périple dans un format mi-sketch mi-stand up toujours aussi absurde mais avec une nouvelle maturité qui nous rappelle qu’au final, nous sommes toujours le beauf de quelqu’un d’autre…

Il n’est peut-être rien de plus simple que La Bohème et pourtant rien de plus émouvant : un jeune homme et une jeune fille se rencontrent, s’aiment, sont séparés par la vie et pourtant se retrouvent avant un ultime adieu.

Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le Grand Café Momus illuminé, les adieux impossibles

dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable.

La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette splendeur de la mélodie.

Direction musicale Martin Mazík

Mise en scène Aquilès Machado

Conception Décors & Costumes Alfredo Troisi

Lumières Aquilès Machado et Stéphane Sanchez

Mimi Yeonjoo Park, Gabrielle Philiponet ou Irina Stopina

Musetta Francesca Bruni ou Marie Aubry

Rodolfo David Baños ou Haruo Kawakami

Marcello Paolo Ruggiero

Parpignol Alberto Maria Munafó

Chœur Coro Lirico Siciliano

Orchestre Ópera 2001

Production Ópera 2001 en collaboration avec l’Opéra de Massy

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Ven. 06 mars 2026 - 19h

Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la

chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le Grand Café Momus illuminé, les adieux impossibles

dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable.

La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette

splendeur de la mélodie.

Opéra en 4 actes

Musique Giacomo Puccini

Livret Giuseppe Giacosa et Luigi Illica

D’après Théodore Barrière et Henri Murger

Création 1er février 1896, Teatro Regio, Turin

• À partir de 11 ans

• Chanté en italien- Surtitré en français

• Accessible en audiodescription sam. 07 mars 2026

Direction musicale Martin Mazík

Mise en scène Aquilès Machado

Conception Décors & Costumes Alfredo Troisi

Lumières Aquilès Machado et Stéphane Sanchez

Mimi Yeonjoo Park, Gabrielle Philiponet ou Irina Stopina

Musetta Francesca Bruni ou Marie Aubry

Rodolfo David Baños ou Haruo Kawakami

Marcello Paolo Ruggiero

Parpignol Alberto Maria Munafó

Chœur Coro Lirico Siciliano

Orchestre Ópera 2001

Production Ópera 2001 en collaboration avec l’Opéra de Massy

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Ven. 06 mars 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (5/11 ans) - Gratuit

Maison de la Culture – Sam. 07 mars 2026 – 14h45

On a beaucoup glosé sur le chef d’œuvre du prix Nobel de littérature, la pièce étant sujette à de nombreuses interprétations sur l’absurdité de l’existence et une forme de pessimisme face à notre condition. Ce pessimisme n’exclut cependant pas l’humour, omniprésent chez l’auteur, l’un étant au service de l’autre, pris dans le cadre plus large d’une immense entreprise de dérision. .

Sur scène, un arbre sans feuilles. À ses pieds, un homme : Estragon. Entre un autre homme : Vladimir. Ils attendent Godot… Ils ne le connaissent pas mais l’attendent comme un sauveur. Aucun ne sait au juste de quoi ce mystérieux personnage doit les sauver, si ce n’est peut-être, justement, de l’horrible attente…

Le professeur vient de mettre la main sur un objet mystérieux renfermant des forces maléfiques.

Sa curiosité scientifique reprenant le dessus, Il l'ouvre et... PATATRAC ! Le professeur se retrouve dans une situation des plus délicate. Seule solution pour s'en sortir : La magie de la musique !

Réputé pour ses performances scéniques exceptionnelles, Matt Pokora ne cesse de repousser les limites de la mise en scène et sera à nouveau entouré de ses danseurs et musiciens dans un décor hors norme pour vous offrir un spectacle à couper le souffle.

C’est la promesse d’un pur concentré d’émotions et de partage. Une montée d’adrénaline sans fin !

Une fois le show fini, vous n’aurez qu’une seule envie… Recommencer !

Avec Crisantemi, Giacomo Puccini livre une page brève et poignante, traversée par une émotion retenue, presque funèbre.

Enfin, la Sérénade pour cordes d’Antonín Dvořák, lumineuse et chantante, vient clore le programme dans un souffle de tendresse et de joie paisible.

Un concert comme une plongée au coeur de la matière orchestrale, portée par les grandes pages écrites pour son noyau le plus vibrant : les cordes.

Direction : Eric Varion

Et pour cela, Cléon a la solution. La solution, elle est en vous, en nous tous et toutes…

Une belle leçon de partage pour faire valoir l’art de l’écriture et la maîtrise du flow, pour revenir aux valeurs sources du hip-hop, qui puise sa force dans le collectif.

C’est une langue qui saute à la figure, qui s’imprègne sous la peau pour y laisser ses traces. Le Voyage dans l’Est décrit ce champ de bataille qu’est devenue la conscience. Ce n’est pas un simple retour, mais une plongée en apnée dans les décors de cette ville, pour reconstituer, retisser les fils de la mémoire, trouver les mots pour raconter la dévastation, croiser les voix intérieures pour exprimer tous les sentiments contraires qui ne la quittent pas.

Le plateau devient le lieu où entendre cette pulsion, entre vie et mort, entre confusion et lumière. Le lieu d’exposition. Le lieu du courage de la vérité. Le lieu du risque.

Le metteur en scène Stanislas Nordey aime ces risques, ne craint pas de se frotter à des œuvres qui touchent aux catastrophes humaines et dont la littérature tente de dégager une issue lumineuse, si mince soit-elle. Sa direction radicale des acteur·rices porte haut et fort les mots puissants de Christine Angot, qui résonnent comme une déflagration.

Max vit reclus dans un mobil-home et ne s’anime que la nuit. Natacha est comédienne et se produit dans des salles prestigieuses. Tout les oppose, et pourtant, leur solitude se répond. Métilde Weyergans et Samuel Hercule, experts en dispositifs scéniques singuliers, les convoquent dans un spectacle à double face.

Disposée en bi-frontal, la scène accueille un public réparti en deux gradins, chacun suivant un fil narratif distinct, enrichi de films, réunis par la même bande-son partiellement produite en direct. Au cœur de ce jeu de pistes narratif, façon polar, les spectateur·rices peuvent observer, rembobiner, mémoriser, se laisser porter ou s’émouvoir de l’histoire de cette mystique déclamant les vers de Racine sur scène et celle de l’ermite somnambule qui les découvre au fil de ses errances nocturnes.

Tour de force d’innovation scénique et d’immersion sensible, cette affaire L.ex.π.Re nous entraîne dans une enquête multimédia qui brouille les points de vue et déjoue toutes nos interprétations.

Deborah, sa sœur jumelle un peu gourde, épouse effacée d’un austère pasteur du Minnesota, quitte ses poules et ses patates douces, bien décidée à venir sauver l’âme de sa sœur et la remettre dans le droit chemin.

L’une et l’autre, copies conformes, seront amenées à se remplacer…

Une comédie de Barillet et Gredy.

Ce n’est pas un hasard. (Oui maintenant t’as envie de venir).

Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis 2015, et désormais sur scène pour vous expliquer que rien n’a « toujours été comme ça ». Par exemple à Rome on faisait des réunions aux toilettes. Pardon mais c’est un autre monde que le nôtre, ça. Si, déso pas du tout déso. Ou alors on va pas aux mêmes soirées. Bref, le parcours de l’humanité n’a aucun sens.

Le Festival Mondial de la Magie souhaite rendre populaire ce programme en présentant des numéros pour toutes les générations.

Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et transformer un moment ordinaire en un évènement extraordinaire !

Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.

Guidé·es par leur curiosité insatiable et leur inventivité légendaire, Nina Laisné et François Chaignaud s’intéressent cette fois-ci aux folklores sud-américains, d’une impressionnante vitalité. Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes et se métamorphosent, portés par le souffle du bandonéon.

Pour cette création, le binôme est rejoint par Nadia Larcher, chanteuse inscrite dans la lignée des grandes voix féminines argentines. Ensemble, il et elles donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu.

Sur scène, six musicien·nes issu·es des musiques folkloriques et anciennes accompagnent le duo de performeur·euses pour un moment de célébration incandescent à l’énergie volcanique.

Irish Celtic, c’est l’histoire de Paddy, ce vieil Irlandais alcoolique, propriétaire de son pub depuis plusieurs décennies. Il est sur le point de le léguer à son fils Diarmuid, mais ce dernier, fainéant et insouciant, préfère danser que de servir la bonne « Guinness » ou « l’alcool de la vie » (whisky) aux clients du Irish Celtic bar. Mais avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l’histoire et la culture de son pays.

Pendant près de deux heures, dans le décor de son pub, Paddy, entre deux verres, va lui conter son histoire, celle de l’île d’émeraude et de ses légendes, cette histoire qui a fait de la danse un principe, un mode de vie à travers les générations, de 7 à 77 ans.

Illustrées par différents tableaux, tous plus authentiques les uns que les autres, les histoires de Paddy, pleines de drôleries et d’anecdotes, nous conduiront dans un fabuleux voyage, enrichi par des claquettes explosives, des musiques magnifiques, des chorégraphies précises et des costumes qui nous transportent d’une époque à une autre.

Avec les talentueux danseurs sur scène et des musiciens en live, sélectionnés parmi les meilleurs, Irish Celtic vous fera partager des moments inédits, découvrir des chansons de légende, les traditions celtes et les mystères de leur île.

Déjà plus de 200 000 spectateurs à travers la France et un grand succès en Europe. Aujourd’hui Irish Celtic est prêt à conquérir le monde.

Dans sa formule actuelle dynamisée par l’arrivée de nouveaux éléments brillants, le soul band le plus redoutable du continent est une véritable machine de guerre. Le band se distingue d’autres ensembles européens par sa créativité en proposant un répertoire soul empli de nouveaux horizons tout en restant fidèle à l’imaginaire américano-sudiste originel.

Du petit lait 100% malté gorgé de funk, de riffs cuivrés, d’envolées de guitare, de lignes de basse nerveuses et de feulements d’orgue…

Dans 27 villes, 500 choristes de votre région monteront sur scène. Sous la direction de chefs de chœur locaux, chaque soirée sera un véritable spectacle, avec des harmonies puissantes et des solos légendaires. Imaginez une armée de 15 000 voix s’unissant pour revisiter les plus grandes légendes du rock. Des classiques intemporels aux hymnes modernes, ces soirées exceptionnelles promettent de faire vibrer les murs de tous les Zéniths de France et de vous transporter dans l’univers palpitant du rock’n’roll.

Venez vibrer, chanter et rocker avec nous à partir de janvier 2026 dans une ambiance électrique où la musique rassemble et fait battre les chœurs à l’unisson.

Pensé et créé par Sadeck Berrabah, Murmuration est un concept unique, enrichi au fil des années. Il fusionne hip-hop, arts martiaux, danse contemporaine, ballet et dessin, tout ce que Sadeck aime.

Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés.

Après une tournée triomphale en 2024 avec 8 Zénith complets, une tournée des théâtres et une série de cinquante représentations sold-out actuellement au 13ème Art (Paris), Murmuration a déjà conquis plus de 210 000 spectateurs.

Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept lumière.

Ne manquez pas cette expérience unique : Murmuration Level 2 part en tournée en 2026.

Ce que vous en retiendrez ? Un spectacle incroyable, une émotion palpable, une synchronisation parfaite … Réservez vite !

L’aventure commence en septembre 2015 à Strasbourg, où se croisent les chemins de cinq jeunes musiciens autour du quintette de Jean Cras, ce qui leur vaut le 1er prix d’honneur du Concours International Léopold Bellan en avril 2016. Puis avec d’autres prix (Osaka, Lucca), un master de musique de chambre au CNSMDP, et ensuite des concerts dans différents festivals, la route est tracée.

Le nom du groupe renvoie au poème éponyme écrit en 1871 par Arthur Rimbaud, dont l’œuvre radicale bouleverse le paysage poétique français. Quarante ans plus tard, Claude Debussy définit une nouvelle esthétique de la musique de chambre française, notamment avec sa Sonate en Trio pour flûte, alto et harpe de 1915. Les premiers interprètes de ce chef d’œuvre imaginent alors une formation nouvelle associant la flûte et la harpe au trio à cordes : le Quintette Pierre Jamet défendra l’esthétique française à l’international et sera un acteur majeur de la création musicale à travers ses nombreuses commandes et enregistrements. Les compositions originales pour cette formation partagent avec le poème de Rimbaud un imaginaire nourri d’exotisme, de rêve, voire d’hallucinations mystiques qui les rattachent au courant impressionniste en général.

J’aurais voulu être Jeff Bezos est une comédie satirique s’appuyant sur des faits documentés où tout est vrai. Comme une offrande faite à cette divinité moderne, la pièce est un pot-pourri surprenant aux ingrédients multiples. Au menu : de l’alexandrin, du vaudeville, du témoignage brut et d’autres surprises servis avec humour, énergie et joie pour donner un point de vue kaléidoscopique sur cet inquiétant personnage, sa vision du monde et la transformation qu’il opère sur nos vies disruptées.

Une farce grinçante, festive et décalée, loin de toute tentation moralisatrice, pour rire et penser à l’heure où la technologie part à la conquête de l’âme.

Qui n’a jamais assisté à un jugement en comparution immédiate ne peut mesurer les failles de notre système judiciaire. En trois mots : expéditif, biaisé, injuste. Léviathan interroge la validité de cette procédure et, avec elle, la manière dont la loi prétend résoudre la violence en y recourant. La metteuse en scène Lorraine de Sagazan et l’auteur Guillaume Poix scrutent les angles morts de l’institution censée réguler nos crimes et délits.

Dans un cirque abandonné, des comédien·nes bâillonné·es ou masqué·es agitent des poupées de chiffon : autant de dispositifs plastiques pour donner à voir une justice devenue spectacle. Pour concevoir cette pièce, Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix ont rencontré des acteur·rices du système pénal et assisté à de nombreuses journées d’audiences de comparution immédiate.

Ainsi, Léviathan entremêle retranscriptions de procès et improvisations des interprètes, révélant à quel point notre justice punitive reste traversée par une logique de vengeance.

Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu’il est vraiment : Un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !

Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n’aiment ni l’humour ni l’amour.

L’humoriste québécois au rire et à l'énergie contagieuse, partagera avec vous tout ce qui le rend happy.

La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d’eph’, néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d’histoire et de musique Afro-américaine, traversée par ses joies, ses combats, ses fêtes et son groove ! Un moment pour côtoyer ceux qui sont à l’origine de toute la musique contemporaine : de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyoncé, de Marvin Gaye à James Brown.

Sans oublier son Black Legends Live Band, digne des mythiques nights clubs New-Yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée ; vous êtes embarqués dans le Soul Train Live !

Musique de Maurice Ravel

Concept, texte & dramaturgie

Sophie van der Stegen

Mise en scène Sophie van der Stegen

et Charlotte Devyver

Scénographie Charlotte Devyver

Maurice Charlotte Devyver

Le Docteur Guillaume Paire

Piano Christia Hudziy et Sergei Redkin

En 1921, Maurice Ravel achète une maisonnette biscornue dans la petite commune de Montfort l’Amaury. Il y emménage avec ses livres, son chat, son oiseau, des potiches chinoises, des estampes japonaises et autres bizarreries. Mais depuis la mort de sa mère, il doit s’habituer à se réveiller seul, faire son linge, préparer son petit déjeuner… Maurice fume (beaucoup trop), Maurice compose, Maurice a une insomnie, Maurice choisit sa cravate, Maurice joue avec son chat... voilà les souvenirs que le docteur garde précieusement de son cher ami et partage avec nous.

Explorez ici le monde merveilleux de ce compositeur fabuleux, dont on fête en 2025 les 150 ans de la naissance. Un spectacle pour initier petits et grands à l’œuvre poétique de Maurice Ravel. Une création originale de la Compagnie Artichoke, fondée en 2011, dont l’objectif est d’ouvrir la musique classique à tous les publics, avec humour et poésie.

Hélène Lacroix, violon

Sébastien Wonner, orgue

Chœur Régional d’Auvergne

Direction : Blaise Plumettaz

Il célèbre la danse dans toute sa richesse et sa diversité, réunissant élèves du Conservatoire et artistes invités autour d’un même élan créatif.

De la danse classique au hip-hop, du contemporain sans oublier la danse jazz, des plus jeunes aux plus avancés, le festival fait rayonner des univers chorégraphiques variés qui bousculent l’imaginaire et ouvrent les possibles.

Spectacles, petites et grandes formes, événements hors les murs, cartes blanches...

Autant de propositions pour rassembler tous les publics dans la joie du partage et de la découverte.

Soyez curieux, soyez toutes et tous en danse !

Interprétations : élèves danseurs du Conservatoire et artistes invités

Chorégraphies : danseurs et professeurs du Conservatoire

Direction artistique : Madeline Izoulet-Réant

Soirée d’ouverture

Samedi 30 mai - 20h30

Maison de la Culture

(salle Jean-Cocteau)

Soirée à l’Opéra 1

Mercredi 10 juin - 20h30

Opéra-Théâtre

Spectacle des 1ers pas

Samedi 13 juin - 16h30 et 18h30

Maison de la Culture

(salle Boris-Vian)

Soirée thématique

Mercredi 17 juin - 20h30

Maison de la Culture

(salle Jean-Cocteau)

Soirée à l’Opéra 2

Samedi 20 juin - 20h30

Opéra-Théâtre

Soirée de clôture

Jeudi 25 juin - 20h30

Maison de la Culture

(salle Jean-Cocteau)

Une pièce de Rudy Milstein.

Toutes interprètes d’exception, elles naviguent entre la grâce aérienne d’une technicité parfaite et la liberté d’une street dance pulsionnelle. Avec une puissance de lionnes, elles rayonnent sur des morceaux de house music, revendiquant fièrement leur identité.

Véritable « corps de ballet » contemporain, Queen blood creuse dans l’intimité de chaque interprète pour atteindre une force redoutable. Ce spectacle rencontre un immense succès par son énergie folle, une expérience musicale et chorégraphique inoubliable. Un ballet urbain puissant !

Ce sera l’ultime occasion de voir cet époustouflant spectacle dont c’est la dernière tournée…

Dans un dispositif bi-frontal, où le regard des jeunes spectateurs croise celui des interprètes, deux personnages se lancent à la découverte sensible de la peinture. “Tu te souviens du rouge ?… Des fourmis qui piquent sur un coulis de framboise ! Éclaboussées du souvenir de l’enfance, ces traces colorées, évocatrices de sensations ou d’émotions, vont se mélanger dans une énergie créatrice et joyeuse.

Cette intrigue, mêlant rires et émotions, vous invite à explorer les frontières entre le réel et le virtuel. Julien Sigalas, auteur de plusieurs comédies à succès, vous propose une expérience théâtrale inoubliable où chaque moment est chargé de surprises et de révélations.

Ne manquez pas cette occasion de vivre une histoire touchante et drôle, qui résonne avec les défis modernes des relations amoureuses.

Réservez vos places dès maintenant pour Amant Malgré Lui et plongez dans une aventure où les apparences sont souvent trompeuses. Avec un placement libre assis, cette pièce promet de vous divertir tout en vous faisant réfléchir sur les dynamiques de couple contemporaines.

Après l’immense succès de son premier spectacle consacré à l’art dans « Alex Vizorek est une œuvre d’art », c’est désormais à la musique classique qu’il s’attaque. Accompagné pour l’occasion de musiciens classiques de renoms, tels que Luka Faulisi ou Simon Ghraichy, il décortiquera avec humour et bienveillance les plus grandes œuvres classiques, entre pédagogie et vérités historiques.

Grâce à lui, grâce à eux, nul doute que même si vous n’aimez pas le classique, ça, vous aimerez ! Un moment suspendu et unique pour le public qui assistera à un magnifique concert et plus encore…

Sa Cigale en septembre 2025, sold out en quelques minutes n’était que le début. L’étoile montante du rap français vise plus grand : le Zénith de Paris le 19 mai prochain et une tournée.

Une pièce de Florian Zeller.

À l’origine de ce casting insolite : une vidéo de deux minutes pour faire rire. C’était le défi proposé par le metteur en scène Mohamed El Khatib pour rejoindre le casting de cette pièce chorale. Neuf stand-uppeur·euses ont passé le test, et les voilà qui balancent leurs vannes non plus dans des scènes de comedy clubs, mais sur les plateaux de théâtre.

C’est bien ce décalage que cherchait à provoquer Mohamed El Khatib, expert du théâtre-documentaire : ramener l’humour, souvent relégué au rang de divertissement, dans le sanctuaire des « belles lettres ». Car le rire a ses règles, son écriture ciselée, sa technique, ses nuances. C’est aussi un espace de défoulement où s’expriment les crispations sociales et se transgressent les tabous.

Alternant sketchs et séquences chorales sur l’histoire de l’humour, Stand-up assoit la légitimité d’un art populaire – sans oublier de nous faire hurler de rire.

Parce qu’il a été trompé par sa femme, le sultan Shahriar jure de tuer chaque matin la jeune fille avec qui il aura passé la nuit. C’est dans cet interstice entre le crépuscule et l’aube que Shéhérazade joue sa vie, parvenant à repousser son exécution en racontant chaque soir un conte dont elle interrompt la fin au lever du jour.

Dans Les Mille et Une Nuits, les récits circulent, se réinventent et se contredisent. Avec NÔT, Marlene Monteiro Freitas transpose ce flot de paroles en mouvements dans son univers baroque et subversif. Huit danseur·euses y évoluent au cœur d’une scénographie conçue comme une vallée enchantée. Histoires d’amour, de guerre, de voyages ou d’animaux se succèdent et se superposent, faisant de la scène un théâtre où s’affrontent tous les contraires.

Un duel entre la vie et la mort, une histoire de survivance, le temps d’une nuit qui contient toutes les autres.

Du « Discours d’un roi » à « L’Odyssée de l’espace », les images nous plongent dans l’univers de Beethoven ou de Strauss !

Essentiel !

Direction : Patrick BRUN

Depuis ses modestes débuts à Marseille jusqu'à sa conquête de Paris, Titoff vous narre à travers ses anecdotes hilarantes les coulisses pétillantes, parfois absurdes et souvent incroyables du monde du spectacle. L’envers du décor des émissions télé, radio et ciné, les répétitions chaotiques, les rencontres avec les stars qu’il admirait enfant, les avantages dingues de la célébrité et ses inconvénients inattendus...

Les hauts et les bas jalonnant une carrière faite de succès, d’échecs mais aussi et surtout de rires. Car s’il y a bien quelque chose qui a la même saveur avec un ami d’enfance des quartiers de Marseille ou avec une légende du cinéma américain, c’est un fou rire. Et Dieu sait que Titoff en a eu, des fous rires...et chaque soir vous en aurez avec lui !

Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.

« Showbiz », le spectacle qui vous fera voir le milieu du divertissement sous un tout nouveau jour !

Jeudi 23 avril à 19h30

Salle Rameau du Conservatoire

Gratuit sur réservation

Ce concert propose de remonter le temps et la mise en regard des origines de la guitare en France et du patrimoine musical d’Auvergne.

Aux danses de l’âge d’or du luth d’Adrien Leroy, René Mezangeau ou Charles Mouton font écho les somptueux Chants d’Auvergne de Joseph Canteloube (1879–1957), dans une rare adaptation pour voix, guitare et percussions digitales.

Chant : Alice Ungerer

Guitare : Matthias Collet

Percussions : Florian Huygebaert

Répétition publique :

Mardi 21 avril - 19h30

Salle Rameau (Conservatoire)

50 ANS DE GUITARE AU CONSERVATOIRE

Vendredi 24 avril à 19h30

Auditorium du Conservatoire

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Cette soirée anniversaire mènera l’auditeur d’un tableau à l’autre, à la découverte de portraits musicaux de guitaristes tous passés par le Conservatoire Emmanuel- Chabrier.

Kaléidoscope de personnalités et de sensibilités musicales, concertistes, créateurs, étudiants ou enseignants essaiment leur art, de la musique classique au jazz, de la chanson à la création contemporaine. OEuvres de Joseph Portalier, Kevin Seddiki, Patrice Couineau, Emmanuel Chabrier...

Guitares : Kevin Seddiki, Nicolas Seguin, Alicia Rigaux, Samuel Isoard, Nils Cheville, Patrice Couineau, Gabriel Belgacem et les élèves guitaristes d’hier et d’aujourd’hui

CONCIERTO ANDALUZ

Samedi 25 avril à 19h30

Opéra-Théâtre (22 bd Desaix)

Gratuit sur réservation

Associée à l’orchestre symphonique, la guitare a suscité de nombreuses oeuvres au cours du XXe siècle, chantant et sublimant ses racines ibériques et latines.

Dans la veine du Concierto de Aranjuez, le Concierto Andaluz de Joaquin Rodrigo, composé en 1967 pour le quatuor de guitare Los Romeros, est une évocation poétique de l’Andalousie, de ses sonorités, sa lumière et ses parfums.

OEuvre emblématique de la musique brésilienne, la Suite Retratos de Ramadès Gnatalli (1957) rend hommage à la musique populaire carioca, le choro.

Objet de nombreuses transcriptions, la partition originale combine des instruments caractéristiques (mandoline, guitare, cavaquinho) avec l’orchestre à cordes.

Direction : Eric Varion

Guitares : Kevin Seddiki, Matthias Collet, Alicia Rigaud et Nicolas Seguin

Mandoline : Natalia Korsak

Cavaquinho : Nicolas Seguin

Livret Lorenzo Da Ponte

Création 29 octobre 1787, Théâtre des États, Prague

• À partir de 11 ans

• Chanté en italien - Surtitré en français

• Accessible en audiodescription dim. 26 avril 2026

Flamme incendiant les corps et les cœurs, Don Giovanni consomme et consume les femmes dans une course effrénée qui le fait se sentir vivant. Mais dans ces conquêtes sans fin, n’est-ce pas, plus que la jouissance, la recherche avide de défis qui le survolte ? N’est-il pas le miroir de notre addiction au désir, à l’excitation et à la consommation qui nous conduit vers l’abîme ?

Pour sa mise en scène de cet opéra incontournable de Mozart, Jean-Yves Ruf invite les musiciens du Concert de la Loge de Julien Chauvin sur le plateau, dans une scénographie unique favorisant toutes les porosités entre instrumentistes et solistes.

Une version de Don Giovanni complexe où le personnage oscille entre ses pentes intérieures.

Pour ce Don Giovanni, l’ARCAL a fait le pari de la jeunesse, avec la fine f leur de la génération montante du chant français pour une interprétation vibrante et actuelle de ce mythe intemporel.

Direction musicale Julien Chauvin

Mise en scène Jean-Yves Ruf

Don Giovanni Timothée Varon

Donna Elvira Margaux Poguet

Donna Anna Marianne Croux ou Chantal Santon Jeffery

Don Ottavio Abel Zamora

Le Commandeur Nathanaël Tavernier

Leporello Adrien Fournaison

Zerlina Michèle Bréant

Masetto Mathieu Gourlet

Chœur Inès Lorans, Alexia Macbeth, Corentin Backès et Samuel Guibal

Orchestre Le Concert de la Loge

Production ARCAL - Compagnie nationale de théâtre

lyrique et musical / Coproduction Athénée Théâtre

Louis-Jouvet - Opéra de Massy - Le Concert de la Loge / Soutien Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Région Île-de-France - Ville de Paris - la SPEDIDAM / Résidence Centre des Bords de Marne, Les Théâtres de Maisons-Alfort

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Maison de la Culture – Sam. 25 avril 2026 - 19h

Atelier Marm’opéra pour les enfants (5/11 ans)

Maison de la Culture – Dim. 26 avril 2026 – 14h45

Gratuit sur réservation

Tous les trois lauréats de concours de solistes nationaux et internationaux, ils se consacrent depuis longtemps à la musique de chambre avec passion et leur Trio est rapidement devenu un ensemble parfaitement homogène. Spontanéité et vision personnelle sont aussi importantes à leurs yeux qu’un bon équilibre entre libertés solistes et unité de l’interprétation.

Le Trio Éclipse se produit régulièrement en concert, dans des festivals et à la radio, en Europe, et également récemment aux États-Unis et en Jordanie où il a promu le Jordanian Hashemite Fund for Human Development, un fonds qui offre aux enfants de migrants la possibilité de se familiariser avec différentes formes de culture. Il est lauréat du Osaka International Chamber Music Competition au Japon, du Concours de musique de chambre du Pour-cent culturel Migros et du Orpheus Swiss Chamber Music Competition.

« La grande propriété ou la petite, laquelle des deux l’emportera ? » En 1887, Émile Zola questionnait l’avenir de l’agriculture face à l’essor industriel. Presque deux siècles plus tard, cette interrogation résonne avec une acuité nouvelle. Il y conte l’histoire du père Fouan, un paysan trop âgé pour entretenir ses terres, qu’il décide de partager entre ses trois héritier·ères.

En relisant Zola, Anne Barbot se remémore son enfance dans la ferme de ses grands-parents, les repas à rallonge, les rires et les disputes. Elle y retrouve aussi la dureté d’un milieu face à la pression de la rentabilité. Un monde qui nourrit l’Humanité, tout en s’épuisant lui-même.

En adaptant ce roman, la metteuse en scène tisse un lien fort entre le monde paysan du XIXᵉ siècle et les crises agricoles d’aujourd’hui. À travers une mise en scène fidèle au réalisme zolien, Anne Barbot rend hommage à la voix essoufflée mais tenace des paysan·nes dévoué·es à la terre.

Il y a les premières rencontres, les papillons dans le ventre, les émotions intenses, mais aussi les questionnements, les malentendus et les surprises. Imaginant une heure d’émission sur RadioLove, Thomas Lebrun explore les chemins multiples de l’amour à travers un siècle de chansons, depuis les comédies musicales de Broadway jusqu’aux sons des années 90. Chaque tube déploie son territoire chorégraphique, donnant l’occasion aux quatre interprètes de partager leurs propres expériences intimes.

Les scènes se font et se défont, plumes, paillettes ou présences dansées se succédant dans un jeu constant de décalages, quiproquos et changements de rôles. De quoi invoquer la puissance transformatrice de l’amour, sa capacité à nous faire comprendre et accepter les singularités de chacun·e : apprendre à aimer les autres et leurs différences, apprendre à s’aimer soi-même.

Portrait de famille traverse l’histoire épique et tragi-comique de cette famille qui ne fait jamais dans le détail : « Œil pour œil. Sang pour sang ».

Entre les crimes passés et les crimes à venir, dans un monde dominé par un Olympe surpeuplé de divinités, chaque protagoniste s’avance dans l’angoisse d’être le prochain sur la liste. Les Atrides se mènent une guerre interminable et absurde, dont chaque combattant ne cesse de redéfinir l’origine. Et dans la Grèce mythologique, les griefs ne se règlent pas chez le notaire : sacrifices humains, infanticides, viols, incestes, trahisons, cannibalisme, tous les coups sont permis. Inspiré par les versions antiques du mythe signées Euripide, Eschyle, Racine ou Sénèque, Jean-François Sivadier a écrit pour que ses interprètes – promotion 2023 du conservatoire national de Paris – rejouent, dans une langue renouvelée, sans crainte des anachronismes, ces crimes mythiques dans les décors contemporains d’une Maison Blanche, d’un siège de parti fasciste ou d’une assemblée de cols blancs. Entre magouilles, jeux de masque et pots-de-vin, le bain de sang mythologique n’a peut-être jamais semblé aussi proche.

D’après Giuseppe Verdi

Création 29 avril 2026, L’Autre Scène, Vedène

Au-delà de son apparente grandeur, Aïda est avant tout un drame de l’intime, un triangle amoureux entre Amnéris, femme de pouvoir, Aïda, l’étrangère dominée, et Radamès, tiraillé entre gloire, devoir patriotique et amour interdit. L’opéra explore l’attachement à la terre, le déracinement et le rêve d’ailleurs.

Dans cette relecture contemporaine, les figures de Ramfis et d’Amonasro fusionnent en un seul personnage à deux visages : « L’Homme de l’ombre », incarnation des forces qui écrasent les passions humaines. La mise en scène repose sur quatre chanteurs et trois musiciens, dont un électro, mêlant lignes de chant originelles et influences sonores actuelles pour une Aïda à la fois fidèle à Verdi et résolument moderne.

Adaptation Frédéric Roels et Solere

Mise en scène, décor, costumes et lumières Frédéric Roels

Aïda Diana Axentii

Amnéris Ahlima Mahmdi

Radamès François Rougier

L’Homme de l’ombre Igor Mostovoï

Cornet Emmanuel Collombert

Harpe Mathilde Giraud

Électronique Solere

Production Opéra Grand Avignon

Rencontre musicale avec les artistes

Librairie Les Volcans – Mar. 05 mai 2026 – 17h30

Avant-scène : 30 minutes pour découvrir le spectacle

Foyer de l’Opéra-Théâtre – Mer. 06 mai 2026 - 19h

Tout est savamment orchestré pour créer au plateau des tableaux vivants époustouflants. Dans l’ombre et la lumière, les corps, les mains et les balles se répondent et se confondent pour le plus grand plaisir des yeux !

Une pièce drôle, inventive et réjouissante, pour toute la famille !

L’objectif est simple : vous faire découvrir les coulisses des maisons d’Opéras et l’art lyrique sous un angle

ludique et interactif ! Comment ? En explorant les secrets des coulisses, ou en participant à des visites, ateliers, conférences et des rencontres avec les artistes et technicien(ne)s. Une multitude d’activités à partager pour mieux comprendre les métiers et la magie qui opèrent derrière chaque représentation.

Vous découvrirez également un conte musical (à partir de 3 ans) adapté du podcast de France Musique Les

Aventures d’Octave et Mélo, fruit du travail créatif d’Adèle Molle, qui animera cette saison des ateliers

avec les habitants du Quartier Saint-Jacques, en lien avec le Centre Georges Brassens.

Le Conservatoire Emmanuel Chabrier participera également à cet événement toujours plébiscité par le public.

Venez vivre un moment musical en famille !

Pour Lifting, Philippe Decouflé prolonge sa réflexion sur le temps qui passe, amorcée avec Entre-Temps – accueilli cette saison – en invitant les danseur·euses à dessiner un présent vibrant, traversé par les histoires de chacun·e. Depuis sa création en 2015, le groupe défend une aventure artistique et collective, où l’expérience devient une force et la maturité, une matière à danser. Chaque saison, une vingtaine de danseur·euses senior·es amateur·rices se réunit autour d’un·e chorégraphe invité·e pour entrer dans son univers et en interpréter une pièce. Pour cette édition anniversaire, Philippe Decouflé, fidèle à son langage singulier empreint de fantaisie, propose une approche à la fois sensible et exigeante, traversée d’humour et de liberté. Il compose pour le groupe une partition nourrie par l’énergie, les récits et la présence unique de chaque interprète.

Des docks embrumés de Londres à la mystérieuse lande de la frontière écossaisse, d'énigmes en tribulations, les deux écrivains vont voyager au pays du frisson, du rire et de l'aventure !

Une comédie policière Julien et Florence Lefebvre.

Lauréats de la dernière édition du Concours International de Chant de Clermont-Ferrand qui récompensait pour la toute première fois un duo piano-voix, Léontine et Louis illustrent parfaitement la jeunesse et l’audace de la scène lyrique actuelle.

Le duo bénéficiera pour ce récital d’une résidence artistique au Château de Parentignat et des conseils du pianiste Antoine Palloc.

Mélodies et lieder

Léontine Maridat-Zimmerlin mezzo-soprano

Louis Dechambre piano

Production Fondation Royaumont et Clermont Auvergne Opéra

Rencontre musicale avec le duo et Antoine Palloc, pianiste et chef de chant

Librairie Les Volcans – Mar. 12 mai 2026 – 17h30

Enfin, nous sommes très heureux d’accueillir le pianiste japonais de renommée mondiale Kôtaro Fukuma, lauréat du Concours de Cleveland en 2003, afin de présenter le Concerto pour piano n°4 de Rachmaninov, rarement joué en raison de sa complexité et de son extrême virtuosité.

HELIKOPTER et LICHT forme un diptyque qui interroge notre époque. Dans HELIKOPTER, Preljocaj confronte six corps aux rafales sonores de Stockhausen, composées pour quatuor à cordes et hélicoptères en vol. Une matière sonore radicale, qui pousse la danse au bord de l’effondrement. Les corps résistent, s’agitent, absorbent le tumulte. Aucun récit dans cette mise en tension pure du geste. À sa création en 2001, la pièce a frappé par sa violence formelle et son exigence physique, provoquant une onde de choc dans le paysage chorégraphique. Avec LICHT, créé en 2025, Preljocaj choisit un contrechamp. Porté par la musique électronique de Laurent Garnier, l’espace s’ouvre, le mouvement cherche une issue, une réponse possible au chaos : une danse qui, sans naïveté, tente d’imaginer une lumière, un lien, une respiration. Ensemble, les deux pièces forment un arc : du fracas au souffle, de la sidération à la conscience, une traversée, comme une manière d’habiter le monde.

Ces journées sont l’occasion d’entrer dans les coulisses de l’apprentissage artistique, de découvrir la variété des instruments, de comprendre les méthodes d’enseignement et de rencontrer ceux qui transmettent leur savoir faire avec exigence et bienveillance.

Ce sera également l’occasion de poser toutes vos questions administratives, pédagogiques ou artistiques. Les horaires des cours ouverts seront disponibles sur le site internet de Clermont Auvergne Métropole.

Inspiré du paradoxe qui veut transformer un cercle en carré de même aire, La Quadrature du cercle explore les liens profonds entre les lois de la physique et les élans de l’imaginaire. Un voyage sensoriel et visuel, où l’impossible devient jeu artistique.

À travers des oeuvres emblématiques telles que les Hymn Variants d’Alfred Reed, L’Arche de Noé de Bert Appermont ou encore la Suite Française de Darius Milhaud, ce concert vous invite à découvrir un patrimoine d’une grande intensité narrative.

Direction : Eric Varion

C’est toute la richesse de la pratique amateure avec un grand A qui s’invite sur scène, entre curiosité, générosité et diversité des écritures. Danse classique, jazz, contemporaine, hip-hop et claquettes, il y en aura pour tous et toutes !

Interprétations : élèves danseurs du Conservatoire

Horaires et ordre de passage annoncés au cours de la saison

Entre les barreaux allie cirque et danse sur une musique pulsionnelle et énergique, révélant force et vulnérabilité. Ce duo transforme la contrainte et l’enfermement en un espace d’union et d’entraide. Mariotte Parot et Marie Bouvier interrogent l’impact du confinement et de l’enfermement sur le corps et l’esprit : comment, même enfermés, les corps peuvent-ils résister, danser et se réinventer ?

Venez partager notre enthousiasme pour une saison placée sous le signe de la création, de l’émotion et des grandes œuvres du répertoire !

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Les Arts en balade sont l’affirmation de la culture comme quelque chose de vivant.

Ce moment annuel est un espace de rencontre avec l’autre au travers des œuvres mais aussi de la parole : celle des explications au pied d’une sculpture, celle des médiateurs et médiatrices qui racontent la ville et les œuvres, celle des artistes qui montrent des possibles à une classe de primaire, celle d’une discution lors d’une balade d’un atelier à l’autre, celle de la mémoire de ce lieu devant lequel on est passé si souvent, qui était un bar à salade mais où deux artistes proposent une exposition.

C’est aussi l’occasion de découvrir ou re-découvrir certains lieux. Si ces bâtiments, dont les façades font partie de notre quotidien, retrouvent des visiteurs et visiteuses aussi nombreux et nombreuses, c’est par le travail des artistes qui investissent ces lieux. Nous offrant l’occasion de porter un regard nouveau sur le patio de la

Mairie, la chapelle des Carmes, de s’asseoir sur une œuvre au jardin Lecoq ou encore de visiter un appartement à la Gauthiere.

La manifestation place au cœur de l’événement les artistes. Ce sont les acteur·ices et la raison d’être de l’association.

Plus que des expositions, c’est chaque année l’opportunité d’échanger avec des dizaines d’artistes et parfois de repartir avec leur travail.

La rencontre du Zen trio et de l’accordéon de Delphine Buissonnière, tous enseignants de plusieurs écoles de la métropole clermontoise, élargiront les timbres des anches doubles à la polyphonie.

Hautbois : Willy Bouche , Yves Cautrès et Florent Charreyre

Accordéon : Delphine Buissonnière

L’occasion pour eux de se confronter à la scène, au plateau de théâtre, au public et bien souvent pour la première fois.

Cycle 1 :

Vendredi 29 mai - 20h Auditorium du Conservatoire

Cycle 2 :

Samedi 6 juin - 18h Maison de la Culture (Salle Boris-Vian)

Travaux collectifs 1 - COA 1 :

Dimanche 7 juin - 14 h Maison de la Culture (Salle Boris-Vian)

Travaux collectifs 2 - COA 1 :

Dimanche 7 juin - 18 h Maison de la Culture (Salle Boris-Vian)

Interprétations : élèves, danseurs du Conservatoire et artistes invités Chorégraphies : danseurs et professeurs du Conservatoire

Direction artistique : Madeline Izoulet-Réant

Soirée d’ouverture

Samedi 30 mai - 20h30

Maison de la Culture (salle Jean-Cocteau - 71 boulevard François Mitterrand, 63000 Clermont-Ferrand)

Soirée à l’Opéra 1

Mercredi 10 juin - 20h30

Opéra-Théâtre (22 boulevard Desaix, 63000 Clermont-Ferrand)

Spectacle des 1ers pas

Samedi 13 juin - 16h30 et 18h30

Maison de la Culture (salle Boris-Vian - 2 rue Abbé de l’Épée, 63000 Clermont-Ferrand)

Réservé en priorité aux familles

Soirée thématique

Mercredi 17 juin - 20h30

Maison de la Culture (salle Jean-Cocteau - 71 boulevard François Mitterrand, 63000 Clermont-Ferrand)

Soirée à l’Opéra 2

Samedi 20 juin - 20h30

Opéra-Théâtre (22 boulevard Desaix, 63000 Clermont-Ferrand)

Soirée de clôture Jeudi 25 juin - 20h30

Maison de la Culture (salle Jean-Cocteau - 71 boulevard François Mitterrand, 63000 Clermont-Ferrand)

Ouverture de la billetterie à partir du lundi 18 mai.

Réservation auprès de la billetterie du Conservatoire

Magdalena a étudié à Düsseldorf, Munich et Londres, puis avec de nombreux harpistes célèbres. Elle a remporté deux prix spéciaux au concours international ARD de Munich. Agnès a étudié la harpe et le basson à Clermont-Ferrand et Boulogne Billancourt puis la harpe au CNSM de Lyon. Elle a obtenu le Premier Prix au Concours International ARD de Munich, ainsi que le Prix du public, et le Prix de la meilleure interprétation de l’oeuvre contemporaine.

Toutes les deux sont invitées en tant que solistes et chambristes à jouer avec de nombreux orchestres et interprètes renommés. Magdalena est harpiste principale de l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise depuis 2018. Agnès est harpe solo depuis 2013 au sein de l’orchestre de l’Opéra Royal de la Monnaie à Bruxelles, et enseigne à la LUCA School of Music à Leuven, et au Conservatoire Royal de Bruxelles.

En deuxième partie, la version symphonique de Batman signée Danny Elfman offrira un tout autre visage de la grande formation orchestrale.

Après le succès des musiques de jeux vidéo en 2025, l’orchestre interprétera également un nouvel opus du genre, à découvrir en exclusivité.

Une soirée à ne pas manquer !

Direction musicale : Patrick Brun & Patrick Saltel

Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live !

En tournée partout en France, Belgique et Suisse et en concert exceptionnel à l’Accor Arena le 3 avril 2026.

Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live !

En tournée partout en France, Belgique et Suisse et en concert exceptionnel à l’Accor Arena le 3 avril 2026.

Ce spectacle fait dialoguer trois voix singulières : Gustav Mahler, avec Le Chant de la Terre, grande fresque symphonique habitée par la beauté du monde et la quête d’éternité, Marcelle Delpastre, poétesse paysanne occitane, qui écrit une terre vivante, organique, mystique, et André Minvielle, chanteur, poète sonore et improvisateur dont la présence relie l’oralité et l’improvisation, aux sources de l’écriture. Ces trois artistes conjuguent l’infiniment petit – la terre comme matière, la langue, le quotidien, la vie terrestre et l’infiniment grand – le cosmos, la mémoire, l’éternité, la vie de l’âme.

Sur scène, les voix d’André Minvielle, Romie Estèves et Juliette Minvielle – entre chant lyrique, scat, poésie et improvisation – s’unissent à douze instrumentistes pour faire résonner une fresque vibrante, entre œuvre symphonique et énergie populaire. Une traversée sensible et vivante, du plus intime au plus cosmique, où les mots, les sons et les émotions vous emportent tout entier.

Et pour prolonger cette fête à La Coopérative de Mai, la soirée se poursuivra par un bal dans une ambiance chaleureuse et festive.

Programme

Le Chant de la Terre de Gustav Mahler

Musiques d’André Minvielle

Poèmes de Marcelle Delpastre

Spectacle en configuration assise ou debout

Conception, direction artistique, chant et texte Romie Esteves

Chant, batterie et texte André Minvielle

Clavier, chant et texte Juliette Minvielle

Violon, chant et texte Marie Salvat

Flûtes et chœur Samuel Bricault

Hautbois et cor anglais Sylvain Devaux

Clarinette et chœur Joséphine Besançon

Accordéon Noé Clerc

Violoncelle et chœur Volodia Van Keulen

Contrebasse Lilas Réglat

Cor Émile Carlioz

Saxophone Christophe Monniot

Percussion et chœur Mathieu Ben Hassen

Basse électrique Fernand « Nino » Ferrer

Arrangements et dramaturgie musicale Florent Hubert

Direction musicale Bianca Chillemi

Son Rémi Tarbagayre

Production La Marginaire / Co-production Office

Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine et Centre

Régional des Musiques Traditionnelles en Limousin

Coréalisation La Coopérative de Mai et Clermont Auvergne Opéra

Cécile Perrin, soprano

Olivier Chabaud, basse

Classes à horaires aménagés musique de Saint-Alyre

Chœur Régional d’Auvergne

Philippe Bourlois, bandonéon

Chiho Fukui, piano

Direction : Blaise Plumettaz

Ce concert, devenu une tradition, est l’occasion de présenter au public les plus belles réalisations de la classe de musique de chambre.

Auditorium du Conservatoire

Masterclass - 9h30-17h

Auditorium du Conservatoire Minh-Tâm Nguyen, directeur des Percussions de Strasbourg et professeur de percussions au CNSMD de Lyon

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Cycle 1 du Conservatoire

Direction : Didier Chanteranne

Concert - 19h-19h45

Cour du Conservatoire

Les Tambours de Cournon

Direction : Christophe Grange et Christophe Merzet

Concert - 20h30-22h

Auditorium du Conservatoire Les Percussions de Strasbourg

Ensemble Percutonic

Direction : Attilio Terlizzi

| VENDREDI 12 JUIN |

Masterclass - 9h30-17h

Auditorium du Conservatoire Marianna Bednarska, soliste internationale et professeure à l’Université de musique Frédéric Chopin de Varsovie

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Conservatoire d’Aurillac

Direction : Karine Criscolo

Concert - 19h-19h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions de l’École municipale de Musique de Chamalières

Direction : Jean-Marc Tamborini

Concert création - 20h30-22h

Auditorium du Conservatoire Marianna Bednarska et les professeurs de percussions de la métropole clermontoise

| SAMEDI 13 JUIN |

Masterclass - 14h-17h

Auditorium du Conservatoire Franck Agulhon, batteur de jazz et professeur de batterie jazz au CNSMD de Paris

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Cycle 2 du Conservatoire

Direction : Rémi Aurine-Belloc

Masterclass - 14h-17h

Auditorium du Conservatoire Franck Agulhon, batteur de jazz et professeur de batterie jazz au CNSMD de Paris<

Concert - 18h-18h45

Cour du Conservatoire Ensemble de percussions du Cycle 2 du Conservatoire

Direction : Rémi Aurine-Belloc

Travaux d’interprétation COP et CPES :

Vendredi 19 juin - 14h et 20h Samedi 20 juin - 14h et 20h

Projets personnels COP : Vendredi 26 juin - 20h Samedi 27 juin - 14h

Travaux collectifs 1 - COA 2  : Jeudi 2 juillet - 20h

Travaux collectifs 2 - COA 2 : Vendredi 3 juillet - 20h

Pour cette occasion, les classes de cuivre du Conservatoire rejoignent l’ensemble pour un concert exceptionnel, mêlant virtuosité, énergie et créativité. Un rendez-vous musical fédérateur, à partager en famille et entre amis !

Trombone et direction : Valentin Guérin

Tuba : Sylvain Mino

Trompette : Sylvain Aymard Cor : Guillaume Radas

Percussions : Attilio Terlizzi Élèves des classes de cuivre du Conservatoire

Horaires et ordre de passage annoncés au cours de la saison

Elle possède une voix rare, d’une pureté et d’une puissance bouleversantes.

Chaque note qu’elle interprète semble toucher l’âme, comme un souffle venu d’ailleurs.

Son timbre singulier, à la fois lumineux et profond, fascine autant qu’il élève.

Révélée en 2024 au grand public en remportant l’émission Prodiges sur France 2, Monroe s’impose déjà comme une figure majeure d’une nouvelle génération d’artistes lyriques.

Elle incarne une alliance rare entre virtuosité vocale, maturité artistique et quête intérieure.

Guidée par une foi discrète mais intense, Monroe se consacre aujourd’hui à un projet profondément spirituel : une tournée exceptionnelle, prévue pour 2026, qui la mènera à travers les plus belles églises de France.

Ce récital d’opéra sacré ne sera pas simplement un concert, mais une véritable expérience de communion, où la musique devient prière et la voix, un pont entre le ciel et les hommes.

Dans un monde en quête de sens, Monroe offre une parenthèse lumineuse, un instant suspendu où la beauté s’élève, sincère et sacrée.

Le répertoire :

• Panis Angelicus (César Franck)

• Ave Maria (Charles Gounod)

• Ave Maria (Giulio Caccini)

• Ave Maria (Franz Schubert)

• Domine Deus (Antonio Vivaldi)

• Laudate Dominum (Wolfgang Amadeus Mozart)

• Caruso (Lucio Dalla)

• Nessun dorma (Giacomo Puccini)

• O mio babbino caro (Giacomo Puccini)

• Va, pensiero (Giuseppe Verdi)

• Rejoice Greatly, O Daughter of Zion — extrait du Messiah (Georg Friedrich Haendel)

• L’air de la Reine de la Nuit — Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)

• Pie Jesu (Gabriel Fauré)

• Aus Liebe will mein Heiland sterben — Passion selon Saint Matthieu (Jean-Sébastien Bach)

• Lascia ch’io pianga (Georg Friedrich Haendel)

Voix entremêlées, percussions corporelles, théâtre musical : la formation musicale sort des murs de la classe pour prendre vie à l’opéra.

Ce moment artistique témoigne d’une pédagogie renouvelée, mêlant écoute, expression scénique et plaisir collectif.

Une belle occasion de découvrir la richesse d’un enseignement souvent méconnu, porté par le talent et l’énergie d’une jeunesse en plein élan.

Interprètes : élèves des classes de Formation Musicale des Cycles 1 à 3

Pour notre anniversaire, on avait surtout envie de vous faire plaisir.

Alors rendez-vous cet été pour souffler ensemble ces 20 bougies !

Et ce n’est bien sûr qu’un début… d’autres surprises arrivent très bientôt.

Restez connecté·es !

À travers des acrobaties spectaculaires (main à main, mât chinois), les artistes tissent un univers à la fois technique et humain, où la douceur de l’interaction se confronte à la raideur de la machine. 1er KM est une expérience immersive et vibrante, où chacun devient acteur du moment.

NB : Ce spectacle aura lieu sur la nouvelle Place de la République.

Connu pour ses œuvres provocatrices et son humour acerbe, il n’a eu de cesse d’explorer les territoires partagés entre rock, jazz, musiques contemporaines et expérimentales.

Zappa a toujours revendiqué une filiation avec les grands compositeurs du XXe siècle, de Varèse à Stravinsky, et a su intégrer à ses créations les langages des musiques dites « savantes », tout en conservant l’énergie brute et la liberté d’improvisation du rock.

L’orchestre interprétera des arrangements inédits signés par le contrebassiste et compositeur Pascal Berne, qui revisite avec finesse et fantaisie l’univers sonore de Zappa.

Direction : Eric Varion

Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire Lairy ou de Fanny Crouet.

En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France.

Show Must Go On!

Il nous offrira également de nouvelles chansons écrites et composées par lui même.

« Un amant, ça sert à surprendre, ça étonne, ça amuse. Ça vous couvre de cadeaux. Ça vient à l’improviste, ça repart en catimini, à pas de loup. Ça amène de l’imprévu. Sinon, ça s’appelle un mari ! »

Après quelques jours sous le même toit, la question n’est donc plus de se câliner ou de s’amuser, mais de trouver un moyen de se débarrasser de ces deux envahisseurs.

Et Patricia a une solution. Les femmes ont toujours LA solution….

Après Amants à mi-temps, Maîtresse à plein temps est la nouvelle aventure de ce trio amoureux.

L’auteur a écrit de nombreuses comédies à succès comme Amant à mi-temps, mais aussi Ado un jour à dos toujours, Tu veux ou tu veux pas, Blabladrive, Les Vilaines…

Bref, on rit du début à la fin.

Si vous avez aimé l’humoriste dans Paroles de Clitoris, découvrez son histoire entre rire, amour et vérité.

Il repartira en tournée dans toute la France à partir de novembre 2026 !

Son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais.

Richard Walter Productions est fier de présenter en France : « FOREVER » LE SEUL SPECTACLE AU MONDE rendant hommage au ROI de la POP et approuvé par les membres de LA FAMILLE JACKSON : Joseph, Jermaine, Latoya.

Un spectacle qui à déjà réuni plus d’1.000.000 de SPECTATEURS, dans de multiples pays tels que la France, le Danemark, la République Tchèque, l’Allemagne, le Portugal, la Pologne, la Suisse, Israël, le Mexique et bien plus encore… !

FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène et c’est une occasion unique de [re]vivre la musique de MICHAEL JACKSON qui a marqué à tout jamais l’histoire de la POP.

Venez vibrer, danser et chanter avec les 20 artistes de FOREVER qui vous feront vivre une expérience fascinante et intense à travers les plus grands succès de MICHAEL JACKSON.

Une mise en scène époustouflante qui captivera les fans et les admirateurs de son œuvre, toutes générations confondues

FOREVER, en tournée dans les plus grandes salles de France !